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La niña y el buitre, de Kevin Carter. Tomada en 1993. El joven toma la foto para hacer reaccionar a la opinión internacional, ya que él fue testigo de la miseria de ese momento, de como la pequeña niña estaba encogida sobre sí misma.                                                     Allí podemos ver como los más pequeños sufren en estos entornos sociales tan difíciles, la pobreza, la falta de recursos y los conflictos que se puedan presentar tienen consecuencias en los más vulnerables. En esta foto podemos ver el dolor, cansancio, sufrimiento de la niña y compartiendo la foto con la imagen de buitre.

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(1936) madre migrante por Dorothea Lange: Una representación conmovedora de la pobreza y la desesperación durante la Gran Depresión en Estados Unidos, mostrando a una madre migrante con sus hijos.                                  Análisis propio: En esta fotografía se logra captar la sensación de cansancio de una mujer al haber pasado por muchas necesidades, se logran observar esas emociones negativas gracias a sus gestos y el color de la fotografía, también se puede observar en interpretar que esta madre está con sus hijos tristes y pensativos  por algo que les hace falta y necesitan. Gabriela Rodríguez 

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ÉPOCA DE LA VIOLENCIA: Una imagen que representa liderazgo, quien toma el mando de todo un país. Representación personal: Esta fotografía, puede remontarnos una de las épocas más difíciles de nuestro país. El día en que se tomó la fotografía se encontraban miles de personas esperanzadas por el avance social y político que tanto habían esperado, esperanzas puestas en un líder quien no necesitó de engaños, mentiras y falsas promesas para ganarse al pueblo colombiano. Quien mediante, los hechos y acciones demostraba que su propósito siempre fue poner al pueblo por encima de todo. Esta imagen me conmueve, la política es complicada, todo aquel que busca el avance es obligado a retroceder. No hemos salido del círculo de violencia.

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La niña de Napalm (1972) Un grupo de niños huye de una nube de humo de napalm a través de una carretera, escoltados por soldados. En el centro, una niña completamente desnuda grita de dolor a causa de las quemaduras.  Interpretación: Durante  la guerra de Vietnam un avión estadounidense había lanzado una bomba de napalm sobre la población de Trang Bang, en Vietnam del Sur. Después de tomar esta instantánea, el fotógrafo trasladó  a la niña llamada Phan Thi Kim Phuc, de tan solo nueve años, al hospital más cercano. Allí permaneció más de 14 meses y fue sometida a 17 operaciones de injertos de piel. La imágen sirvió no solo para captar el momento dentro del contexto bélico sino también para concientizar el dolor y las víctimas laterales de la guerra, lo que creo movimientos en protesta a este conflicto, lo que lo llevo a su disolución años después.

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(No tiene título original pero fue tomada por NG)(2023). En la imagen podemos observar a un niño, quizás de una cultura alejada ,con facciones marcadas y una vestimenta particular. Para mi esta imagen representa la belleza de la diversidad expresada en un niño, simbolo de la pureza de la humanidad, es por ello que está imagen es la indicada para hablar de un mensaje profundo sobre las diversas culturas y maneras de vivir.

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Almuerzo en lo alto de un rascacielos del año 1932: En la imagen se ve a once obreros sentados en una viga de acero, muy arriba de la ciudad de Nueva York, mientras hacen una pausa para comer. No tienen ningún tipo de protección y debajo de ellos se alcanza a ver la gran cantidad de edificios de la ciudad. La foto transmite una mezcla de vértigo y naturalidad, ya que los trabajadores parecen tranquilos a pesar del peligro.Para mí, esta imagen refleja el esfuerzo y el valor de las personas que construyeron los rascacielos que hoy identifican a Nueva York. También muestra cómo el trabajo, aunque difícil y arriesgado, fue la base para levantar una ciudad moderna. Me hace pensar en la valentía de quienes muchas veces no son reconocidos, pero gracias a ellos se lograron grandes avances. MARIANA RODRÍGUEZ 

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Cuando vi la foto, lo primero que me llamó la atención fue lo ridículo que se ve: una chica con una flor frente a un tipo con fusil y casco. Parece casi absurdo. Pero después pensé que, en serio, ella fue ahí sabiendo lo que podía pasar, y en vez de pelear, le dio una flor. No hizo nada agresivo, solo quiso mostrar que no venía a atacar, que venía en paz.Me puse a imaginar qué estaría pensando el soldado. Si se sintió incómodo, si no sabía cómo reaccionar, si por un segundo se preguntó por qué estaba ahí, apuntando con un arma a gente que solo quería que parara la guerra. Porque al final, él también es una persona, no un robot. Y ella, con ese gesto, le recordó eso: que ambos estaban en la misma situación, solo que de lados distintos.No sé si cambió algo en ese momento, pero me hace pensar que a veces resistir no es gritar ni romper cosas, sino simplemente no responder con violencia. Y que, aunque parezca inútil, hay gestos que marcan la diferencia.  Nombre: Une fleur contre les baïonnettes protégeant le Pentagone lors de la marche pour la paix au Vietnam du 21 octobre 1967 Washington

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La foto fue tomada por el fotógrafo Warren K. Leffler, quien trabajaba para la agencia U.S. News & World Report. muestra a Martin Luther King Jr. durante su histórico discurso "I Have a Dream" el 28 de agosto de 1963, frente al Monumento a Lincoln en Washington, D.C. La imagen representa la Marcha sobre Washington por el trabajo y la libertad, un momento emblemático del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.  Alejandra jimenez 

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Foto tomada en 1888, la construcción de la torre Eiffel con el propósito de la celebración del centenario de la revolución Francesa. INTERPRETACIÓN: La construcción de la torre demostró grandes avances de los ingenieros y la arquitectura que demostrando como pueden hacer algo no solo estético sino funcional. Ya que, es una antena pero que hoy en día se ve como un monumento histórico y esa imagen que uno se imagina en la cabeza cuando dice Francia, el país del amor. Donde muchas parejas comparten juntas delante de la torre Eiffel. NOMBRE: MARÍA ISABEL USSA

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La imagen muestra a participantes de las primeras marchas del orgullo LGBT+, celebradas en un ambiente festivo y reivindicativo. Tras los disturbios de Stonewall, la comunidad comenzó a organizarse públicamente para exigir respeto e igualdad de derechos. Greenwich Village se consolidó como un epicentro de la cultura queer y de la resistencia frente a la discriminación. La fotografía refleja cómo la visibilidad, el performance y la celebración en el espacio público se convirtieron en formas de lucha política y social.

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Andrés Romero.                                                                  Para mí, esa foto no es un “romance improvisado”, sino un retrato de la confusión humana ante la libertad.El beso fue forzado —ella misma contó después que no conocía al marinero y que no lo eligió—. Eso cambia todo: lo que muchos ven como amor espontáneo, yo lo veo como la ambigüedad de la euforia colectiva, donde la línea entre celebración y violencia se vuelve difusa.En ese instante, el mundo celebraba el final de una guerra brutal, pero la foto refleja que incluso en la “paz” cargamos las marcas de la dominación: el impulso de poseer, de imponerse, de actuar sin pedir permiso.Más que el símbolo de un amor de película, yo la interpreto como un recordatorio de que la verdadera victoria no está en ganar guerras ni firmar tratados, sino en aprender a amar sin conquistar, a celebrar sin someter. “El beso en Times Square” (V-J Day, 1945, Alfred Eisenstaedt) 

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Simone de Beauvoir: el rostro de la libertad en el París de posguerra.                                Esta fotografía muestra a Simone de Beauvoir en su juventud, probablemente en París, hacia la década de 1940.    La foto se sitúa en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. París salía de la ocupación nazi (1940–1944), y la vida intelectual renacía en cafés, universidades y editoriales. Beauvoir, junto con Jean-Paul Sartre y otros existencialistas, se convirtió en protagonista de esa renovación cultural.     Es una imagen muy significativa porque condensa el espíritu de una época marcada por profundos cambios sociales, políticos e intelectuales, y el papel que ella asumió en medio de ese contexto.       El significado simbólico de esta foto radica en que encarna la libertad intelectual y la independencia femenina. Su porte, sencillo pero firme, refleja la ruptura con los modelos tradicionales de feminidad que reducían a la mujer al ámbito privado. Aquí, Simone aparece como una mujer moderna, caminando sola, ocupando la ciudad y su historia.  Esta imagen significa la representación temprana de una mujer que desafió las normas sociales de su tiempo y que, en medio de un París que se reconstruía tras la guerra, se afirmaba como una de las grandes intelectuales y precursoras del feminismo contemporáneo.

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Esta imagen corresponde a la marcha en defensa de la minifalda realizada en Londres en 1966. En ella, un grupo de jóvenes mujeres salió a las calles con pancartas que decían frases como “Mini skirts forever” y “Dior unfair to mini skirts”, en respuesta a las críticas que diseñadores de alta costura, entre ellos Christian Dior, habían lanzado contra esta prenda. La minifalda, popularizada por la diseñadora británica Mary Quant, se había convertido en un símbolo de modernidad, libertad y rebeldía frente a los códigos tradicionales de la moda y la moral. Así, más que una simple prenda, la minifalda representaba la autonomía femenina, la irrupción de la juventud en la vida pública y la transformación cultural de los años sesenta.

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Llegada del hombre a la luna (1.969) Observación: Puedo ver un astronauta con un traje en la luna. A un lado está la bandera de Estados Unidos clavada en el suelo gris.                                                                      Interpretación: No solo representa un avance tecnológico, sino también la culminación de un sueño que la humanidad ha tenido desde siempre llegar a lo inalcanzable a lo desconocido. La imagen refleja cómo la ciencia y el esfuerzo colectivo pueden superar los límites de la naturaleza. 