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Lorenzo di Piero de' Medici, modernamente noto come Lorenzo il Magnifico (Firenze, 1º gennaio 1449 – Villa medicea di Careggi, 8 aprile 1492), fu signore di Firenze dal 1469 alla morte, il terzo della dinastia dei Medici. È stato anche uno scrittore, mecenate, poeta e umanista, nonché uno dei più significativi uomini politici del Rinascimento, sia per aver incarnato l'ideale del principe umanista, sia per l'oculatissima e diplomatica gestione del potere[3].

Lorenzo divenne, insieme al fratello minore Giuliano, signore de facto di Firenze dopo la morte del padre Piero. Nei primi anni di governo (1469-1478), il giovane Lorenzo condusse una politica interna volta a rinforzare da un lato le istituzioni repubblicane in senso filo-mediceo, dall'altro a sopprimere le ribellioni delle città sottoposte a Firenze (celebri i casi di Prato e Volterra). Sul fronte della politica estera, invece, Lorenzo manifestò il chiaro disegno di arginare le ambizioni territoriali di Sisto IV, in nome dell'equilibrio della Lega Italica del 1454.

Per questi motivi, Lorenzo fu oggetto della Congiura dei Pazzi (1478), nella quale il fratello Giuliano de' Medici rimase assassinato. .

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Niccolò Machiavelli nacque a Firenze nel 1469 da un famiglia modesta e di buona cultura. Machiavelli ebbe un’educazione umanistica, ma non apprese il greco. Nel 1498 concorse alla segreteria della seconda cancelleria del Comune, ma non ottenne il posto finché non morì il candidato del partito savonaroliano che lo aveva superato in graduatoria. Aveva molte responsabilità sulle decisioni di politica estera e interna, missioni diplomatiche e una fitta rete di corrispondenze, così ebbe una grande esperienza diretta della realtà politica e militare. Nel 1499 a Pisa riconquistò la città ribelle, nel 1500 considerò la monarchia di Luigi XII un modello da seguire. Nel 1502 compì una missione presso Cesare Borgia, duca Valentino, che con l’appoggio del padre, Papa Alessandro VI, aveva conquistato Urbino. vide la sua capacità politica nel 1503, quando spietatamente uccise i partecipanti di una congiura contro di lui.

Nello stesso anno morì Alessandro VI: successivamente avverrà la caduta di Cesare. Intanto Machiavelli scrisse una cronaca delle vicende italiane tra il 1494 e 1504: Decennale primo, dove esponeva la necessità di evitare le milizie mercenarie. Nel 1507 compì un missione in Tirolo con l’amico Francesco Vettori.

Nel 1511 ci fu lo scontro tra Francia, alleata di Firenze, e la Lega Santa del Papa. I Francesi furono sconfitti così anche i Fiorentini e Machiavelli dopo il ritorno dei Medici fu licenziato. Nel 1513 fu accusato di aver preso parte di una congiura e fu torturato e imprigionato, liberato in seguito grazie alla venuta del Papa Leone X.

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Carlo V d'Asburgo (Gent, 24 febbraio 1500 – Cuacos de Yuste, 21 settembre 1558) è stato imperatore del Sacro Romano Impero Germanico e arciduca d'Austria dal 1519, re di Spagna (Castiglia e Aragona) dal 1516, e principe sovrano dei Paesi Bassi come duca di Borgogna dal 1506[4].

A capo della Casa d'Asburgo durante la prima metà del '500, fu imperatore di un "impero sul quale non tramontava mai il sole" che comprendeva in Europa i Paesi Bassi, la Spagna e il sud Italia aragonese, i territori austriaci, il Sacro Romano Impero germanico esteso su Germania e nord Italia, nonché le vaste colonie castigliane e una colonia tedesca nelle Americhe.[5][6]

L'impero asburgico di Carlo V

Nato nel 1500 a Gent da Filippo I d’Asburgo detto “Il Bello” (figlio di Massimiliano I d'Austria e Maria di Borgogna) e Giovanna di Castiglia detta “La Pazza” (figlia di Isabella di Castiglia e Ferdinando d'Aragona), Carlo ereditò tutti i possedimenti familiari in giovane età, data l'infermità mentale della madre e la morte precoce del padre. All'età di sei anni, scomparso Filippo, divenne duca di Borgogna e pertanto principe dei Paesi Bassi (Belgio, Olanda, Lussemburgo). Dieci anni dopo divenne re di Spagna, entrando in possesso anche delle Indie occidentali castigliane, e dei regni aragonesi di Sardegna, Napoli e Sicilia. A diciannove anni divenne arciduca d'Austria come capo della Casa d'Asburgo e, di conseguenza, grazie all'eredità austriaca, fu designato imperatore del complesso germanico-italiano (Sacro Romano Impero) dai sette principi elettori.

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Filippo II di Spagna (Valladolid, 21 maggio 1527 – San Lorenzo de El Escorial, 13 settembre 1598), noto anche come Filippo il Prudente (Felipe el Prudente), dal 1556 alla sua morte fu re di Spagna come Filippo II, re del Portogallo e Algarve (dal 1581), re di Sicilia, re di Sardegna, re di Napoli (dal 1554) come Filippo I (in portoghese Filipe I) e duca di Milano (dal 1540). Fu anche re consorte d'Inghilterra dal 1554 al 1558 (sebbene, nell'ultimo periodo, avesse fatto pressioni per divenire re regnante, ma senza successo).

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William Shakespeare è stato un drammaturgo e poeta inglese, considerato il più importante scrittore inglese e generalmente ritenuto il più eminente drammaturgo della cultura occidentale[5][6][7].

Firma autografa di William Shakespeare

È considerato il poeta più rappresentativo del popolo inglese[8] e soprannominato il "Bardo dell'Avon" (o semplicemente "Il Bardo"[9]) oppure il "Cigno dell'Avon"[10]; delle sue opere sono stati ritrovati, incluse alcune collaborazioni, 38 testi teatrali, 154 sonetti e una serie di altri poemi. Le sue opere teatrali sono state tradotte in tutte le maggiori lingue del mondo e sono state inscenate più spesso di qualsiasi altra opera[11]; inoltre è lo scrittore maggiormente citato nella storia della letteratura inglese e molte delle sue espressioni linguistiche sono entrate nell'inglese quotidiano

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Enrico nacque il 13 dicembre 1553 a Pau, capitale del Viscontado di Béarn, all'epoca situato in Aquitania, figlio di Antonio di Borbone, duca di Vendôme, e di Giovanna III, regina di Navarra. La nascita avvenne nel castello della cittadina francese, di proprietà del nonno materno, Enrico II di Navarra, che si allietò dell'evento, dato che desiderava da molto tempo che la sua unica figlia generasse un erede maschio. Nel 1572, alla morte della madre, divenne sovrano del Regno di Navarra e della contea di Foix. Come conseguenza Caterina de' Medici lo indusse a sposarsi con la figlia, Margherita di Valois, sorella di Carlo IX di Francia. La morte dell'ultimo erede Valois, Francesco d'Anjou, accelerava però la ripresa del conflitto. A partire dal 1585, iniziava quella che verrà ribattezzata la "guerra dei tre Enrichi", combattuto da Enrico di Navarra contro i suoi rivali al trono: Enrico III, ed Enrico di Guisa.. Nell'aprile 1589, il re s'incontrò con Enrico di Borbone e i due strinsero un'alleanza contro la Lega. In maggio la vittoria delle forze realiste e riformate contro quelle cattoliche precedette la scomunica di Enrico III da parte di Sisto V. Quando, però, Enrico III, ultimo membro del ramo dei Valois-Angoulême, morì assassinato da un giovane domenicano, Jacques Clement, senza lasciare un erede diretto, per individuare il legittimo pretendente alla corona di Francia secondo la legge salica si dovette risalire a Luigi IX, il Santo.

Attraverso il figlio cadetto di quest'ultimo, Roberto di Clermont, si discese fino a Enrico III di Navarra. Il 14 maggio 1610, un fanatico cattolico di nome François Ravaillac, seguace delle teorie del legittimo tirannicidio, lo pugnalò per tre volte, colpendolo ai polmoni e all'aorta, mentre si recava in carrozza all'arsenale della Bastiglia. Il re morì poche ore dopo a 56 anni, ucciso davanti a una locanda la cui insegna raffigurava un cuore con una corona trafitto da una freccia.

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Leonardo da Vinci, conosciuto probabilmente come uno dei più grandi geni italiani, è nato il 15 aprile del 1452 ad Archiano di Vinci. Nel 1469 si è trasferito con il padre a Firenze, dove è diventato allievo del Verrocchio. Leonardo è cresciuto artisticamente in un ambiente dove si insegnava a concepire la figura umana, scolpita o dipinta, non immobile ma inserita nello spazio. Non si è limitato ad operare nel campo artistico ma ha spaziato in quasi tutti i campi dello scibile umano. Ha passato gli ultimi periodi della sua vita in Francia, dove ha portato alcuni quadri dipinti in Italia, tra cui la Gioconda. E' morto ad Amboise il 2 maggio del 1519.

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Leonardo da Vinci, conosciuto probabilmente come uno dei più grandi geni italiani, è nato il 15 aprile del 1452 ad Archiano di Vinci. Nel 1469 si è trasferito con il padre a Firenze, dove è diventato allievo del Verrocchio. Leonardo è cresciuto artisticamente in un ambiente dove si insegnava a concepire la figura umana, scolpita o dipinta, non immobile ma inserita nello spazio. Non si è limitato ad operare nel campo artistico ma ha spaziato in quasi tutti i campi dello scibile umano. Ha passato gli ultimi periodi della sua vita in Francia, dove ha portato alcuni quadri dipinti in Italia, tra cui la Gioconda. E' morto ad Amboise il 2 maggio del 1519.

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RITRATTO DI CATERINA SFORZA: DONNA DEL RINASCIMENTO

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RITRATTO DI CATERINA SFORZA: DONNA DEL RINASCIMENTO

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Il moltiplicarsi di mestieri che venivano visti come appannaggio dei maschi rafforzarono le convinzioni, già radicate, che il mondo del lavoro fosse una cosa da uomini. Coloro che aspiravano a guadagnarsi da vivere con un mestiere dovevano registrarsi per esercitarlo legalmente e, in mezzo a un clima misogino, i sindacati difficilmente accettavano una donna. I mestieri erano praticamente l'unico modo per le donne comuni di guadagnarsi da vivere, poiché la stragrande maggioranza della popolazione era analfabeta. Le figlie di famiglie nobili ricevevano un'istruzione, quindi avrebbero avuto prospettive migliori, se non fosse stato per il fatto che il ruolo di una signora di buona famiglia era quello di stringere alleanze familiari attraverso il matrimonio.

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A parte la breve parentesi repubblicana a cavallo dei due secoli, nel XV e XVI secolo Firenze è guidata dalla famiglia dei Medici che porta avanti una forte politica mecenatistica favorendo scrittori e artisti fiorentini ed attirandone tanti altri da altre città. Questa stagione, che investe tutto il XIV secolo e raggiunge il suo apice con l’inizio del Cinquecento durante le Guerre d’Italia, vede la definitiva affermazione del volgare

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Era davvero difficile per una donna di quel tempo riuscire a badare a se stessa, anche se non certo a causa sua: a causa della crescita delle corporazioni durante gli ultimi secoli del Medioevo, furono attuate una serie di restrizioni all'accesso ai mestieri che giocavano soprattutto contro le donne. Queste videro drasticamente ridotto il loro accesso a lavori più o meno qualificati, e videro progressivamente e inesorabilmente la loro sfera d'azione spostarsi verso compiti ritenuti più idonei alla "natura femminile": cuoche, sarte, nutrici, solo per citarne alcune.

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La cucina rinascimentale tra banchetti e nuovi ingredienti

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La cucina rinascimentale tra banchetti e nuovi ingredienti

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Sul finire del Medioevo la penisola italiana era costellata da una miriade di signorie e stati regionali. I signori finanziavano opere di architettura, urbanistica ed altre arti per dimostrare la propria magnificenza. Oltre alla pittura, la scultura, la musica e la letteratura anche la cucina visse una fase di grande prosperità grazie ad una nuova generazione di cuochi, scalchi e intellettuali che si dedicarono a quella che potremmo definire un’“arte minore”.

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Generalmente considerato il maggiore tra i poeti italiani del XV secolo, membro e fulcro del circolo di intellettuali radunatosi attorno al signore di Firenze, Lorenzo il Magnifico, fu autore di opere in latino, in greco e in volgare, e raggiunse un'ampia competenza filologica e un'ammirevole perfezione formale dello stile.[1][2] Con lui «l'Umanesimo cominciò a manifestarsi non più nell'ambito dell'impegno civile e politico, a vantaggio - per così dire - degli altri, ma di un'esperienza esclusiva e tutta solitaria di ricerca e affinamento individuale».[1]

Grazie alla protezione di Lorenzo il Magnifico, Poliziano poté dedicare l'intera vita agli studi umanistici e alla produzione letteraria, senza occuparsi in attività politiche o diplomatiche, rivestendo incarichi di alto prestigio quali quelli di precettore della famiglia dei Medici, segretario personale del Magnifico e professore presso lo Studio Fiorentino.

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Il principe (titolo assegnato nell'edizione originale postuma datane da Antonio Blado e poi unanimemente adottato, laddove il titolo originario era in lingua latina: De Principatibus, "Sui principati") è un saggio critico di dottrina politica scritto da Niccolò Machiavelli probabilmente tra la seconda metà del 1513 e l'inizio del 1514[1], nel quale espone le caratteristiche dei principati e dei metodi per conquistarli e mantenerli. Si tratta senza dubbio della sua opera più nota e celebrata, quella dalle cui massime (spesso superficialmente interpretate) sono nati il sostantivo "machiavellismo" e l'aggettivo "machiavellico".

L'opera non è ascrivibile ad alcun genere letterario particolare, in quanto non ha le caratteristiche di un vero e proprio trattato[chiarire o fontare]. Da una parte è vero che nel periodo umanista si erano molto diffusi i trattati sul sovrano ideale, chiamati anche specula principum (ossia "specchi di principi"), i quali elencavano tutte le virtù che un sovrano avrebbe dovuto avere per poter governare correttamente, prendendo spunto dalla storia e dai classici latini e greci. Dall'altra, l'opera di Machiavelli si pone espressamente in forte rottura con quella tradizione, giungendo di fatto a rivoluzionare per sempre la concezione della politica e del buon governo per un principe, ricevendo a tale proposito aspre critiche dei suoi contemporanei.

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L’educazione delle ragazze era volta al matrimonio o al convento; quelle che non seguivano queste vie,

rimanevano nella casa paterna.

Il matrimonio era il momento centrale della vita di quasi tutte le donne. I genitori dello sposo volevano

una ragazza bella e sana, perché fosse la madre di tanti figli. Il principe Giovanni Borromeo mandò il

segretario a conoscere la nipote del duca di Mantova che avrebbe potuto sposare il figlio. Il segretario

doveva assicurarsi se “la fanciulla è di bona natura, pacifica, umana, discreta, non disdegnosa, se sa

leggere, scrivere, lavorare, far le cose di casa, se è sana”.

Poiché il matrimonio era un contratto tra famiglie, si badava che fosse conveniente e decoroso. Nelle

famiglie principesche i matrimoni erano stabiliti anche per garantire accordi politici. Talvolta gli sposi

erano ancora bambini, come Gian Galeazzo Sforza e Isabella d’Aragona, quando erano fidanzati dai

genitori. Ludovico il Moro firmò il contratto nuziale quando la futura moglie non aveva che cinque anni.

Nel secolo XV, l’usanza di fidanzare i figli in tenera età era diffusa anche tra le famiglie borghesi.

Con l’affermarsi della società mercantile la dote divenne un impegno così grosso che a Firenze venne

istituito, nel secolo XV, il “Monte delle doti”, una specie di banca comunale, alla quale i genitori versa-

vano i risparmi per formare, a poco a poco, la dote delle figlie.

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Martino si differenziava dai colleghi per la capacità di creare piatti ex novo e di reinventare quelli tradizionali secondo un gusto moderno. Le sue ricette verranno trascritte e raccolte nel Libro de Arte Coquinaria, compilato in lingua volgare fra il 1450 e il 1467. Stando al testo, le caratteristiche della cucina di maestro Martino sono caratterizzate da un abbondante ricorso al burro, il ritorno ai sapori originali con la drastica riduzione delle spezie e il bando di alcuni aromi considerati “plebei”, aglio e cipolla in primis. Nel libro compaiono spunti provenienti dalle cucine regionali e l’influenza araba nelle salse a base di uvetta, prugne e uva. Fu lui il primo a scrivere la ricetta della finanziera piemontese realizzata con gli scarti della macellazione di galletti e bovini e della mostarda vicentina. Diede ampio spazio alla pasta, in particolare i vermicelli, che a suo dire una volta essiccati potevano durare anche due o tre anni. Riservava una grande attenzione ai colori degli ingredienti e alle accortezze igienico-sanitarie. Fu il primo ad usare il termine “polpetta” (riferito però a un involtino di carne allo spiedo), ma prese le distanze da piatti di antichissima origine come puree e pappe di cereali e verdure.

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Ludovico Ariosto, autore dell'Orlando Furioso, probabilmente il più celebre, fantasioso e avvincente poema cavalleresco del nostro Cinquecento, ebbe una vita tutt’altro che avventurosa, caratterizzata per lo più da problemi economici e di sussistenza.
Ludovico nasce a Reggio Emilia l’8 settembre del 1474, primo figlio di Niccolò Ariosto, militare al servizio degli Estensi e governatore della stessa città di Reggio Emilia. Il piccolo si trova quindi, fin dalla più tenera età, a respirare il clima della corte estense intorno a cui suo padre opera, passando un’infanzia e una giovinezza spensierate, senza subire direttamente l’influenza dei regnanti. Studia prima giurisprudenza a Ferrara, poi abbandona la facoltà di Legge per passare alle Lettere e comincia a comporre le sue prime poesie

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Lucrezia Borgia, fu una giovane e bella monaca di cui s’innamorò perdutamente Filippo Lippi. Dopo averla fatta posare per una pala destinata al medesimo monastero, convince Lucrezia a fuggire dal convento portandola a vivere nella sua casa acquistata a Prato. Un anno dopo Lucrezia darà alla luce il primo figlio, Filippino e sarà solo per l’intercessione della famiglia Medici che papa Pio II concederà ai due nel 1461 lo scioglimento dei voti. Il Lippi non sposerà mai Lucrezia, ma ne farà la modella immortale e dolcissima dei suoi dipinti, dalla Salomè del ciclo di Prato alla Lippina degli Uffizi, che darà vita ad un vero e proprio genere copiato per secoli. Se la tormentata storia d’amore del Lippi darà scandalo senza precedenti tra i contemporanei, la grandezza della sua arte non sarà mai messa in dubbio, come testimonia l¹apprezzamento del Vasari: ³Fece in questo lavoro le figure maggiori del vivo dove introdusse poi agli altri artefici moderni il modo di dare grandezza alla maniera d’oggi. Fra tutti i committenti, Cosimo il Vecchio sarà il suo più grande estimatore, pronto a sopportare per amore dell'arte le intemperanze sentimentali del frate scapestrato. Narra sempre il Vasari (Vite, 1568) che un giorno Cosimo spazientito per i suoi continui ritardi, chiudesse il frate nel Palazzo di via Larga con l¹intento di fargli finire un lavoro. Ma dopo due giorni il Lippi spinto da furore amoroso, anzi bestiale, una sera con un paio di forbici fece alcune liste de’ lenzuoli del letto, e da una finestra calatosi, attese per molti giorni a' suoi piaceri.

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La storia di Lucrezia Borgia, una delle figure più calunniate del Rinascimento italiano

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La Gioconda, realizzata da Leonardo Da Vinci, è nota anche come Monna Lisa, ed è un dipinto a olio su tavola di pioppo, risalente al 1503-1506 circa e conservato nel Museo del Louvre di Parigi.

Opera iconica ed enigmatica della pittura mondiale, si tratta sicuramente del ritratto più celebre della storia nonché di una delle opere d'arte più note in assoluto. Il sorriso quasi impercettibile del soggetto, col suo alone di mistero, ha ispirato tantissime pagine di critica, letteratura, opere di immaginazione e persino studi psicoanalitici; sfuggente, ironica e sensuale, la Monna Lisa è stata di volta in volta amata e idolatrata, ma anche irrisa e vandalizzata.

La Gioconda viene ammirata ogni giorno da circa trentamila visitatori, tanto che nella grande sala in cui si trova, un cordone deve tenere a debita distanza le persone. Nella lunga storia del dipinto non sono infatti mancati i tentativi di vandalismo, nonché un furto rocambolesco, che ne hanno alimentato la popolarità.

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Pico compì i suoi studi fra Bologna, Pavia, Ferrara, Padova e Firenze; mostrò grandi doti nel campo della matematica e imparò molte lingue, tra cui perfettamente il latino, il greco, l'ebraico, l'aramaico, l'arabo e il francese. Ebbe anche modo di stringere rapporti di amicizia con numerose personalità dell'epoca come Girolamo Savonarola, Marsilio Ficino, Lorenzo il Magnifico, Angelo Poliziano, Egidio da Viterbo, Girolamo Benivieni, Girolamo Balbi, Yohanan Alemanno, Elia del Medigo.

A Firenze in particolare entrò a far parte della nuova Accademia Platonica. Nel 1484 si recò a Parigi, ospite della Sorbona, allora centro internazionale di studi teologici, dove conobbe alcuni uomini di cultura come Lefèvre d'Étaples, Robert Gaguin e Georges Hermonyme. Ben presto divenne celebre in tutta Europa, e si diceva che avesse una memoria talmente fuori dal comune da conoscere l'intera Divina Commedia a memoria.

Il dongione del Castello di Vincennes

Nel 1486 fu a Roma dove preparò 900 tesi in vista di un congresso filosofico universale (per la cui apertura compose il De hominis dignitate), che tuttavia non ebbe mai luogo. Subì infatti alcune accuse di eresia,[3] in seguito alle quali fuggì in Francia dove venne anche arrestato da Filippo II presso Grenoble e condotto a Vincennes, per essere tuttavia subito scarcerato. Con l'assoluzione di papa Alessandro VI, il quale vedeva di buon occhio la volontà di Pico di dimostrare la divinità di Cristo attraverso la magia e la cabala, nonché godendo della rete di protezioni dei Medici, dei Gonzaga e degli Sforza, si stabilì quindi definitivamente a Firenze, continuando a frequentare l'Accademia di Ficino.

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LA LETTERATURA INGLESE DALL’UMANESIMO AL RINASCIMENTO. 1485-1625

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LA LETTERATURA INGLESE DALL’UMANESIMO AL RINASCIMENTO. 1485-1625

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Che cos’è l’Umanesimo? Quando nacque il Rinascimento? Quanti drammi ha scritto Shakespeare? Si tratta di domande apparentemente semplici (soprattutto l’ultima), in realtà insidiose. L’Umanesimo e il Rinascimento sono, innanzitutto, un corpus di documenti e l’insieme delle “narrazioni” che li collegano tra loro. Gran parte, però, dei documenti e dei testi dell’epoca sono andati persi, e molti di quelli che ci sono pervenuti sono passibili di interpretazioni diverse. Partendo da tali premesse, il volume, anziché suggerire facili risposte a quesiti complessi, fornisce una serie di strumenti metodologici utili a inquadrare i fenomeni storico-letterari nel loro farsi. Alle esaustive presentazioni di autori e di opere (corredate da puntuali schede bibliografiche) sono affiancate approfondite analisi relative ai contesti storico-filosofici, ai rapporti tra drammaturghi e compagnie teatrali, alla costituzione del canone, alla definizione dei generi, al concetto stesso di “autore”. Ne emerge un panorama ampio e frastagliato, all’interno del quale i testi letterari sono riletti alla luce delle condizioni materiali che ne accompagnarono la produzione.

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A partire dal XV secolo in Italia s'iniziò a investire anche nell'educazione delle figlie femmine, che spesso non era più inferiore a quella dei fratelli maschi, come invece avveniva fino a qualche decennio prima. Ora le fanciulle venivano istruite in letteratura e musica, e spesso anche in scienze e filosofia. La formazione artistica era di certo quella favorita e ritenuta più adatta: non è raro che le ragazze dell'epoca trascorressero il loro tempo libero componendo poesie, dipingendo o suonando uno strumento. Questa formazione le rendeva buone candidate affinché si occupassero a loro volta dell'educazione delle figlie della nobiltà.

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La cucina di Scappi

Fin dagli esordi romani Scappi si guadagnò una grande fama, tanto che alla morte di Paolo VI si vociferava che il successivo conclave per eleggere il nuovo pontefice sarebbe durato meno senza i suoi manicaretti. Nella sua Opera possiamo individuare tre filoni regionali facenti capo a tre grandi città: Milano, Roma e Napoli. Accanto a queste, compaiono ricette genovesi, fiorentine, veneziane e via dicendo. Per quanto riguarda l'area “lombarda” (che copre tutta l'area padana) troviamo zuppe, risotti, rane fritte coperte da una salsa detta agliata «come s'usa in Lombardia», torte verdi ripiene d'erbe e una gran varietà di ravioli e tortelli farciti di carne o ortaggi. E poi oche e capponi grassi ripieni, uova «affrittellate» (ovvero frittate), i formaggi – fra cui spicca il parmigiano che egli definisce «il miglior formaggio al mondo». A Venezia è il pesce a farla da padrone: ombrine, spigole, il rombo «in potaggio» (cioè in umido), calamaretti ripieni in brodo. A Genova troviamo il “carpione genovese”, cioè il pesce conservato, la torta genovese alle erbe, la cotognata. A Roma si viaggia fra polpettoni, maccheroni, zeppole (non quelle dolci che conosciamo oggi, ma frittelle di farina di ceci), e i «casci marzolini spaccati» (i pecorini stagionati), mentre il sud è rappresentato dagli immancabili maccheroni, dalla pizza, dalle mozzarelle e da preparazioni vegetali come la «minestra di cavoli torzuti» (cioè il cavolo cappuccio) o i «broccoli acconci» (conditi).

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Donato "Donnino" di Angelo di Pascuccio, detto il Bramante e conosciuto anche come Donato Bramante (Fermignano, 1444[1] – Roma, 11 aprile 1514[2]), è stato un architetto e pittore italiano, tra i maggiori artisti del Rinascimento. Formatosi a Urbino, uno dei centri della cultura italiana del XV secolo, fu attivo dapprima a Milano, condizionando lo sviluppo del rinascimento lombardo, quindi a Roma, dove progettò la basilica di San Pietro. In qualità di architetto, fu la personalità di maggior rilievo nel passaggio tra il XV e il XVI secolo e nel maturare del classicismo cinquecentesco, tanto che la sua opera è confrontata dai contemporanei all'architettura delle vestigia romane[3] e lui considerato "inventore e luce della buona e vera Architettura

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Filippo Brunelleschi, per esteso Filippo di ser Brunellesco Lapi[1] (Firenze, 1377 – Firenze, 15 aprile 1446), è stato un architetto, ingegnere, scultore, matematico, orafo e scenografo italiano del Rinascimento. Considerato il primo architetto e progettista dell'età moderna,[2] Brunelleschi fu uno dei tre grandi iniziatori del Rinascimento fiorentino con Donatello e Masaccio. In particolare Brunelleschi, che era il più anziano, fu il punto di riferimento per gli altri due e a lui si deve l'invenzione o riscoperta della prospettiva a punto unico di fuga, o "prospettiva lineare centrica"[3]. Dopo un apprendistato come orafo e una carriera come scultore si dedicò principalmente all'architettura, costruendo, quasi esclusivamente a Firenze, edifici sia laici sia religiosi che fecero scuola. Tra questi spicca la cupola di Santa Maria del Fiore, un capolavoro ingegneristico costruito senza l'ausilio delle tecniche tradizionali, quali la centina, nota per la sua struttura autoportante.

Con Brunelleschi nacque la figura dell'architetto moderno che, oltre ad essere coinvolto nei processi tecnico-operativi, come i capomastri medievali, ha anche un ruolo sostanziale e consapevole nella fase progettuale: non esercita più un'arte meramente "meccanica", ma è ormai un intellettuale che pratica un' "arte liberale", fondata sulla matematica, la geometria e la conoscenza storica[3]. La sua architettura si caratterizzò per la realizzazione di opere monumentali di ritmata chiarezza, costruite partendo da una misura di base (modulo) corrispondente a numeri interi, espressi in braccia fiorentine, da cui deriva multipli e sottomultipli per ricavare le proporzioni di un intero edificio. Riprese gli ordini architettonici classici e l'uso dell'arco a tutto sesto, indispensabili per la razionalizzazione geometrico-matematica delle piante e degli alzati[3]. Un tratto distintivo della sua opera è anche la purezza di forme, ottenuta con un ricorso essenziale e rigoroso agli elementi decorativi. Tipico in questo senso fu l'uso della grigia pietra serena per le membrature architettoniche, che risaltava sull'intonaco chiaro delle pareti[4].

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Don Chisciotte della Mancia di Miguel de Cervantes

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Don Chisciotte della Mancia di Miguel de Cervantes

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"Don Quijote de la Mancha" è considerata la migliore opera letteraria del mondo, che è stato scritto da Miguel de Cervantes e ne pubblicò la prima parte in Spagna nel 1605 e la seconda dieci anni dopo, cioè nel 1615.

Il romanzo di Cervantes è stato il precursore del romanzo moderno e anche di quello polifonico (una combinazione di idee e pensieri diversi attraverso le prospettive dei diversi personaggi). Il tono burlesco è stato utilizzato anche in esso, qualcosa che è successo per la prima volta in quel momento e che alla fine si è allontanato dal tono cortese e cavalleresco.

Il lavoro non è solo un parodia di libri di cavalleria da allora, ma anche l'autore ha colto l'occasione per criticare la società spagnola e anche indirettamente ha invitato i lettori a riflettere su vari ambiti, come la giustizia, l'amore o la fede. Tutto questo sotto un ragionamento creativo e originale, di un uomo di mezza età della Mancia (50 anni) che, dopo aver letto un gran numero di libri cavallereschi, decide di travestirsi da cavaliere e di andare a vivere la sua avventura piena di finzione e in cui molti personaggi approfittano o prendono in giro di lui e del suo partner, Sancho Panza. Alla fine, Don Chisciotte riacquista la sua sanità mentale dopo le sue esperienze negative, ma in cambio perde la vita.

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Leon Battista Alberti (Genova, 14 febbraio 1404 – Roma, 25 aprile 1472) è stato un architetto, scrittore, matematico, umanista, crittografo, linguista, filosofo e musicologo italiano; fu una delle figure artistiche più poliedriche del Rinascimento. Il suo primo nome si trova spesso, soprattutto in testi stranieri, come Leone.

Alberti fa parte della seconda generazione di umanisti (quella successiva a Vergerio, Bruni, Bracciolini, Francesco Barbaro), di cui fu una figura emblematica per il suo interesse nelle più varie discipline.

Un suo costante interesse era la ricerca delle regole, teoriche o pratiche, in grado di guidare il lavoro degli artisti. Nelle sue opere menzionò alcuni canoni, ad esempio: nel "De statua" espose le proporzioni del corpo umano, nel "De pictura" fornì la prima definizione della prospettiva scientifica e infine nel "De re aedificatoria" (opera cui lavorò fino alla morte, nel 1472), descrisse tutta la casistica relativa all'architettura moderna, sottolineando l'importanza del progetto e le diverse tipologie di edifici a seconda della loro funzione. Tale opera lo renderà immortale nei secoli e motivo di studio a livello internazionale da artisti come Eugène Viollet-le-Duc e John Ruskin. Come architetto, Alberti viene considerato, accanto a Brunelleschi, il fondatore dell'architettura rinascimentale.

L'aspetto innovativo delle sue proposte, soprattutto sia in ambito architettonico che umanistico, consisteva nella rielaborazione moderna dell'antico, cercato come modello da emulare e non semplicemente da replicare.

Egli lavorò per committenti quali i Gonzaga a Mantova e a Firenze (per la tribuna della Santissima Annunziata), i Malatesta a Rimini, i Rucellai a Firenze.

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Durante tutto il Rinascimento, le donne lottarono per farsi strada da sole in una società che le trattava, nella migliore delle ipotesi, con paterna condiscendenza. Le artiste, in particolare, avevano prospettive migliori poiché potevano guadagnarsi da vivere con il loro lavoro e nel XVI secolo iniziarono ad essere più accettate, sebbene rimanessero una minoranza. Le cortigiane potevano anche essere finanziariamente indipendenti, anche se disapprovate: sono state generalmente descritte come prostitute di alta classe, ma la verità è che erano donne altamente istruite che si circondavano di artisti, intellettuali e scienziati.

Se non si può dire che il Rinascimento sia stato un periodo di splendore per tutti, ancor meno lo era per tutte. L'Umanesimo non riuscì a distruggere secoli di pregiudizi contro le donne: poche potevano vivere una vita indipendente o addirittura esercitare un certo grado di autorità nella propria casa. E anche quando lo facevano, molte persone le vedevano come strane donne che non si comportavano come avrebbero dovuto.

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la stampa nasce quando il tipografo Johann Gutenberg di Magonza ha l idea di incidere i caratteri alfabetici su piccoli blocchi di legno (dopo sostituita con metallo) questa tecnica rende la composizione delle pagine molto più veloce con una diminuzione dei costi di produzione. Nel 1455 Gutenberg pubblica con questo metodo un edizione della Bibbia è diventò un successo. Questo consentirà il passaggio dal manoscritto al libro e permetterà una più ampia circolazione di idee. In Italia il primo tipografo del 400 sarà Aldo Manunzio dove svolgerà la sua attività a Venezia

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Anche questo fa parte del meglio Opere letterarie rinascimentali Nonostante non ne conosca l'autore, ovvero l'ideatore di questo romanzo spagnolo è anonimo (anche se ci sono diversi candidati a cui è stata attribuita l'opera, ma non è stato ancora possibile trovare quella vera). Inoltre, è il precursore del sottogenere "romanzo picaresco" grazie all'uso di vari elementi che non erano del tutto comuni per l'epoca.

Quest'opera racconta la vita di Lázaro de Tormes dalla nascita al suo matrimonio, in cui l'autore ha toccato temi sociali come i vizi o l'ipocrisia, soprattutto quella di importanti figure religiose. È scritto in modo autobiografico, quindi la narrazione è dello stesso Lázaro che racconta le sue esperienze ed esperienze, così come i suoi incontri con un sacerdote, scudiero, frate della Misericordia, buldero, cappellano e, infine, un ufficiale giudiziario.

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Johann Gutenberg è stato un orafo e un tipografo tedesco. È ricordato soprattutto per aver dato inizio alla tecnica della stampa moderna in Europa.

Della sua vita non si hanno molte notizie: indicativamente nasce a Magonza nel 1400; è una data simbolica visto che non si conosce la sua vera data di nascita (ma si ha un documento del 1420 dove lui veniva citato come maggiorenne).

Proviene da una ricca famiglia, addetta alla lavorazione dei metalli.

Nel 1430, si trasferisce a Strasburgo per motivi politici e qui inizia a lavorare come orafo.

Nel 1448 circa, ritorna a Magonza ed utilizza per la prima volta i caratteri a stampa.

La stampa a caratteri mobili di Gutenberg ha permesso di produrre rapidamente molte copie uguali.

Il primo libro stampato con l’uso di questa nuova tecnica è la Bibbia.

La stamperia di Gutenberg rimane attiva a Magonza fino al 1465.

L’inventore della stampa muore in povertà e quasi cieco nel 1468.

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La storia della carta è legata profondamente a quella della cultura e della scienza.

L’invenzione della carta ci ha consentito di sostituire il papiro e la pergamena con un materiale più semplice da realizzare e, con il perfezionamento delle tecniche produttive, più economico.

Secondo le fonti storiche, l’invenzione della carta è attribuita ai Cinesi.

Nel 105 d.C., un importante funzionale della corte imperiale cinese chiamato T’sai Lun, inizia a produrre la carta utilizzando brandelli di stoffa usata, corteccia d’albero e reti da pesca.

I cinesi custodirono gelosamente il segreto della sua produzione per molti secoli fino al 751 d.C. quando il mondo arabo ha scoperto i segreti della sua lavorazione.

In Italia, fu probabilmente Marco Polo a raccontare per primo della carta, allora sconosciuta nel nostro Paese.

La storia della carta deve moltissimo ai cartai italiani di Fabriano (un piccolo comune nelle Marche), che nel XII secolo iniziarono a fabbricarla utilizzando il lino e la canapa.

I cartai di Fabriano hanno messo in atto dei procedimenti che rendevano la carta resistente nel tempo e di ottima qualità, tanto da diventare il materiale principale per la scrittura.

Furono i cartai italiani a diffondere il segreto della fabbricazione della carta in tutta Europa e in particolare in Germania, dove Johann Gutenberg inventa la stampa a caratteri mobili.

L’invenzione della stampa e la fabbricazione della carta permisero la produzione quasi industriale di libri e la conseguente diffusione di istruzione e cultura.

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per poter parlare di umanesimo prima si deve sapere cos'è l'umanesimo

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L'umanesimo non ha una data precisa e viene più o meno tra fine trecento e inizio quattrocento.

Nell'umanesimo c'è una riscoperta della letteratura sia classica ma soprattutto latina.

Si inzia a pensare che l'uomo sia al centro di se stesso e non Dio, è anche il periodo in qui il medioevo viene definito età di mezzo quindi in modo dispreggiativo.

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per poter parlare di umanesimo prima si deve sapere cos'è l'umanesimo

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L'umanesimo non ha una data precisa e viene più o meno tra fine trecento e inizio quattrocento.

Nell'umanesimo c'è una riscoperta della letteratura sia classica ma soprattutto latina.

Si inzia a pensare che l'uomo sia al centro di se stesso e non Dio, è anche il periodo in qui il medioevo viene definito età di mezzo quindi in modo dispreggiativo.

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Il banchetto rinascimentale unisce spettacolo e musica alla cucina. Attraverso questo è esaltata la grandezza del principe. La tradizione nasce probabilmente a Napoli e poi si diffonde  alle corti del nord Italia con il matrimonio di Ercole I d'Este ed Eleonora d'Aragona.

Il banchetto rinascimentale è caratterizzato dall' "Arte del bel servire". Tre sono le figure principali: lo scalco, il trinciante ed il coppiere. Lo scalco è il soprintendente alle cucine e spetta a lui selezionare e dirigere i cuochi e la servitù. Il  trinciante taglia abilmente in aria la carne e assaggia i cibi. Il coppiere serve i vini e garantisce che le bevande non siano avvelenate. Infine il dapifero è addetto a servire le portate.

Il banchetto è spesso preceduto da una giostra, un palio, una corsa all'anello o un gioco.

Le sale del palazzo, prima di un banchetto, sono abbellite con arazzi,  tappeti e corami, cioè drappi di cuoio lavorato. La tavola è impreziosita con servizi di ceramica, argenteria e suppellettili in vetro prezioso.

L'inizio del banchetto vero e proprio è annunciato dal suono di trombe e tamburini che si ripete a ogni nuova portata. E' usanza invitare al banchetto un pubblico di spettatori costituito da borghesi, artigiani e religiosi. Il pranzo, di solito, è accompagnato da musica e rappresentazioni teatrali. Il numero di portate può essere impressionante, con centinaia di piatti.

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Il tipico banchetto si strutturava attorno all’arrosto. Lo precedevano e lo seguivano almeno altre due portate. La prima cosa ad essere messa in tavola era la frutta fresca.

Dopodiché seguivano i brodetti: un qualsiasi cibo avente base liquida da mangiare col cucchiaio.

Vere star di ogni banchetto medievale erano gli arrosti. Laddove i precetti di fede lo imponevano, la carne arrosto veniva sostituita da un pranzo di magro a base di pesce. In quel caso i cuochi facevano uso di frutta e spezie per mascherare il sapore del pesce che non era amato da molti.

Seguiva una pausa  con degli intermezzi, piatti leggeri, dolci o salati, pensati per dare un po’ di tregua allo stomaco: composte di frutta, carni in gelatina, verdure di stagione finemente spadellate, creme acidule oppure dolci da mangiare in coppetta.

Infine arrivava il momento del dessert: dolcetti accompagnati da frutta candita, ma soprattutto il formaggio.

Il pasto si concludeva consumando bicchierini di malvasia e di ippocrasso e piccoli snack di zenzero candito

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Michelangelo Buonarroti, soprannominato il Divin Artista, fu un pittore, scultore, architetto e poeta italiano.

Già in vita fu riconosciuto dai suoi contemporanei come uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Personalità tanto geniale quanto irrequieta, il suo nome è legato ad alcune delle più maestose opere dell'arte occidentale, fra cui si annoverano il David, il Mosè, la Pietà del Vaticano, la Cupola di San Pietro e il ciclo di affreschi nella Cappella Sistina, tutti considerati traguardi eccezionali dell'ingegno creativo.

Lo studio delle sue opere segnò le generazioni artistiche successive dando un forte impulso alla corrente del manierismo.

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Il Mosè è una scultura marmorea di Michelangelo Buonarroti, che risale al 1513-1515 circa, ed è conservata nella Basilica di San Pietro in Vincoli a Roma. La creazione, fa parte del complesso statuario concepito quale tomba di Giulio II (il papa però è sepolto nella Basilica di San Pietro in Vaticano insieme allo zio Sisto IV). Tra le prime scolpite per il progetto del mausoleo del papa, fu anche l'unica tra quelle pensate fin dall'inizio ad essere usata nel ridimensionato risultato finale, che vide la luce solo dopo quarant'anni di tormentate vicende.

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Il rinascimento italiano fu un periodo di timido progresso per la condizione delle donne della classe media e alta, mentre per la stragrande maggioranza della popolazione femminile appartenente a un basso ceto sociale , la vita era molto difficile e offriva poche opportunità di miglioramento.

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La cupola di Brunelleschi è la copertura della crociera del Duomo di Firenze; al momento della costruzione era la cupola più grande del mondo e rimane tuttora la più grande cupola in muratura mai costruita(il diametro della cupola interna è di 45,5 metri, mentre quello dell'esterna è di 54,8 ed è alta 116 metri). Grazie alla fondamentale rilevanza che essa ha rivestito per il successivo sviluppo dell'architettura e della moderna concezione del costruire, essa è tutt'oggi considerata da alcuni la più importante opera architettonica mai edificata in Europa dall'epoca romana.

La sua grandezza impedì il tradizionale metodo costruttivo mediante l'ausilio di cèntine, facendo sì che venissero formulate molte ipotesi sulla tecnica costruttiva impiegata.

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Il palazzo Rucellai è uno dei migliori esempi di architettura quattrocentesca a Firenze, posto in Via della Vigna Nuova 18. La sua facciata venne progettata da Leon Battista Alberti e fu il primo di una serie di importanti interventi architettonici che l'architetto e teorico del Rinascimento eseguì per la famiglia Rucellai. Il palazzo, fu costruito tra il 1446 e il 1451 grazie al progetto di Alberti, che era legato al Rucellai da amicizia e da affinità culturale. L'Alberti curò solo un intervento parziale, con gli ambienti interni composti da edifici diversi e irregolari, che richiesero una concentrazione, anziché sul volume, sulla facciata, completata verso il 1465. L'Alberti stesso sminuì benevolmente il suo intervento definendolo come "decoro parietale".

Alberti realizzò un capolavoro di stile e sobrietà, e si dice che progettò questo palazzo quasi come illustrazione del suo manuale De Re Aedificatoria(Sull'architettura) del 1452, dove si spiega che l'architettura deve imporsi più per il prestigio delle proporzioni che per la dimostrazione di bellezza e fasto.

Il palazzo appartiene tuttora alla famiglia Rucellai.

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Si tratta di uno degli esempi più significativi dell'architettura rinascimentale. Gli elementi peculiari sono la pianta centrale, la ripresa dell'architettura Romana antica, la ricerca di proporzionalità e del rapporto geometrico fra le parti. Si trova a Roma e fu realizzato da Bramante. Venne commissionato dal re di Spagna e venne progettato probabilmente nel 1502. Vuole celebrare il Martirio di San Pietro. Il tempietto è a forma circolare e ha un corpo cilindrico: è in realtà molto piccolo,ha infatti un diametro di soli 4 m perché doveva essere un un luogo pur veramente simbolico e commemorativo più che uno spazio dedicato alle funzioni liturgiche.