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UNIT - DESIGN GRÁFICO

Aluna: Ane Catterine Diniz Santos Cunha

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De 1150 a 1400

Conhecido na Inglaterra como estilo TUDOR

Embora a arquitetura gótica se caracterizasse por sua opulência e grandiosidade, o mobiliário dos interiores das catedrais era, inicialmente, marcado pela simplicidade. Peças de carvalho, revestidas em tapeçaria, compunham o acervo de móveis, priorizando a funcionalidade em detrimento da ostentação. Essa característica perdurou até meados do século XV, quando novas formas de mobiliário começaram a surgir. Uma delas foi um tipo de aparador, com design inovador, que incluía espaços para armazenamento e suporte. Esse móvel, com seus dois pés altos, proporcionava um ambiente funcional e elegante, influenciando os designs mobiliários europeus até o início do século XVI.

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De 1450 a 1680

O mobiliário renascentista embora mantivesse algumas características medievais como a rigidez e a sobriedade, marcou uma transição significativa para um estilo mais elaborado e ornamentado, especialmente nos móveis de luxo. A influência da cultura clássica, em particular a romana, é evidente nas linhas mais suaves, nas proporções equilibradas e na utilização de motivos decorativos inspirados na natureza e na mitologia.

Uma das características mais marcantes do mobiliário renascentista foi a mudança de proporção. Enquanto os móveis góticos tendiam a ser altos e verticais, os móveis renascentistas passaram a ser mais baixos e horizontais, com linhas mais fluidas e elegantes. As pernas, antes finas e alongadas, tornaram-se mais curtas e robustas, frequentemente trabalhadas com entalhes e revestimentos. A introdução de braços nas cadeiras também foi uma novidade, proporcionando maior conforto e elegância.

A Itália, berço do Renascimento, exerceu uma influência significativa sobre o desenvolvimento do mobiliário em toda a Europa. Os artesãos italianos desenvolveram técnicas sofisticadas de marchetaria e incrustação, utilizando madeiras exóticas e materiais preciosos para criar peças únicas e exuberantes. Ornamentos como medalhões, grinaldas, figuras mitológicas e pés entalhados em forma de patas de leão eram comuns nos móveis renascentistas italianos.

Uma das invenções mais importantes do período foi a cadeira dobrável em forma de "X", inspirada nos modelos romanos, nomeada de cadeira "Savonarola". Essa peça de mobiliário inovadora e versátil rapidamente se popularizou em toda a Europa, tornando-se um ícone do estilo renascentista.

Em resumo, o mobiliário renascentista representa uma transição entre a tradição medieval e a modernidade, combinando elementos de funcionalidade e beleza. A influência da cultura clássica, a inovação técnica e a busca pela perfeição estética são as marcas registradas desse período, que deixou um legado duradouro para a história do design de móveis.

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De 1650 a 1730

A ascensão das famílias de mercadores na Itália, a partir de 1670, impulsionou uma nova era de opulência e ostentação, que se manifestou de forma exuberante no design de móveis. Os palácios de Roma, Veneza, Gênova, Florença e Turim tornaram-se verdadeiras galerias de arte, onde os móveis, antes meramente funcionais, transformaram-se em obras-primas esculpidas em madeira nobre.

O mobiliário barroco, marcado pela exuberância e pelo movimento, era uma expressão da riqueza e do poder de seus proprietários. A curva, a assimetria e o emprego de materiais nobres como a nogueira caracterizavam essas peças, que eram verdadeiras esculturas em madeira. A qualidade do mobiliário estava intrinsecamente ligada à maestria dos artesãos e à riqueza dos materiais empregados.

A influência francesa: o estilo Luís XIV

O rei Luís XIV da França, conhecido como o Rei Sol, elevou o estilo barroco a novas alturas, transformando-o em um símbolo do poder absoluto da monarquia. O mobiliário Luís XIV, embora inspirado no barroco italiano, apresentava características próprias, como linhas mais retas e ornamentações mais sóbrias em seu primeiro período.

Com o passar do tempo, a decoração tornou-se mais exuberante e os móveis mais grandiosos. As cadeiras, por exemplo, tornaram-se mais femininas e elegantes, com braços e encostos delicadamente curvados. Os pés, frequentemente em forma de pata de animal ou com terminações em forma de copo, adicionavam um toque de sofisticação às peças.

Ergonomicamente os encostos, muitas vezes curvos e acolchoados, proporcionavam um apoio razoável para a coluna, incentivando uma postura semiereta, os assentos, embora geralmente rígidos, eram frequentemente revestidos em tecidos macios que amorteciam o contato com o corpo, os braços, quando presentes, eram geralmente curvos e acolchoados, oferecendo um apoio suave para os braços e antebraços. No entanto, é importante ressaltar que a ergonomia, como a conhecemos hoje, era um conceito ainda distante, e o conforto era mais uma consequência estética do que um objetivo de design específico.

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O estilo Luís XV (1723 - 1774) que floresceu na França durante o reinado do monarca de mesmo nome, representa um marco na história do design de móveis. Caracterizado por linhas suaves, curvas orgânicas e ornamentações delicadas inspiradas na natureza, esse estilo buscava um equilíbrio perfeito entre a elegância e o conforto. Em contraste com a grandiosidade do estilo Luís XIV, o mobiliário Luís XV apresentava um aspecto mais intimista e convidativo, os elementos decorativos do período tinham como motivos a natureza, buscando na flora e fauna a fantasia e a inspiração. Conchas, flores com caule ou em ramos, folhagens e rochas eram frequentemente representadas em entalhes delicados e esculturas exuberantes. A laca, aplicada em diversas camadas e polida até obter um brilho intenso, era amplamente utilizada para realçar as cores vibrantes e os detalhes intrincados das peças. O mobiliário pintado também se tornou muito popular, com a utilização de cores vivas como vermelho, amarelo, azul, preto e dourado, criando um efeito visual exuberante e sofisticado. A busca por uma estética mais leve e fluida, aliada à utilização de materiais nobres como a madeira de nogueira e o revestimento com tecidos luxuosos como o veludo e a seda, conferia aos móveis um ar de sofisticação e requinte. Peças como cadeiras com pés em forma de "cabriolet", sofás alongados e cômodas ricamente entalhadas tornaram-se ícones desse estilo, que exerceu uma influência duradoura na história do design, sendo apreciado até os dias atuais por sua beleza atemporal e por sua capacidade de criar ambientes sofisticados e acolhedores. Os assentos, muitas vezes revestidos em tecidos macios e com uma leve inclinação, distribuíam o peso do corpo de forma mais uniforme, reduzindo a pressão em áreas específicas. Os braços, quando presentes, eram geralmente arredondados e acolchoados, oferecendo um apoio suave para os braços e antebraços. No entanto, é importante ressaltar que a prioridade estética da época, com suas formas curvas e ornamentações complexas, muitas vezes limitava a aplicação de princípios ergonômicos mais rigorosos.

Em resumo, as cadeiras Rococó, embora não tenham sido projetadas com base em estudos científicos sobre ergonomia, já demonstravam uma preocupação com o conforto do usuário, combinando estética e funcionalidade de forma inovadora para a época.

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George Hepplewhite (1727 - 1786), um dos grandes nomes do design de móveis inglês do século XVIII, é conhecido por suas criações refinadas e elegantes. Os móveis de Hepplewhite se destacam por suas linhas suaves e proporções delicadas. Inspirado pelo estilo Luís XV francês, Hepplewhite utilizava o mogno como madeira principal, realçando sua beleza natural com detalhes em pau-cetim. As pernas de seus móveis eram geralmente retas e estreitas, conferindo um ar de leveza às peças. Os encostos das cadeiras, com formas variadas como coração, oval e escudo, tinham menos ornamentados, valorizando a simplicidade das linhas, além disso, as proporções equilibradas das cadeiras Hepplewhite permitiam um assento confortável e adequado para pessoas de diferentes tamanhos.

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O estilo Gustaviano, que floresceu na Suécia durante o reinado de Gustavo III (1771-1792), representa uma adaptação do neoclassicismo europeu ao contexto sueco. Influenciado pelas viagens do rei à França, onde admirou os estilos Luís XV e Luís XVI, o Gustaviano incorporou elementos clássicos e linhas elegantes, resultando em um estilo próprio, que valorizava a simplicidade e a funcionalidade. Ao retornar à Suécia, Gustavo III promoveu uma ampla reforma estética, transformando palácios e casas de campo em verdadeiras obras de arte. A decoração Gustaviana era caracterizada pela utilização de materiais nobres, como madeiras claras e tecidos naturais, e por elementos decorativos inspirados na antiguidade clássica, como colunas, guirlandas e motivos florais. A busca por uma estética mais sóbria e elegante, em contraste com a exuberância do Rococó, tornou o estilo Gustaviano um marco na história do design sueco, com suas formas curvilíneas e acolchoados, esses móveis proporcionavam um apoio adequado para a coluna, incentivando uma postura relaxada. Os assentos macios e levemente inclinados, juntamente com os braços arredondados e acolchoados, contribuíam para uma distribuição mais uniforme do peso corporal e para a redução da tensão muscular. Além disso, a altura adequada das cadeiras Gustavianas permitia uma postura correta e evitava problemas circulatórios.

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O estilo Diretório, que floresceu na França entre 1793 e 1804, representa um período de transição entre o refinamento do Luís XVI e a grandiosidade do Império. Nascido em um contexto de profundas transformações sociais e políticas, o Diretório buscava uma nova identidade estética, marcada pela simplicidade e pela valorização dos símbolos da República. Influenciado pelo estilo Luís XVI, o Diretório manteve muitas das características do estilo anterior, como linhas retas e proporções equilibradas, mas incorporou novos elementos decorativos, como motivos clássicos e cores inspiradas na bandeira revolucionária. As pernas retas ou levemente curvadas (pés em sabre) e os encostos curvos eram características marcantes do mobiliário Diretório, que refletia a busca por um estilo mais sóbrio e funcional. Em resumo, o Diretório é um estilo que reflete as transformações sociais e políticas da época, buscando conciliar a tradição com a inovação. Embora a estética e a proporção fossem prioridades na época, os designers do Diretório demonstravam uma preocupação intuitiva com o bem-estar do usuário, antecipando alguns princípios da ergonomia moderna.

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O Art Nouveau, um movimento artístico que floresceu entre 1890 e 1910, transcendeu as fronteiras da arquitetura e do design, influenciando profundamente as artes plásticas. Surgido no contexto da Belle Époque, um período marcado por grandes transformações culturais e tecnológicas, o Art Nouveau buscava criar algo verdadeiramente novo, que expressasse a efervescência e as inovações da época.

Inspirado pela natureza, o Art Nouveau se caracterizava por linhas curvas e assimétricas, formas orgânicas e motivos florais e animais. A loja de Siegfried Bing, em Paris, foi fundamental para a disseminação desse estilo, que se popularizou em diversos países com denominações locais.

Dentro do Art Nouveau, duas correntes se destacavam: a orgânica e a geométrica. A primeira, marcada por um escapismo para a natureza, valorizava curvas sinuosas, motivos florais e representações de animais como libélulas e cisnes. Já a segunda corrente, com formas geométricas estilizadas e contornos mais contidos, antecipava as características do Modernismo.

A utilização de materiais industrializados, como ferro e vidro, e o desenvolvimento de novas técnicas, como o método de curvar e moldar madeira de Michael Thonet, permitiram a criação de móveis e objetos decorativos inovadores e funcionais. Embora a ergonomia, como a conhecemos hoje, não fosse um conceito tão desenvolvido naquela época, algumas características das cadeiras Art Nouveau contribuíram para um certo nível de conforto e adaptação ao corpo humano. As formas orgânicas, assentos acolchoados, encostos curvos e materiais naturais proporcionavam uma experiência de uso mais agradável. No entanto, a prioridade estética e a falta de conhecimento sobre ergonomia na época limitavam o foco nessa área.

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O design contemporâneo, que se desenvolve desde meados do século XX, é um reflexo das transformações sociais, tecnológicas e culturais da época. Marcado pela influência dos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, o design contemporâneo buscou aliar funcionalidade e estética, com um olhar crítico para o passado. Móveis com dupla função, como camas que se transformavam em mesas baixas, e a incorporação da luz como elemento decorativo, como nos trabalhos de Mario Bellini, foram características marcantes desse período. A Itália, a partir dos anos 70, emergiu como um dos principais centros de design mundial, seguida por França e Inglaterra no século XXI. Designers brasileiros como os irmãos Campana e Hugo França também se destacaram no cenário internacional, com criações inovadoras e sustentáveis, como as peças de Hugo França confeccionadas a partir de toras de madeira. Enquanto suas criações são frequentemente admiradas por sua estética única, é importante destacar que a ergonomia, embora não seja o foco principal de seu trabalho, está presente de forma sutil e intuitiva em muitas de suas cadeiras. Adaptação ao Corpo: a madeira, material orgânico e maleável, permite que as cadeiras se adaptem levemente ao corpo de quem as utiliza, proporcionando um certo grau de conforto. Altura e Profundidade: Embora a variedade seja grande, muitas cadeiras de Hugo França apresentam dimensões que se adaptam bem à anatomia humana, proporcionando um apoio adequado para as pernas e os pés.

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Os Irmãos Campana, suas criações, como a icônica Cadeira Vermelha (1999), desafiam convenções e exploram materiais e técnicas inusitadas. Suas cadeiras, muitas vezes construídas com materiais encontrados nas ruas e inspiradas em objetos do cotidiano, priorizam a expressão artística e a sustentabilidade. Ao analisarmos suas peças sob a lente da ergonomia, percebemos uma abordagem mais intuitiva do que científica. A ergonomia tradicional, com suas medidas precisas e estudos detalhados sobre a anatomia humana, não é o foco principal dos irmãos. No entanto, algumas características ergonômicas podem ser identificadas em suas obras. A adaptabilidade é uma delas: muitas cadeiras possuem formas orgânicas e irregulares, que se moldam ao corpo de diferentes maneiras, proporcionando um certo conforto. Além disso, o conforto visual, a utilização de materiais naturais como madeira e corda, e a preocupação com a sustentabilidade também contribuem para uma experiência de uso mais agradável. É importante ressaltar que a ergonomia nas cadeiras dos Campana é mais uma questão de percepção e experiência do usuário do que de um projeto rigorosamente técnico. A beleza, a originalidade e a história por trás de cada peça influenciam a forma como as pessoas interagem com elas. Em resumo, as cadeiras dos Irmãos Campana, embora não sigam os padrões tradicionais de ergonomia, oferecem uma experiência de uso única e prazerosa. Sua abordagem inovadora e criativa desafia os conceitos convencionais de design de móveis e abre novas possibilidades para a criação de produtos que unem beleza, funcionalidade e sustentabilidade.

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A cadeira Bowl, projetada por Lina Bo Bardi em 1951, é um ícone do design moderno brasileiro que transcende o tempo. Sua forma simples e inovadora, caracterizada por uma estrutura tubular de ferro pintada e uma concha em alumínio repuxado, confere à peça um ar de leveza e sofisticação. A concha, que pode ser revestida em couro ou tecido, é um elemento-chave da cadeira, permitindo uma variedade de posições e proporcionando um conforto adaptável a diferentes corpos. Essa flexibilidade é uma das principais características ergonômicas da Bowl, que se antecipa a muitos conceitos modernos de design de móveis. A ausência de braços e o formato da concha convidam o usuário a experimentar diversas posições, desde uma postura mais ereta até uma posição mais relaxada, adaptando-se às necessidades de cada indivíduo. Além disso, a estrutura tubular da cadeira, além de leve e resistente, proporciona uma sensação de leveza e amplitude, contribuindo para um ambiente mais arejado e convidativo. A Bowl é um exemplo de como o design pode ser simples, elegante e funcional ao mesmo tempo, demonstrando a genialidade de Lina Bo Bardi em criar peças atemporais que continuam a inspirar designers e arquitetos até os dias de hoje.

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A Poltrona Mole (1957), criação emblemática de Sérgio Rodrigues, é um marco do design brasileiro e mundial. Premiada internacionalmente, a peça combina robustez e conforto de forma única, resultando em uma experiência sensorial inigualável. Sua estrutura em madeira maciça torneada e encerada, construída com a técnica tradicional de cavilhas, confere à poltrona uma solidez e durabilidade excepcionais. Um dos aspectos mais inovadores da Mole são as percintas em couro sola, independentes e ajustáveis por meio de botões torneados. Essa característica permite personalizar o assento, adaptando-o às dimensões e preferências de cada usuário. O almofadão, dividido em quatro partes e revestido em couro natural e espuma de poliuretano, oferece um acolhimento suave e envolvente, proporcionando um relaxamento profundo. A Poltrona Mole é um exemplo de como a ergonomia pode ser aliada à estética, resultando em um design atemporal e funcional. Ao permitir que o usuário ajuste o assento às suas necessidades, a Mole se torna uma extensão do corpo, oferecendo conforto e bem-estar. Além disso, a utilização de materiais naturais e a construção artesanal conferem à peça um caráter único e autêntico, transformando-a em uma verdadeira obra de arte. A Poltrona Mole é mais do que um móvel, é um ícone do design brasileiro que continua a inspirar e encantar gerações.

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https://historia-e-estilo-do-mobiliario6.webnode.page/estilos-de-mobiliario/mobiliario-sec-xx/

https://glamurama.uol.com.br/cultura-e-entretenimento/de-cadeira-cartoon-a-favela-cinco-pecas-iconicas-para-entender-a-obra-dos-irmaos-campana/

https://mcb.org.br/wp-content/uploads/2020/10/cadeiras-brasileiras_compactado.pdf