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Ao contrário de seus amigos impressionistas, Degas era um pintor essencialmente urbano, que gostava de pintar os espaços fechados de espetáculos, de lazer e de locais de prazer. Em um café, lugar de encontro da moda, um homem e uma mulher, apesar de estarem sentados lado a lado, estão encerrados em um isolamento silencioso, com olhares vazios e tristes, características abatidas e uma atmosfera de desolação geral. A pintura pode ser interpretada como uma denúncia dos perigos da absinto, uma bebida alcoólica violenta e nociva, que mais tarde foi proibida. Paralelos foram estabelecidos com o romance de Zola, O Assommoir, escrito alguns anos depois. O romancista, aliás, confidenciou ao pintor: "Descrevi muito claramente algumas de suas pinturas em várias ocasiões em minhas páginas." O realismo é flagrante: o café é identificado: trata-se de "La Nouvelle Athènes", na praça Pigalle, ponto de encontro dos artistas modernos e lar de intelectuais boêmios.

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Obra 02-Self-PortraitVincent van Gogh 1889

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Obra 02-Self-PortraitVincent van Gogh 1889

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Assim como Rembrandt e Goya, Vincent van Gogh frequentemente usou a si mesmo como modelo; ele criou mais de quarenta e três autorretratos, pinturas ou desenhos, em dez anos. À semelhança dos grandes mestres, ele se observava com um olhar crítico em um espelho. Pintar a si mesmo não é um ato trivial: é uma reavaliação que muitas vezes leva a uma crise de identidade. Ele escreveu assim para sua irmã: "Procuro uma semelhança mais profunda do que a obtida por um fotógrafo." E mais tarde para seu irmão: "Dizem, e estou disposto a acreditar, que é difícil se conhecer. Mas também não é fácil se pintar. Os retratos pintados por Rembrandt são mais do que uma simples visão da natureza; são, na verdade, uma revelação. "Nesta vista em busto, o artista veste um traje e não a roupa usual que costumava usar. A atenção se concentra no rosto. Seus traços são duros e magros, seus olhos cercados de verde parecem inflexíveis e preocupados. Um homem a frente do seu tempo, hoje é comum ter uma self.

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Em abril de 1891, Gauguin embarca em sua primeira viagem a Tahiti, em busca de vestígios de um modo de vida primitivo. Ele busca sua inspiração para as cenas imaginárias de suas pinturas no que vê ao seu redor, bem como nos relatos locais e nas tradições religiosas ancestrais. Arearea é representativa dessas obras onde sonho e realidade coexistem. Em primeiro plano, distinguem-se vários motivos que ele provavelmente observou, pois aparecem nas pinturas desse período. Duas mulheres sentadas no centro da tela, uma árvore atravessando a obra e um cachorro vermelho. O céu desapareceu; uma sucessão de planos coloridos – verde, amarelo, vermelho – estrutura a composição. Na cena imaginária ao fundo, várias mulheres adoram uma estátua. Gauguin ampliou uma pequena estátua maori para o tamanho de um grande Buda e inventou um rito sagrado. Todos esses elementos criam um mundo encantado, ao mesmo tempo harmonioso e melancólico, onde o homem vive sob a proteção dos deuses.

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Obra 04-Young Greeks Attending a Cock FightJean-Léon Gérôme 1846

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Obra 04-Young Greeks Attending a Cock FightJean-Léon Gérôme 1846

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Gérôme começou a trabalhar nesta tela em 1846, ainda sob o impacto de seu fracasso no Prêmio de Roma, que lhe teria aberto as portas da Villa Médicis. Temendo um novo fracasso, ele hesitou em expor seus Jovens Gregos assistindo a uma luta de galo. Mas, encorajado por seu mestre, o pintor acadêmico Delaroche, ele acabou por apresentar sua tela no Salão de 1847, onde obteve um grande sucesso. No estilo "neo-grego", caracterizado por um gosto pela finalização cuidadosa, cores pálidas e um toque suave, Gérôme representa um casal de adolescentes quase nus aos pés de uma fonte. Sua juventude contrasta com o perfil machucado do Esfinge ao fundo. Encontramos a mesma oposição entre a vegetação luxuriante e os galhos mortos no chão, assim como na luta entre os dois galos, um dos quais está condenado à morte.No coro de elogios pela obra, são raros os comentaristas que notaram a atitude desiludida do artista. Exceto por Baudelaire, poucos.

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Nascido em uma família abastada de Montpellier, Bazille se muda para Paris em 1862 para estudar medicina, antes de se voltar para a pintura. No ateliê de Charles Gleyre, ele se torna amigo de Monet, Renoir e Sisley, que compartilham sua admiração por Manet.O Ateliê de Bazille revela as relações e a intimidade que uniam esses artistas pioneiros. A cena se passa no ateliê da rua de la Condamine, que Bazille compartilhou com Renoir de 1º de janeiro de 1868 a 15 de maio de 1870. Bazille está no centro, com uma paleta na mão. Mas, como ele escreve em uma carta ao seu pai: "Manet me pintou". Pode-se perceber, de fato, a vigorosidade do estilo de Manet na silhueta esculpida do jovem. De fato, Manet, com um chapéu, contempla a tela disposta no cavalete. À direita, Edmond Maître, amigo de Bazille, está sentado ao piano. Acima dele, uma natureza morta de Monet lembra que Bazille o ajudou financeiramente ao comprar suas obras.