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글로벌 비지니스 과제

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[글로벌패션비즈니스] 10월 첫째주 수업 대체과제_김동욱

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글로벌 패션 비즈니스 출석 대체 과제

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ADSB ANDERSSON BELL

Analysis of global fashion brand success and implications for K-fashion

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글로벌 패션 비즈니스 - 추석 대체과제

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SKIMS 분석_전희정

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아크테릭스에 대해서 조사하였으며, 안타 스포츠에 인수된 이후의 그들의 행보에 대해서 조명했습니다. 마지막으로는 K-패션에 아크테릭스라는 브랜드가 시사하는 바가 무엇인지 정리함과 동시에 한국 아웃도어 브랜드는 이를 보고 어떻게 나아가야하는 지에 대해서 서술했습니다.

Arc’teryx (아크테릭스)

1. 브랜드 개요 및 글로벌 성공 근거
1991년 캐나다 밴쿠버에서 시작한 아크테릭스는 “극한 환경에서도 완벽한 기능성”을 지향하는 프리미엄 아웃도어 브랜드다. 자체 공정 개발(워터프루프 심테이프, 라미네이션 기술 등)을 통해 고어텍스 제품의 상징으로 자리 잡았다. 2019년 중국 안타스포츠가 미국 아머스포츠(Amer Sports)를 인수하면서 자회사로 편입된 이후, 아크테릭스는 본사(캐나다 노스밴쿠버)의 독립 운영을 유지하며 글로벌 확장을 가속화했다. 2024년 기준 전 세계 40여 개국, 약 200개 매장에서 판매 중이며, 매출은 전년 대비 35% 성장(아머스포츠 2025년 2분기 실적 기준)을 기록했다. 특히 중국·북미 시장의 동시 성장세로 ‘테크니컬 럭셔리(Technical Luxury)’ 브랜드로 자리매김했다.

2. 글로벌 STP 분석

Segmentation & Targeting: 고성능 의류를 중시하는 25~40세 전문 하이커, 클라이머, 도시형 테크웨어 소비자층을 핵심 타깃으로 삼는다. 최근엔 도심 라이프스타일 라인 ‘System_A’와 협업 프로젝트로 밀레니얼·Z세대까지 확장 중이다.

Positioning: “기능성과 미니멀리즘의 정점”이라는 가치로, ‘프리미엄 퍼포먼스웨어’라는 차별적 이미지를 구축했다. 전통적인 아웃도어 브랜드와 달리 감각적 디자인, 정제된 실루엣으로 도시 감성까지 아우른다.

3. 글로벌 경쟁 우위 분석 (4P Mix)

Product: 모든 제품은 실험실 수준의 테스트를 거쳐 개발되며, ‘Beta’, ‘Alpha’, ‘Atom’ 등 라인별 목적이 명확하다. 소재·내구성·봉제 기술에서 업계 최고 수준의 신뢰를 확보했다.

Price: 고가 전략(자켓 70~150만 원대)을 유지하되, 내구성과 브랜드 철학으로 프리미엄 정당성을 확보했다.

Place: 직영 플래그십, D2C 온라인몰, 글로벌 셀렉숍 입점을 병행. 안타스포츠의 유통 네트워크를 활용해 중국 내 100개 이상 매장을 운영하며 아시아 시장에서 폭발적 성장을 이뤘다.

Promotion: ‘No logo, no slogan’ 전략으로 기술력 중심의 미니멀 커뮤니케이션을 유지한다. SNS에서는 실제 등반가·디자이너·사진가를 활용한 다큐멘터리형 캠페인으로 브랜드의 진정성을 강화했다.

4. 결론: 핵심 성공 요인(KSF)
① 기술 기반의 정체성 유지: 패션화된 아웃도어 트렌드 속에서도 ‘기능’이라는 본질을 잃지 않았다.
② 감성적 리브랜딩: 테크웨어 감성, 도시형 실루엣으로 젊은 세대까지 흡수.
③ 글로벌 운영의 균형: 중국 자본, 캐나다 헤리티지의 결합으로 효율적 확장.

5. K-패션 시사점

현재 국내 아웃도어 시장은 코오롱스포츠, K2, 네파 등 중년층 중심의 실용 브랜드가 주류를 이루고 있다. 반면 아크테릭스는 기술력을 ‘감성 자산’으로 변환해, 기능성과 미니멀리즘을 동시에 원하는 MZ세대까지 포섭했다. 한국 아웃도어의 과제는 기술 중심 브랜드가 감성적·문화적 언어를 얻는 것이다.

그 움직임의 시작이 바로 코오롱스포츠 × 아트모스 × 강혁 협업(2023) 같은 사례다.
이 협업은 스트리트·업사이클링·아웃도어의 경계를 허물며, 브랜드가 ‘젊은 세대의 문화 코드’로 들어가려는 실험적 시도였다. 이는 단순한 제품 마케팅이 아니라, 세대 리포지셔닝(Repositioning) 의 초기 단계로 볼 수 있다.

한국 아웃도어 브랜드가 앞으로 나아가야 할 방향은 다음과 같다.
1. 기술의 감성화: 고기능 제품을 디자인 언어로 번역해 ‘기술이 예쁜 브랜드’로 인식시켜야 한다.
2. 도시형 감성 확장: 등산 중심의 이미지를 벗어나, 도심에서도 착용 가능한 하이브리드 스타일 제안.
3. 문화적 협업 강화: 강혁, 이스트로그, 앰부쉬 등 젊은 브랜드와의 장기적 협업을 통해 새로운 세대 문화를 흡수해야 한다.

1. 한국 아웃도어는 “기술력은 있는데 브랜드가 없다”는 평가를 받기 쉽다.

2. 단순 기능성 제품 판매에서 벗어나, 브랜드 철학 + 감성 브랜딩 + 세대 확장이 필요하다.

3. 아크테릭스처럼 ‘기능’이 곧 ‘브랜드 언어’가 되도록 일관된 디자인·커뮤니케이션·유통 전략을 수립해야 글로벌 시장에서 경쟁력을 가질 수 있다.

4. 내수 중심에서 벗어나 명확한 해외 시장 전략이 필수다.

결국 한국 아웃도어 산업은 “성능 중심 브랜드에서 감성 중심 테크 브랜드로의 전환”이 필요하다.
아크테릭스가 기술과 디자인의 균형을 통해 도시 문화를 장악했듯, K-아웃도어도 기술력을 ‘문화 언어’로 재해석할 때 비로소 글로벌 경쟁력을 갖게 될 것이다.

마치며,

아크테릭스에 대해서 조사하면서 왜 한국은 '헤리티지 있는 아웃도어 브랜드가 많은데, 아크테릭스와 같은 브랜드는 없을까?'에 대해서 고민했습니다. 그 결과 아웃도어 주 소비층이 40-50세대인 한국에서 기술력과 헤리티지 및 감성을 통한 마케팅과 브랜드 이미지 메이킹은 효과적이지 못할것이라는 결론을 내렸습니다. 결국에 국내 아웃도어 브랜드가 글로벌하게 진출하기 위해서는 아크테릭스와는 차별성이 있는 헤리티지를 글로벌 소비층을 타겟으로 전개시킬 필요성이 있으며, 다양한 컬렉션, 아크테릭스와 같은 urban 느낌의 방향도 필요하다고 판단됩니다.

다만 계속 강조하지만 결국에는 필요한건 '글로벌한 아크테릭스 대체 브랜드'가 아닌 '아크테릭스와 어깨를 견줄 글로벌 기술력 기반 프리미엄 아웃도어 브랜드'이기 때문에 국내 아웃도어 브랜드가 잘 할 수 있는 헤리티지와 감성을 찾고 이를 극대화하는 방법을 모색할 필요가 있다고 생각합니다.

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— 지속가능성과 문화 융합으로 성장한 프랑스 신진 브랜드

Marine Serre(마린 세르) 는 2017년 프랑스에서 디자이너 마린 세르가 런칭한 브랜드이다.

달무늬 로고로 유명하며, 런칭 1년 만에 LVMH 신진 디자이너상을 수상하면서 전 세계의 주목을 받았다.

이 브랜드가 글로벌하게 성공했다고 볼 수 있는 이유는 세 가지로 정리할 수 있다.

지속가능한 패션 철학: 전체 컬렉션의 절반 이상을 ‘업사이클링’ 소재로 제작하며, 재활용 원단을 예술적으로 재구성한다.

문화적 다양성: 유럽, 중동, 아프리카 등 여러 문화에서 영감을 받아, 인종과 성별의 경계를 넘는 디자인을 선보인다.

글로벌 시장 확장: 파리 컬렉션을 통해 유럽뿐 아니라 아시아, 미국에서도 인지도를 높였고, SSENSE·Farfetch 등 온라인 플랫폼을 중심으로 글로벌 유통망을 확보했다.

·STP：

Segmentation (시장 세분화)

환경 의식이 높고 개성을 중시하는 밀레니얼·Z세대.

패션을 ‘자기 표현’과 ‘사회적 메시지’로 인식하는 소비층.

Targeting (타깃 고객)

20~35세의 글로벌 패션 리더층.

젠더에 구애받지 않고, 예술적 감각과 윤리적 소비를 중시하는 사람들.

Positioning (포지셔닝)

“지속가능한 럭셔리”를 대표하는 브랜드로 자리 잡았다.

단순한 친환경 브랜드가 아니라, 재활용을 통해 새로운 미학을 창조하는 하이패션 브랜드로 인식된다.

·4P

Product

업사이클링 원단과 기능성 소재를 혼합한 독창적인 디자인.

달무늬 패턴은 브랜드의 시그니처로, 시각적 아이덴티티가 강하다.

Price (가격)

하이엔드 디자이너 브랜드로, 제품 가격은 60만~200만 원대 수준.

가격보다 ‘가치’를 중시하는 소비자층에게 어필한다.

Place

파리 중심의 오프라인 쇼룸과 글로벌 온라인 플랫폼을 병행 운영.

D2C 공식 홈페이지를 통해 지속가능한 제작 과정과 브랜드 스토리를 직접 전달한다.

Promotion

유명 아티스트 Beyoncé, Rosalía, BLACKPINK 제니 등이 착용하면서 자연스럽게 홍보 효과를 얻었다.

SNS를 통해 브랜드의 철학과 환경 메시지를 시각적으로 전달한다.

·결론

(1) 핵심 성공 요인 (KSF)

지속가능성 중심의 브랜드 철학 — 단순한 유행이 아닌 가치 중심의 패션.

문화 융합 디자인 — 다양한 문화 요소를 패션 언어로 재해석.

일관된 브랜드 아이덴티티 — 달무늬 로고와 리사이클링 콘셉트의 시각적 통일성.

(2) K-패션에 주는 시사점

지속가능 패션 강화: 환경과 윤리를 브랜드 핵심 가치로 삼을 필요가 있다.

문화 스토리텔링: 한국 고유의 문화와 글로벌 감성을 자연스럽게 연결해야 한다.

브랜드 일관성 유지: 시즌이 바뀌어도 철학과 비주얼 아이덴티티를 유지하는 전략이 중요하다.

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개천절 대체 과제

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프레젠테이션

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프레젠테이션(2)

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Ottolinger

Ottolinger는 2015년 베를린에서 시작된 스위스 듀오 크리스타 뵈쉬와 코시마 가디엔트의 브랜드다. 두 디자이너는 파괴와 실험의 미학을 일회적 퍼포먼스가 아닌 산업 구조 안에 정착시켰다. 브랜드의 핵심은 ‘불완전함의 산업화’다. 절단, 소각, 러프한 스티치 등 완벽하지 않은 흔적을 그대로 드러내며, 그 불균형이 오히려 완성도의 또 다른 형태로 기능한다. Ottolinger는 이 비정형적 미학을 생산과 유통의 언어로 번역했고, 파리 패션위크 공식 무대에 진출하며 유럽 중심의 글로벌 브랜드로 자리 잡았다. 현재는 자사몰과 SSENSE, Selfridges, Dover Street Market 등 주요 편집숍에서 판매되고 있으며, 2023년 PUMA 협업을 통해 스니커즈·웨어 컬렉션으로 확장했다. 이로써 ‘아방가르드’라는 제한된 영역을 넘어 예술성과 상업성이 교차하는 새로운 브랜드 생태계를 구축했다.

글로벌 STP 관점에서 Ottolinger의 핵심 타깃은 문화적 감수성이 높은 Z세대와 초밀레니얼 세대다. 베를린, 파리, 런던, 서울, 도쿄 등 문화 밀도가 높은 도시에 분포한 이들은 완결된 아름다움보다 ‘과정의 흔적’과 ‘자기표현의 실험’을 가치로 둔다. Ottolinger는 이들의 불안정한 정체성과 자기 탐색의 감각을 미학으로 대변한다. 브랜드는 스스로를 “제도권 안의 저항자”로 정의하며, 기존 럭셔리의 완결된 미학 대신 결함과 불균질성을 중심 가치로 제시한다. 이는 “혁신”이나 “지속가능성”처럼 반복된 담론이 아닌, 불완전함 자체를 새로운 완성의 언어로 전환하는 전략이다. 그 결과 Ottolinger는 불안정하지만 솔직한 개성, 즉 ‘진정성의 감각’을 글로벌 소비 가치로 전환시켰다.

글로벌 경쟁 우위 분석 (4P Mix)

Product
Ottolinger의 제품은 단순한 의복이 아니라 ‘언어로서의 실험체’다. 절단선, 용접 흔적, 불규칙한 패턴, 스모킹 자국은 모두 계산된 설계다. 해체와 구조의 경계에서 탄생한 이 옷들은 산업화된 공정 속에서도 개체마다 다른 질감과 비율을 남긴다. 이는 기존 럭셔리의 “균일한 완벽함”을 정면으로 거부한다. 소재 또한 고급과 저급, 합성과 천연을 자유롭게 병치해 감각적 충돌을 만든다. Ottolinger는 결함을 형태로 만드는 데 그치지 않고, 생산 과정 자체를 하나의 미학적 서사로 제시한다. PUMA 협업에서는 SF적 감성과 스포츠웨어 기술을 결합해 실험미학을 실용적 제품군으로 확장했다.

Price
가격은 프리미엄 컨템포러리 세그먼트로, 상의는 200~400유로, 아우터는 1,000유로대 수준이다. 럭셔리보다는 접근 가능하지만, 충분히 희소성과 상징성을 유지한다. 소비자에게 단순한 구매가 아니라 ‘예술적 참여’의 감각을 제공하는 가격대다. 가격 자체가 브랜드의 서사 일부로 기능한다는 점에서 상징적이다.

Place
유통은 경량화된 글로벌 구조다. Ottolinger는 백화점 중심의 폐쇄적 유통 대신, 문화 밀도가 높은 도시의 편집숍과 자사몰, 팝업스토어를 결합했다. 파리·런던·도쿄·서울 등지의 편집숍 입점은 단순한 판매가 아니라 브랜드 세계관이 스며드는 문화적 접점으로 작동한다. 온라인에서는 D2C 채널을 통해 브랜딩 통제력을 유지하며 글로벌 데이터를 직접 축적한다. 이 유통 전략은 비용 효율성과 문화 확산력을 동시에 확보한 구조다.

Promotion
Ottolinger는 전통적 광고를 거의 사용하지 않는다. 브랜드의 SNS는 제품 홍보보다 하나의 ‘시각적 저널’로 작동한다. 룩북, 런웨이, 디지털 콜라주를 통해 감각적 세계관을 구축하고, 소비자를 ‘관객’이 아닌 ‘참여자’로 끌어들인다. PUMA 협업 역시 단순한 마케팅이 아니라 Ottolinger의 언어를 대중 코드로 번역하는 실험이었다. 그들의 커뮤니케이션은 설명이 아닌 체험을 중심에 둔다.

결론

Ottolinger의 글로벌 성공은 세 가지 요인으로 요약된다.
첫째, 미학의 산업화 — 개념적 디자인을 생산과 유통 단계에 구체화함으로써 실험적 미학을 실질적 상품 구조로 구현했다.
둘째, 유통의 유연성 — 편집숍과 D2C를 결합해 글로벌 시장의 반응을 빠르게 테스트하며 브랜드 통제력을 유지했다.
셋째, 협업의 구조화 — 협업을 단발적 홍보가 아닌 정체성 확장의 실험 시스템으로 운영했다. 2023년 PUMA 협업은 실험적 언어가 대중적 맥락에서도 유효하다는 것을 입증했다.

K-패션 시사점

Ottolinger는 지금의 K-패션이 부딪히는 구조적 벽을 드러낸다.
한국 패션은 여전히 ‘기술 중심 완성도’에 강하지만, 세계 시장의 경쟁력은 이제 ‘세계관의 언어화’로 이동했다. 봉제력과 소재 퀄리티는 이미 상수다. 지금 필요한 것은 브랜드가 어떤 감정과 태도를 대표하는가이다. 많은 한국 브랜드가 트렌드 해석에는 능하지만, 자기 철학을 시각적 언어로 구축하지 못한다. Ottolinger는 완성보다 과정, 균일함보다 개별성, 정답보다 흔적을 남기는 태도를 택했다. 그 태도가 브랜드의 근육이 된다.

한국의 또 다른 한계는 문화적 서사의 결핍이다. K-콘텐츠는 세계를 장악했지만, K-패션은 여전히 내수 중심의 시야에 머문다. 물론 Andersson Bell, Ader Error, Wooyoungmi, Gentle Monster, Low Classic 같은 브랜드들이 해외 주요 편집숍 입점과 글로벌 캠페인을 통해 인지도를 쌓고 있다. 그러나 산업의 기반은 여전히 OEM·ODM 중심의 생산 시스템에 뿌리를 두고 있으며, 디자인보다는 완성도의 안정성과 판매 예측성이 우선시된다. 이는 기술의 부족이 아니라 구조의 문제다. Ottolinger가 불완전함을 브랜드 시스템에 내장한 것과 달리, 한국 패션은 여전히 완벽함을 관리하는 체계로 작동한다.

‘결함의 아름다움’을 미학적으로 탐구하는 브랜드도 존재한다. Ader Error는 ‘error’를 일상의 언어로 확장했고, Post Archive Faction은 불균형한 구조를 미래적 형태로 전환했다. Seokwoon Yoon 역시 해체와 재조합을 통해 감정적 불안과 인간적 결함을 시각화했다. 그러나 이들은 대부분 독립 디자이너군에 속하며, 산업 구조 안에서 지속 가능한 모델로 확장되기 어렵다. 반면 대기업 패션하우스—한섬, 삼성물산, 신세계인터내셔널 등—은 완성도, 균질성, 신뢰성을 기반으로 한 체계적 생산 구조 속에 있다. 그들에게 ‘결함’은 미학이 아니라 리스크다. 이는 한국 소비자의 완벽주의적 취향과도 연결된다. 결국 K-패션이 직면한 과제는 감각의 결핍이 아니라 구조적 완벽주의의 굴레다.

또한 협업에 대한 인식에서도 차이가 존재한다. 한국에서는 여전히 협업이 단기적 노출 중심의 마케팅으로 소비되는 경우가 많다. 물론 Gentle Monster, Ader Error, System, Wooyoungmi 같은 브랜드들은 협업을 문화 실험의 장으로 발전시켜왔다. 그러나 Ottolinger는 협업을 브랜드 정체성의 실험 시스템으로 운영한다. 2023년 PUMA 협업은 실험적 미학을 대중 언어로 번역하면서도, 그 과정 자체를 브랜드 세계관 안에 포함시켰다. 그들에게 협업은 단순한 마케팅이 아니라 철학의 진화를 위한 구조다.

결국 이 모든 차이는 ‘무엇을 팔고 있는가’에 대한 관점의 차이로 귀결된다.

한국 브랜드는 옷을 팔고, Ottolinger는 감각을 판다. 한국은 완벽을 팔고, Ottolinger는 불완전함을 설계한다. Ottolinger의 고객은 단순한 소비자가 아니라 세계관의 공명자다. 그들은 브랜드의 결함 속에서 자신을 본다.

K-패션이 배워야 할 것은 기술이 아니라 태도다. 완벽함의 강박에서 벗어나 결함을 언어화하는 용기, 유통을 권위의 구조가 아닌 문화의 네트워크로 재편하는 유연성, 협업을 자기 세계를 확장하는 실험으로 활용하는 지속성. 한국은 이미 세계 최고 수준의 기술력을 가졌지만, 아직 자기만의 세계를 말하는 언어를 가지지 못했다. Ottolinger는 불완전함을 언어로 만들었고, 그 언어가 세계의 감각이 되었다.
2025년의 K-패션이 넘어야 할 벽은 시장이 아니라 사고방식이다. 결함을 부정하지 않고 그 안에서 아름다움을 찾아내는 순간, 한국 패션은 비로소 세계와 같은 문법으로 대화하게 될 것이다.