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Georges Méliès fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador, técnico y productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Es una figura clave en los orígenes del cine:revolucionó la cinematografía de su época y sentó las bases del cine como espectáculo.

¿De dónde procede la imaginación de Méliès? ¿En qué se inspiró? ¿Cuáles fueron sus aportaciones al cine? En Participa Méliès descubriréis con vuestra clase a este precursor del cine fantástico, inventor de los trucajes más inverosímiles de los inicios del cine, y pionero de los efectos especiales.

¿Por qué llevar el cine al aula?

Los niños y jóvenes del siglo XXI viven en un entorno social y cultural plagado de imágenes y pantallas: cine, televisión, videojuegos, ordenadores, smartphones, tabletas, etc. Las pantallas han llegado a nuestra vida para quedarse y su poder e influencia afectan a nuestra comprensión del mundo. Este contexto ha motivado que la educación audiovisual se incorpore como competencia transversal a los currículos educativos.

Si sois maestros, profesores y profesoras de Primaria, Secundaria, Bachillerato o Ciclos Formativos, y queréis trabajar la expresión visual o explicar el cine en el aula, en Participa Méliès os proponemos una fórmula sencilla e imaginativa que motivará a vuestras alumnas y alumnos.

Participando en nuestro concurso de vídeo tendréis la posibilidad de demostrar el ingenio de la clase, y mostrar vuestra creatividad a los espectadores. Haciendo cine, vuestros alumnos experimentarán que más allá del ingenio y del talento individual, se necesita el esfuerzo colectivo y la coordinación de las habilidades de todas las personas que participan.

¿Cómo podéis participar con vuestra clase en el concurso de vídeo?

Grabad con vuestros alumnos y alumnas un corto mudo de un máximo de tres minutos. Podréis usar cualquier dispositivo de grabación de vídeo.

Aquí encontraréis una serie de recursos que os ayudarán a trabajar la idea, organizar el rodaje, y conocer y poner en práctica los trucajes que debéis usar en el corto.

Recursos para escuelas

Antes de empezar

Estos recursos os ayudarán a poner en orden vuestras ideas antes de empezar a grabar vuestro corto.

Si hay alguien capacitado para hablarnos de BSO y de las relaciones de la música con el cine mudo, ese es, sin duda, el músico Josep Maria Baldomà. No os perdáis la entrevista que le hicimos en la que comparte con nosotros alguno de sus trucos para elegir siempre la música más adecuada a la historia que queremos contar.

Buscando un tema

Recursos que os ayudarán a inspiraros, buscar el tema de vuestro corto y a trabajar en la fase creativa.

Un vídeo dinámico y divertido que explica en qué consiste el concurso y los trucajes que debéis usar en el corto para participar.

Un interactivo con diferentes recorridos que os permitirán profundizar en la figura de Méliès y su contexto histórico. En el recorrido " De la magia al cine ", con el ratón del ordenador pondréis en práctica los diferentes trucos de magia con los que Méliès se hizo popular. Si pincháis en el icono informativo de la parte superior derecha, encontraréis la explicación de cada trucaje.

Finalmente, podréis visitar el estudio de Méliès, donde veréis una selección de sus películas, la explicación de sus trucajes, y hasta el funcionamiento del cinematógrafo.

Esta infografía ilustra la evolución de la ciencia ficción desde la publicación de la novela Frankenstein de Mary Shelley (1818) hasta la actualidad.

Actividad presencial

Aquí encontraréis las fechas y la localización de la exposición en algunas ciudades de España.

En la exposición itinerante, los diferentes espacios y recursos expositivos os descubrirán cómo eran el mundo y el ocio en 1900, así como las claves para entender la importancia de Georges Méliès.

Planificar vuestro corto
Una vez ya tenéis la idea, ¡llega el momento de darle forma! Con estos recursos veréis cómo vuestra idea se va convirtiendo en realidad.

¿Cómo hacer cine?

Una breve guía práctica para ayudaros a organizar el rodaje y grabar vuestro cortometraje.

¿Ya conocéis el nuevo recurso educativo de eduCaixa? ¡Vamos a hacer cine! es una herramienta que os facilita la tarea de crear, junto con toda la clase, un corto de cine de principio a fin.

Se trata de una guía muy visual en forma de poster donde volcaréis las ideas (que podréis compartir en grupo fácilmente), pautaréis el guion, distribuiréis las tareas entre el equipo, planificaréis los efectos especiales y sonoros... de manera que todo esté perfectamente organizado para el rodaje y la edición. Este sistema facilita el trabajo de creación en grupo, estimula la autonomía de los alumnos y proporciona al profesor una pauta rápida para poder seguir la evolución del proyecto.

Finalmente, el poster se convertirá en una memoria del proyecto en forma de libro.

Efectos y trucajes

Este trucaje permite fundir en el mismo plano escenas o imágenes que se han rodado por separado.

Os permitirá duplicar objetos o personajes, conseguir que vuelen como si tuvieran vida propia, etc.

En la infografía "De la sobreimpresión al croma", se explica de forma gráfica la técnica que empleó Méliès para lograr el trucaje de sobreimpresión.

Como ejercicio os recomendamos ver en el aula la película L'Homme orchestre (1900) de Méliès e identificar con los alumnos cómo funciona la sobreimpresión.

También podéis entrar en este enlace donde encontraréis ejemplos del uso del croma en el cine actual. Vuestros alumnos se sorprenderán al constatar que a principios del siglo XX sólo disponían de herramientas analógicas, pero eso no fue impedimento para la creatividad de muchos cineastas, que deseaban sorprender al público con efectos visuales de todo tipo.

Cómo introducir la sobreimpresión en vuestro vídeo

Grabad varios clips y unidlos en un solo plano con un programa de edición. Los programas de edición actuales permiten aplicar diferentes efectos: controlar la opacidad de los clips, o incluso dividir el clip por la mitad y juntar dos clips grabados en momentos diferentes.

Si os atrevéis, podéis recurrir a la técnica chroma key, que es la evolución de la sobreimpresión.

Este trucaje de Méliès también se conoce como parada técnica o parada por sustitución.

Consiste en detener la cámara durante la grabación, e incorporar o sacar de escena un objeto o una persona, y seguir grabando como si la acción siguiera.

Al parecer, Méliès lo descubrió por casualidad gracias a que la manivela quedó trabada durante un rodaje.

Para que vuestros alumnos entiendan mejor este trucaje, os recomendamos ver la primera película de trucajes que hizo Méliès, Escamotage d'une dame chez Robert Houdin (1896). En ella verán cómo hace desaparecer a una mujer y en su lugar aparece un esqueleto.

Cómo introducir el trucaje de sustitución en vuestro vídeo

Si queréis hacer aparecer o desaparecer objetos o personajes en escena:

Parad la cámara durante la grabación sin moverla.

Sacad o añadid un elemento o personaje nuevo a la escena.

Seguid grabando en el punto exacto donde os quedasteis.

Las características ópticas de las cámaras, que descontextualizan los objetos y convierten lo tridimensional en bidimensional, permiten juegos ópticos con los que podéis convertir lo gigante en enano, y viceversa.

Podéis enseñar un ejemplo de este trucaje a vuestros alumnos con la película de Méliès L'Homme à la tête de Caoutchouc: fijaos como aumenta la cabeza del señor barbudo.

Cómo introducir los juegos de escala en vuestro vídeo

Jugando con la perspectiva podréis crear ilusiones de tamaño y confundir a los espectadores sobre la dimensión del objeto.

Hay varias posibilidades: por ejemplo, si ponéis un objeto cerca de la cámara para que parezca grande y después lo situáis más lejos para que parezca pequeño.

¡Tened cuidado con otros objetos de referencia, que os pueden estropear el trucaje!

También podéis trabajar con objetos fuera de escala (por ejemplo, usad juguetes o maquetas de ciudades o casas, muñecos, etc.). Fuera de contexto parecerán de tamaño real.

Este efecto también se puede conseguir a través de la sobreimpresión.

Viralizar vuestro corto
Si queréis que vuestro corto se convierta en un fenómeno viral en las redes sociales, tomad nota de los siguientes trucos y consejos.

Ante los miles de vídeos que hay en Youtube, vuestra estrategia tendrá que centrarse en intentar destacar entre la multitud. Para conseguirlo, os presentamos una serie de consejos infalibles que harán de vuestro corto un auténtico fenómeno viral.

Casi todo el mundo tiene una cuenta en Facebook, y es la red social en la que más tiempo pasan los usuarios, ¡así que es perfecta para colgar vuestro corto! Os damos algunos trucos para que vuestro vídeo consiga muchas visitas a través de esta red social.

En este artículo os desvelamos algunos trucos para difundir vuestro corto, con estrategias especiales para escuelas. ¿El objetivo? Conseguir ganar el Premio del Público.

El mundo del cine en el aula
Aprender y disfrutar el cine en las aulas es posible. Os damos algunas razones de la importancia de llevar el cine a la escuela.

Talleres educativos

Actividad presencial - En CaixaForum se realizan talleres educativos a los que podéis acudir con la clase:

Es un taller para familiarizaros con el lenguaje y el proceso cinematográfico mientras aprendéis a realizar un sencillo corto fantástico.

Nos iniciaremos de la mano de Georges Méliès, y a continuación a través de ejercicios prácticos pasaremos de la idea al guión, y del guión a la grabación y a la edición final. Terminaréis el taller con una pieza audiovisual que podéis presentar al concurso. Consultad más información y reservad aquí.

El universo Méliès

¿De dónde procede la imaginación de Méliès? ¿En qué se inspiró?
¿Cuáles fueron sus aportaciones al cine?
Recursos para conocer mejor la figura de Méliès, su obra y su contexto histórico.

¿Queréis averiguar quien era George Méliès? Seleccionad la opción " Biografía de Méliès ", un recorrido desde los primeros años del genio de este cine, pasando por su etapa de mago y de cineasta, hasta llegar a su muerte en París el 21 de enero de 1938.

Para conocer mejor el contexto histórico de Méliès, seleccionad la opción " París en el siglo XIX " y os trasladaréis al París en el que vivió Méliès, un momento en el que todo estaba por descubrir y por inventar.

Viaje a la Luna (1902) es un referente en la historia del cine.

Visionando esta película podréis ver cómo Méliès recoge las inquietudes de la época en su proceso creativo.

Esta infografía sitúa el filme en su contexto histórico, explica cuáles son sus influencias literarias y destaca el uso de trucajes inventados por Méliès.

A través de esta entrevista a Joan M. Minguet podréis explicar a vuestros alumnos cómo se popularizó el cine, convirtiéndose en un fenómeno de masas.

Un vídeo ameno con el que introducir a los alumnos en la historia del pre-cine. Una narradora presenta los juguetes ópticos y los inventos que precedieron el nacimiento del cine.

Con este recurso entenderéis mejor la mecánica del primer cine y comprenderéis la técnica detrás de los trucajes que tenéis que usar en vuestro corto.

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Escuelas | Concurso de vídeo | Participa Méliès

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Georges Méliès fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador, técnico y productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Es una figura clave en los orígenes del cine:revolucionó la cinematografía de su época y sentó las bases del cine como espectáculo.

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LA MUJER MODERNA DE LA EDAD DE PLATA: CINEMATÓGRAFO Y ESCENA

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LA MUJER MODERNA DE LA EDAD DE PLATA: CINEMATÓGRAFO Y ESCENA

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Vista de La mujer moderna de la Edad de Plata: cinematógrafo y escena

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EGEDA - http://www.egeda.es - Entidad de Gestion de Derechos de los Productores Audiovisuales

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Aprendo con Olloboi é un repertorio de recursos didácticos online que dan a coñecer o proceso cinematográfico en todas as súas fases, da preprodución á distribución, aportando exemplos do audiovisual galego. A documentación que elaboramos organízase por capítulos estruturados en torno a unha charla (a Olloclase) impartida por profesionais de renome do noso panorama cultural.

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Proxector: audiovisuais en galego para a docencia

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Especiais de Proxector: audiovisuais en galego para a docencia

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CinEd: una colección de cine europeo para niños y jóvenes | CinEd

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La colección CinEd está destinada exclusivamente a proyecciones educativas y sin finalidad comercial. La participación es gratuita. El funcionamiento y acceso a la colección se detalla en el apartado “Cómo participar”.

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Making the internet a great and safe place for children

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Olloboi é un festival audiovisual sen ánimo de lucro desenvolvido dende 2010 en Boiro. Dirixido a alumnado e profesorado dos centros dende primaria a ensino superior.

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OUFF | Festival de Cine Internacional de Ourense

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El Ourense Film Festival, OUFF, cierra su 29º edición como evento de referencia en Galicia, situando a la provincia de Ourense como un lugar especial para el cine y más de 10.000 espectadores que llenaron las salas de la ciudad en diferentes actividades. El festival de cine, organizado por la Fundación Carlos Velo, hizo balance [...]

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El Ourense Film Festival, OUFF, cierra su 29º edición como evento de referencia en Galicia, situando a la provincia de Ourense como un lugar especial para el cine y más de 10.000 espectadores que llenaron las salas de la ciudad en diferentes actividades. El festival de cine, organizado por la Fundación Carlos Velo, hizo balance [...]

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Festival Internacional de Cine de A Coruna // Cormoran Cinema

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Somos Cormorán Cinema, Asociación Cultural Organizadora del Cormorán Film Fest y el Taller Cormorán

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De molesto fastidio a distracción favorita: Emilia Pardo Bazán ante el cinematógrafo

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De molesto fastidio a distracción favorita: Emilia Pardo Bazán ante el cinematógrafo

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De molesto fastidio a distracción favorita: Emilia Pardo Bazán ante el cinematógrafo - Cuadernos Hispanoamericanos

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CUADERNOS HISPANOAMERICANOS es una revista de crítica literaria y pensamiento fundada en 1948.

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||| AVG ||| O soportal do Audiovisual Galego................{ culturagalega.org }

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HISTORIA DO CINE GALEGO HUESO MONTÓN, A. L.; " (1896-1979) 1.Introducción Non cabe o menor tipo de dúbida, considerar ó cine como un dos maiores protagonistas do século XX. A pasada centuria, pode pasar a historia, con todo merecemento, como o abano temporal que estivo -segundo palabras de Arnold Hausser- "baixo o signo do cine" ou que tamén pode ser tildada como a "era do filme".

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125 aniversario del nacimiento del cine gallego… y español | Academia Galega do Audiovisual

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A Coruña, 2 de junio de 2022 | El periódico La Correspondencia Gallega publicaba el 3 de junio de 1897, una noticia que recogía la siguiente información: “continúan siendo muy visitados los cinematógrafos que se exhiben en la calle Real. En el del Sr. Sellier, se presentaron ayer miércoles varias vistas de Coruña que gustaron mucho”.

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Te explicamos todo sobre la historia del cine y quiénes fueron sus primeros creadores. Además, cuáles son sus características y avances.

Historia del cine

La historia del cine es la rememoración de los inventos, inventores y eventos que dieron nacimiento a la cinematografía. Se extiende desde sus inicios mudos en blanco y negro, hasta sus vertientes contemporáneas, digitales y abundantes en efectos especiales computarizados.

Esta es una historia que comprende casi dos siglos, desde finales del XIX hasta el tiempo presente, y que va de la mano de la invención fotográfica. El cine es una técnica de captura, edición y reproducción de imágenes y sonido. Opera en base a soportes fotosensibles, aparatos de computación y proyectores especializados, para ofrecer al público espectador la impresión del movimiento.

Esta técnica se ha perfeccionado en nuestros días con la incorporación de la tecnología digital y la profesionalización del oficio cinematográfico. Se ha logrado un lenguaje artístico propio que hoy en día es reconocido como el "noveno arte" y que, en tanto industria del entretenimiento, moviliza cuantiosas cantidades de dinero en el mundo entero.

Origen del cine

El origen formal del cine se remonta al siglo XIX, con la invención de la fotografía. Con ella se dieron los primeros pasos hacia la generación de la impresión del movimiento, gracias a la persistencia retiniana (la mínima perduración de las imágenes vistas en la retina humana cuando se proyectan a gran velocidad) y al principio de la cámara oscura.

La primera proyección fílmica exhibida al público tuvo lugar en París el 28 de diciembre de 1895. Consistía en una proyección de la salida de unos obreros de una fábrica en Lyon. Fue grabada por los célebres hermanos Lumière, quienes en un año produjeron más de 500 películas de no más de un minuto de duración.

A esa primera proyección acudieron apenas 35 personas, pero la voz se corrió muy rápidamente en París y pronto hubo multitudes deseosas de ver el nuevo invento, anunciado como Cinématographe Lumière.

También es célebre la anécdota de que una de sus primeras proyecciones involucró la filmación frontal de un tren que llegaba a la estación. El público asistente, temeroso de que el tren los atropellara, huía de la sala.

Antecedentes del cine

Para que la invención de los Lumière pudiera existir, numerosos descubrimientos tuvieron que darse previamente. Algunos incluso se remontan al siglo XVI, cuando el sacerdote alemán Atanasio Kircher inventó la linterna mágica, un aparato de imágenes rotativas que simulaba el movimiento y servía para entretener a los niños.

En el siglo XVIII, Gaspard Robert popularizó la proyección pública de imágenes pintadas sobre placas de cristal, que bautizó como Fantasmagories. En el siglo XIX hubo más experimentos con imágenes en movimiento. Uno de los más importantes fue el estroboscopio (1833) de Simon von Stampfer que permitía ver a velocidades muy lentas (o quieto) un objeto que giraba sobre sí mismo.

En 1874 fue inventada la fotografía. Basándose en este invento, el francés Jules Janssen creó el "revólver fotográfico", un antepasado de la cámara fotográfica de hoy. Poco después, el estadounidense Edward Muybridge logró reproducir el galopar de un caballo a partir de fotografías tomadas en serie de su carrera.

Pero el cine como tal sólo fue posible cuando Thomas Alva Edison inventó la bombilla incandescente en 1889, y luego el kinetógrafo, un aparato que sincronizaba el sonido y la captura de una imagen, intentando capturar el momento vivido. Este último dio pie a la posterior inclusión del audio en el cine.

La magia de Georges Méliès

Uno de los grandes precursores del cine fue Georges Méliès. Debido al entusiasmo que le causó, decidió invertir en la tecnología de los hermanos Lumière. Propuso importantes innovaciones que cambiaron el carácter naturalista, realista y pasivo de las grabaciones de los Lumière.

Por el contrario, Méliès creaba historias de ficción dotadas de efectos especiales, escenografías de cartón, maquillaje y saltos en la edición. Se trataba de fábulas infantiles y relatos fantásticos, gracias a los que aún hoy es recordado como el "mago del cine". Entre ellas estuvieron "Viaje a la luna" (1902) y "El viaje imposible" (1904), inspiradas en los libros de Julio Verne.

Pioneros: León Gaumont y Alice Guy Blaché

Otros importantes precursores del cine a finales del siglo XIX fueron León Gaumont y Alice Guy Blaché, su secretaria y asociada. Esta última, luego de presenciar las proyecciones de los hermanos Lumière, convenció a su jefe, quien era dueño de una venta de aparatos fotográficos, de incursionar en el cine.

Juntos emprendieron la producción de filmes, que la propia Guy guionaba y filmaba, entre ellos uno de los primeros largometrajes de ficción: La fée aux choux, "el hada de las coles" en 1896. En estos primeros filmes había una importante presencia de técnicas teatrales, y posteriormente se incorporó tintura por primera vez, permitiendo que las imágenes fueran a color.

Pionero: Charles Pathé

Pathé fue otro emprendedor del cine fruto de las exhibiciones de los hermanos Lumière. Fabricó sus propias cámaras con las que inició sus producciones. Además intentó combinar el fonógrafo con el cinematógrafo, para captar audio y vídeo al mismo tiempo, aunque sin mucho éxito.

Posteriormente, sí prosperó en el mundo empresarial del cine: fundó la primera empresa cinematográfica que combinó las tres ramas de la industria del cine: producción, distribución y exhibición, llamada Pathé Frères ("Hermanos Pathé").

En esta empresa tuvieron lugar muchas innovaciones del lenguaje cinematográfico, como los planos cinematográficos cercanos, no generales. Se debieron especialmente a Ferdinand Zecca, quien hacía de actor, director, guionista y decorador.

Cine mudo y cine sonoro

Ya en 1902, Edison dio los primeros pasos hacia el registro de audio e imagen a la vez, aunque con muy poca calidad todavía. Además, gracias al cronófono de León Gaumont en 1910, la posibilidad de incluir sonido en los filmes comenzó a vislumbrarse.

Sin embargo, el cine fue mudo durante sus primeros 30 años. Se continuó acompañando las proyecciones con música en vivo hasta 1927, cuando el primer largometraje sonoro fue posible, a través de la sincronización de un disco reproducido al mismo tiempo que el film. Esta primera película sonora fue El cantor de Jazz de la Warner Bros pictures Inc en Estados Unidos.

El lenguaje cinematográfico

Los pioneros del lenguaje cinematográfico, que acabaron con la tendencia de filmar el cine como si fuera teatro grabado, fueron dos:

David W. Griffith. Cineasta estadounidense, autor de El nacimiento de una nación (1915), un filme mudo que relataba la fundación de los Estados Unidos y que fue la primera superproducción fílmica de la historia. Empleó por primera vez planos alternados y no fijos, una cámara móvil, planos y tomas totales o parciales y otros cambios que fundaron parte del modo de hacer cine que aún entendemos.

Sergei Eisenstein. Cineasta de la Unión Soviética cuya obra clave es El acorazado Potemkin (1925), filme mudo que narra el motín dentro de un acorazado zarista en plena Revolución de Octubre. Es considerada la mejor película de la historia y es de las más estudiadas del cine, dada su técnica de montaje, que hizo escuela desde entonces. Es el primer filme en usar imágenes chocantes para generar una reacción emocional en la audiencia.

El cine a color

La invención del cine a color fue una preocupación de los pioneros del cine, que como Méliès procedían a colorear uno por uno los fotogramas de sus filmes. Era una técnica muy poco eficaz y costosa.

Sin embargo, en 1915 apareció Technicolor, una compañía que trabajó durante años en la producción de sistemas fílmicos a base de colores primarios, que permitieron inicialmente insertar secuencias de color en filmes de blanco y negro. Recién en 1929 se proyectó el primer largometraje a colores: On with the Show!

En 1932 se incorporó un tercer color a la paleta y se logró un sistema en base a los tres primarios, que daba grandes resultados. Fue empleado por Disney en sus animaciones. Finalmente este sistema fue reemplazado en 1950 por el propuesto por la empresa Eastman Kodak, mucho más sencillo y eficaz.

Hollywood y la meca del cine

El éxito del cine en los Estados Unidos fue arrollador. Thomas Alva Edison, quien era ya un poderoso empresario nacional, intentó quedarse con la propiedad intelectual del cinematógrafo. Esto le causó enormes tensiones con los productores de cine independientes, llegando el conflicto a juicios e incluso a los disparos.

Como consecuencia, muchos creadores emigraron de Nueva York hacia un pequeño poblado cerca de la frontera con México, llamado Hollywood. Allí nacieron los que aún son algunos de los grandes estudios fílmicos estadounidenses, como son 20th-Century Fox, Paramount, Universal y Metro-Goldwin-Mayer.

Los estudios no sólo producían y financiaban las películas, sino que también controlaban íntegramente la distribución. En poco tiempo lograron alzarse como la "meca del cine" estadounidense y dando inicio al llamado " Star System " de las grandes celebridades del cine.

El cine digital

El espíritu del cine cambió enormemente luego de la aparición de las computadoras. El mundo digital permitió, por un lado, la filmación directamente en formatos digitales mucho más flexibles y de mejor rendimiento.

Se incorporaron efectos especiales digitales que no requerían de artificios técnicos, sino de programas de computación y post-producción. Además se crearon nuevas técnicas de animación y nuevos formatos fílmicos, generando una verdadera revolución en la industria.

Referencias

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Historia del cine: resumen, creadores y características

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Historia del cine ✓ Te explicamos todo sobre la historia del cine y quiénes fueron sus primeros creadores. Además, cuáles son sus características...

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Historia del Cine ⇒ Web sobre la Historia del Séptimo Arte

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Los datos, referencias y sugerencias para utilizar en las aulas que se aportan en este sitio, están destinados tanto a colegios como universidad, centros educativos de adultos y tercera edad, centros culturales, organizaciones juveniles, cine club o cualquier otra entidad en la que se forme a personas. Es una página que estará permanentemente en avance. Si quieres dar sugerencias y opiniones, dirígete al autor.

Está pensada para uso de educadores, de gestores culturales, de interesados en el cine, de tecnólogos de la educación y de quienes desean investigar en el mundo del séptimo arte. Es un espacio en constante evolución en el que se amplían informaciones y se añaden temas y contenidos de todo tipo ligados al mundo del cine y a su relación con la educación.

Los textos y los dibujos están a tu disposición, pero si vas a publicarlos o utilizarlos debes solicitar autorización al autor y citar la fuente.

Se divide en cinco grandes apartados:

1. Aprender de cine

Desde la historia, el lenguaje cinematográfico y las tendencias del cine hasta personajes importantes del cine y otros temas de interés. Se puede entrar en el mundo del cine durante horas.

2. La educación en el cine

Los grandes temas de la educación llevados a la pantalla. Estudios, datos y sugerencias didácticas sobre las películas más importantes en ese tema.

3. Grandes temas en el cine.

En este apartado se incluyen algunos temas importantes que el cine ha tratado. Con sugerencias didácticas, listas de películas, reseñas...

4. Cosas de cine

Personajes importantes del cine, lecturas de cine, iniciación para hacer cine en vídeo en las aulas...

5. Unidades didácticas

Página, texto y mantenimiento realizados por

© Enrique Martínez-Salanova Sánchez

Creado - Created: 16-01-2003

Actualizado - Updated: 25-11-2020

Muchos de los dibujos e iconos los ha realizado Pablo Martínez-Salanova Peralta

Agradecimientos a Manuel Jorge Martínez Muñoz, Javier Martínez-Salanova, Ilda Peralta Ferreyra, María Amor Pérez Rodríguez, José Ignacio Aguaded, Ignacio Martínez-Salanova Peralta, Pablo Martínez-Salanova Peralta, Ana María Sedeño Valdellós y Joaquín Marín Montín por las ayudas que han aportado para la realización de este sitio, y a quienes han hecho sugerencias, críticas o aportaciones.

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Enrique Martínez-Salanova Sánchez - All Rights Reserved

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Qué relación hay entre la literatura y el cine

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La literatura y el cine están íntimamente relacionados, ya que muchas películas se basan en obras literarias, enriqueciendo así la experiencia del espectador.

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Acercamiento práctico a las imágenes en movimiento en el que realizarán sus primeros dibujos animados construyendo juguetes ópticos como el Taumátropo, el Zootropo, el Flipbook y haciendo tiras animadas de dibujos.

Información del Taller de precine en PDF

El cortometraje "La morfología de los óvulos" se proyectó el jueves 8 de noviembre en el Teatro Olimpia de Huesca, en el marco de la XIX Muestra de Realizadores Oscenses . El corto ha sido rodado por los alumnos de 1º de Bachillerato, en la asignatura Cultura Audiovisual, del IES Pirámide de Huesca.

"Pequeño azul, pequeño amarillo" es una animación hecha por los alumnos del CEIP "Ramón y Cajal" de Alpartir (Zaragoza) con la colaboración de Alberto Olivar. Es una adaptación muy fiel al cuento ilustrado de Leo Lionni con el mismo título. El rodaje se realizó en una jornada de trabajo y participarón todos los alumnos y profesores de Alpartir, pasando un día muy divertido. La la va a utilizar "como ejemplo de historia en la que se ensalzan la amistad, la inocencia, la identidad individual y colectiva, así como el trabajo realizado por los chicos del CEIP para ilustrar esos valores con un corto".

Se proyectará el martes 6 de noviembre, a las 20:30 h., en la Diputación Provincial de Huesca, en el marco de la XIX Muestra de Realizadores Oscenses.

ya no es un programa educativo del Gobierno de Aragón, ahora es una web, administrada por Alberto Olivar Giménez, ex-coordinador del programa educativo.

Si quieres saber algo más de lo que fue el programa lee este artículo.

Estamos de enhorabuena porque el trabajo La imaginación de los niños ha obtenido el sello de "Buenas Prácticas" de la web del Ministerio de Educación Cultura y Deporte http://leer.es/category/buenas-practicas/?tipo=bp-bibliotecas-escolares .

Si quieres ver los dos cortometrajes pulsa sobre su nombre:

Pulsando puedes leer los 22 cuentos escritos por los niños y niñas del colegio Montecorona de Sabiñánigo.

Si quieres ver el guión de "El hipopótamo y la cigueña" pulsa

Festival Internacional de Cine de Huesca 2010

Sabiñánigo (Huesca), 2011

El Programa educativo Aula de Cine colabora en el Festival de Cine de Huesca realizando un taller de construcción de un flipbook . Los alumnos que asisten al taller son del colegio Pirineo Pirinées de Huesca y se desarrolla en el marco del Festival en el Instituto de Estudios Altoaragones.

11 de junio de 2011 diario del Alto Aragón

Aquí puedes ver el spot y el videoclip galardonados con sendos premios en el IX Festival de cortometrajes y spots organizado por el programa Cine y Salud.

15 de abril de 2011 diario Heraldo de Huesca

El Programa educativo Aula de Cine colabora en el festival de cine de animación, Animadrid. Se proyecta la película con la presencia del director del film Michel Ocelot y utilizan la ficha didáctica hecha en Aula de Cine para trabajar la película con los chicos y chicas que asistan a la proyección.

30 de septiembre de 2010 diario del Alto Aragón

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Acercamiento práctico a las imágenes en movimiento en el que realizarán sus primeros dibujos animados construyendo juguetes ópticos como el Taumátropo, el Zootropo, el Flipbook y haciendo tiras animadas de dibujos. Información del Taller de precine en PDF El cortometraje "La morfología de los óvulos" se proyectó el jueves 8 de noviembre en el Teatro Olimpia de Huesca, en el marco de la XIX Muestra de Realizadores Oscenses .

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Relaciones entre el cine y la literatura : un lenguaje común : 1º Seminario

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Relaciones entre el cine y la literatura : un lenguaje común : 1º Seminario. Edición digital a partir de la edición de Juan A. Ríos y Jonh D. Sanderson, Alicante, Universidad, 1996.

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Descubre «Retina: Alfabetización y creación audiovisual en el aula», un proyecto del Ministerio que enseña el lenguaje cinematográfico para desarrollar habilidades críticas y creativas en la comunicación audiovisual. Accede a volúmenes gratuitos y recursos didácticos en leer.es.

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Manual de creación cinematográfica - Centro Cultural La Moneda

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El Programa Escuela al Cine de la Cineteca Nacional de Chile pone a disposición en formato digital y para todo público el Manual de creación cinematográfica, material diseñado para que personas de todas las edades puedan acercarse al lenguaje audiovisual de una manera lúdica y sencilla.

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A través de esta sección proponemos una serie de recursos útiles para que el profesorado se sienta capaz de poder aplicarlas en clase con la finalidad de estimular la creatividad del alumnado mediante la realización de obras audiovisuales originales con un enfoque activo y abordar con ellos distintos aspectos de la comunicación audiovisual y el cine en las aulas.

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Lunnis y...¡acción!

A través de BJ, nuestra alocada youtuber, y Lui y Agus, nuestros irreverentes espectadores de peluche, niños y niñas podrán descubrir el universo de Lunnis...¡ y Acción!. Un mundo donde desarrollarán su creatividad realizando manualidades gracias a distintos video tutoriales. Desde su propia casa y por medio del "learning by doing", podrán replicar los sencillos pasos de BJ para realizar la manualidad: tan solo necesitarán materiales de reciclaje y elementos que podrán encontrar al alcance de su mano. Con estas píldoras para Internet, ampliarán su alfabetización mediática y los conocimientos se afianzarán de forma dinámica, amena, sencilla y divertida.

En Clan TV En la web y apps de Clan y, además, en el canal de Clan en Youtube.

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Instrucciones para crear Ilusiones Ópticas

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Descarga la plantilla, sigue las instrucciones y haz crea tus propias ilusiones ópticas

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La música cinematográfica | Encadenados - revista de cine

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El término banda sonora, además de la música, también comprende los diálogos, los distintos ruidos y efectos que conforman el ambiente o los silencios. El conjunto de ruidos, ambientes, efectos especiales, música y diálogos que se producen simultáneamente deben ser combinados y mezclados de manera conveniente para su inteligibilidad, siempre en función de su contendido dramático en cada momento de la película.

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Secuencia didáctica "Crear una banda sonora"

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Secuencia didáctica "Crear una banda sonora"

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A día de hoy, cualquiera puede hacer su propia música gracias a la . Solo es necesaria una dosis de ganas, algo de iniciativa y saber qué tecnología programas para componer música utilizar. Recopilamos una selección de los mejores programas para componer música.

Te proponemos una selección de 10 programas para componer música que puedes usar en las clases de Música para que los alumnos mejoren su creatividad.

Esta herramienta está pensada para despertar la pasión de componer en los niños. Es una de las aplicaciones con más éxito de este tipo y empleada por varios profesores en las aulas de y Secundaria. Lo que hace que destaque en el ámbito educativo es el uso de personajes que interpretan la obra creada. Además, permite generar un enlace de la obra grabada y compartirlo.

Una aplicación para que ofrece la posibilidad de escuchar cualquier partitura a partir de una foto, un recurso muy útil para saber cómo suena una melodía que está en proceso de creación. A un nivel básico, es interesante para aquellos que tienen dificultades para imaginar cómo suena una partitura concreta.

Transcribe al lenguaje musical lo que se canta o toca. Así, es útil para crear una composición directamente con los instrumentos. Para ello, tiene una interfaz intuitiva y capaz de reconocer melodías en cualquier ambiente.

Indaba Music

Permite crear música y compartirla con otros usuarios y destaca por la variedad de instrumentos y efectos que incluye. Es una herramienta interactiva porque permite colaborar con otros músicos o votar a los preferidos, función interesante para hacer concursos musicales en el aula.

Un estudio de producción musical en línea que se puede usar directamente desde el navegador. Para empezar dispone de cuatro esquemas prediseñados, distintas funciones para instrumentos o la posibilidad de mezclar pistas.

Pertenece a Apple y es uno de esos programas para componer música sencillos perfectos para iniciarse, simple y sencillo a más no poder. GarageBand Está disponible en iOS y en Mac OS X y permite elaborar música de todo tipo gracias al uso de canales independientes, cada uno asociado a diferentes instrumentos; si tienes un instrumento o un micrófono compatible también podrás conectarlo, y todo por un precio de 4,99 euros. Lo malo, que es exclusivo de equipos Apple y por tanto algo limitado en cuanto a compatibilidad.

Fruity Loops Studio

Fruity Loops es un software de edición musical profesional, tan profesional que es usado por compañías de todo el mundo. Pero también tiene una parte para introducirse en el mundillo gracias a los numerosos tutoriales disponibles en la web así como a las decenas de vídeos disponibles en Youtube con las que aprender a dar tus primeros pasos. Es de pago (desde 99 euros), admite plugins para ampliar funcionalidades y desde luego es un genial software para empezar a componer... y quién sabe si en un futuro también terminar en el sector de la música.

LMMS es el acrónimo de Let's Make Music, y ya está todo dicho. Un software completamente gratuito, multiplataforma (Windows, Mac, Linux) con el que jugar a ser una orquesta al completo, aunque no sólo se ciñe a la música clásica sino a cualquier tipo y ritmo. Podrás editar, mezclar o componer cualquier tipo de audio, e incluso añadir instrumentos reales si

Lo que más me gusta de Sonic-Pi es que es una forma de utilizar la programación, en este caso para crear música electrónica. Necesitarás ir escribiendo código para que, al ejecutarlo, suenen ciertas melodías; sus posibilidades son más limitadas al ser un software visualmente menos atractivo, pero aprovecharemos para aprender programación - con todo lo que ello implica - a la vez que tocamos música. Su descarga y uso son completamente gratuitos e incluye un apartado específico para profesores.

De nuevo el nombre es muy descriptivo de lo que MakeMusic puede ofrecer, aunque hay algo escondido. Más que un software específico se trata de una suite de programas para componer música con los que crear, editar y producir música, a nivel profesional pero también desde los primeros pasos. Ahora bien, sí reconocemos que es un producto más cercano al mundo de los estudiantes de conservatorio que a los demás. Aquí dejamos la propuesta por si a alguien le interesa seguir del hilo.

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Esta es una selección de programas para componer música en clase, y en cualquier ámbito educativo o profesional. Con ellos podrás componer música en tu PC.

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Welcome to this amazing new learning adventure that presents some language contents to learn and practise the English language with a wide range of ICT resources.

In this project, you are going to learn about the basic steps to create and produce your own short film, which is this project's final challenge.

Along with this , you will learn about vocabulary on cinema, place names, prepositions of time and place, past time expressions and adjectives to describe people and characters. You will also revise present and past tenses and useful expressions in conversational English.

By working on all these contents, you will be able to write and talk about films and, what is more, to create and produce your own short film. Challenging, isn't it?

Let's get started!

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Welcome to this amazing new learning adventure that presents some language contents to learn and practise the English language with a wide range of ICT resources. In this project, you are going to learn about the basic steps to create and produce your own short film, which is this project's final challenge.

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Cine y Educación - CiBRA - Festival del Cine y la Palabra

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CiBRA tiene como una de sus prioridades la alfabetización audiovisual y durante estos años se han organizado jornadas que pretenden acercar a los docentes el mundo del cine para que, a su vez, lo apliquen en el aula.

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Cine antiguo - Fernando Palacios, el arte de escuchar

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Fernando, Palacios, Pedagogía, musical, compositor, educador, narrador, asesor, escritor

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