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Nam June Paik, um dos pioneiros em arte em vídeo organizou este evento transmitido via satélite, conectando Paris e Nova York para uma celebração global que uniu música e performances ao vivo de vários artistas. Usando recursos como satélites e transmissões televisivas ao vivo, Nam June criou uma obra multimídia global interativa

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Myron Krueger foi o responsável pela obra, sua criação consiste em uma instalação onde os visitantes interagiam com ambientes virtuais projetados. As câmeras capturavam os movimentos das pessoas e geravam respostas visuais que apareciam nas telas. Usando como recurso sistemas de câmera, projeções e sensores que permitiam a interação direta do público com imagens virtuais em tempo real, as ações do público moldavam o que era exibido, introduzindo o conceito de ambientes interativos.

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O artista da vez é Jeffrey Shaw, que criou um ambiente virtual onde o visitante pedalava em uma bicicleta conectada a um computador. A "cidade" era composta por palavras tridimensionais que formavam ruas e edifícios. Utilizando recursos de computação gráfica, um controlador de bicicleta e projeções para permitir que o público "pedalasse" por uma cidade virtual feita de palavras, A experiência permitia ao público explorar histórias e ideias através da navegação livre nesse espaço textual.

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Media Art Net | Shaw, Jeffrey: The Legible City

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Maurizio Bolognini foi o criador desse ambiente que Consistia em computadores que geravam gráficos ininterruptamente, sem intervenção humana direta. Embora o público não manipulasse os resultados, a obra questionava o papel humano na criação artística e as possibilidades da automação.

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Rafael Lozano criador da obra "body movies" que consiste em projeções de grandes fotografias em paredes e sensores que interagiam com a sombra do público para revelar outras imagens. As sombras dos espectadores literalmente revelavam a obra, transformando o público em coautores.

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Body Movies by Rafael Lozano-Hemmer (2001)

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Camille Utterback responsável por este ambiente composto por Câmeras e projeções que permitiam aos espectadores "segurar" letras virtuais que caíam em uma projeção, e os espectadores podiam "segurar" as letras movendo suas sombras na área interativa. Quando suficientes letras eram combinadas, elas formavam frases. A experiência física e visual incentivava o público a descobrir mensagens ocultas, conectando corpo e linguagem.

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Camille Utterback & Romy Achituv - Text Rain, 1999

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Olafur Eliasson criador desse ambiente onde uma instalação com luzes pendentes que reagiam à presença e movimento dos visitantes. O som era gerado a partir da interação do público com os feixes de luz. A obra misturava percepção sensorial e movimento, fazendo com que cada visitante influenciasse a experiência.

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A obra ocorreu no coletivo Teamlab. O ambiente é formado por uma instalação de luz imersiva feita com LEDs interativos que criavam um "universo de cristais". O público podia usar smartphones para alterar as cores e os padrões de luz. Cada visitante moldava a instalação em tempo real, tornando a experiência única para cada pessoa.

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This artwork uses accumulated light points to create a sculptural body, similar to the way distinct dots of color form an image in a pointillist painting. In Crystal Universe, the particles of light are digitally controlled, and change based on the viewer's interactivity with the work.

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Refik Anadol criou esse ambiente usando dados de imagens de grandes cidades, a obra combinava projeções em 3D e inteligência artificial para criar paisagens urbanas imaginárias. A experiência era personalizável e imersiva, com os visitantes interagindo por meio de realidade aumentada e alterações nos padrões visuais.

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Refik Anadol : Unsupervised - Machine Hallucinations, 2022 | MoMA

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Esta obra de Es Devlin foi uma instalação com centenas de árvores reais em uma praça de Londres. Incluía mensagens de líderes globais sobre sustentabilidade e podia ser explorada fisicamente pelo público. Os visitantes caminhavam pela floresta e ouviam mensagens gravadas que reagiam à sua posição e presença.

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Es Devlin’s ‘Forest for Change’ overtakes Somerset House courtyard at the London Design Biennale