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La tipografía es el arte y la técnica de disposición de las letras. Abarca todo, desde el diseño de las letras hasta la organización de las mismas en un documento.

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Desde los manuscritos medievales hasta las fuentes digitales actuales, la tipografía ha evolucionado considerablemente. Este recorrido histórico nos permite entender mejor su importancia.

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La tipografía nos permite plasmar un mensaje con unas letras específicas. Conocer en profundidad las diferentes tipografías existentes te dará libertad de elección y creatividad a la hora de hacer tus diseños.

¿Qué es la tipografía?

Para hablar de qué es la tipografía, primero, hay que recurrir al significado de su palabra. La tipografía es una palabra que proviene del griego y que se divide en dos partes. Por un lado, tenemos " typo" que significa forma o golpe y por otro lado " graphia" que se define como la cualidad de escribir.

Uniendo ambos conceptos, nos lleva a definir la tipografía como la técnica para diseñar letras de forma gráfica. Gracias a ello, es posible tener un lenguaje visual mucho más rico para plasmar mensajes con los distintos estilos de letras existentes.

Una tipografía conlleva un conjunto de caracteres que comparten entre sí algunos elementos o características particulares. Eso hace que se cree una unidad o también llamada familia tipográfica. Con el uso de la tipografía adecuada, es posible transmitir un mensaje y crear una identidad visual específica en cada texto o diseño.

Tipografía no es igual que lettering ni que caligrafía

En ocasiones, se confunde qué es la tipografía con el concepto de lettering o caligrafía. Si bien tienen algunas similitudes, son técnicas diferentes.

La tipografía es un conjunto de caracteres que tienen en común una estética. En el otro extremo tenemos a la caligrafía que significa el escribir de forma correcta cada una de las letras. Mientras que la rotulación, o conocida hoy en día como lettering, es el arte de dibujar las letras.

Historia de la tipografía

Podríamos decir que la tipografía tiene su inicio en el momento en que aparece el papel. Para ello, hay que remontarse al siglo XV en Alemania, donde aparece la figura de Johannes Gutenberg quien creó la imprenta. A través de distintos moldes fue creando los tipos móviles que podían plasmar las letras. Gracias a ello, imprimió el primer libro que conocemos: la Biblia de 42 líneas. El tipo de letra utilizado para ello forma parte del grupo de tipografías antiguas.

Al ser algo tan novedoso y que llamó la atención de todos, la técnica se fue repitiendo y perfeccionando por toda Europa. Fue principalmente en Italia donde tuvo más repercusión. Allí nacen las grandes imprentas y se crean las que conocemos como tipografías humanísticas venecianas.

Época de oro de la tipografía

Se considera a la época de oro de la tipografía el inicio del siglo XVI. Aldo Manuzio, un italiano precursor en ello fundó la primera imprenta en Venecia. A diferencia de cómo lo hacía Gutenberg, Manuzio comienza a utilizar en sus impresiones distintos diseños de tipografías: griegas, romanas y variaciones en itálica.

Poco a poco el interés por la tipografía hace que aparezcan nuevas figuras como lo fueron los tipógrafos. Es en Francia en donde se ven los primeros profesionales dedicados a su creación como por ejemplo Claude Garamond, creador de la tipografía de letras que lleva su nombre.

La era industrial

Con la era industrial, nacen nuevas tipografías con trazos mucho más gruesos y mecánicos. Son tipos de letras que se empiezan a utilizar en las publicaciones de prensa para destacar sus titulares.

Junto con ello, aparece otra novedad: las tipografías con sans serif. Si bien ya había indicios de ellas en el pasado, fue aquí en donde vuelven a resurgir y aparecen varios tipos de tipografías que conocemos hoy en día. Al inicio, no fueron muy bien recibidas por el hecho de que muchas de ellas afectan la legibilidad. Pero con el paso del tiempo permitieron añadir creatividad a los textos.

La aparición de la tecnología

El tercer salto destacable en la historia de la tipografía se da con la aparición de los ordenadores. A partir de ese momento, era posible plasmar las letras en una hoja de un procesador de textos en el ordenador. Y lo más interesante estaba en el elegir entre varias tipografías pre-instaladas en el dispositivo.

Es allí en donde surge una mayor demanda de tipografías en todo el mundo haciendo que aparezcan miles de opciones con la tipografía digital.

Significado general de las tipografías

Después de ver los distintos tipos de tipografía que existen, puede que te preguntes si varía el significado de unas a otras. La respuesta es muy sencilla: cada una de las tipografías tiene su propia personalidad. Y, por lo tanto, es lo que hará que se transmita el mensaje de una forma u otra, independientemente del texto que se escriba con ella.

No es lo mismo escribir una frase con una tipografía cursiva que hacerlo con un diseño de tipografía decorativa. Aunque el texto sea el mismo, el receptor del mensaje, sin leer las palabras, tendrá una percepción específica de ese mensaje. Así, cada tipografía transmite una sensación que no tiene por qué ser la misma en cada persona o la esperada por su creador.

Otro punto para considerar son sus elementos. Por ejemplo, existen tipografías más legibles que otras.

Anatomía de las letras en tipografía

Si te interesa la tipografía es bueno que conozcas cómo se crean las letras. Eso te permitirá entender la creación de cada familia tipográfica, así como hacer lettering en el futuro.

Todas las letras cuentan con estos elementos. En algunas de ellas, destacan más unos que otros:

Anillo: se refiere a la curva que se forma en letras como la "b" o la letra "o".

Línea ascendente: es la línea hasta la que llegan las letras que sobresalen en sus trazos.

Línea base: se trata de la línea en dónde se apoyan todas las letras.

Línea descendente: lo contrario a la línea ascendente, es decir, la línea que está por debajo de la línea base y a la que llegan algunas letras con caja baja.

Inclinación: es el ángulo de inclinación que tienen las letras.

Serifa o remate: el trazo que forma una cola, brazo o asta en cada letra.

Asta: es la forma en sí misma de la letra.

Clasificación histórica de las tipografías

Existen diversos tipos de clasificaciones de las tipografías. Uno de ellos es clasificarlos por su estilo y el momento histórico en el que fueron creadas. En base a estos puntos, se determina la siguiente clasificación:

Tipografía manuscrita de la Edad Media

Aquí, el personaje principal es Johannes Gutenberg, quien, a través de la tipografía elegida para sus libros impresos, comenzó a definir un estilo. El primer tipo de letra que fue tendencia y se extendió por toda Europa fue la letra gótica. Tal es así que en Alemania se le bautizó con un nombre propio: fraktur. Esta tipografía imitaba al estilo manuscrito utilizado en la Edad Media.

Tipografía humanística o veneciana

Al mismo tiempo que Gutenberg incorporaba la letra gótica, en Italia aparecían las primeras grandes imprentas y con ello, tipos de tipografías. A ese estilo italiano se le bautizó como tipografía humanística y fue la letra elegida para incorporar en ciertos titulares. Tienen la particularidad de ser un tipo de letra sin serifa lo que la diferencia del estilo romano.

Algunas de las tipografías que conocemos hoy que son consideradas humanísticas son Gill Sans, Stone Sans u Optima.

Tipografía romana

Se dice que son el tipo de letra que Aldo Manucio utilizó en la imprenta en Venecia, de allí que tenga alguna similitud con la tipografía humanística o veneciana. Sin embargo, la gran diferencia está en que se trata de una letra con base ancha y trazos que varían de finos a gruesos.

Entre las tipografías más conocidas en la actualidad destacan Garamond o Trajan.

También llamadas tipografías reales, son las que aparecen en el siglo XVII con la primera Revolución Industrial. Son una clara evolución de la categoría anterior y se ve claramente el cambio en la serifa que es mucho más aguda. Aunque se mantiene la variación en los trazos, en estas tipografías es más notorio cuando hay un trazo muy fino y otro muy grueso en una misma letra.

Algunas de las más conocidas de esta categoría son la Times New Roman o la Century Old Style.

Tipografía moderna

Firmín Didot creó en el año 1784 la primera tipografía considerada en la categoría de moderna. Sus letras en el modo cursiva son muy inclinadas lo que hace que se parezca mucho a los textos escritos en mecanografía. Aunque la tipografía Didot tiene un estilo clásico, cuenta con mayores contrastes que las categorías anteriores.

Posteriormente, Bodoni, tipógrafo y editor italiano, fue el primero en utilizar trazos extremadamente delgados. La tipografía Bodoni se caracteriza además por tener serifas planas y entrecortadas. Esta tipografía es actualmente muy utilizada, por ejemplo, en revistas.

Tipografía egipcia

Siguiendo con la evolución, llegamos a las tipografías egipcias o también denominadas mecánicas. Una de sus características principales es el hecho de que entre el serif y el bastón se forma una curva o ángulo. Aquí, la mayoría de las letras tienen un mismo grosor en sus trazos.

Un ejemplo de esta categoría serían las tipografías Robotik o Memphis.

Tipografías con serifas

Pasando ahora a la clasificación de tipografías por estilos, la primera que nos encontramos es las letras con serifas. Se las conoce también como romanas. Son las tipografías que tienen remates o terminales. Esto quiere decir, que en la zona de sus extremos tienen unos adornos o trazos, lo que permite diferenciarlas claramente de otras categorías o familias de fuentes.

Provienen de la antigüedad, por ese motivo se considera que son tipografías tradicionales y que transmiten cierto aire de institucionalidad. Otra de sus grandes características es que son muy legibles, con lo que es normal que veas las tipografías con serifas en revistas, libros o periódicos.

Cuando eliges una fuente con serifa le estarás imprimiendo a tu texto elegancia, confianza y un toque de seguridad. Dentro de las tipografías con serifas, existen subcategorías que se dividen entre las clásicas, modernas y egipcias.

Las siguientes son algunas de las tipografías más conocidas con serifas:

Garamond

Garamond es la tipografía con serifas por excelencia de estilo romano. Creada por Claude Garamond, posteriormente Robert Granjon es quien le añade la versión en cursiva.

Se caracteriza por ser una tipografía con trazos ascendentes y descendentes. La inclinación que tienen las letras minúsculas es mayor a la que tienen sus letras mayúsculas. Otro elemento para destacar son sus serifas que caen hacia abajo.

En 1989, Robert Slimbach crea la tipografía Adobe Garamond, una versión que incluye la fuente OpenType.

Descargar Adobe Garamond.

Baskerville

Creada en 1989 por Carol Twombly, se inspira en las inscripciones que se encontraban en la antigua Roma. Más precisamente, en las columnas de Trajano. Tras el análisis de estas, se llega a la conclusión de que las letras primero fueron escritas con un pincel y después se tallaron en la piedra.

En la tipografía Trajan, se incluyen signos de puntuación, números y variaciones del mismo tipo de letra.

Descargar Trajan.

Bodoni

Diseñada por Giambattista Bodoni en el siglo XVIII es una de las letras serifas más conocidas. Forma parte de la época moderna. Tiene mucho contraste en lo que son sus trazos cuando se pasa de los trazos gruesos a los finos. Eso le aporta mucho carácter a la fuente. Sin embargo, para una buena lectura, será necesario añadir un interlineado mayor.

Hay muchas versiones de la fuente Bodoni, una de ellas es la Bodoni 175 creada por Lanston Type Co.

Descargar Bodoni 175.

Caslon

Otra tipografía con serifa muy utilizada por los profesionales del diseño. Dentro de sus características principales se destaca el tener ángulos rectos. Se creó en el año 1725 por parte de William Caslon y tuvo su mayor relevancia cuando fue elegida por los reyes como su tipografía especial para la escritura de cartas y documentos importantes. Tal es así que con ella se escribió la Declaración de la Independencia y la Constitución.

En 1989 Carol Twombly realiza una versión creando la Adobe Caslon.

Descargar Adobe Caslon.

Bookman

Fue en 1890 cuando William Morris creó la tipografía inspirada en la imprenta de Nicolas Jenson. Se considera que la letra Italian Old Style forma parte de las tipografías del movimiento Arts and Crafts.

Es un tipo de letra muy elegante que se caracteriza por sus trazos finos.

La Italian Old Style LTC es una versión creada en 1924 por Goudy, tomando la misma base de Morris pero adaptándola a un uso más moderno.

Descargar Italian Old Style LTC.

Sabon

La tipografía Sabon se creó debido a la demanda de las imprentas alemanas, quienes buscaban un diseño que fuera válido para sus máquinas. Fue en 1964 cuando se creó su diseño por parte de Jan Tschichold, Stempel, Linotype y Monotype.

Muchos la consideran una variante de la fuente Garamond, pero con el detalle de ser una tipografía más legible y elegante. Por ese motivo es perfecta para el uso en libros y aplicaciones.

Descargar Sabon.

Tipografías sin serifas

Siguiendo la definición de las tipografías y sus categorías, pasamos a las que son sin serifas. Se las conoce también como tipografías de palo seco o sans serif. Como su nombre lo indica, son letras que no tiene remates o terminales. Son letras mucho más homogéneas ya que no tienen tantos cambios o contrastes como las tipografías de la categoría anterior.

La primera vez que se utilizó una tipografía de este estilo fue a mitad del siglo XIX en Inglaterra en carteles y etiquetas comerciales.

Con el paso del tiempo, las tipografías de letras de palo seco fueron evolucionando y creando cuatro subcategorías:

Caligráficas o humanistas: se basan en las mayúsculas de las tipografías romanas y tiene trazos heterogéneos.

Grotescas: de las primeras tipografías sin serif utilizadas en el siglo XIX.

Geométricas: se caracterizan por líneas rectas e incluyen figuras geométricas como el círculo o el cuadrado. Son muy minimalistas.

Cuadradas: cuenta con formas cuadradas que se fusionan en ocasiones con el estilo humanístico en sus curvas.

Algunas de las tipografías sin serif (Sans Serif) más conocidas del mundo son:

New Gothic

Fue creada en el año 1908 por parte de Morris Fuller Benton para la American Type Founders. Se considera que es una versión un tanto más ligera que la fuente Franklin Gothic.

Por su estilo, forma parte de la subcategoría de tipografías sin serif grotescas. Es una tipografía que se ve mucho en publicidad y en los titulares de los periódicos.

Descargar New Gothic.

Franklin Gothic

Seguramente sea una de las fuentes tipográficas sin serif más conocida del mundo. Fue diseñada por Morris Fuller Benton en el año 1902 para la American Type Founders.

Cuenta con trazos muy robustos y es completamente uniforme en todos ellos. No tiene ningún tipo de remate en sus extremos. Gracias a ello, es utilizada en diversos medios como carteles, anuncios o periódicos.

En el mercado actual, encontrarás muchas versiones para descargar, siendo una de las mejores la Franklin Gothic ITC. Contiene lo mejor de la clásica Franklin adaptándola para una mayor legibilidad.

Descargar ITC Franklin Gothic.

Letter Gothic

Basada en las tipografías romanas antiguas fue creada por Edward Johnston. Como se ve en la imagen, tiene un elemento muy característico en la zona del ojal de la letra "g" en minúscula. Es una tipografía muy legible y adecuada para cualquier tipo de texto que se vaya a imprimir.

Sus trazos verticales y terminaciones le dan un aire mucho más tradicional a pesar de la ausencia de remates. Una de las versiones actuales más utilizadas es la Gill Sans Nova.

Descargar Gill Sans Nova.

Open Sans

Diseñada por Steve Matteson para Google en el año 2011, se inspira en la fuente Droid Sans, la cual es una de las tipografías utilizadas en los dispositivos Android.

Tiene una abertura bastante amplia entre sus letras, así como también una gran altura. Eso permite que sea legible en cualquier tipo de pantalla. Gracias a ello, es la elegida por diversas aplicaciones como Telegram, WordPress o Mozilla. Incluso los anuncios de Google se escriben con la tipografía Open Sans.

Descargar Open Sans.

Antique Olive

Estamos ante una tipografía creada por Roger Excoffon en el año 1960 para el uso en publicidades y carteles. Posteriormente, en el año 1963 y 1965 se añadieron respectivamente las versiones Compact y Black.

En Francia, se conoce a la categoría de tipografías sin serif como "Antique", así que estamos ante una de las letras más conocidas de esta categoría.

Cuenta con una gran altura y apertura entre sus letras lo que hace que en cualquier tamaño sea una tipografía legible.

Descargar Antique Olive.

Myriad

Creada en el año 1992 como parte del programa Adobe Originals, es una tipografía con formas abiertas y uniforme en cualquiera de sus versiones. Incluye algunas formas geométricas muy sutiles lo que le da un poco más de calidez y elegancia que otras fuentes de esta categoría.

A finales de los años 90' se le añaden otros caracteres especiales centroeuropeos, griegos y cirílicos.

Calibri

Creada en el año 2005 por parte de Lucas de Groot para Microsoft. Forma parte de las tipografías pre-instaladas de dicho sistema operativo para Windows Vista y para Microsoft Office.

Se caracteriza por ser una tipografía con trazos elegantes y proporciones homogéneas. Por ese motivo, es la elegida para páginas webs o documentos digitales ya que transmite mucha calidez y funciona muy bien en cualquier tamaño.

En el año 2005, la fuente Calibri resultó ganadora del premio " Tipografías de Sistema" por parte del Club de Directores Tipográficos.

Descargar Calibri.

Tipografías manuscritas

También conocidas como cursivas, caligráficas o script. Llevan este nombre ya que lo que hacen es imitar la escritura a mano. Eso hace que todas sus fuentes tengan cierto estilo de letra itálica.

A pesar de emular lo que serían rotuladores, pinceles o plumas, sus trazos son muy finos. Esto tiene como consecuencia que, en ocasiones, si el tamaño de letra es pequeño, no se lea correctamente.

Como en el caso anterior, dentro de las tipografías manuscritas existen ciertas subcategorías:

Brush: emula lo que sería la escritura manuscrita realizada con un pincel.

Caligráfica: conocidas también como cursivas inglesas son fuentes con líneas finas y a la vez gruesas. Su trazo parece el de una pluma.

Canciller: se empezó a utilizar en el siglo XV por parte de la Cancillería Papal. Después, reapareció en el siglo XX totalmente renovada como una tipografía caligráfica italiana.

Casual: sus formas son irregulares y desenfadadas ya que no tienen rasgos en común las unas con las otras.

Formal: a diferencia de los otros estilos, las fuentes manuscritas formales mantienen una apariencia que se repite de unas letras a otras. Eso hace que se pierda un poco la originalidad del estilo manual.

Algunas de las fuentes tipográficas manuscritas más conocidas son:

Fertigo Script

Diseñada por Jos Buivenga en el año 2006, es una tipografía caligráfica que transmite informalidad y alegría en sus textos. Tiene un único estilo disponible que es el Regular y se puede utilizar en todas las lenguas europeas. También incluye distintos caracteres especiales junto con todos los signos de puntuación.

Si bien es una fuente que forma parte de la categoría casual de las tipografías manuscritas, es muy legible. Eso le permite ser parte de textos tanto digitales como impresos.

Descargar Fertigo Script.

Cezanne

Creada en 1996 por parte de Michael Want y Richard Kegler, fue un encargo del Museo de Arte de Filadelfia. Tras su publicación, se convirtió en una de las fuentes script más populares del mundo. Se basa en el tipo de escritura utilizado por Paul Cezanne.

Cuenta con unos trazos que emulan a la perfección el tipo de caligrafía del artista. Al ser tan elegante y estilizada, es una fuente que se elige generalmente para dedicatorias, cartas o como rótulo de una firma.

La versión P22 Cezanne mantiene la fidelidad natural del tipo de letra caligráfica.

Descargar P22 Cezanne.

Flood

Creada por el diseñador Joachim Müller-Lancé es una tipografía que cuenta con unos trazos que parecen hechos con un pincel. Eso la convierte en una fuente peculiar que incorpora mucho dinamismo.

Cuando se utiliza en un tamaño pequeño transmite mucha espontaneidad simulando ser una escritura hecha con un rotulador. Mientras que si se utiliza en un tamaño más grande tiene detalles más estilizados. Por todas estas características resulta una letra perfecta para la creación de logotipos y diseños de publicidad.

Brush Script

Se trata de una tipografía creada en el año 1942 por parte de Robert E. Smith para la American Type Founders. Es una fuente que simula ser una escritura hecha con un pincel.

Todas sus características particulares se pueden ver claramente en su versión minúscula en donde cada letra se conecta entre sí como si hubiera sido escrita a mano.

Se recomienda el uso de Brush Script para textos de estilo informal o titulares que se quieran destacar.

Marcel

Este tipo de tipografía la podrás encontrar también con el nombre de display. Son letras divertidas que transmiten mensajes motivadores y que tienen mucha personalidad.

Se podría considerar que son letras transgresoras. Pero hay que tener mucho cuidado con su uso, porque en algunos casos podrían llegar a ser poco legibles. Aquí también se incluyen todas aquellas fuentes que no tienen cabida en ninguna de las categorías anteriores.

Como el resto de las clasificaciones que hemos visto, existen las siguientes subcategorías:

Art Decó: creada en Francia y Estados Unidos, son tipografías geométricas inspiradas en el cubismo.

Art Noveau: en España se lo conoce como Modernismo. Sus letras tienen muchos ornamentos de estilo natural.

Dadaístas: tipografía que comenzó a utilizarse en el año 1916. Es bastante provocativa ya que no existe una lógica entre unas letras y otras.

Letra gallega: tiene una forma y geometría muy particular. Se basa en el reino de Gallaecia y en los grabados que se hacían en las piedras de las iglesias.

Madera: con trazos grotescos, cuenta con muchas ornamentaciones y emula los tallados de madera del siglo XIX.

Plantillas: llamadas también Stencil, se crean plantillas a partir de las letras que se dividen en partes.

Urbanas: tipografías que toman el estilo de la cultura urbana como lo son el Hip- Hop o el Punk.

Algunas de las tipografías decorativas más conocidas en todo el mundo son:

Bodega Sans

Fue en 1990 cuando el diseñador Greg Thompson creó esta tipografía la cual se inspira en los inicios del Art Decó. Es una letra muy fresca pero que al mismo tiempo tiene un toque nostálgico.

Cuenta con varias versiones que van variando en sus formas más geométricas o más redondas. Es una tipografía perfecta para textos cortos o para títulos.

Broadway

Creada en el año 1925 por parte de Morris Fuller Benton para la American Type Founders. Dentro de sus características especiales encontramos los trazos gruesos y finos que se mezclan con su diseño casi geométrico.

Tiene mucha influencia del Art Decó de Estados Unidos. Es una tipografía que se utilizó mucho en restaurantes y bares. Se debe de aplicar en tamaños a gran escala para que sea legible.

En la versión de LTC Broadway se le añaden letras minúsculas.

Benguiat

El diseñador Ed Benguiat es su creador quien lanza esta tipografía al mercado en el año 1977. Es un tipo de letra diferente que se nutre de las influencias del Art Nouveau y de las tipografías antiguas romanas. Sus trazos curvos y diagonales le dan una gran personalidad.

La versión ITC Benguiat se ha vuelto muy popular en todo el mundo por ser la tipografía elegida para el título de la serie Stranger Things.

Descargar Benguiat.

Zebrawood

Tomando como referencia las maderas talladas que se veían en el siglo XIX, los diseñadores Carol Twombly, Kim Buker y Carl Grossgrove crean la fuente Zebrawood.

Para ello también se basaron en las letras del catálogo de Wells and Webb Type Company. A partir de allí, le fueron añadiendo detalles de ornamentación y sombra para darle tridimensionalidad. Muchos la definen como una tipografía cromática que es perfecta para carteles y anuncios.

Descargar Zebrawood.

Graffiti

Inicialmente se comienza a crear esta tipografía en los años 70' en el momento en el que Leslie Cabarga toma muestras de algunos graffitis callejeros. Pasaron más de 10 años hasta que retoma el proyecto y lo publica en el año 1993.

La tipografía graffiti lo dice todo en su propia palabra: emula los graffitis que se ven en las calles de ciudades como Nueva York. Una fuente ideal para quienes quieran plasmar un texto con este estilo.

Tipografía digital

Existen dos tipos de letras que son las que verás con mayor frecuencia en el mundo digital. Una de ellas es la Times New Roman. Se diseñó inicialmente para utilizar en el periódico The Times. A partir de allí, creció su popularidad a tal punto que comenzó a ser la elegida por los medios de comunicación para informar de sus noticias.

Pero para algunas personas, la Times New Roman funciona muy bien cuando se trata de un medio impreso. Y para un medio digital prefieren hacer uso de la fuente Verdana ya que es mucho más legible en los monitores, y al no tener serifas, evita el cansancio ocular.

Variables y características de las diferentes tipografías

Después de conocer qué es la tipografía y los tipos que existen, toca ser creativos con ellas. Cada tipografía tiene ciertas variables que no son más que modificaciones que se realizan en su forma. Por ejemplo, una variable podría ser aumentar el grosor del trazo, otra podría ser su ancho, etc. Es gracias a estas variables y características que puedes ir jugando con los textos.

Condensar o expandir una tipografía

Con esta variación lo que se hará es cambiar el ancho de la letra, pero no así su trazo. Este tipo de modificaciones se hace directamente en el ordenador a través de un procesador de texto.

No hay una variable como tal de este estilo para descargar de una tipografía. El usuario es el que debe hacer dicha modificación de expandir o condensar la letra de forma manual.

Condensar o expandir una tipografía

Siguiendo con las opciones de modificación que tiene una tipografía encontramos el cambio de grosor. Es la clásica versión en bold o negrita que permite así que haya una variación en su peso y en el propio trazo de la letra.

Casi todas las tipografías traen esta versión incorporada y en muchos casos se incluyen distintas variaciones. Así, puede que una fuente específica te incluya la versión de cambio de grosor en Light, Medium, Bold y Black. Cuando cambias el grosor, se cambia la forma de destacar o no una palabra.

Condensar o expandir una tipografía

Otra de las variables y características que existen en una tipografía es el cambio de inclinación. El ángulo de inclinación va a ser diferente de una tipografía a otra y dependerá de sus propios creadores.

Existen dos tipos de inclinaciones. Por un lado, está la inclinación oblicua en la que se mantiene la forma de la fuente en versión regular, pero se le añade la inclinación. Y, por otro lado, la versión itálica en donde se le añaden elementos que la hacen parecer casi a una tipografía manuscrita.

¿Cómo activar las fuentes de Adobe Fonts en el ordenador?

Cuando activas las fuentes de Adobe Fonts, éstas aparecen en todas las aplicaciones que se tengan en el escritorio. Ya sea un procesador de textos o un software como Photoshop.

Para conseguirlo, hay que seguir los siguientes pasos:

Instala la aplicación de Creative Cloud

Las fuentes de Adobe Fonts se van a activar a través de la aplicación Creative Cloud de tu escritorio. Puedes descargar esta aplicación haciendo clic aquí.

Elegir la fuente a activar

Tras la instalación de Adobe Fonts, toca entonces elegir cuál es el tipo de letra que se quiere activar. Será tan sencillo como navegar a través de la biblioteca de fuentes. Si lo deseas, puedes elegir en la zona del menú, el idioma con el que quieras que sean compatibles así como también el sistema de escritura.

Otros filtros a aplicar en la búsqueda son por ejemplo las propiedades o clasificación. Si te interesa que sea una tipografía serif, podrías indicarlo aquí mismo para que el listado final sea más acotado.

Activa la familia de fuentes que desees

Una vez aplicados todos los filtros anteriores, aparecerá una nueva pantalla en donde debes hacer clic en la página de familia de fuentes. Aquí podrás elegir el grosor y estilo de la tipografía. Es tan sencillo como hacer clic en " activar fuente" o " desactivar fuente ".

Si quieres comprobar cuáles son las letras que están instaladas en la aplicación de Creative Cloud, debes ir a la parte superior, en el icono con la letra " f ". Al hacer clic verás todas las fuentes que tienes instaladas, incluso las que has seleccionado ahora. Ten en cuenta que el proceso de activación de las últimas fuentes puede tardar entre uno a dos minutos en aparecer en la lista.

¡Ya estás listo para utilizar todas las fuentes en tus aplicaciones favoritas!

Preguntas frecuentes sobre las tipografías

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Exhíbanse politiquillos zafios, con orejas kilométricas y uñas de gavilán. O mejor no.

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¿Pasas y repasas la lista de tipografías que tienes y no sabes cuál elegir? Bueno, en el mundo de la tipografía hay ciertos principios que nos ayudan a escoger la fuente adecuada para un diseño, así que no es necesario que te pierdas en el mar de letras de tu ordenador.

Lo que sí debes tener muy claro es la intención de tu composición visual; a partir de eso todo será más sencillo. Para ello compartimos contigo esta pequeña guía que te ayudará a entender qué es la tipografía, por qué es importante en el diseño gráfico, cuáles son los tipos de letras y en qué se usan, así como las tipografías más populares.

¿Qué es la tipografía en diseño gráfico?

La palabra tipografía proviene del griego "typos", que significa molde, y "graphein", que quiere decir escritura. Dentro del diseño gráfico, se define como "el arte de colocar letras" para lograr que el texto se acomode estéticamente de acuerdo con la composición y el propósito del material.

La historia de las tipografías se remonta a los tipos móviles utilizados en las primeras imprentas, los cuales tenían una cantidad muy limitada de modelos. Hoy en día, el diseño gráfico se ha profesionalizado muchísimo y ha creado un sinfín de tipografías para utilizar en las composiciones visuales del mundo digital e impreso.

Al igual que los colores y las imágenes, los tipos de letra son parte esencial de un diseño. A partir de las tipografías se pueden desarrollar, asimismo, la imagen corporativa de una marca o empresa y la clase de mensaje que se quiere dar a las personas en general. Podríamos decir que las letras también tienen personalidades y que cada una transmite cosas diferentes.

Importancia de la tipografía en el diseño gráfico

El arte de la tipografía tiene como objetivo transmitir mensajes escritos que también impliquen un lenguaje visual. Al establecer las características de la letra como la forma, espaciado, color y grosor se busca intensificar el significado o valor del mensaje y evocar sensaciones en el lector.

La tipografía es un canal de expresión para aumentar la eficacia de un mensaje, por eso es crucial conocer los tipos de letras que existen y sus usos principales. Su capacidad de llamar la atención es una herramienta fundamental en el marketing porque también pueden comunicar ideas o sensaciones que estén relacionadas con la personalidad de una marca o una empresa.

A continuación te presentamos los cuatro tipos de tipografías más comunes:

4 tipos de tipografías más comunes

1. Con serifa

2. Sin serifa

3. Itálica

4. Display

1. Con serifa

También conocidas como letras romanas, son aquellas que se caracterizan por tener decorados o remates (llamados serifas o patines) en los extremos. Su aspecto nos remite a las publicaciones editoriales de antaño. A las fuentes que pertenecen a esta categoría se les considera clásicas; son empleadas en diseños tradicionales o institucionales, porque dan una sensación de seriedad, formalidad y sofisticación.

También son muy usadas en textos largos (e impresos) por su legibilidad, pues su composición permite guiar mejor la visión del ojo durante la lectura. Algunos ejemplos más representativos de las letras serifas son: Times New Roman, Garamond y Bodoni.

2. Sin serifa

Al contrario de las primeras, las letras sin serifa o de palo seco no cuentan con adornos o patines en sus terminaciones; sus orillas son lisas y planas. Se consideran una tipografía simplificada y de fácil lectura. Brindan una sensación de modernidad, neutralidad y seguridad.

Este tipo de letra se usa mucho en textos cortos (como en redes sociales o blogs), para diseños que requieren una impresión limpia y para formatos digitales de las pantallas de los diferentes dispositivos. Como referencia están: Arial, Helvetica y Gotham.

3. Itálica

También es conocida como manuscrita o script (ojo: no debe confundirse con la versión inclinada de cualquier tipo de letra). La itálica se distingue por tratar de imitar el trazo hecho a mano. Las letras frecuentemente están unidas entre sí y muestran ondulaciones pronunciadas. Sirve para llamar la atención, por ejemplo, en los títulos; pero no se recomienda para un cuerpo de texto por su baja legibilidad.

Dada su naturaleza transmite cercanía, calidez y cierta coquetería. Entre las fuentes más populares de este estilo encontramos la Brush Script, Parisienne y Kuenstler Script.

4. Display

La tipografía de decoración es difícil de categorizar, porque su diseño es más libre y puede implicar estilos llamativos y personalizados que en gran medida se usan para resaltar un titular. Se emplea en áreas donde la legibilidad no sea una prioridad, como en los logos, publicidad o banners.

Las letras tipo display se caracterizan por ser singulares y transmitir desenfado, creatividad, innovación y originalidad. Definitivamente no se recomiendan para textos largos. Algunos ejemplos representativos son: Ruslan Display, Swift y Outlaw.

Así que, ¿por dónde empezar? Mira a continuación las más utilizadas en el diseño gráfico.

Las 13 tipografías más usadas en diseño gráfico

1. Helvetica

2. Frutiger

3. Swift

4. Gotham

5. Bodoni

6. Futura

7. Rockwell

8. Caslon

9. Avenir

10. Bickham Script Pro

11. IBM Plex

12. Geomanist

13. FF DIN

1. Helvetica

Es una tipografía simple que se adapta fácilmente a casi cualquier uso, por ello se le considera como una de las fuentes básicas en el diseño. Fue creada en 1957 por Max Miedinger para mejorar la familia Akzidenz Grotesk. Es una de las letras más empleadas y podemos apreciarla en los logos de Jeep, Panasonic, Oral-B, Toyota y Harley Davidson.

2. Frutiger

La historia de esta letra es muy curiosa, pues fue diseñada en 1968 para la señalización y letreros del aeropuerto París-Charles de Gaulle, en Francia. Su creador fue el reconocido tipógrafo suizo Adrian Frutiger con la intención de que los anuncios fueran legibles a pesar de la distancia. Este tipo de letra es muy versátil y se puede usar para cualquier tamaño y formato.

3. Swift

Fue diseñada por el holandés Gerard Unger entre 1984 y 1987. La misión principal de esta tipografía era que los titulares de los periódicos tuvieran un diseño más moderno. La Swift es un tipo de letra romana con serifas semipuntiagudas que se puede usar tanto para títulos como para cuerpos de texto.

4. Gotham

Es una de las tipografías recientes más populares. Fue diseñada en el año 2000 por Tobias Frere-Jones, quien se inspiró en algunos rótulos pintados en las calles. Tiene ciertas similitudes con la Futura y cobró fama tras ser usada en la campaña presidencial de Barack Obama. Tiene una forma sin serifa, principalmente circular. Se usa en los titulares y en algunos logos de marcas, como Spotify, Polaroid y Discovery.

5. Bodoni

De origen italiano, la tipografía Bodoni fue creada por Giambattista Bodoni en 1790. A pesar de ser una de las familias más antiguas sigue en auge debido a su composición clara y sofisticada. Cuenta con serifas de corte moderno y alta definición. Ha sido muy utilizada en diarios y portadas de publicaciones periódicas, como la famosa revista de modas Vogue.

6. Futura

Es una de las tipografías que no pueden faltar en el catálogo de ningún diseñador gráfico. Fue diseñada en 1927 por Paul Renner, quien se inspiró en el movimiento Bauhaus, y se convirtió en una de las letras más representativas de esta escuela. Su figura tiene carácter geométrico: primordialmente circular y cuadrado. Ha sido utilizada en los pósters de películas de Stanley Kubrick y en marcas muy reconocidas, como Nike y Volkswagen.

7. Rockwell

Rockwell es un tipo de letra con mucho estilo y de influencia egipcia. Fue creada por Frank Hinman Pierpont en 1934, para la compañía Monotype. Su versión anterior es la Litho Antique. Una de sus características distintivas es su serifa plana ubicada en la parte superior de las letras. Es muy utilizada para identidades corporativas y en titulares del área deportiva.

8. Caslon

Es uno los tipos de letras más antiguos pero con gran vigencia hoy en día. Esta tipografía fue diseñada con base en los dibujos del tipógrafo William Caslon, realizados en 1725. Se considera una de las primeras tipografías inglesas y es una de las más populares en Europa. Tiene una forma con una ligera tendencia a lo circular y en sus terminaciones encontramos serifas rectas y discretas.

9. Avenir

Esta tipografía también fue creada por Adrián Frutiger en 1988; está inspirada en la Futura y la Erbar. Su nombre proviene del francés, que en español se traduce como "Futuro". Es muy popular en la actualidad porque la marca Apple la eligió como la letra principal de su empresa. Es del tipo palo seco o sin serifa y es considerada una de las más bellas.

10. Bickham Script Pro

La Bickham Script Pro está inspirada en la caligrafía de los pergaminos del siglo XVIII; fue creada en 1989 por Richard Lipton. Su forma es similar a la manuscrita con ondulaciones orgánicas. Se ocupa normalmente para eventos sociales y documentos académicos y oficiales de diversas instituciones. Es ideal para titulares o textos cortos.

11. IBM Plex

Es una tipografía de código abierto que le hace mucha competencia a la Helvetica (en cuanto a su uso). Fue diseñada en 2017 por Mike Abbink para reflejar la esencia y valores de la compañía neoyorquina de la que toma el nombre. Se compone de 64 estilos, está disponible en más de cien idiomas y se puede descargar de la página oficial de la marca.

12. Geomanist

De origen español, fue creada por el estudio Atipo en 2010. Está compuesta por mayúsculas geométricas y minúsculas que simulan un trazo hecho a mano, de allí se explica su nombre. Es de palo seco y ligeramente condensada. Tiene fuentes especiales para incluir en titulares y otras para cuerpo de texto.

13. FF DIN

Con una familia que reúne más de 50 estilos, la tipografía FF DIN fue diseñada por Albert-Jan Pool en 1994. Se trata de una versión rediseñada de la DIN-Mittelschrift. También fue pensada para la señalización en formato vertical (aunque hoy en día se le puede ver en diferentes configuraciones).

Si requieres alguna de estas fuentes para tu ordenador, pero no sabes cómo obtenerla, te invitamos a que revises nuestro artículo para descargar fuentes gratis.

Ya conoces cuál es la importante misión de la tipografía dentro del diseño, qué tipos hay, cómo diferenciarlos, en qué casos se pueden usar y cuáles son las letras más populares en la actualidad. Estamos seguros de que ahora te será mucho más fácil elegir la fuente indicada para tu próxima composición visual.

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Tipografías en diseño gráfico: importancia, tipos y fuentes más usadas

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Descubre qué es la tipografía, cuál es su importancia y cuáles son las más usadas en diseño gráfico y qué fuentes te servirán para hacer diseños geniales.

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Las tipografías pueden ser serif, sans-serif, script, entre otras. Esta clasificación nos ayuda a elegir la más adecuada para cada proyecto.

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Los diferentes tipos de tipografías y sus usos, es uno de los principales temas de conversación y uno de los grandes puntos de desencuentro entre publicistas y diseñadores gráficos.

Se trata de algo más importante de lo que parece, y seguro que estás de acuerdo: no es lo mismo leer un artículo en Arial que en Times New Roman.

Hay incluso quien afirma que las tipografías ¡tienen sabor!

Tipos de tipografías y su significado

Esto se debe a que algunas letras parecen más apetitosas que otras porque apelan a los deseos primarios según sus formas curvilíneas y su profundidad.

Imagina lo importante y relevante que puede ser esto, por ejemplo, a la hora de diseñar la carta de un restaurante. Increíble, ¿verdad?

Además, según explica Sarah Hyndman en su libro Why Fonts Matter ("Por qué importa la tipografía"), las letras redondeadas se asocian a sabores dulces y que más sacian, mientras que las formas anguladas se vinculan a sabores agridulces.

El problema es que los primeros suelen también ser los menos saludables; no apto para la operación bikini...

En un experimento realizado por The New York Times , la letra Baskerville se consideró más creíble que la Helvetica o Comic Sans.

Sin embargo, Helvetica es la letra más confiable para las señales de tráfico, mientras que Comic Sans puntúa como la más creíble para anunciar... fiestas escolares.

¿Cuántos tipos de tipografías conoces?

Te reto a pensarlo antes de continuar leyendo...

La palabra tipografía proviene de dos términos griegos: "typos" (golpe, marca o forma), y "graphia" (cualidad de escribir).

Así que la tipografía es, desde la Antigüedad, "el arte de diseñar las letras".

Sin embargo, podemos establecer unas familias, con una estructura y un estilo común, para clasificar a la mayoría de fuentes tipográficas.

Tipografías con serifa (Serif o romanas)

Concebidas como serias y tradicionales, son las más recomendadas para textos largos y en papel. Dentro de esta familia encontramos fuentes como Times New Roman, Garamond o Book Antigua.

Tipografías sin serifa (Sans Serif o de palo seco)

Suelen considerarse una tipografía comercial, y son habituales en titulares de prensa, carteles y publicidad. A nivel psicológico, se asocian con modernidad y minimalismo, y son las más recomendadas para leer en pantalla.

Algunas fuentes Sans Serif son Futura, Helvética, Arial, Gotham o Avenir.

Tipografías manuscritas (cursivas, caligráficas o Script)

Se asocian con textos personales y humanos, aunque a veces son más difíciles de leer. Algunos ejemplos de tipografías caligráficas son Beckham Script o Parisienne.

Tipografías decorativas (exposición o display)

Son fuentes en las que prima la estética sobre la legibilidad.

Desde el punto de vista de la psicología tipográfica, son más transgresoras y llaman la atención, aunque no siempre son legibles. ¿Algunos ejemplos de tipografías decorativas? Las fuentes Basteleur Bold, Quality y Auro.

Las variables tipográficas: peso, inclinación y proporción

En este momento, creemos conveniente puntualizar algo: cuando hablamos de fuentes tipográficas, normalmente lo relacionamos con letras, pero estas abarcan otros caracteres, alfabéticos o no (por ejemplo, signos de puntuación).

Además, todas las tipografías, independientemente de su familia, tienen variables en su morfología y que están relacionadas con su peso (grosor o tono que afecta directamente al trazo de los caracteres), inclinación del eje vertical (entre los 8 y los 16 grados) y proporción (modificación del ancho de la letra).

Ponemos algunos ejemplos que te ayudarán a entenderlo:

El peso modifica la relación entre el ancho del trazo y los espacios vacíos dentro de cada signo tipográfico. Por ejemplo, las tipografías negritas o Bold tienen un trazo más grueso que las Light.

Dentro de la variable tipográfica de inclinación existen dos tipos: las letras oblicuas y las itálicas. Las primeras únicamente tienen el eje inclinado; las segundas, presentan una morfología un tanto "caligráfica", como si estuviera escrita a mano.

La mejor forma de entender la proporción de las tipografías es comparar tipografías condensadas con tipografías expandidas.

Claves top para elegir la mejor tipografía

En toda estrategia de marca debemos tener en cuenta la tipografía que vamos a elegir para comunicarnos con nuestro público de forma escrita.

Para textos largos conviene usar tipografías sencillas para que el lector no se canse.

En textos cortos, como titulares, subtitulares, destacados o carteles, puedes arriesgar y elegir fuentes más originales, estéticas y decorativas.

El espacio condicionará cuál es la mejor tipografía para tu proyecto (formato en papel o digital, B/N, RGB o CMYK, aplicaciones en tela o en carteles luminosos, etc.). La superficie influirá en el número de colores, la legibilidad o el cuerpo de letra, y no todas las tipografías se adaptan igual a todos los soportes.

Por último, si estás desarrollando tu imagen e identidad de marca y buscas una tipografía para tu logo, te recomendamos.

No usar más de 2 fuentes diferentes.

Seleccionar un tipo de tipografía principal y otra para texto adicional.

Buscar una fuente atractiva y que genere impacto visual.

Elegir una fuente con la que te sientas identificado/a.

En busca de la tipografía perfecta: 5 (+1) #Brandtips

1. El carácter de tu marca y el tipo de tipografía que elijas para tus diseños deben estar alineados y complementarse.

2. La letra siempre debe ser clara y legible.

3. Elige fuentes que puedas utilizar soportes online (web) y offline.

4. Realiza diversas pruebas y testea la opinión de compañeros y clientes.

5. Recuerda que las variables tipográficas pueden influir en la jerarquía visual y en la lectura, así que ten cuidado con el uso de negritas, cursivas, etc.

Por otra parte, si alguna vez te has "enamorado" de una que has visto en una publicación o en una pieza gráfica, gracias a la IA sabrás cuál es en cuestión de segundos.

Uno de los algoritmos más interesantes y complejos en este sentido es el de la web "What Font Is", que cuenta con un catálogo que ya supera las 490.000 fuentes tipográficas.

Otras herramientas y plataformas destacadas para encontrar tipografías o buscar inspiración son:

¿Necesitas ayuda? Si tu marca está atascada en algún punto y quieres que se vea, escuche y perciba de forma única y relevante en cualquier canal donde esté presente, hablemos de estrategias de marketing digital y Brand experience.

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Clasificación y tipos de tipografías - La guía definitiva -

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Los diferentes tipos de tipografías y sus usos, es uno de los principales temas de conversación y uno de los grandes puntos de desencuentro entre publicistas y diseñadores gráficos. Se trata de algo más importante de lo que parece, y seguro que estás de acuerdo: no es lo mismo leer un artículo en Arial que...

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Si te cansaste de usar Times New Roman, ¡anímate a crear tu propia tipografía! Al hacer tu propia fuente, podrás utilizar tu creatividad y destreza en el arte para darle un toque único a los documentos y presentaciones que realices más adelante.

Los diferentes tipos de tipografías que existen actualmente son fundamentales para crear carteles, trabajos de diseño y de marketing que destaquen entre la amplia variedad de contenido que podemos encontrar en las redes o en la calle.

Por lo tanto, si bien puedes seleccionar alguna de las tipografías artísticas o de las tipografías pincel que hay en internet para hacer tus trabajos, si quieres abrirte paso en el arte o quieres desafiar tus habilidades un poco más, crear tu propia tipografía es la oportunidad perfecta para ello.

Lo mejor de todo es que crear tu propia tipografía es más fácil de lo que parece. De hecho, solo necesitas un ordenador, el programa adecuado y un paso a paso para crear una tipografía sin complicarte. De este último punto nosotros nos encargaremos en el artículo de hoy.

Además, te detallaremos cuáles son las páginas para crear una tipografía online y compartiremos contigo las mejores herramientas gratuitas para tener resultados increíbles.

¡Sigue leyendo y entérate cómo hacer tu propia tipografía!
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1. Conoce la composición de la tipografía

Para crear el diseño de una tipografía, el primer paso es conocer su composición, es decir, cómo se forma cada letra. Para ello, ten presentes los siguientes factores:

Línea base: soporte que direcciona la tipografía en un mismo nivel.

Altura: largo que tienen las letras hasta una línea superior.

Astas ascendentes y descendentes: aquellas líneas que hacen más grande la altura de las letras, por ejemplo, las que tienen las letras "q" o "b".

Caja alta: diferencia en altura entre las letras minúsculas y mayúsculas.

Al tener presente estos puntos, podrás crear una tipografía uniforme, en la cual cada letra podrá tener buena estructura.

Imagen: Sleepy Days en Pinterest

2. Determina el cuerpo de cada letra

Todos los estilos tipográficos tienen un cuerpo base. Por lo tanto, para crear tu propia tipografía, recuerda que una fuente única se crea a partir de los pequeños detalles.

Presta atención a las partes rectas, redondas, ascendentes y descendentes, así como al ancho interno de cada letra de tu tipografía, pues esto enfatizará el objetivo del mensaje. Por ejemplo, según Canva, las fuentes gruesas comunican solidez y fuerza, mientras que las fuentes delgadas transmiten una sensación de levedad.

Entonces, para tener una idea más clara al crear tu propia tipografía, puedes empezar preguntándote qué quieres transmitir con tus letras.

Imagen: Sleepy Days en Pinterest

3. Considera las formas básicas para el dibujo

Para hacerte el trabajo mucho más sencillo al crear tu propia tipografía, te recomendamos dibujar formas básicas como cuadrados, triángulos o círculos. Esto te ayudará a delimitar qué componentes de la tipografía tienen forma redonda o recta.

También, puedes utilizar rectángulos para direccionar tu letra en la posición correcta y hacer los trazos rectos.

Imagen: Sleepy Days en Pinterest

4. Revisa algunos referentes visuales

Si aún no sabes cuáles son las características que quieres retratar al hacer tu fuente, no te preocupes, puedes buscar referentes visuales para inspirarte y ponerle fin a tu bloqueo creativo.

Nats Jimenez, profesora del curso de composición con lettering, recomienda siempre estar al tanto de las tipografías que nos rodean, ya sea en la calle o en internet. Nuestra experta en lettering considera que es importante crear una biblioteca mental de letras con todos los diseños que te gustan para poder trabajarlos más adelante.

De esta manera, cuando tengas que crear tu propia tipografía, podrás guiarte de los diseños que has podido visualizar en tu día a día y potenciarlos adaptándolos a tus gustos.

Imagen: Pexels

5. Define las características de tu tipografía

Durante el proceso para armar, diseñar y crear tu propia tipografía, muchas personas tardan meses en conseguir el acabado que desean. Para evitar que te suceda lo mismo, lo primordial es enfocarte en tu estilo y en lo que hará a tu tipografía especial.

Al inicio querrás ponerle miles de detalles, pero recuerda que menos es más y, si colocas muchos elementos, estos pueden dificultar la lectura.

Tal como nos recomienda Hubspot, crear una tipografía clara es esencial para mantener la atención del lector y así lograr que comprenda completamente el mensaje que estamos compartiendo a través de él.

6. ¡Manos a la obra!

Una vez que tengas en claro todas las líneas de medida que tendrán tus letras y todo lo que te hemos mencionado líneas arriba, ¡ya puedes crear tu propia tipografía! Para ello, te aconsejamos utilizar un lápiz para que puedas corregir y perfeccionar cada trazo fácilmente.

Recuerda que si no tienes el resultado que esperas en el primer intento, puedes intentarlo varias veces hasta que lo logres. Durante la creación de una tipografía, lo importante es ser constante y no rendirte en el primer intento.

Por otro lado, si se te complica dibujar letra por letra todo el abecedario, puedes empezar este proceso con las letras más importantes, como, por ejemplo, las vocales. Más adelante, puedes dibujar palabras que contengan la mayor cantidad de letras, como "murciélago".

Al crear tu propia tipografía, puedes armar frases para que visualices cómo quedaría la tipografía en una oración.

Programas para crear tu propia tipografía online

Si luego de haber terminado el paso a paso que te dejamos líneas arriba, quieres aprender cómo crear tu propia tipografía en línea o digitalizar la que has creado con nuestras recomendaciones, este apartado ha llegado para despejar tus dudas.

A continuación, te traemos las mejores herramientas y programas para crear tu propia tipografía fácil y rápido. Algunas de estas son totalmente gratuitas, otras requieren de un pago.

¡Toma nota!

1. Calligraphr

Además de permitirte digitalizar tu propia creación, esta página para crear tipografías en línea te ofrece una amplia variedad de plantillas que puedes descargar gratuitamente para hacer tus fuentes.

Para ello, solo debes seguir los siguientes pasos:

1. Descarga la plantilla de tu preferencia, imprímela y complétala con un bolígrafo negro con el estilo que prefieras.

2. Escanea el archivo a tu computadora.

3. Dirígete a "Mis fuentes" y haz clic en "Cargar plantilla".

4. Presiona el botón "Seleccionar un archivo", escoge el archivo y presiona el botón "Cargar plantilla".

5. Esperas unos minutos que cargue y te aparecerá una previsualización para asegurarte que ese sea el diseño de tipografía que esperabas.

6. Luego, haz clic en "Añadir caracteres a la fuente".

7. Seguidamente, escoge un nombre para tu fuente, presiona la opción "Generar fuente" y luego haz clic en "Generar".

8. Una vez que te hayas asegurado de que la fuente está tal como esperabas, haz clic en la opción para descargar el archivo en .TTF.

¡Listo! Ya tienes tu fuente lista para ser instalada. Independientemente de si usas Windows o Mac, solo basta con elegir la opción "Instalar fuente" haciendo doble clic sobre el archivo para poder usarla en tus programas favoritos.

➤ Ingresa a Calligraphr

Imagen:Calligraphr

2. Adobe Illustrator

Si eres un diseñador y estás relacionado con los programas de Adobe, esta herramienta te puede ayudar muchísimo. Si bien para aprender cómo crear tu propia tipografía en Illustrator, necesitas tener algunos conocimientos básicos de cómo funciona este programa, a continuación, te detallamos de forma general que es lo que debes hacer.

1. Abre el programa, sube el papel escaneado con tu tipografía o utiliza un plantilla tipográfica para trazar la letra desde cero.

2. Utiliza las herramientas pluma, pincel o formas para agregar los detalles.

3. Dale clic a los extremos de la letra para volver a repasar cada línea.

4. Ten en cuenta que el grosor de la línea debe ser entre 1 y 2 para que esta pueda verse bien.

Cuando tengas lista la tipografía online, deberás seguir el mismo procedimiento de subirla a Calligraphr y descargarla en tu computador.

➤ Descarga Adobe Illustrator

Imagen: Pexels

3. FontLab

Si quieres tener un programa exclusivo para crear tu propia tipografía, este es el indicado. Sin embargo, debes tener en cuenta que descargar esta herramienta tiene un costo de USD 459, pues está diseñada para un uso más profesional y artístico.

Para utilizarla, previamente puedes crear trazos de letra en otro programa como Illustrator y abrir FontLab para copiar el vector. Aquí también encontrarás plantillas con el orden para colocar cada letra.

En la opción de "ventana de métricas" puedes editar cada posición de la letra, como el espaciado, largo y ancho. Ajusta cada medida como creas necesario y como te guste más.

Cuando tengas todas tus letras listas, te diriges a la sección de archivo y eliges los datos de la tipografía, como el nombre de la misma y el autor. Le das clic en "Generar fuente" y la guardas en formato .TTF y, ¡listo!

Solo queda descargar tu tipografía e instalarla como ya te hemos comentado previamente.

➤ Ingresa a FontLab

Lista de las mejores herramientas gratuitas para crear tu propia tipografía

Para cerrar con broche de oro este artículo, hemos recopilado para ti algunas herramientas que te permitirán potenciar aún más tus resultados. De esta manera, podrás crear tu propia tipografía con calidad profesional.

Lo mejor de todo es que estos recursos son gratuitos y puedes descargarlos accediendo al link que te dejaremos en cada uno de ellos. Entonces, ¿estás listo para hacer una tipografía que capture la atención de todos?

¡Continuemos!

1. Plantilla de abecedario en Lettering

Si esta es tu primera vez dibujando letras, con esta plantilla podrás iniciar tu camino en este arte de manera sencilla. Esta herramienta es ideal para perfeccionar tus trazos y crear tu propia tipografía con cualquier estilo que te propongas en el futuro.

➤ Descarga nuestra plantilla de abecedario en Lettering

2. Guía para hacer caligrafía bonita

¿Aún no tienes práctica en la escritura artística? No te preocupes, antes de crear tu propia tipografía, puedes revisar esta guía para practicar diversos trazos que necesitarás para crear tus primeros bocetos.

Aquí encontrarás ejercicios para mejorar tu letra, diferentes tipos de letras con trazos básicos y los mejores tips para potenciar tu proceso creativo.

➤ Descarga nuestra guía para hacer caligrafía bonita

3. Plantillas para hacer ejercicios de caligrafía

Así como la práctica hace al maestro, para potenciar tus diseños y para que puedas crear tu propia tipografía como lo harían los expertos, no puedes dejar de pulir tu talento con estos ejercicios de caligrafía, los cuales incluyen desde los trazos más básicos hasta el dibujo de letras en estilo imprenta y cursiva.

➤ Descarga nuestras plantillas para hacer ejercicios de caligrafía

4. Handbook con herramientas para tu ilustrador interior

Debido a que deberás utilizar algunos programas para que tu tipografía pueda dar el salto a tus documentos o presentaciones, te recomendamos revisar esta guía. Ahí encontrarás las herramientas esenciales para realizar todos los procesos que intervienen en la vida de un ilustrador.

¡Anímate a potenciar tus resultados!

➤ Descarga nuestro handbook de herramientas para tu ilustrador interior

¡Felicidades! Ahora ya sabes cómo crear tu propia tipografía, cómo hacer una tipografía en línea y, además, tienes a la mano 4 herramientas básicas para que tus resultados sean alucinantes.

A pesar de que estás listo para poner en práctica todo lo aprendido en este artículo, te recomendamos seguir puliendo tus habilidades artísticas para que cada vez puedas crear tu propia tipografía con más facilidad.

Para ello, puedes inscribirte en el curso de lettering, en el que aprenderás cómo dibujar letras bonitas y simétricas. Además, puedes revisar nuestro catálogo de cursos de diseño gráfico para descubrir más temas como este.

¡Mucha suerte!

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✍🏻 Pasos para crear tu propia tipografía fácilmente [2024]

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¡Hacer una tipografía es más sencillo de lo que parece! Descubre cómo crear tu propia tipografía en simples pasos en esta nota. 😉