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Antzinako mendebaldeko Europan, klasizismoaren garaian, 1750 eta 1820 urteen artean sortutako musika konposizioa da.

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Un género que absolutamente todos hemos escuchado, sea de nuestro agrado o no, es el de la música clásica y quizá te sorprenda que guarda mucha más belleza dentro de sí de lo que refleja su únicamente sonido. En Musicándote sabemos lo mucho que puede hacer por las personas, gracias a que se encuentra repleta de composiciones muy bellas y entre las cuales, se seguro que reconocerás más de una canción. En esta ocasión le dedicamos un artículo completo esperando que lo disfrutes, además de como siempre, compartir contigo algunas piezas que te pueden relajar y ayudar a echar a volar tu imaginación.

Origen de la música clásica

La música clásica se remonta hacia épocas muy antiguas, en donde civilizaciones como la griega y la romana, comenzaban a dar las primeras muestras de expresión artística. Con los instrumentos y sonidos utilizados para amenizar ceremonias y diferentes eventos; la musicalización fue evolucionando prosperando más que nada dentro del ámbito religioso. Hacia la Edad Media, no era de extrañar que las principales demostraciones musicales consistieran en canciones litúrgicas y cantos gregorianos.

No obstante, el tiempo rendiría sus frutos y con el peso de los años, la música se extendería al pueblo por medio de trovadores, artistas y, finalmente, haciéndose presente por medio de la figura de reconocidos músicos, tales como los ya legendarios Claude Debussy, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

Se entiende como música clásica, a toda composición surgida durante la era de clasicismo, que comprende del año 1750 al 1820.

En los tiempos actuales, se puede reconocer que el género ha contribuido con la formación de muchos de los estilos que solemos escuchar a menudo, tales como el rock y el pop, en los que incluso se llegan a combinar sonidos propios de la instrumentación clásica, para crear nuevas canciones.

Principales exponentes de la música clásica

A pesar de que dentro de este género existe una buena cantidad de compositores, los hay que se destacan de manera muy especial gracias a su trabajo y la repercusión que este ha tenido por sobre la cultura hasta el día de hoy. La gran mayoría de ellos sigue siendo recordada en muchas ocasiones y actualmente, son una referencia en la enseñanza musical.

Johann Sebastian Bach

Músico de origen alemán que también se destacó por su gran dominio del violín, además de oficiar como maestro de capilla. Buena parte de su obra vio la luz durante el período del barroco y se caracteriza por una técnica musical bastante detallada y perfecta. Entre sus composiciones más conocidas, resaltan los Conciertos de Brandenburgo, la Pasión según San Mateo y las Sonatas y partitas para violín solo. Su trabajo fue de gran influencia en Mozart, quién más tarde sería considerado un auténtico genio de la música.

Wolfgang Amadeus Mozart

Compositor nacido en Austria. El piano fue el instrumento que mejor se le daba, aunque también era bastante diestro con el violín. Su talento se hizo latente a temprana edad y fue tan excepcional, que incluso llegó a presentarse ante la realeza. A los cinco años ya componía y llegó a viajar bastante, instalándose de manera definitiva en la ciudad de Viena. A pesar de ser prodigioso, Mozart tuvo que pasar por épocas difíciles en cuanto al aspecto económico. Algunas de sus mejores obras con La flauta mágica, Las bodas de Fígaro y su muy conocido Réquiem, que compusiera durante sus días finales.

Ludwig Van Beethoven

Es uno de los músicos clásicos más conocidos a día de hoy. Nació en Bonn, una ciudad de Alemania en el año de 1770 y a pesar de triunfar en su época como compositor, llevó una vida que estuvo marcada por cierto sufrimiento; especialmente cuando vio afectado su oído y comenzó a perder la capacidad de escuchar. Es por eso que más tarde, su labor al componer sería una de las más extraordinarias. El Himno a la Alegría y la Novena Sinfonía, son dos de sus obras más famosas a nivel universal.

Richard Wagner

Director de orquesta alemán que surgió en pleno período del Romanticismo y que es muy famoso por componer óperas como Tristán e Isolda o El anillo de los nibelungos. Una de las características más importantes dentro de sus composiciones y que ahora es un gran elemento dentro del cine, es el uso de leitmotivs, que no son más que temas de música dedicados a algún personaje en especial, cada vez que aparece dentro de alguna de sus obras. Wagner sin embargo, es uno de los músicos más polémicos, debido a las afirmaciones sobre la politícia y una postura que bien podría interpretarse como racista.

Fréderic Chopin

Pianista originario de Varsovia y que ha sido considerado uno de los mejores músicos del Romanticismo. A los siete años compusó la primera de sus piezas musicales, pues desde niño demostró muchas aptitudes para la música que fueron impulsadas por su padre. Su Concierto para piano y orquesta n.º 2 Op. 21 en fa menor, es probablemente la composición más destacada que ha realizado. La cuidada técnica que puede apreciarse dentro de sus obras, le ha valido el ser comparado con artistas de la talla de Beethoven o de Bach.

Esperamos que hayas disfrutado del artículo de hoy en Musicándote, además de despertar tu gusto por la música clásica. En ocasiones, escuchar una de sus obras es lo único que necesitas para llegar a relajarte, inspirarte o incluso concentrarte si tienes que estudiar. No por nada, es uno de los géneros más recomendados para los niños pequeños.

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Un género que absolutamente todos hemos escuchado, sea de nuestro agrado o no, es el de la música clásica y quizá te sorprenda que guarda mucha más belleza dentro de sí de lo que refleja su únicamente sonido.

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Musikaren industria handiaren bidez banatzen da. Musika tradizionalarekin edo musika jasoarekin kontrastean jarri ohi da, eta musika hori, bide akademikotik eta ahozkoan, entzuleria minoritarioagoei zabaltzen zaie.

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Paquito el Chocolatero - Gustavo Pascual Falcó [Pasodoble]

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Testu inguru liturgiko eta erlijiosoetatik kanpo interpretatzeko sortutako musika da.

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Testu inguru liturgiko edo erlijiosoetan elkar kantatzeko, ukitzeko edo interpretatzeko sortu den musika da.

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Musika tresnen bidez bakarrik sortzeko modua da, beharrezko soinuak, erritmoa, melodia eta harmonia sortuz.

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Música Instrumental Para Videos | Música de Fondo

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Ahots femeninoa edo maskulinoa da, eta ez du laguntza instrumentalik.

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B Vocal - Música a cappella -  Videoclip promocional

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Musika akustikoa eta elektroakustikoa nahasten dituen obra da, eta baliabide elektroakustikoen bidez zabaltzen da.

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Musika-lan instrumentalak dira, eta ez dute musikaz aparteko elementurik.

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Música Abstracta - Cuarteto de Viento y Cuerda Opus 18 - propia Obra y Montaje, De Adrián.B.C.

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Musika honen helburua entzulearen buruan ideiak eta irudiak gogora ekartzea da, eszena, irudi edo aldarte bat musikalki irudikatuz.

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Arte eszenikoaren adierazpen-modu bat da, non ekintza atal kantatuekin eta, oro har, elkarrizketa baten ondoren dantzatutako atalekin garatzen den.

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Ejemplo MÚSICA DRAMÁTICA 2 / DRAMA MUSIC 2

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Entzulearen gogamenetik kanpoko ideiak, sentimenduak edo irudiak gogora ekartzea du helburu; hau da, pertsona batek musika hori entzuten duenean, ideia, aldarte edo eszena bat berpizten du.

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Vamos a descubrir la música que habla sin palabras, la que cuenta una historia utilizando solo el lenguaje de la música: sus instrumentos, sus diferentes alturas, duraciones, intensidades... en definitiva, la combinación perfecta de sus elementos para sugerir una escena determinada, como pequeñas bandas sonoras cuya imagen debes recrear tú mismo.

He buscado ejemplos de estas músicas, pero para facilitaros su comprensión he elegido vídeos donde se ve claramente la temática que los compositores han querido expresar y describir. Esta es la Música Descriptiva o Programática, con multitud de ejemplos a lo largo de la historia, desde el remoto siglo XVI con "La Batalla" de William Byrd, hasta las numerosas obras del nacionalismo musical del siglo XIX. Aquí os dejo con estos ejemplos:
"La danza Macabra" de Saint- Saëns .

"La Sinfonía Fantástica" de Berlioz .
En versión instrumental primero y de ballet después representando un fragmento de la historia que quiere contar la música.

7ª Sinfonía "Leningrado" de Shostakovich

En pleno asedio de Leningrado, en septiembre de 1941, bajo el ruido de los obuses y las sirenas, Shostakovich concibió la Séptima, su más famosa sinfonía. Fue la primera vez que una música entró en el fragor de la batalla, puesto que fue interpretada allí mismo, con altavoces por las calles y las trincheras, para minar la moral alemana. Hay un tema que habla de la vida segura y feliz en la ciudad antes de la Guerra. Otro tema refleja la vida apacible. Pero el más desconcertante es el llamado "tema de la invasión": 12 veces se repite esa canción mecánica, anti-épica, semejante a las ocas mecánicas de Honegger. ¿Por qué ese tema-marioneta, emblema de toda la Sinfonía?... Música contra aquella ocupación y todas las ocupaciones, todas las tiranías.

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Vamos a descubrir la música que habla sin palabras, la que cuenta una historia utilizando solo el lenguaje de la música: sus instrumentos, sus diferentes alturas, duraciones, intensidades... en definitiva, la combinación perfecta de sus elementos para sugerir una escena determinada, como pequeñas bandas sonoras cuya imagen debes recrear tú mismo.