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Hoy viene como invitado al blog Rodrigo Espin el para recordar algunas de las webseries más exitosas producidas por marcas de los últimos años, espero que disfruteis de este post tanto como yo, Rodrigo es un expero en cine y un blogero consagrado, para mi es todo un honor tenerle hoy aquí. Adelante Rodrigo:

Es todo un placer. En España, cuando pensamos en casos de éxito locales de branded content de ficción creo que a casi todos se nos viene a la cabeza "Cinergía", el proyecto que puso en marcha Gas Natural Fenosa para divulgar su posicionamiento y mensajes de eficiencia energética a través de diferentes contenidos cinematográficos.

Si te dedicas al marketing de contenidos estoy seguro de que ya lo conoces, pero por si acaso, aquí puedes ver a Mª Luisa de la Peña (Subdirectora de Marketing Corporativo y Marca de la empresa) presentar la campaña:

Como ves, se trata de un proyecto increíble que consiguió unos resultados fantásticos. Sin embargo, no todas las marcas pueden permitirse embarcarse en un proyecto tan ambicioso como es la producción de su propia película comercial para estrenarla en cines y optan por otros formatos de ficción más sencillos de producir como son los cortometrajes o las webseries.

Webseries de ficción producidas por marcas

Si lo tuyo son los cortometrajes, te invito a leer en mi blog, produccionaudiovisual.com, este artículo sobre " 20 buenos ejemplos de cortometrajes producidos por marcas " . En este artículo, sin embargo, vamos a recordar algunas de las webseries más exitosas producidas por marcas de los últimos años:

NIKE: Margot Vs Lily

Este caso me gusta especialmente porque creo que es una de esas webseries que consigue transmitirnos el ADN de la marca sin que parezca que estamos viendo una pieza de marketing. La marca sólo se cita en los créditos finales (y obviamente en la ropa de los actores vemos el logo) pero no hay demasiadas señales explícitas que te recuerden una y otra vez que Nike está detrás en la producción.

AT&T: Guilty Party

La estrategia de AT&T para captar la atención del target más joven con esta webserie fue poner como protagonistas a 9 influencers que acumulaban entre todos casi 40 millones de fans. Y vaya que si lo consiguieron: sus episodios cosecharon 42 millones de views y 351 millones de impresiones. Chapó.

Otro de los puntos fuertes de esta idea de Hello Lab at AT&T realizada junto a Fullscreen fue atreverse a producir una serie sin el guion 100% cerrado. De hecho en el capítulo final integraron comentarios que habían ido dejando los espectadores en anteriores capítulos.

Además crearon un montón extensiones en redes sociales (desde una cuenta en Tumblr donde los fans dejaban sus propias teorías sobre la trama hasta grupos privados de Instagram donde se iban dejando pistas semanales) lo que disparó la conversación en torno a la serie.

El Corte Inglés: Pipol in da house

Producida por Animal Maker para El Corte Inglés, "Pipol in da house" se hizo viral antes del verano gracias a una estrategia similar a "Guilty Party": contratar a varios influencers para que la protagonicen y aprovechar así las fanbases que ya tienen en sus redes sociales. Su estrategia transmedia y multiplataforma (incluido un ecommerce donde puedes comprar la ropa de cada episodio) es su punto más fuerte.

Unicef: La peor novela

Esta webserie desarrollada por Pagés BBDO para UNICEF Santo Domingo para combatir el matrimonio infantil en el país, ganó un premio en los CLIO Awards de este año tras haberse hecho viral en el país caribeño. La estrategia aquí estaba clara: subirse al carro del formato más popular en la televisión local (las telenovelas) para llegar de forma directa y orgánica a su público objetivo. En apenas unos meses la webserie produjo un importante cambio en la percepción de la población frente a este tema hasta entonces tabú. Antes del lanzamiento tan solo el 60% de la población veía los matrimonios infantiles como malos mientras que tras la emisión el 83% los califica como muy malos.

¿El punto negativo? Desde mi punto de vista los episodios duran demasiado poco. Supongo que esto se debe a que su lanzamiento se realizó de forma simultánea en TV, radio y online (y ya sabes cómo funcionan las parrillas en los medios tradicionales) pero yo les hubiera recomendado hacer una versión larga para digital reforzada con spots promocionales en el resto de medios.

Play Station: Play friends

Hace unos meses PlayStation España se atrevió a subir a su canal de YouTube, donde cuenta con más de un millón de suscriptores, esta webserie de 12 episodios que ha conseguido una interacción bestial entre su comunidad. Una apuesta valiente para comunicar los valores de su marca a través de un formato que se aleja de los clásicos gameplays a los que están tan acostumbrados sus fans

Por eso no es extraño que 2 años y 8 episodios después, DBS acaba de volver a lanzar "Sparks"para promocionar la marca DBS esta vez la India, a través del canal de YouTube local de la marca, acompañada de una fuerte campaña publicitaria, como si se tratara del estreno de una serie de televisión (inversión en OOH, cines, digital...). ¿El resultado? Las búsquedas de palabras clave en YouTube relacionadas con la serie se han disparado un 973,8% y solo el trailer y los dos primeros episodios rozan ya los 30 millones de views.

Endesa: Los Lumbreras

Y si los seis ejemplos anteriores eran claros casos de éxito, para el final he dejado un intento (desde mi punto de vista) fallido. Te cuento. Endesa, la competencia directa de Gas Natural Fenosa, también se quiso subir a la ola del branded content de ficción y produjo hace unos meses su propia webserie sin embargo no consiguió llamar demasiado la atención. ¿Qué le pasa?

La idea no era mala, pero creo que, a diferencia de otros ejemplos, el guion de "Los Lumbreras" (incluido el título) se esfuerza demasiado en recordarnos que se trata de un branded content pagado por una empresa de energía y por eso no fluye. Sus resultados, de hecho, son los más pobres. Una pena. Y no es que esto del branded content vaya de "negar la marca" ni mucho menos. Está claro que el objetivo es vender y reforzar el awareness, pero se puede hacer de forma más sutil con historias más atrevidas.

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Mundo transmedia Barbie

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El universo transmedia de La Peste se sustenta en un constante viaje de ida y vuelta a diferentes niveles, a través de la Sevilla del siglo XVI y la Sevilla actual. Y entre la ficción y la realidad. Una travesía que en la que cada espectador puede elegir su nivel de implicación e inmersión.

¿Y qué es esencial para iniciar un viaje? Un mapa... y una conexión a Internet.

El Un espectador ve un capítulo de La Peste y algo llama su atención: un auto de fe. Estos son los principales formatos del mapa de Sevilla funciona como contenedor de todos los elementos que se cruzan, se complementan y que, a su vez, sirven de puertas de entrada hacia la serie. ¿Cómo se logra el contagio? transmedia de La Peste:

Un sitio colaborativo que condensa toda la información derivada de La Peste, en la ficción y en la realidad histórica. Historia, sinopsis y biografías, como la del personaje que protagoniza La Mancebía. Accede a la wikipeste aquí.

Una serie web en la que la actriz Cecilia Gómez se convierte en la youtuber del Siglo de Oro para contarnos la vida secreta de la ciudad, sus usos y sus costumbres. Accede a la playlist de La Mancebía aquí.

El guionista Rafael Cobos será El Confesor de sus propios personajes, que acuden para expiar sus pecados. En esta ficción sonora en formato podcast se escucharán secretos no desvelados en la serie. Accede al podcast aquí.

Presentado por dos frikis de los efectos especiales que recorren platós y salas de postproducción para reconstruir el proceso de creación de La Peste. Accede a la lista de reproducción de CGI: Sevilla aquí.

Un cooking show en el que Daniel del Toro enseña a preparar a los protagonistas de la serie recetas del siglo XVI traídas al siglo XXI. Accede a la lista de reproducción de Yantar aquí.

Llegamos al que desarrolla, a partir de documentos y testimonios de expertos, historiadores y equipo técnico de La Peste, datos y referencias de la Sevilla de entonces y de ahora. Accede a la lista de reproducción de Ida y Vuelta puerto, donde se puede acceder a Ida y Vuelta, un webdoc aquí.

Un con los audiocomentarios de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, creadores de la serie, que guían a los oyentes a través de cada uno de los episodios. Accede al podcast de Los Inquisidores podcast aquí.
LA RUTA DE LA PESTE
El universo transmedia de La Peste se propaga más allá de lo digital: las personas que visiten Sevilla se encontrarán con señalizaciones que los llevarán por La Ruta de la Peste, un recorrido a través de las calles de la ciudad que conectará estos espacios físicos con referencias históricas, anécdotas del rodaje y leyendas de la ciudad, contados a través de textos, imágenes, audios y videos.
LA HERMANDAD
Independientemente del consumo de la serie, los contenidos cobran vida propia a través de una estrategia de distribución en medios propios y ganados: un trabajo para... La Hermandad. un equipo multidisciplinar que contacta con comunidades, monitoriza comentarios, responde y crea microcontenidos en redes sociales.

En total, el universo transmedia de La Peste cuenta con más de 350 minutos de contenido audiovisual repartidos en 8 formatos que reúnen documentales interactivos, ficciones sonoras, webs colaborativas, rutas geolocalizadas, cooking shows, youtubers o making of, y que pueden encontrarse en una web pensada para todos los dispositivos.

Esta estrategia transmedia expande la ficción, promociona la serie y la abre a la participación del espectador. Una experiencia narrativa y de comunicación a la altura de las grandes propuesta globales realizada por Movistar + en colaboración con El Cañonazo Transmedia.

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Este es el universo transmedia de La Peste, la nueva serie de Movistar +

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El universo transmedia de La Peste cuenta con más de 350 minutos de contenido audiovisual repartidos en 8 formatos que reúnen documentales interactivos

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El universo transmedia de La Zona se estructura a partir de la constante dualidad entre la verdad oficial y la oculta, entre lo evidente y lo secreto, entre lo patente y lo latente.El usuario profundiza en la serie y expande narrativas a través de una experiencia gamificada.Los contenidos se extienden a partir de dos sitios: la web oficial de La Zona , en donde se concentran los contenidos oficiales de la serie, y La Otra Zona , en donde se encuentra la verdad no oficial repartida en dos espacios digitales, El Despacho y El Búnker.

En la web oficial de La Zona, el usuario encuentra los complementos imprescindibles para ampliar los contenidos de la serie:

El Contador Geiger, un podcast en el que autores, técnicos e intérpretes analizar el proceso de producción.

Anatomía de La Zona, una mini serie en la que se diseccionan las claves narrativas.

La Zona de Exclusión, making of en el que el crítico Jesús Usero se interna en la zona prohibida y cuenta los detalles de la producción de la serie.

Y las redes sociales oficiales, que amplían los contenidos de La Zona para que el usuario disfrute de la serie de televisión y de su expansión mediática.

La Otra Zona

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La Otra Zona es una estrategia de narrativa transmedia que, en conjunto con lo contenidos de la versión lineal, da coherencia a un amplio repertorio de contenidos narrativos.

Guiada por Arcan_hell, pseudónimo de un personaje de la serie, la expansión transmedia de La Zona crece de forma orgánica a través de su investigación, en la que el usuario le acompaña en una constante dualidad entre la verdad oficial y la oculta, entre lo evidente y lo secreto, entre lo patente y lo latente.

El usuario profundiza en la serie y expande las tramas a través de una experiencia gamificada

A través de una intro interactiva, un vídeo en doble perspectiva dirige al usuario hacia el otro lado de la serie, hacia lo oficial y hacia la verdad oculta. Hacia un moderno despacho, y hacia un viejo búnker.

Gracias a su trabajo, el personaje accede a información censurada sobre el accidente nuclear. Indicios que apuntan a una verdad oculta y terrible. Estos materiales los descubrirá en El Despacho.

En Alerta, es una serie de micro factuales de investigación sobre las consecuencias reales de las grandes tragedias nucleares: personas desalojadas, materiales contaminados... y que han sido censurados.

Cicatrices, un falso documental con testimonios de los personajes de la serie que sobrevivieron al accidente nuclear.

Y desde el móvil de , el usuario puede conocer los gustos musicales del personaje y escuchar su lista de reproducción en Spotify.

Para continuar investigando, se refugia en un viejo búnker en el límite de la Zona de Exclusión, que convierte en su centro de trabajo alternativo, y que es presidido por El Mural.

Un gran collage de recortes, fotografías, esquemas o noticias. Al enlazar alguna de estas pistas inéditas, el usuario participa en una investigación sobre los hechos de la serie con material exclusivo.

desvela sus teorías conspirativas en su podcast " Desde El Búnker", cuyas entregas descubrirán los usuarios que le siguen en su Twitter .

también tiene acceso a una investigación paralela a través del juego de narrativa interactiva " " desarrollado por la Sigue la pista Agencia Creativa Flúor LifeStyle , donde los usuarios deciden su propio recorrido narrativo para adentrarse en la zona de exclusión y resolver nuevas tramas.

Al acceder al portátil de , el usuario puede entrar a sus sitios favoritos

La Zona Abandonada es una cuenta de Instagram que desvela una de sus pasiones, la fotografía. Recoge fotografías de paisajes naturales y urbanos desolados en la que pueden colaborar los seguidores de la serie y que en un futuro pueden convertirse en localizaciones de la ficción.

Entre su historial, podemos encontramos con Naturatrox. Un site que se alimenta de fotografìas en 360º, que muestran cómo serían las ciudades de España tras un accidente nuclear.

Pero si hay un sitio clave entre sus favoritos es la WikiZona: un site cola borativo y punto de encuentro de la comunidad de espectadores, en donde se cruzan todas las piezas de información de la serie, tanto las oficiales como las ocultas, y que es administrado por el equipo de .

Adversus es un movimiento ciudadano que toma como referencia los podcasts de Arcan-hell . A través de su canal de YouTube y su página de Facebook, Kassandra, Cronos y fans incondicionales de Arcan-hell, difunden sus averiguaciones, cubiertos siempre tras una icónica máscara de gas.

Pero... es más que un contenido. Es una comunidad. El movimiento ciudadano saltará de la ficción a la realidad.

En la ficción, , está dirigido por el Núcleo formado por sus tres fundadores.

En la realidad, serán un equipo de curadores de contenido que promueve la creación, conversación e interacción entre los seguidores de la serie, genera microcontenidos o memes antes, y monitoriza las reacciones y contenidos que generen los espectadores.durante y después de la emisión de la serie.

Todos estos estos contenidos cobran vida propia a través de una estrategia de distribución en medios propios, medios pagados y medios ganados, de tal modo que también son atractivos para el usuario independientemente del consumo de la serie.

En total, el universo transmedia de La Zona cuenta con más de 310 minutos de contenido audiovisual repartidos en 16 formatos que reúnen vídeos interactivos, ficciones sonoras, , webseries, imágenes 360, mockumentaries, webs colaborativas, making of, y posts en redes sociales que pueden encontrarse en dos sitios web diseñados para todo clase de dispositivos. un juego online de narrativa inmersiva

Todos estos elementos, contenidos, contenedores y su dinamización conforman un relato global, pero sus contenidos pueden ser consumidos de modo independiente. Expanden la ficción, promocionan la serie y facilitan la participación activa del espectador.

Además, es un gran trampolín para promoción de la serie. Una experiencia narrativa y de comunicación premium a la altura de las grandes propuestas globales.

Cruza los límites de La Zona.

Porque lo que ves es sólo una parte de la verdad.

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Este es el universo transmedia de La Zona, la serie de Movistar + - El Cañonazo Transmedia

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El universo transmedia de La Zona se estructura a partir de la constante dualidad entre la verdad oficial y la oculta, entre lo evidente y lo secreto, entre lo patente y lo latente.El usuario profundiza en la serie y expande narrativas a través de una experiencia gamificada.Los contenidos se extienden a partir de dos sitios: [...]

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Las claves de por qué ’El Ministerio del Tiempo” es un éxito, incluso internacional

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The largest creative innovation agency in the world.

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We offer creative and efficient solutions in real innovation that enables us to respond to any brand’s new challenges. Connect + Develop + Innovate.

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De pequeño quería ser periodista. En 3º de EGB (¡qué tiempos aquellos...!) nos llevaron de excursión a Salamanca y, cuando esa noche volví a casa,le dije a mis padres: "además, lo estudiaré en esa ciudad tan bonita". Alrededor de 10 años después me matriculé en la Universidad Pontificia de Salamanca, donde cursé y acabé mi Licenciatura en Periodismo.

Mientras estudiaba en Salamanca conduje en la Cadena SER de Palencia los programas SER Deportivos de los viernes y Carrusel Deportivo de los sábados y los domingos. Pero hice de todo. Lo primero, ser becario. El primer día me dijeron "coge esa grabadora, ve y entrevista a Victoria Camps". Busqué en Google quién era, me temblaron las piernas, respiré hondo... pero volví con sus declaraciones. Cuando llegué ya se iba pero le dije la verdad: "Es mi primer día de prácticas". Y me contestó. Ahí empecé a aprender que los profesionales de la comunicación debemos buscar el contenido, ya que este no nos vendrá a nosotros por muy listos que creamos que somos.

Durante esos años universitarios me picaba el gusanillo del guión. Yo siempre había escrito historias y pensé: "¿y si hago de esto mi vida?". Así que decidí ser guionista. Me vine a Madrid y cursé el Máster en Creatividad y Guiones de Televisión de la Universidad Rey Juan Carlos y Globomedia. Fue una época llena de creatividad y de contacto con las escaletas, los guiones, los mapas de tramas... Mientras, trabajaba como periodismo económico.

Por suerte para todos (sobre todo para la propia Economía), dejé pronto la Economía y pasé a escribir guiones para series de ficción y programas de entretenimiento durante un tiempo en Globomedia. Entonces, Play Television se cruzó en mi camino (o yo en el suyo, eso nunca lo sabremos) y cinco locos nos propusimos cambiar el mundo. A Álvaro Écija, Javier Naharro, Nuria Segura, Laura de la Cruz (de los cuales guardo un precioso recuerdo) y a un servidor se nos ocurrió en 2008 que en las producciones audiovisuales podía y debía haber una explotación 360º, que podíamos canalizar las comunidades de fans en iniciativas que extendieran las tramas en múltiples ventanas, que ese público sería colaborativo,que todo formara parte del relato y que fuera accesible para los espectadores por cualquiera de esas ventanas. Transmedia a tope, vamos.

Leíamos a Henry Jenkins, tuiteábamos cosas de Mashable... Creíamos al 100% en lo que hacíamos. Sabíamos que, de una manera pequeñita, sí, pero estábamos haciendo historia en la televisión. ¿Sabes una cosa? Leíamos todo lo que nos caía en las manos. Nos enviábamos correos a las dos de la mañana, los domingos, a las dos de la mañana de los domingos... Nos mandábamos mensajes o nos llamábamos aunque estuviéramos en pijama a punto de acostarnos con una nueva idea o con algo que acabábamos de ver en televisión. Éramos unos "tarados". Pero, como dijimos siempre, benditos tarados.

Fruto de cientos de brainstormings y de cafés (de cafetería primero y de Nespresso cuando nos volvimos más finos), creamos desde cero, desarrollamos y promocionamos l a primera y mayor de las aventuras contada en múltiples soportes relacionada con una serie española. Y Águila Roja (TVE, Globomedia y Play TV) obtuvo el prestigioso premio internacional Rose d´Or al Mejor Contenido Multiplataforma.

Recuerdo que esa tarde había prometido que si ganábamos ese premio me raparía la cabeza. Al día siguiente, llegué a Globomedia con el pelo cortado al cero y una sonrisa de oreja a oreja. Hay fotos que lo corroboran pero no creo conveniente mostrarlas en una biografía.

En este momento vi que el Social Media Marketing iba a convertirse en una nueva manera de comunicarse, de vender, de relacionarse, de modelar negocios... Y cursé un PDP Experto en Social Media Management en Unidad Editorial. Luego impartí clase varios años en él.

Mientras, en Play TV estábamos locos por lo que hacíamos. Nos encantaba. Y nos surgió la oportunidad de trabajar con otra serie que se presumía iba a ser también un éxito de audiencia: El Barco (Antena 3 y Globomedia). El público al que iba a ir dirigida era radicalmente distinto al de Águila Roja. Así que pensamos: ¿dónde están los adolescentes? En las redes sociales, ¿no? Pues hagamos algo para aglutinar una comunidad potente allí. Démosles contenido exclusivo, que no esté en la tele, que no puedan encontrar en otro lado. Y así surgieron los Twittersodios en 2011. Los primeros episodios vía Twitter de la historia de la televisión mundial. "Que todos los personajes tengan su perfil en dicha red social, que los fans pueden hablar con ellos, que éstos les contestan con su tono habitual de la serie y desvelen cosas que solamente puedan saber a través de esa plataforma, que...", argumentábamos. Y lo conseguimos.

Con los Twittersodios hicimos que los fans de El Barco pudieran sumergirse en las tramas todos los días de la semana a cualquier hora y no solamente durante sus dos horas de emisión semanal. Magia. Los fans crecían a millares diariamente y tanto en España como en diversos rincones del mundo (Twitter, Hootsuite...) los nombraban como una iniciativa de gran referencia en televisión social, nuevas formas de contar relatos y narrativas transmedia.

Nos comenzaron a llamar de toda España. Javier Naharro es, además de una gran persona, un gran orador. La gente se quedaba con la boca abierta cuando escuchaban nuestra experiencia. Ahí empecé a participar en eventos y ponencias.

¿Y qué hacía yo exactamente en Play TV? Eso me preguntaba mi familia siempre. Pues empezando tan pocos (aunque crecimos rápido) os podéis imaginar que de todo. Oficialmente era el responsable de comunicación y marketing (elaboraba los planes de comunicación, organizaba eventos, gestionaba ciertos perfiles sociales, marcaba la línea a seguir en algunas áreas...). Oficiosamente, hacía todo eso y también participaba en el proceso de creación de las iniciativas, desde su nacimiento hasta su promoción. Todos hacíamos de todo. Fue una época muy bonita, éramos una pequeña familia. Me alegro mucho de haberla vivido.

Y, ya que no podía escribir guiones por falta de tiempo (a excepción de los que hacíamos para los Twittersodios, eso sí), empecé a colaborar en varias publicaciones. Escribí durante un buen tiempo en en ¡Vaya Tele! y en Genbeta Social Media. En el primer medio lo hice sobre nuevas formas de consumo de audiovisual, Video on Demand, televisión social y nuevas tecnologías y en el segundo acerca de redes sociales, creatividad y estrategias de marketing. Después escribí una temporada en Mis Apis por tus Cookies y actualmente -además de en mi blog - lo hago como firma invitada cuando me llega una buena propuesta.

Luego fui Social Media Analyst en una primera etapa y Content Manager en una segunda en Territorio creativo (ahora Good Rebels). Una pequeña empresa con una reputación buenísima en la que todo el mundo del sector del Social Media Marketing quería trabajar en aquellos momentos. Allí aprendí también muchas cosas, dos de las que más me gusta acordarme es de la importancia de trabajar en equipo y la necesidad de invertir en formación de los trabajadores. Sin duda lo que más en falta echo de esa época es poder conversar con mi amigo Gonzalo Martín, del que tantísimo aprendí y una de las personas a las que más admiro.

También ideé una formación específica en televisión social y Transmedia para todos aquellos profesionales del audiovisual interesados. En España no existía nada más allá de cursos de un par de días en esos temas y era necesario mucho más.Por eso creé y dirigí una formación inexistente hasta ese momento: el primer Programa de Desarrollo Profesional de Experto en Televisión social, Transmedia y nuevas narrativas audiovisuales (2012, Unidad Editorial). Desde la primera edición logramos que fuera titulación oficial reconocida por la URJC. La gente comenzó a hablar mucho de estas disciplinas unos años después, por lo que me alegro que acertáramos en nuestros vaticinios.

Otro día empecé a leer y escribir sobre Branded Content y me di cuenta de que eso lo llevaba haciendo un buen tiempo sin darme cuenta de que tenía un nombre tan cool. Así que creé el primer PDP Experto en Branded Content de España (2013, Unidad Editorial). Posteriormente, creé y dirigí en 2014 el Posgrado en Branded Content y Transmedia Storytelling de Inesdi (que dirigí durante 12 ediciones para Madrid, Barcelona y Latinoamérica hasta que decidí crear otro tipo de formaciones) y ahora, dirijo el Curso Superior en Branded Content de IAB Spain (quinta edición en enero de 2022), el Taller online "¿Cómo hacer una biblia transmedia? El arte de contar una historia en diferentes soportes en el siglo XXI" junto a la prestigiosa EICTV y nuestra querida Innovación Audiovisual (tercera edición en abril de 2022) y el Taller internacional y presencial en Cuba Nuevos consumidores, nuevos medios, comunicación transmedia y estrategia digital de la EICTV (sexta edición en febrero de 2022). Si quieres estar al tanto de nuevos cursos que cree, puedes apuntarte aquí.

En marzo de 2013 anuncié que dejaba de escribir indefinidamente en todos los medios en los que lo hacía, incluido mi blog. Seis meses después (en octubre del mismo año) volví al blog. Y lo hice, principalmente, porque no sé estar sin escribir. Ya no tengo tiempo para escribir tanto como hace una década pero sigo pudiendo exponer mi opinión con libertad y sin ataduras en este espacio que lees, que es mi segundo hogar.

Luego fui Content Manager en Havas Sports & Entertainment (Havas Media Group). Un lugar en el que aprendí cada día de y con gente impresionante y donde -ante todo y sobre todo- tuve la suerte de trabajar con Ángel Álvarez y Alberto Ramos. Mis compañeros, mis amigos y mis referentes. Dos personas que saben mucho más que yo de casi todo y con los que pude crear uno de los mejores equipo en el que he trabajado nunca: el Social Media Team de Havas SE. D os amigos que mantendré durante toda mi vida. Un año después de entrar en la empresa fui nombrado Director de Contenidos y Transmedia, cargo al que renuncié por decisión propia en febrero de 2015 para cumplir otro de mis sueños: fundar mi propia empresa. En este enlace explico por qué me fui de Havas.

Así que unos meses después fundé FLUOR Lifestyle, agencia creativa bajo la metodología que hemos llamado 'Connect + Develop + Innovate'. El proyecto al que le dedico la mayor parte de mi tiempo laboral y que desde ya se ha convertido en un estilo de vida desde 2015. Ya hemos ganado más de 30 premios nacionales e internacionales en creatividad, narrativa transmedia y branded content, aquí puedes verlos.

Sigo dando clases, formaciones y ponencias. Aproximadamente imparto sobre 80 al año en casi 10 países, creo que es una cifra alta pero me encanta el contacto con la gente, poder contarles mi punto de vista y aprender de ellos. "La educación está unida al despertar de la conciencia", como decía Steiner.

Anteriormente, en febrero de 2014, fundé Innovación Audiovisual, un proyecto Transmedia que comenzó con un blog colaborativo donde más de 80 firmas sacamos nuestras ideas a pasear. Seis meses después de su nacimiento creamos el Foro Innovación Audiovisual, un evento mensual en el que el primer jueves de cada mes nos reunimos a debatir. También tenemos una sección de radio en la que uno de los autores que haya publicado en los últimos siete días es entrevistado sobre ese tema en profundidad. Estoy muy orgulloso de este proyecto, su proyección y el buen ambiente que tenemos entre todos los autores. Puedes leer quiénes somos los integrantes aquí, nuestro Manifiesto aquí y ver cómo se ha convertido en un proyecto transmedia colaborativo sin ánimo de lucro aquí.

También asesoro a productoras y cadenas de televisión en España y Lationoamérica en temas de innovación en contenidos, cómo contar historias en diferentes plataformas y nuevas formas de llegar a audiencias cada vez más fragmentadas. Y he dado clase en muchas escuelas de negocio e universidades de España y Latinoamérica (México, Perú, Ecuador, Cuba, Bolivia, República Dominicana, Venezuela, Puerto Rico, Chile, Colombia y Bruselas).

Ahora acabo de crear La nueva biblia transmedia, un proyecto para elevar el nivel de las narraciones de nueva era y que liberaré gratuitamente a todo el mundo en abril de 2022.

Y...

Y en lo que me quieras hacer partícipe. Seguro que, por lo menos, te voy a escuchar y lo voy a valorar.

La última (pero no por ello la menos importante) es ser feliz. Creo que cada día lo soy más y eso es lo verdaderamente importante. Pero sin perder de vista los sueños. Los del niño que quería ser periodista,del universitario que desembocó en guionista, del tipo que se despertó siendo DirCom, del hombre que no sabía que era la consultoría y se acabó dedicando a ella, del creativo que se dedica a crear universos para que las historias sean relevantes, creíbles y confiables y de no sé cuántas cosas más que nos irán sucediendo por el camino.

Si has llegado hasta el final es que eres una persona paciente. Gracias. Estaré encantado de escucharte, compartir tweets, tomar una cerveza o desarrollar un proyecto conjunto en España o Latinoamérica desde FLUOR Lifestyle. No soy un chico fácil que le dice que sí a cualquiera pero, cuando lo digo, lo hago con el 100% de mi implicación y mi corazón.

Gracias por leerme.
Mi correo es eduardo.pradanos@fluorlifestyle.com

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Escribiendo desde dentro. De personas, marcas e historias.