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Origen

El teatro griego tiene sus orígenes en las fiestas dionisíacas y eran organizadas a modo de concurso con premios para los mejores poetas (autor y director), corega (ciudadano rico que sufragaba los gastos de la obra), y protagonista, tanto en tragedia como en comedia

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El tirano Pisístrato introdujo en Atenas oficialmente el culto a Dioniso e instauró las Grandes Dionisias que en adelante se habrían de celebrar cada primavera con la obligada presencia de concursos teatrales.

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Primer Concurso de Tragedias en Atenas

Se celebran las primeras Grandes Dionisias en Atenas. La tradición dice que Tespis fue el vencedor del primer concurso de tragedias

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El teatro griego tiene una función política, educadora de los ciudadanos, ya que representa la conducta y el destino de los héroes en situaciones críticas, poniendo de manifiesto las consecuencias de la soberbia y el orgullo, que genera fracaso o muerte

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Esquilo es el autor más antiguo cuyas obras han llegado hasta nosotros. Destacó por su evolución dramatúrgica en la representación del conflicto

Su teatro aún otorgaba gran importancia al coro, con intervenciones que abarcaban aproximadamente la mitad de sus obras.

Falleció en Sicilia en el año 456 a.C.

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El coro es un elemento fundamental: actúa como un conjunto, pero es supremamente móvil, actúa como un personaje más, con sentimientos y pasiones.

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Los Persas (472 a.C.)

Prometeo encadenado (470-460 a.C.)

Los 7 sobre Tebas (467 a.C.)

La trilogía de la Orestiada compuesta por:

Agamenón, Las Coéforas, Las Euménides (458 a.C)

Las Suplicantes (463 a.C.)

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Sófocles
Innovó en el arte escénico al introducir un tercer actor, aumentar a quince miembros del coro y desarrollar decorados. Rompió con la estructura trilógica de Esquilo y centró sus tragedias en personajes aislados, convirtiéndose en el dramaturgo que mejor expresó el dolor humano ante la soledad del destino.

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Áyax (450 a.C.- 442 a.C.)

Antígona (442 a.C.)

Edipo Rey (429-425 a.C.)

Electra (418-413 a.C.)

Las Tarquinas (438-429 a.C.)

Filoctetes (409 a.C.)

Edipo en Colono (406 a.C.)

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Eurípides

Compuso alrededor de 90 tragedias, de las cuales se conservan 19. Empezó en certámenes teatrales en el 455 a.C., ganando su primera victoria catorce años después. Abordó leyendas heroicas de manera crítica, cuestionando a dioses y héroes. Destaca por su interés en personajes femeninos realistas, motivados por sentimientos y pasiones.

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Alcestes (438 a. C.)

Medea (431 a. C.)

Hipólito (428 a. C.)

Hécuba (424 a. C.)

La suplicantes (422 a. C.)

Heracles (415 a. C.)

Las troyanas (415 a. C.)

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La aparición del teatro como tal se debe a

Livio Andrónico, esclavo nacido en Tarento (Magna Grecia) en el 284 a.C. y que de la mano de Lucio Livio fue llevado a Roma

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Tuvieron lugar en Roma las primeras representaciones escénicas (ludi scaenici), dentro de una serie de actos rituales destinados a combatir una epidemia de peste.

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55 a. C. Se inauguró el primer teatro estable en piedra de Roma

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55 a. C. Se inauguró el primer teatro estable en piedra de Roma

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Los primeros edificios de piedra se erigieron a mediados del y en ellos se aprecian diferencias significativas con respecto a los teatros griegos

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Lucio Anneo Séneca
Sus tragedias, ricas en elementos sobrenaturales, presentan asesinatos, venganzas y pasiones enfermizas, con tonos de melodrama. Aunque el coro sigue la tradición griega, sus tragedias son ejercicios literarios sin conexión con la escena.

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Séneca escribió nueve tragedias, influenciado por Eurípides. Adaptó leyendas griegas, incluyendo obras como "Hércules Eteo", "Hércules furioso", "Las troyanas", "Las fenicias", "Medea", "Fedra", "Edipo", "Agamenón" y "Tiestes". Se discute la autoría de la décima, "Octavia"

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Estas festividades romanas estaban ligados a festividades religiosas griegas, tomadas a forma

de préstamo para crear los grandes ludos scaenici de diversas naturalezas, dentro de las cuales

estaba también el teatro

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Ludos megalenses (abril) en honor a las Magna Mater

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Ludos apollinares (julio) preveían dos días de

representaciones teatrales

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Ludos romanos (septiembre): podían durar hasta cuatro días llenos de

espectáculos. Fue justo durante un Ludo romano que se puso en escena el primer

drama regular (traducido del griego)

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Ludos plebeyos (noviembre)

También en honor a Giove Ottimo Massimo preveían hasta tres días de espectáculos.

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Plauto, tras trasladarse a Roma, fue soldado, comerciante y molinero después de arruinarse. Comenzó a escribir comedias, inspirándose en la Comedia Nueva griega, pero adaptando los originales con elementos romanos como canciones, danzas, romanización de dioses y mayor comicidad

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Podemos concluir diciendo que el interés de Plauto se centró en tratar de hacer reír a la múltiple y variopinta población romana

La ruptura frecuente de la ilusión escénica, todo tipo de equívocos, las alusiones a la vida romana, la burla de provincianos y campesinos, el chiste, la grosería, la obscenidad

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La cultura en la Edad Media estuvo influenciada por un pensamiento teocrático centrado en Dios e Iglesia, y la consolidación de lenguas romances

El teatro medieval se dividió en religioso y profano, representado por juglares y bufones.

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Marcado por dos acontecimientos históricos: la caída del Imperio romano en el año 473 bajo los godos, y la caída de Constantinopla en el años 1453 bajo los turcos

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Durante la Edad Media temprana, se desarrollan las representaciones litúrgicas y misterios en las iglesias, principalmente en latín y relacionadas con temas religiosos.

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A lo largo de la Edad Media, coexisten el teatro profano y religioso. Las representaciones pueden variar desde las litúrgicas y místicas hasta las más cómicas y mundanas.

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Introducción de milagros y misterios en plazas públicas, expandiéndose más allá del ámbito religioso y utilizando la lengua vernácula.

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Surgimiento de la Comedia del Arte en Italia, caracterizada por la improvisación y uso de máscaras. En Inglaterra, desarrollo de misterios y moralidades.

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Aparición de representaciones teatrales profanas, como farsas y soties en Francia. En Inglaterra, continúan las obras de misterio y moralidad.

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Renacimiento teatral en Europa, con el auge del teatro público. Destacan las obras de William Shakespeare y Christopher Marlowe en Inglaterra, y de Lope de Vega en España.