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El arte antiguo se caracteriza por su estrecha conexión con la cultura y la sociedad de la época. En este período, el arte no solo tenía un propósito estético, sino que también cumplía funciones religiosas, políticas y sociales. Buscaba una representación realista usando colores vivos de modo estilizado.

Muchas obras de arte representan dioses, héroes y episodios sagrados, y su función principal era servir como objeto de adoración o como medio para comunicarse con lo divino. La representación de la figura humana en el arte antiguo suele ser idealizada y estilizada.

Materiales: Estos variaban según la disponibilidad en cada región. En Egipto, por ejemplo, se usaba principalmente la piedra caliza, mientras que en Grecia se utilizaba el mármol y el bronce. Además, en todas las antiguas civilizaciones se usaban también materiales más frágiles como la cerámica o el vidrio.

El arte antiguo se caracteriza por su monumentalidad, su simbolismo religioso, la idealización de la figura humana y el uso de materiales duraderos. Estas características reflejan la importancia que el arte tenía en la sociedad antigua, tanto como medio de expresión estética como instrumento de comunicación cultural y religiosa.

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Este período histórico abarca aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV y lleva el termino de pintura medieval refiriéndose a las obras pictóricas desarrolladas durante la Edad Media. Se caracteriza por su enfoque religioso y la representación simbólica de escenas bíblicas. Las pinturas tenían el propósito de educar a la población.

Gran parte de las pinturas representaban santos, ángeles y escenas de la vida de Cristo y María.

El uso de los colores era muy simbólico y significativo:

Dorado: El reino divino o celestial

Rojo: Pasión y amor

Azul: Asociado a la virgen María, simboliza la pureza y santidad

Verde: Renovación y vida eterna

Técnicas: Fresco, temple y óleo.

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Surge en Europa a partir de la revolución industrial. Es una contraposición al arte academico.

No se trasmite mensajes políticos ni religiosos, se procura que el valor de las obras radique en si mismas, son abstractas y dan pie a diferentes interpretaciones. Los autores se atreven a experimentar con nuevos temas, materiales, técnicas y procesos. No existe una tendencia en general,sino que tienen a ser imaginativas y espirituales. .

Corrientes: impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, surrealismo y expresionismo abstracto.

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El arte contemporáneo comprende las expresiones artísticas producidas desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Contemporáneo se refiere a lo que ocurre en la época presente.

El primer movimiento organizado en este sentido fue el impresionismo, que rompió con la tradición académica de la pintura. Esto produjo una serie de cuestionamientos estéticos que abrieron camino a otros movimientos, como el fauvismo, el expresionismo, el cubismo y el surrealismo.

El fauvismo y el cubismo se centraron en la pintura, el dibujo y la escultura, el expresionismo propuso una postura radical en la forma de abordar el arte y la vida en general, que se extendió a casi todas las disciplinas artísticas: teatro, danza, cine, fotografía, literatura y otras.

Luego, aparecieron otras propuestas como el informalismo, el expresionismo abstracto o el Pop Art que tuvo una repercusión particular porque tomaba elementos de la vida cotidiana y los representaba en contextos artísticos.

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La joven con vestido blanco sentada junto a un arroyo (Madchen am Brunnen)

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La joven con vestido blanco sentada junto a un arroyo (Madchen am Brunnen)

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Autor: Johann Heinrich Fussli

Estilo: Neoclasicismo

Movimiento: Neoclásico

Año: Finales del S. XVIII y principios del XIX

Técnica: Oleo sobre lienzo

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Autor: Diego Velazquez

Estilo: Barroco

Movimiento: Pintura española del Siglo de Oro

Año: Aproximadamente 1657

Técnica: Oleo sobre lienzo

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Coronación de la Virgen María por Jesucristo.

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Coronación de la Virgen María por Jesucristo.

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Autor: Anónimo (en esta época, el arte se realizaba en función de la fe y no se firmaba.

Estilo: Pintura Románica.

Movimiento: Arte medieval cristiano

Año: Siglo XI

Técnica: iluminación sobre pergamino (dibujo con tinta, colores planos intensos, aplicación de pan de oro o pigmentos minerales)

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Autor: Maestro de Taüll.

Estilo: Pintura románica.

Movimiento: Arte románico religioso medieval.

Año: 1123, en la iglesia de Sant Climent de Taüll, en el Valle de Boí, Cataluña (España).

Técnica: Fresco sobre muro.

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Autor: Hombre de la prehistoria

Estilo: Arte figurativo naturalista

Movimiento pictórico: Paleolítico Superior

Año: Aproximadamente 17,000 a.C.

Técnica: Pintura con pigmentos naturales sobre roca, uso del relieve para dar volumen.

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Autor: Desconocido

Estilo: Naturalismo prehistórico

Movimiento pictórico: Paleolítico

Año: 30,000–32,000 a.C.

Técnica: Carbón vegetal y pigmentos minerales aplicados con pinceles rudimentarios o directamente con la mano.

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Autor: Desconocido

Estilo: Naturalismo prehistórico

Movimiento pictórico: Paleolítico

Año: 30,000–32,000 a.C.

Técnica: Carbón vegetal y pigmentos minerales aplicados con pinceles rudimentarios o directamente con la mano.

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Se lo conoce como arte rupestre o parietal y se caracteriza por ser pinturas, grabados o dibujos en cuevas, piedras o cavernas. Son la manifestaciones artísticas mas antiguas.

Temas: Tienen temáticas más o menos similares: las provenientes del Paleolítico por lo general muestran animales salvajes y símbolos abstractos, mientras que en el Neolítico hay mayor presencia de figuras humanas, huellas de manos y representaciones y domesticación de animales como vacas, cabras y ovejas.

La mayoría de los animales dibujados son mamuts, bisontes, caballos, ciervos y renos, a menudo heridos con flechas o lanzas de cacería. En el Neolítico aparecen formas geométricas y pictogramas

Materiales: Muchos dibujos rupestres fueron hechos con materiales muy similares: pigmentos de carbón vegetal, heces y otros fluidos corporales, hematita, arcilla y óxido de manganeso, mezclados con grasa animal, saliva, sangre o algún aceite como aglutinante.

En el arte rupestre priman los colores: negros, rojos y marrones. En el Neolítico se amplió la paleta hacia los azules, verdes y amarillos. En ambos períodos se untaban los pigmentos sobre la piedra directamente con los dedos o pinceles rudimentarios hechos de pelos de animal. En el Neolítico se incorporó el uso de plumas para aplicar el color.

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Pintura mural del Templo de Bonampak (México, cultura maya)

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Pintura mural del Templo de Bonampak (México, cultura maya)

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Autor: Desconocido

Estilo: Arte maya

Movimiento pictórico: Mesoamericano clásico

Año: 790 d.C.

Técnica: Pigmentos naturales sobre estuco húmedo

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Fresco de la Villa de los Misterios (Pompeya, Italia)

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Fresco de la Villa de los Misterios (Pompeya, Italia)

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Autor: Anónimo

Estilo: Arte romano

Movimiento pictórico: Clasicismo romano

Año: Siglo I a.C.

Técnica: Fresco (pigmentos sobre yeso húmedo)

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Autor: Varios artistas anónimos

Estilo: Retrato realista

Movimiento: Arte grecorromano

Año: Siglos I–III d.C.

Técnica: Encáustica (pigmentos mezclados con cera sobre madera)

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Libro de las Horas de los Duques de Berry (Francia)

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Libro de las Horas de los Duques de Berry (Francia)

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Autor: Hermanos Limbourg

Estilo: Gótico Internacional

Movimiento pictórico: Iluminación medieval

Año: 1412–1416

Técnica: Témpera y oro sobre pergamino

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Autor: Pablo Picasso

Estilo: Cubismo expresionista

Movimiento pictórico: Cubismo / arte político

Año: 1937

Técnica: Oleo sobre lienzo

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Autor: Salvador Dalí

Estilo: Surrealismo

Movimiento: Surrealismo

Año: 1931

Técnica: Oleo sobre lienzo

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Autor: Jackson Pollock

Estilo: Expresionismo abstracto

Movimiento: Action painting

Año: 1948

Técnica: Pintura con técnica de goteo sobre tablero de fibra

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Autor: Leonardo da Vinci

Estilo: Renacimiento Italiano

Año: 1503 - 1519

Técnica: Pintura al óleo sobre tabla de álamo.