# data[].attributes.body
Autore: Gian Lorenzo Bernini
Anno di realizzazione: 1622-1625
Tecnica: Scultura in marmo
Dimensioni: Altezza circa 243 cm
Luogo di conservazione: Galleria Borghese, Roma

“Apollo e Dafne” è una scultura barocca che raffigura il mito tratto dalle Metamorfosi di Ovidio. La scena rappresenta il momento in cui la ninfa Dafne, inseguita da Apollo, chiede aiuto a suo padre, il dio-fiume Peneo, per sfuggire all’amore del dio. In risposta, Dafne si trasforma in un albero di alloro mentre Apollo la raggiunge. La scultura cattura il momento del cambiamento, con le dita di Dafne che diventano radici e le sue gambe che si trasformano in tronco, mentre Apollo cerca invano di afferrarla.

Contesto storico

L’opera fu realizzata durante il Barocco italiano, un periodo caratterizzato da drammaticità, movimento, teatralità e intensità emotiva nelle arti.

Bernini, all’epoca giovane artista romano, lavorava sotto il patronato del cardinale Scipione Borghese, influenzato dal clima della Controriforma, che promuoveva un’arte capace di coinvolgere emotivamente lo spettatore.

La scultura è un esempio perfetto del Barocco dinamico, con una composizione spiraleggiante e dettagli incredibilmente realistici, come le foglie che emergono dal corpo di Dafne o le vene sul corpo di Apollo.

Caratteristiche artistiche

Dinamismo e movimento: il corpo di Apollo avanza verso Dafne, mentre lei si trasforma, creando una spirale ascendente.

Espressione drammatica: il viso di Apollo mostra desiderio, quello di Dafne paura e rassegnazione.

Dettaglio realistico: il marmo è scolpito con straordinaria finezza per rendere la pelle, i capelli, e le foglie che spuntano dal corpo.

Coinvolgimento dello spettatore: l’opera va osservata da più angolazioni per apprezzare il movimento e la trasformazione.

# data[].attributes.body
In allegato potete accedere ad un breve "tour virtuale" dell'opera

La scultura rappresenta un episodio tratto dalle Metamorfosi di Ovidio:

Dafne, ninfa figlia del dio-fiume Peneo, viene inseguita da Apollo, colpito da una freccia d’amore di Eros.

Per sfuggire al desiderio del dio, Dafne prega il padre di salvarla, e lui la trasforma in albero di alloro.

Il mito simboleggia l’impossibilità di possesso e la purezza che sfugge alla passione, mentre l’alloro diventa simbolo di vittoria e gloria, collegato ad Apollo.

Bernini sceglie di catturare il momento drammatico della trasformazione, cioè il punto di massimo pathos: Dafne sta diventando albero, ma Apollo è ancora vicino, teso nel tentativo di afferrarla.

Composizione

La composizione è spiraleggiante: il corpo di Apollo avanza in diagonale verso Dafne, mentre il corpo di lei si allunga e si innalza verso l’alto trasformandosi in albero.

Questa spirale dinamica crea un senso di movimento continuo e fa sì che la scultura possa essere ammirata da più punti di vista.

L’opera è organizzata secondo il principio barocco di “movimento nello spazio”, non più il frontalismo statico del Rinascimento.

Movimento

La scena è estremamente dinamica, tipica del Barocco:

Apollo è in corsa, il corpo proteso in avanti, le gambe che spingono.

Dafne sembra letteralmente trasformarsi sotto gli occhi dello spettatore: le dita diventano radici, le braccia si protendono come rami.

Il movimento è continuo e spiraleggiante, dall’avanzata di Apollo fino alla crescita verticale di Dafne-albero, rendendo la scultura viva e teatrale.

Dettagli della scultura

Marmo scolpito con incredibile finezza: si notano le vene di Apollo, le pieghe della pelle e la tensione muscolare.

Trasformazione di Dafne: le dita diventano radici, i piedi si fondono col terreno, le foglie spuntano dai capelli e dalle braccia.

Espressione dei volti:

Apollo: desiderio e sorpresa.

Dafne: terrore, rassegnazione e tensione nel cambiamento.

Interazione con la luce: Bernini scolpisce in modo da far risaltare i dettagli sotto diverse angolazioni, accentuando il pathos e il realismo.

# data[].attributes.body
Materiale principale: marmo bianco di alta qualità, scelto per la sua capacità di rendere la lucentezza della pelle e la delicatezza dei dettagli.

Strumenti utilizzati: Bernini impiegava scalpelli, martelli, lime e raschiatori per modellare il marmo; successivamente rifiniva con abrasivi e polvere di marmo per ottenere superfici lisce e realistiche.

Abilità tecnica di Bernini:

Realismo incredibile: le vene, i muscoli e le espressioni dei volti sembrano vivi.

Trasformazione dettagliata: le dita di Dafne che diventano radici e le foglie emergenti dal corpo mostrano un controllo straordinario del materiale.

Capacità di dare movimento e leggerezza a un materiale solido come il marmo.

Illusioni ottiche e drammatiche:

La spirale della composizione guida lo sguardo dello spettatore lungo tutto il corpo dei personaggi.

Il contrasto tra la pelle liscia di Apollo e le texture frastagliate di Dafne-albero crea un effetto di profondità e trasformazione.

L’opera sembra sospesa nel tempo, come se il cambiamento fosse in atto davanti ai nostri occhi.

# data[].attributes.body
Cliccando l'immagine potete visionare un breve "tour virtuale" della Galleria Borghese e sotto troverete le varie informazionei per riuscire a raggiungere l'opera "Apollo e Dafne"

Posizione dell’opera: Sala II (o sala centrale dedicata a Bernini) della Galleria Borghese, Roma.

Collocazione: Esposta su un piedistallo isolato, in modo da poterla osservare a 360 gradi, fondamentale per apprezzare la spirale del movimento e la trasformazione di Dafne.

Consiglio di visita:

Avvicinati da più angolazioni: il dinamismo della scultura cambia secondo il punto di vista.

Nota la transizione tra il corpo di Dafne e l’albero: osserva le mani, i piedi e le foglie che spuntano.

Ammira i dettagli anatomici di Apollo: muscoli, vene, tensione del corpo.

Durata consigliata: 10-15 minuti per osservare attentamente ogni dettaglio.

Contestualizzazione: La scultura fa parte della collezione Borghese che raccoglie altre opere di Bernini, come Il Ratto di Proserpina e David, permettendo di confrontare stile, drammaticità e tecnica.

# data[].attributes.body
Significato simbolico del mito:

Amore e desiderio: Apollo rappresenta il desiderio passionale e la forza dell’amore che non si può sempre controllare.

Purezza e resistenza: Dafne simboleggia la castità, l’integrità e la capacità di sfuggire alle pressioni esterne.

Trasformazione: La metamorfosi in albero indica il cambiamento inevitabile e la capacità di adattamento, ma anche la perdita della forma umana, quindi la fugacità della bellezza fisica.

Messaggi morali:

La tensione tra desiderio e autodeterminazione.

L’arte come immortalità: mentre Dafne sfugge alla vita umana, l’opera la rende eterna.

La bellezza e la vita sono transitorie, ma possono essere celebrate attraverso la creazione artistica.

Impatto sull’osservatore:

La scultura genera emozione intensa, grazie al dinamismo e al realismo dei dettagli.

Stimola riflessioni sulla fugacità della vita e delle emozioni, sul potere della trasformazione e sulla relazione tra amore e libertà.

# data[].attributes.attachment_caption
potrai rispondere nella sezione commenti qui sotto e potrai trovare le risposte corrette nella prossima sezione

# data[].attributes.body
Domanda 1 – Soggetto mitologico

Chi era Dafne nel mito rappresentato da Bernini?
A) Una dea dell’amore
B) Una ninfa figlia del dio-fiume Peneo
C) Una guerriera romana
D) La moglie di Apollo

Domanda 2 – Significato simbolico

Cosa simboleggia la trasformazione di Dafne in albero?
A) La vittoria militare
B) La fuga dall’amore e la protezione della purezza
C) L’inizio di una nuova stagione
D) L’eterna giovinezza di Apollo

Domanda 3 – Interpretazione morale

Quale messaggio morale si può trarre dal mito?
A) Il desiderio è più importante della libertà personale
B) La bellezza e la vita sono fugaci, ma l’arte le rende immortali
C) La violenza è sempre giustificata
D) Tutti i desideri devono essere immediatamente soddisfatti

Domanda 4 – Caratteristiche della scultura

Quale elemento mostra il dinamismo tipico del Barocco nella scultura?
A) Il marmo bianco
B) La composizione a spirale e la trasformazione in atto
C) La presenza di colori vivaci
D) Il piedistallo in legno

Coinvolgimento dello spettatore

Perché Bernini scolpì la scultura in modo che si possa osservare da più angolazioni?
A) Per far sembrare la scena più teatrale e dinamica
B) Per mostrare solo il volto di Apollo
C) Per nascondere le imperfezioni del marmo
D) Per facilitare il trasporto della statua

# data[].attributes.body
1. B) Una ninfa figlia del dio-fiume Peneo

2. B) La fuga dall’amore e la protezione della purezza

3. B) La bellezza e la vita sono fugaci, ma l’arte le rende immortali

4. B) La composizione a spirale e la trasformazione in atto

5. A) Per far sembrare la scena più teatrale e dinamica

Grazie per aver partecipato al nostro quiz, spero vi siate divertiti!!!!!

# data[].attributes.body
Questo itinerario nella Galleria Borghese mi ha permesso di capire come l’arte barocca sappia trasformare il marmo in emozione e movimento.

L’opera Apollo e Dafne di Gian Lorenzo Bernini non rappresenta solo un mito antico, ma un attimo eterno: la fuga, la trasformazione, il confine tra umano e divino.

Attraverso questa scultura ho compreso che l’arte non è ferma nel tempo, ma vive nello sguardo di chi la osserva e continua a raccontare storie che parlano anche a noi.