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📖 Definición:
El género narrativo se caracteriza por relatar hechos, ya sean reales o imaginarios, a través de la voz de un narrador, ya que en estos textos se presentan personajes, un espacio donde ocurre la historia y un tiempo en el que se desarrollan los acontecimientos. Su estructura básica consta de tres partes: inicio, nudo y desenlace.

📜 Ejemplos:

Cuento: Relato corto con pocos personajes y un solo conflicto. Ejemplo: Caperucita Roja.

Novela: Historia más larga y compleja con varios personajes. Ejemplo: Alicia en el País de las Maravillas.

Fábula: Relato con animales que hablan y dejan una enseñanza (moraleja). Ejemplo: La liebre y la tortuga.

🔹 Características:
✅ Narrador que cuenta la historia (puede ser en primera o tercera persona).
✅ Incluye personajes, escenarios y un conflicto.
✅ Puede basarse en hechos reales o ser completamente ficticio.
✅ Se escribe en prosa y puede incluir descripciones y diálogos.

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Te explicamos qué es el género narrativo y cuáles son sus características. Además, te contamos cuáles son los subgéneros narrativos.

¿Qué es el género narrativo?

El género narrativo, también conocido como narrativa, es uno de los géneros fundamentales de la literatura, es decir, una de las formas básicas en que se producen los textos literarios. Su característica esencial es que sus obras reconstruyen una historia, empleando para ello la voz de un narrador, esto es, una instancia imaginaria encargada de contar el relato.

La narrativa es una de las más antiguas formas de arte. Sus orígenes son inciertos, ya que se remontan a los tiempos previos a la escritura, cuando los relatos se memorizaban y recitaban, y se transmitían oralmente de una generación a otra. De allí que muchos textos antiguos se compusieron en verso, pues la sonoridad de la rima permitía una más fácil memorización.

Algunas de las primeras obras literarias, como las epopeyas, himnos religiosos y cantares mitológicos, fueron creadas como una larga narración, es decir, un conjunto de hechos y peripecias que se suceden de manera organizada. A menudo estas obras eran fruto de diferentes autores y, por ende, tenían distintos narradores. Por ejemplo, los cuatro evangelios cristianos tienen cada uno un autor distinto (un apóstol de Cristo) y por lo tanto cuentan la vida del Mesías desde cuatro miradas diferentes.

Hoy en día, el género narrativo constituye, junto a la poesía, la dramaturgia y el ensayo, uno de los géneros literarios fundamentales, dentro de los cuales se agrupan otros subgéneros más específicos, como el cuento y la novela.

Puede servirte: Texto narrativo

Características del género narrativo

En términos generales, las obras del género narrativo presentan las siguientes características:

Cuentan una historia de una manera determinada, empleando para ello la voz de un narrador. Estas historias pueden ser reales o ficticias.

Emplean recursos retóricos y estilísticos para embellecer y hacer más interesante su relato, como metáforas, diálogos y descripciones.

Tienen un número variable de personajes, cuyas acciones componen la historia a contar. Estas acciones ocurren en un lugar, tiempo y contexto determinados.

Tienen tres partes fundamentales: un inicio en el que se presenta la situación y a los personajes, una complicación en donde surgen obstáculos a superar por los personajes, y un desenlace que da cierre y sentido a la trama.

Pueden ser obras extensas y dispersas (como una novela) o breves y directas (como un cuento).

Los subgéneros narrativos

Dado que existen muchas formas distintas de narración literaria, suele hablarse de subgéneros narrativos (o sea, géneros dentro del género narrativo), o también de géneros narrativos, para referirse a las tendencias principales dentro de la narrativa.

Los tipos de narración literaria son, principalmente, tres:

. Consiste en una narración breve (aunque no existe un límite determinado para su extensión), que se centra en la acción desempeñada por los personajes y que está pensada para ser leída de corrido, es decir, de un solo tirón. El cuento puede ser medianamente extenso (como la long short story anglosajona) o puede ser brevísimo (como el microrrelato o microcuento), pero siempre ofrece al lector un universo ficcional finito, cerrado en sí mismo. Por ejemplo: "El aleph" del argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) o "El dinosaurio" del hondureño Augusto Monterroso (1921-2003).

. Consiste en una narración normalmente extensa (aunque no existe un límite determinado para su extensión), que se centra en la vida, la psicología y a menudo el pasado de sus personajes, más que simplemente en la acción desempeñada por ellos. A diferencia del cuento, la novela abunda en detalles y digresiones, ya que está pensada para ser leída por partes, denominadas capítulos. El universo ficcional que ofrece al lector es abierto, puede transcurrir en distintas épocas y suele estar poblado por abundantes personajes. Por ejemplo: La fiesta del chivo del peruano Mario Vargas Llosa (1936-) o El viaje vertical del español Enrique Vila-Matas (1948-)

. Consiste en una narración de extensión indeterminada, en la que se organizan cronológicamente los eventos ocurridos y se los aborda subjetivamente. Se trata normalmente de un género de no ficción (aunque existen, también, crónicas ficcionales), que utiliza los recursos estilísticos propios de la literatura. La crónica es un género híbrido, contemporáneo, que puede abarcar muchas formas de escritura, como el diario, la memoria o la autobiografía. Por ejemplo: Crónicas marcianas del estadounidense Ray Bradbury (1920-2012) o Nuestra América del cubano José Martí (1853-1895).

Más en: Subgéneros narrativos

Elementos de una narración

En toda narración pueden hallarse un conjunto determinado de elementos, que la conforman y le dan sentido al texto. Estos elementos son:

Narrador. Se trata del elemento fundamental de toda obra narrativa, a tal punto que no puede existir un relato que no tenga narrador, es decir, que no tenga una voz que cuenta la historia. El narrador es una voz ficticia, que puede o no ser la de un personaje de la historia, cuya tarea es contar los hechos de la trama desde una perspectiva específica. No se debe confundir con el autor, que es la persona real que escribió la historia.

Personajes. Se trata de los actores que intervienen en la historia contada, ya sea como sus protagonistas o no. Los personajes son fundamentales para el relato, ya que son ellos quienes realizan las acciones o, en todo caso, quienes las padecen. Un relato puede tener unos pocos personajes o puede estar repleto de ellos.

Escenarios. Se trata de los lugares, reales o inventados, en donde tiene lugar la acción del relato. Estos escenarios hacen las veces de decorado o telón de fondo de la historia, pero también intervienen en ella en la medida en que los personajes interactúan con los objetos o los espacios alrededor.

Argumento. Se trata del conjunto de acciones y acontecimientos que componen la historia, y que les suceden a los personajes en un escenario determinado. También se le conoce como "trama" o "acción", y es lo que hace avanzar la historia desde el inicio hasta su desenlace.

Tiempo. Se trata de la cantidad de tiempo que los eventos del relato involucran, es decir, que este puede consistir en unos pocos minutos o en varios años de la vida de los personajes (tiempo interno). Esto puede estar organizado de un modo cronológico y predecible, o de otras maneras distintas. También forma parte del tiempo el momento histórico en que la trama se ambienta: el pasado prehistórico, el presente, el futuro remoto, entre otros (tiempo externo).

Tipos de narradores

Si bien todo relato cuenta necesariamente con un narrador, no todos los narradores son iguales ni proceden de la misma manera a contar su relato. En ese sentido, se puede distinguir entre los narradores en base a dos criterios diferentes:
Tipos de narradores según su punto de vista gramatical
Considerando el punto de vista lingüístico desde el cual relatan la historia, es decir, el modo en que refieren los eventos de la trama, es posible distinguir entre tres tipos de narradores:

Narrador en primera persona (yo). Este narrador relata la historia desde su propia subjetividad, haciendo más o menos referencia a sí mismo, sus pensamientos y su pasado, ya que es común que se trate de un personaje de la trama. Según el caso, usa los pronombres yo o nosotros para contar la trama.

Narrador en segunda persona (tú). Este narrador le cuenta la historia a un destinatario o narratario, que puede o no ser un personaje de la trama. Es un narrador poco frecuente, debido a las dificultades que entraña, y emplea en su relato los pronombres tú o ustedes.

Narrador en tercera persona (él/ella). Este narrador relata una historia en la que no se encuentra necesariamente involucrado, es decir, cuenta lo que a otras personas les sucede o les ha sucedido. Para esto emplea los pronombres él, ella, ellos y ellas.

Tipos de narradores según su perspectiva de la trama
Considerando el grado de implicación que tengan en la trama y la perspectiva desde la cual procedan a contarla, es posible distinguir entre tres tipos de narrador:

Narrador protagonista. Es al mismo tiempo el narrador de la historia y el personaje principal, por lo que coincide con el narrador en primera persona. Los eventos de la trama le ocurren u ocurrieron a él mismo, por lo que los cuenta desde su subjetividad, limitándose a su propia experiencia y perspectiva.

Narrador testigo. Es al mismo tiempo el narrador de la historia y un personaje, distinto del protagonista de la historia. En este caso, el personaje narrador se limita a contar lo que sabe, ya sea porque lo presenció o porque, a su vez, se lo contaron. Para ello emplea una combinación de la primera y tercera persona gramatical.

Narrador equisciente. Es testigo de las acciones de la trama sin formar parte de ella, para lo cual adopta el punto de vista de un personaje. Por lo tanto, cuenta la trama empleando la tercera persona y normalmente sin aludir a su persona, pues carece de subjetividades.

Narrador omnisciente. Es testigo de todas las acciones de la trama, sin importar cuándo y dónde ocurran, así como de las subjetividades de todos los personajes involucrados, sean o no protagonistas. Es un narrador que lo sabe absolutamente todo, y que emplea para contarlo la tercera persona gramatical.

Más en: Tipos de narrador

Tipos de personajes de una narración

Los personajes de un relato constituyen sus principales actores, pues a ellos les ocurren los eventos de la trama. De acuerdo a su importancia dentro del relato, puede distinguirse entre:

Personajes principales. Son aquellos personajes sin los cuales la trama no podría tener lugar, y a los que se presta mayor atención y tiempo dentro de la historia. Estos personajes pueden, a su vez, clasificarse de la siguiente manera:

Personajes protagonistas. Son aquellos a quienes les ocurren los eventos de la trama y con quienes se identifica emocionalmente el lector del relato.

Personajes antagonistas. Son aquellos que se oponen a los protagonistas y al cumplimiento de sus deseos o cometidos, jugando el rol de rivales o enemigos.

Personajes secundarios. Son aquellos personajes que acompañan a los protagonistas y que juegan un rol muy específico y limitado dentro de la trama. Una vez que dicho papel tiene lugar, no suelen volver a aparecer en escena.

Tiempos narrativos

Los tiempos narrativos son las construcciones temporales del relato, es decir, el modo en que el tiempo fluye o se organiza dentro de la historia. Esto hace referencia a la manera en que se presentan los hechos dentro de la sucesión de la trama. Así, podemos distinguir entre:

Tiempo lineal o secuencial. Es aquel cuyos eventos se narran en estricto orden cronológico, o sea, comenzando por el principio, luego el medio y por último el final.

Tiempo en contrapunto. Es aquel cuyos eventos se narran fuera del orden cronológico, es decir, contando las cosas sin importar si ocurrieron antes o después, con tal de generar un efecto dramático o suspenso.

Tiempo prospectivo. Es aquel cuyos eventos futuros se narran antes de que sucedan dentro de la historia. Se le conoce popularmente como flashforward.

Tiempo retrospectivo. Es aquel cuyos eventos pasados se narran como si fueran presentes en la historia. Se le conoce popularmente como flashback.

Sigue con: Cuento policial

Referencias

García Landa, J. A. (1986). "El modo del género narrativo: diversas interpretaciones". Miscelánea: a journal of English and American Studies. vol. 7. pp. 61-67.

Contursi, M. E. y Ferro, F. (2000). La narración: usos y teorías. Norma.

The Encyclopaedia Britannica. "Narrator (literature)". https://www.britannica.com/

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Género narrativo - Concepto, características y subgéneros

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Género narrativo ✓ Te explicamos qué es el género narrativo y cuáles son sus características. Además, te contamos cuáles son los subgéneros narrativos.

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📝 Definición:
El género lírico es una forma de expresión literaria en la que el autor transmite sentimientos, emociones y pensamientos a través de un lenguaje artístico y musical. Se caracteriza por el uso de versos, rimas y figuras literarias como la metáfora y la personificación. Suelen ser textos subjetivos que reflejan la sensibilidad del escritor.

🎼 Ejemplos:

Poema: Texto en versos que transmite emociones. Ejemplo: Los versos del alma.

Oda: Poema que alaba algo o a alguien. Ejemplo: Oda a la alegría.

Canción: Poema con ritmo musical. Ejemplo: Estrellita, ¿dónde estás?

🔹 Características:
✅ Uso de versos y rimas para dar musicalidad al texto.
✅ Expresión de sentimientos personales.
✅ Empleo de recursos poéticos como metáforas y comparaciones.
✅ Puede abordar temas como el amor, la naturaleza, la tristeza o la alegría.

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Género lírico: características, elementos y subgéneros

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El género lírico sirve para expresar sentimientos u emociones en forma de verso o prosa. Te explicamos sus elementos y subgéneros.

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🎬 Definición:
El género dramático está compuesto por textos escritos para ser representados en un escenario. No tienen un narrador que describa los hechos, sino que los personajes se expresan a través de diálogos y acciones. En la mayoría de los casos, las obras dramáticas se dividen en actos y escenas, y pueden abordar temas cómicos, trágicos o reflexivos.

😂 Ejemplos:

Comedia: Obra con situaciones divertidas. Ejemplo: El médico a palos.

Tragedia: Obra con un final triste. Ejemplo: Romeo y Julieta.

Drama: Mezcla de comedia y tragedia. Ejemplo: La vida es sueño.

🔹 Características:
✅ No tiene narrador, la historia se desarrolla a través de los diálogos.
✅ Se divide en actos y escenas.
✅ Presenta acotaciones (indicaciones para los actores y el director de escena).
✅ Se escribe en prosa o en verso.

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Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, subgéneros y características. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

¿Qué es el género dramático?

En arte y literatura, cuando hablamos del género dramático nos referimos al género teatral, también llamado drama (del griego drama, "acción" o "actuación"). Este es un género que se caracteriza por representar situaciones a través del diálogo y las acciones de los personajes, ya sea en el texto escrito (el "guión" teatral) o en una representación escénica (la "puesta en escena" teatral).

Sin embargo, a diferencia de otros géneros literarios y narrativos, los eventos del género dramático ocurren en un presente continuo, frente a los ojos del espectador, y sin la intermediación de un narrador de ningún tipo.

Aunque es común manejar los términos drama y teatro como sinónimos, muchos especialistas señalan ciertas diferencias:

Drama: Se refiere específicamente a la parte escrita de este arte, o sea, a un género literario, por lo tanto, es fruto de un dramaturgo.

Involucra la parte actuada, o sea, un arte escénica en sí misma. Es decir que es obra de un director teatral.

Sin embargo, ambos aspectos están unidos y son inseparables a la hora de pensar este tipo de representación artística.

El género dramático tuvo sus orígenes en la antigüedad griega, específicamente en el culto a Dionisos, dios del vino y de la alegría, cuyas celebraciones consistían en el canto de himnos y, posteriormente, la representación de escenas mitológicas.

El teatro llegó a ser parte fundamental de la educación ciudadana griega, y sus grandes dramaturgos como Tespis (c. 550-500 a. C.), Esquilo (c. 526-c.455 a. C.), Sófocles (496-406 a. C.) y Eurípides (c. 484-406 a. C.) se inspiraron en los personajes y las anécdotas de su tradición religiosa, para construir una obra vasta y profunda que en gran medida sobrevive todavía.

Posteriormente, el drama fue heredado a Roma, cuyos grandes cultores del género fueron Plauto (254-184 a. C.), Terencio (185-159 a. C.) y Séneca (4 a. C.-65 d. C.). Tras un importante hiato durante el Medioevo cristiano, la tradición teatral fue retomada en Europa durante los siglos XI y XII, en los que resurgieron la comedia escrita en latín y la escenificación de pasajes del evangelio cristiano.

La primera obra teatral escrita completamente en español fue el "Auto de los Reyes Magos", pieza anónima escrita en el siglo XIII, de la que se conservan unos 147 versos aproximadamente.

Ver además: Dramaturgia

Características del género dramático

El género dramático se caracteriza por lo siguiente:

Los antiguos griegos llamaban "drama" a toda forma de actuación, independientemente de su contenido. Su equivalente actual sería "teatro". No debemos confundir este uso del término con lo que hoy en día entendemos por "dramático", o sea, vinculado a la tragedia y al sufrimiento emocional.

Si bien posee un texto literario de base, está pensado fundamentalmente para su escenificación, o sea, para ser actuado en un escenario. Por ello el texto dramatúrgico posee indicaciones y marcas para guiar la representación, aunque esta última queda libre a interpretación del director de la obra.

Representa un conjunto de acciones que forman parte de un relato, pero a diferencia de la narrativa lo hace en un presente inmediato, o sea, hace ocurrir las cosas frente al espectador, y normalmente carece de todo tipo de narradores.

El género dramático combina el arte literario y el arte escénico, y es considerado uno de los géneros artísticos más potentes de la tradición occidental.

Subgéneros dramáticos

Ha habido, a lo largo de la historia, muchas formas de clasificar y subdividir el género dramático, algunas propias de su época de origen, como las propuestas por Aristóteles (384-322 a. C.) en su Poética, y otras muy posteriores que evidencian la evolución del teatro conforme el paso de los siglos.

Actualmente, se considera que existen siete géneros dramáticos mayores, diferenciados entre realistas (apegados a lo verosímil) y no realistas (que se toman licencias frente a lo real), y que son:

La tragedia. Género realista, de gran tradición en Occidente, que se dedica a narrar la caída de personajes ilustres, para conmover al público a partir de su sufrimiento. Un claro ejemplo de ello son las tragedias griegas clásicas, como Edipo Rey de Sófocles.

. Género realista, contrapartida de la tragedia, dado que se ocupa de personajes vulgares, comunes y corrientes, representados mediante la ridiculización o exageración de sus rasgos, moviendo a los espectadores a la risa o a la simpatía. Esto ocurre a partir de una identificación con el personaje que, en muchos casos, puede apuntar a un trasfondo moralista, pues busca dejar algún tipo de enseñanza. Un perfecto ejemplo de comedia son las piezas del francés Molière (1622-1673), como El tartufo o El avaro.

La pieza. Género realista, caracterizado por someter a personajes comunes y corrientes a situaciones complejas y experiencias límites, que sin embargo no causan necesariamente una transformación en el fuero interno del personaje. Un ejemplo de ello es Casa de muñecas del escandinavo Henrik Ibsen (1828-1906).

La tragicomedia. Género realista, de protagonistas arquetípicos o incluso estereotípicos, que a lo largo de la obra persiguen algún tipo de ideal: el éxito, el amor, etc. Como su nombre lo indica, reúne elementos trágicos y cómicos en una anécdota compleja, que también abre lugar al sarcasmo y la parodia. Un ejemplo de ello es La tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas (c. 1470-1541).

El melodrama. Género no realista, que relata anécdotas complejas protagonizadas por personajes dotados de reacciones emocionales exageradas, y que acompañadas por música y otros "efectos" teatrales buscan en el espectador una respuesta emocional superficial. Desde el siglo XVII existe principalmente como un género de ópera, y posteriormente en la radio, cine y televisión. Un buen ejemplo de ello es el Pagliacci de Ruggero Leoncavallo (1857-1919) o Madame Butterfly de Giacomo Puccini (1858-1924).

La obra didáctica. Género no realista, presentada al público en forma de reflexión o de silogismo, y que marcha en pos de una enseñanza o un aprendizaje, a través de personajes sencillos y una anécdota compleja. Un perfecto ejemplo de ello es El círculo de tiza caucasiano del alemán Bertolt Brecht (1898-1956).

La farsa. Género no realista, que echa mano a elementos de cualquier otro de los géneros dramáticos, para llevar a sus personajes hacia situaciones caricaturescas o simbólicas, a menudo funcionando como una parodia. Desde cierto punto de vista, no se trata de un género en sí mismo, sino de un procedimiento de reapropiación de los demás. Un ejemplo de farsa es Esperando a Godot de Samuel Beckett (1906-1989).

Además de estos siete, existen un número variable de subgéneros menores, considerados tendencias transitorias o puntuales en la historia del género, como el teatro del absurdo, el teatro de la crueldad, el teatro existencialista, etc.

Elementos del género dramático

El género dramático consta de diferentes elementos, tanto para su escritura como para su representación escénica:

La acción. El conjunto de acciones e intercambios que tienen lugar en escena durante la representación de la obra, y no todos los cuales están contemplados necesariamente en el texto escrito. En general, la acción compone el argumento de la obra, es decir, la historia que se desarrolla frente a nuestros ojos.

La espacialidad. El escenario o lugar ficcional en donde ocurre la obra, representado a través de elementos escénicos reales (decorados, instrumentos, etc.) o imaginarios (aquellos que se hacen "aparecer" mediante la actuación).

La temporalidad. En la obra coinciden dos formas muy distintas de tiempo, que son el tiempo de la obra, es decir, el tiempo que abarca el despliegue de la acción y que pueden ser minutos, semanas, meses o años, dependiendo de la anécdota contada; y el tiempo de la representación, que es el tiempo real que toma contar la anécdota, o sea, el tiempo de duración del espectáculo, usualmente comprendido entre una y tres horas.

Los personajes. Cada actor en escena le pone cuerpo a un personaje de la anécdota, de acuerdo a lo contemplado en el guión. Los personajes pueden ser protagónicos o secundarios, y pueden presentarse al público acompañados de disfraces, o no. En la antigüedad griega los actores empleaban máscaras que dejaban en claro a qué personaje encarnaban.

El conflicto. En toda obra dramática hay un conflicto que es la fuente de la tensión en la historia, o sea, que genera suspenso y ganas de seguir contemplando la obra (o seguirla leyendo). Dicho conflicto surge a partir de los deseos del protagonista y su encuentro con la realidad del resto de los personajes, es decir, cuando dos o más visiones de mundo se enfrentan en el argumento.

Estructura de la obra dramática

Las obras dramáticas pueden variar en cuanto a estructura, pero en general se estructuran:

Actos: Son unidades amplias en que la obra se segmenta, separadas entre sí por un descanso (entreacto) representado por una bajada del telón, oscuro o mecanismo similar.

Escenas: Son las unidades en que se divide cada acto, y que se corresponden con la presencia en el escenario de ciertos personajes o elementos, o sea, que están determinadas por la entrada o salida de los actores al escenario.

Una obra teatral puede tener 2, 3, 5 o hasta 7 actos o más, y cada uno de ellos un número diverso de escenas.

Por otro lado, hablando en términos narrativos, una obra teatral se divide, según la visión aristotélica clásica, en tres segmentos claramente diferenciados: inicio, desarrollo y desenlace.

Al inicio le corresponde la presentación de los personajes y del conflicto, generalmente a partir de posturas contrarias que son ofrecidas al público.

Al desarrollo le corresponde la complicación de la trama, conduciendo a los personajes al enfrentamiento decisivo o a la situación límite, que es donde el relato alcanza su punto máximo de tensión.

Al desenlace le corresponde la resolución del conflicto y la presentación de un nuevo orden de las cosas, que resuelve las tensiones y brinda el fin de la obra.

Sigue con: Obra de arte

Referencias

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Género Dramático - Concepto, elementos y características

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Género Dramático ✓ Te explicamos qué es el género dramático, sus elementos, características y subgéneros. Además, cómo es la estructura de la obra dramática.

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💡 Definición:
El género didáctico tiene como finalidad principal enseñar, explicar o reflexionar sobre un tema. Se basa en el análisis y la argumentación, buscando transmitir conocimientos o ideas a través de diferentes formas de expresión. Su objetivo es instruir al lector y hacerlo pensar críticamente sobre un tema específico.

📖 Ejemplos:

Ensayo: Texto que analiza una idea. Ejemplo: El arte de aprender.

Diálogo: Conversación entre personajes. Ejemplo: Diálogos de Platón.

Aforismo: Frase breve con enseñanza. Ejemplo: El saber no ocupa lugar.

🔹 Características:
✅ Lenguaje claro y reflexivo.
✅ Busca educar o hacer pensar al lector.
✅ Puede incluir argumentos, opiniones y análisis.
✅ Se expresa a través de textos expositivos o argumentativos.