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Au terme de plusieurs années de travail en atelier avec divers partenaires, tels que la Maison de Musique et de la Danse de Bagneux et le Plus Petit Cirque du Monde, il nous est apparu nécessaire de penser un dispositif plus ouvert que la pratique d'atelier, un dispositif qui permette de sensibiliser à l'univers du théâtre un plus grand nombre d'élèves, et qui repose sur un véritable partenariat avec le théâtre Victor-Hugo de Bagneux.

C’est à ce partenariat que nous avons travaillé avec Marie-Lise Fayet, directrice du théâtre. C'est ainsi que plusieurs classes du collège Henri-Barbusse expérimentent, chaque année, un dispositif pensé autour de six pôles : Pratique d'atelier ; Rencontres et expérimentations, Théâtre au collège, Collège au théâtre, Création(s) théâtrale(s) ; Du collège au lycée, un parcours.

LA SEMAISON : UNE SAISON DE THEÂTRE est un PACTE subventionné par la DSDEN et la DAAC.

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La Semaison : Une saison de théâtre est un dispositif dont la vocation est de sensibiliser à l'univers du théâtre le plus grand nombre d'élèves possible, et qui repose sur un véritable partenariat entre le collège Henri-Barbusse de Bagneux et le Théâtre Victor-Hugo. Il est constitué de cinq pôles : Pratique d'atelier ; Rencontres et expérimentations, Théâtre au collège, Collège au théâtre, Création(s) théâtrale(s). A partir de 2021-2022, nous en expérimentons un sixième : Du collège au lycée, un parcours.

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La Semaison : Une saison de théâtre est un dispositif dont la vocation est de sensibiliser à l'univers du théâtre le plus grand nombre d'élèves possible, et qui repose sur un véritable partenariat entre le collège Henri-Barbusse de Bagneux et le Théâtre Victor-Hugo.

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Chaque année, à partir de fin janvier, les élèves commencent un travail de création avec le metteur en scène François Lamotte. Cette année, il s'agit d'un texte intitulé L'AMIE DE PIERRE, qui est une mise en perspective et en tension de deux textes de Marguerite Duras - La Douleur, Ecrire - et d'un film de Kenneth Branagh - Peter's friends - autour de thèmes qui se trouvent au cœur de la programmation annuelle du théâtre et d'expériences menées tout au long de l'année avec les partenaires extérieurs. Il sera question, cette année, d'interroger la relation entre l'écriture et l'oubli, l'amitié, la solitude, la mort.

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Chaque année, les élèves de la Classe à Projet Théâtre rencontrent des professionnels du théâtre : comédiens, metteurs en scène, costumiers, vidéastes... C'est l'occasion de faire connaître aux élèves les métiers du théâtre et de les initier à des langages, des familles, des styles, des univers de théâtre propres aux artistes rencontrés. Cette année, quatre rencontres sont prévues : Laora Climent, mes cie OKTO ; Arianna Grossocordon, mes Cie Societat Valentinas ; Laura Boisaubert, comédienne Cie OKTO ; Charlotte Herben, sculpteure.

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Chaque année, les élèves du PACTE assistent à plusieurs spectacles organisés au théâtre Victor-Hugo de Bagneux. Le choix des spectacles a été fait, en juin de l'année précédente, avec Margaux Naville, chargée de relation avec le public. Nous cherchons à mettre en résonance les thèmes de la Création artistique de l'année avec ceux de la programmation du théâtre. Les élèves rendent compte de leurs expériences sensibles sous une forme orale - l'analyse chorale - ou écrite, dans leur carnet de théâtre.

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16 février - Hermann, Cie Théâtre sur parole

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16 février - Hermann, Cie Théâtre sur parole

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Le 16 février, les élèves de la Classe à Projet Théâtre ont assisté à la pièce intitulée Hermann, de la Cie Théâtre sur parole, au théâtre Victor-Hugo, et ont assisté à un bord de plateau.

"Un beau matin, un jeune homme égaré, dans tous les sens du terme, entre au service de neurologie d’un hôpital dans le Sud de la France. Il ne se souvient plus de rien hormis quelques mots de russe et le prénom d’une femme qu’il dit rechercher désespérément : Olia. La pièce, qui emprunte au merveilleux du conte, grâce au miracle de l’amour, tient aussi du polar psychologique. Montée de part en part comme un flash-back, elle fait appel à un travail d’enquête de reconstitution mémorielle jusqu’au sens policier du terme. Le metteur en scène François Rancillac, qui n’en est pas à sa première collaboration avec l’auteur, Gilles Granouillet, note : «c’est une pièce qui raconte le réel foudroyé par l’amour absolu (…) Un absolu qui se déprend des frontières, des limites, du temps et de la mémoire, et entraîne les êtres dans son maëlstrom »."

Source : https://www.theatrevictorhugo-bagneux.fr/saison-2022-2023/spectacle/?id=1597&slug=hermann

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Cie Théâtre sur Paroles

Un beau matin, un jeune homme égaré, dans tous les sens du terme, entre au service de neurologie d'un hôpital dans le Sud de la France. Il ne se souvient plus de rien hormis quelques mots de russe et le prénom d'une femme qu'il dit rechercher désespérément : Olia. La pièce, qui emprunte au merveilleux du conte, grâce au miracle de l'amour, tient aussi du polar psychologique. Montée de part en part comme un flash-back, elle fait appel à un travail d'enquête de reconstitution mémorielle jusqu'au sens policier du terme. Le metteur en scène François Rancillac, qui n'en est pas à sa première collaboration avec l'auteur, Gilles Granouillet, note : " c'est une pièce qui raconte le réel foudroyé par l'amour absolu (...) Un absolu qui se déprend des frontières, des limites, du temps et de la mémoire, et entraîne les êtres dans son maëlstrom ".

À la fois conte et polar. En même temps, histoire(s) d'amour et de perte de mémoire, d'angoisse devant le spectre de la folie, Hermann est tout cela. Et bien davantage. Les quatre acteurs sont parfaits. Et le résultat est magique.
L'Humanité

1h30

Théâtre Victor Hugo

Dès 15 ans

Réserver

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Un beau matin, un jeune homme égaré, dans tous les sens du terme, entre au service de neurologie d'un hôpital dans le Sud de la France. Il ne se souvient plus de rien hormis quelques mots de russe et le prénom d'une femme qu'il dit rechercher désespérément : Olia.

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29 mars 2023 - Rencontre & expérimentations avec Laura Boisaubert

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29 mars 2023 - Rencontre & expérimentations avec Laura Boisaubert

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Aujourd'hui, nous rencontrons Laura Boisaubert, de la compagnie OKTO (https://www.facebook.com/CompagnieOkto/?locale=fr_FR), qui sera en résidence au collège Henri-Barbusse du 3 au 7 avril.
Après s'être présentée, Laura nous propose de jouer au Samouraï pour travailler la cohésion de groupe, la concentration et la coordination. Ensuite, elle nous propose un Killers. Les élèves marchent dans l'espace. Lorsqu'elle le demande, ils font statue. Ils ferment alors les yeux. Elle désigne, en leur tapant sur l'épaule, des "killers" qui devront "tuer" leurs camarades en clignant des yeux. La marche reprend et les "tués" doivent mourir de manière théâtrale. Si les marcheurs réussissent à deviner l'identité de tous les "killers", ils ont la vie sauve. La troisième activité qu'elle propose est un jeu autour du personnage de la dragqueen ou du dragking. Chaque élève, en binôme ou en trinôme, se compose un personnage (nom, âge, profession, hobby). Puis, vient le moment de la présentation, à deux ou à trois, devant les autres. Dernière activité : Laura distribue à chaque groupe un papier sur lequel un lieu est indiqué et les élèves ont dix minutes pour imaginer et jouer une situation dans ce lieu où leurs personnages interagissent. La rencontre se termine par la restitution de ce travail. Le public doit deviner de quel lieu il s'agit.

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Captation au théâtre Victor-Hugo de Bagneux le 9 juin 2023.

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L'amie de Pierre porte sur le rapport entre création et mémoire, pose la question de la solitude humaine, traite des thèmes de la mort et de l'oubli et tâche d'interroger ce qui fait notre être-ensemble.

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Marguerite est dans le café de Pierre. C’est là qu’elle a fait, dit-elle, sa solitude. Car, selon elle, la solitude n’advient pas, ne se subit pas, elle se fait. C’est depuis cette solitude-là, dans cette solitude-là, qu’elle écrit des livres, des livres jamais écrits et inconnus d’elle-même au moment où elle les écrit. Mais là, Marguerite a peur de ne pas parvenir à écrire, de ne pas parvenir à raconter cela. Cette peur, Pierre la connaît bien. C’est celle de sa grand-mère qui, pendant la Deuxième Guerre mondiale, attendait le retour des camps d’un certain Robert L. C’est la peur d’oublier – ou celle de se souvenir, quand les souvenirs sont pires que l’oubli. Pierre, quant à lui, attend ses amis, qu’il n’a pas revus depuis très longtemps. Il les attend et il a peur, lui aussi, peur de ne pas les reconnaître, ou peur que revienne avec eux ce qu’il aurait pu être s’il était advenu à soi. Marguerite et Pierre sont seuls, et, du fond de celle solitude-là, apparaît soudain la possibilité que Pierre soit le premier personnage du récit de Marguerite en train de se faire, et Marguerite comme l’amie rêvée de Pierre, qui trompe avec elle sa solitude. Dès lors, quelle réalité donner aux autres personnages qui apparaissent dans le café de Pierre, si tant est que le café soit bien un café ?

La création de cette année, dont la restitution aura lieu le 9 juin au théâtre Victor-Hugo de Bagneux, porte sur le rapport entre création et mémoire, pose la question de la solitude humaine et de relation aux autres, et traite des thèmes de la mort et de l’oubli. Il prend appui surPeter’s friends, de Kenneth Branagh (1992), sur La douleur et sur Écrire de Marguerite Duras (1985 et 1993). Il a pour titre L’amie de Pierre.

Ce nouveau projet de création théâtrale est un travail partenarial avec le théâtre Victor-Hugo de Bagneux et les artistes Charlotte Herben, sculpteure, et François Lamotte, metteur en scène.

Ce travail de mise en scène, avec les élèves de la Classe à Projet Théâtre du collège, qui fête, cette année, sa quatrième année d’existence, s’inscrit dans un dispositif plus vaste nommé La Semaison : Une saison de théâtre, faisant l'objet d'un PACTE subventionné par la DSDEN pensé autour de cinq autres pôles : Enseignement théâtral et pratique d'atelier ; Rencontres et expérimentations ; Théâtre au collège ; Collège au théâtre ; Du collège au lycée, un parcours.

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Parfois des petites formes sont organisées au collège. Ainsi d'Au non du père, de la compagnie Madani, à laquelle nous avons pu assister en novembre 2022 grâce au partenariat avec le théâtre Victor-Hugo. Une petite forme, c'est l'occasion précieuse de voir du théâtre au collège ; c'est aussi être encouragé à se rendre au théâtre pour assister à des formes longues. C'est cependant la résidence d'artistes qui nous occupera le plus, du 3 au 7 avril, avec la compagnie OKTO, composée de huit comédiennes et menée par la metteuse en scène Laora Climent. Elle s'associe, cette année, à une semaine de lutte contre les inégalités femmes/hommes dans toutes les matières.

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Du 3 au 7 avril 2023 - Résidence d'artistes

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Du 3 au 7 avril 2023 - Résidence d'artistes

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La résidence d'artistes est un moment très attendu pour les classes engagées dans le PACTE La Semaison. Cette année, elle a lieu du 3 au 7 avril. Elle nécessite, certes, d'effecteur quelques modifications dans l'emploi du temps des élèves, mais elle permet à chacun d'expérimenter entre 9 heures et 20 heures de théâtre dans une semaine, de s'investir dans un projet commun, de travailler sur le corps, la voix, l'espace, de partager l'univers artistique d'une compagnie.

Le PADLET de la semaine de résidence : https://padlet.com/nicolaspatrickservissolle/une-semaine-de-r-sidence-d-artistes-avec-la-compagnie-okto-zllsmq8lr6wkfb3i

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Le 21 janvier, les élèves de la Classe à Projet Théâtre ont assisté à la pièce intitulée Incandescences, de la Cie Madani, au théâtre Victor-Hugo, et ont assisté à un bord de plateau.

"Les questions sociétales et politiques sont la matière vive des créations d’Ahmed Madani. Incandescences est le dernier volet de la trilogie, Face à leur destin, consacrée à la jeunesse des quartiers populaires. Avec ce nouvel opus, l’accent est mis sur la transmission. Les relations sociales liées aux rapports hommes-femmes servent l’angle choisi. La chair du spectacle tient à la collection de témoignages ; une centaine de filles et de garçons ont accepté d’ouvrir leur cœur. Neuf de ces jeunes gens montent sur scène, porte-paroles de cette jeunesse incandescente, dans une langue taillée sur mesure pour chacun d’eux. Ils dansent, rappent en chœur, chantent en solo.

« Interprètes d’une spontanéité… admirable et touchante » soulevés par le « formidable travail choral » du metteur en scène. Sans pudeur, tantôt légers, tantôt graves, avec éloquence, fierté, drôlerie et élégance, ils s’adressent à nous, en mettant de « bons mots » sur leurs maux."

Source : https://www.theatrevictorhugo-bagneux.fr/saison-2022-2023/spectacle/?id=1565&slug=incandescences

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MADANI CIE

Les questions sociétales et politiques sont la matière vive des créations d' Ahmed Madani. Incandescences est le dernier volet de la trilogie, Face à leur destin, consacrée à la jeunesse des quartiers populaires. Avec ce nouvel opus, l'accent est mis sur la transmission. Les relations sociales liées aux rapports hommes-femmes servent l'angle choisi. La chair du spectacle tient à la collection de témoignages ; une centaine de filles et de garçons ont accepté d'ouvrir leur cœur. Neuf de ces jeunes gens montent sur scène, porte-paroles de cette jeunesse incandescente, dans une langue taillée sur mesure pour chacun d'eux. Ils dansent, rappent en chœur, chantent en solo.

" Interprètes d'une spontanéité... admirable et touchante " soulevés par le " formidable travail choral " du metteur en scène. Sans pudeur, tantôt légers, tantôt graves, avec éloquence, fierté, drôlerie et élégance, ils s'adressent à nous, en mettant de " bons mots " sur leurs maux.

Quelle réussite ! Galvanisante, touchante, drôle, cette chronique sentimentale et intime, dont l'amour est le fil conducteur, met en scène neuf comédiens qui se confient et convoquent leurs souvenirs avec une énergie communicative. Ahmed Madani a le don pour récolter la parole de ces jeunes et la transformer en un récit universel passionnant et formidablement mis en scène. Le Monde - Sandrine Blanchard - 20/07/21

1h50

Théâtre Victor Hugo

Dès 15 ans

Réserver

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Les questions sociétales et politiques sont la matière vive des créations d' Ahmed Madani. Incandescences est le dernier volet de la trilogie, Face à leur destin, consacrée à la jeunesse des quartiers populaires. Avec ce nouvel opus, l'accent est mis sur la transmission. Les relations sociales liées aux rapports hommes-femmes servent l'angle choisi.

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Février-mars 2023 - Début du travail de mise en scène avec François Lamotte

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Février-mars 2023 - Début du travail de mise en scène avec François Lamotte

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Après la découverte de divers matériaux de la pièce, un travail à la table, puis de multiples mises en voix et en espace, une distribution est faite, et un travail de plateau s'organise. Une première, une deuxième, puis une troisième mouture de la pièce est distribuée. Le travail de mise en scène peut commencer.

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"Elle est formée initialement au Théâtre de Choisy-le-Roi- Scène conventionnée d'intérêt national par Magali Léris, auprès de laquelle elle jouera Antigone de Sophocle au Théâtre Jean Arp de Clamart. Forte de cette expérience, elle rejoint le Cours Florent où elle suivra les classes de Laurence Côte, Gaëtan Vassart, Isabelle Gardien, Félicien Juttner (de qui elle sera également l'assistante mise en scène), Julien Kosellek et Sarah Mesguich pour le théâtre, Bruno Rolland pour le cinéma. Parallèlement elle y met en scène un travail autour des oeuvres phares de Victor Hugo, La Maladie de la Famille M de Fausto Paravidino et Quatre Jumelles de Copi.

Elle travaille avec la Compagnie Okto depuis 2017 avec qui elle a participé à l'écriture de plateau de "Levez-vous pour les Bâtard.e.s !" (Coup de Coeur du Public Avignon OFF 2019) dans lequel elle interprète Judith Shakespeare, Thomas Jordan et d'autres, et joue dans la seconde création de la Compagnie OKTO "Patty's Got a Gun" ou elle interprète le rôle d'Uli et de Claude Gholorrée."

Source : https://nawak.com/book/laura.boisaubert

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Elle est formée initialement au Théâtre de Choisy-le-Roi- Scène conventionnée d'intérêt national par Magali Léris, auprès de laquelle elle jouera Antigone de Sophocle au Théâtre Jean Arp de Clamart.

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13 janvier - Dandelion ou la théorie des mondes possibles, Cie Sociétat Valentinas

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13 janvier - Dandelion ou la théorie des mondes possibles, Cie Sociétat Valentinas

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Le 13 janvier, l'ensemble des élèves du PACTE La Semaison ont assisté à la pièce intitulée Dandelion ou la théorie des mondes possibles, de la Cie Sociétat Valentinas, au théâtre Victor-Hugo, et ont assisté à un bord de plateau.

"Combien de fois avez-vous entendu, à l’orée d’une représentation théâtrale, l’injonction pressante de mettre totalement vos portables à l’arrêt ? La performance immersive et interactive, Dandelion, requiert que vous le gardiez allumé. Et mieux, que vous l’utilisiez.

Sous-titrée, « La théorie des mondes possibles », la proposition extrêmement originale conçue par la porteuse du projet, Arianna F. Grossocordón invite le public à jouer avec la destinée des personnages fictifs mis en action par la pièce.

Reproduisant les mécanismes de participation proposés par les réseaux sociaux, Dandelion est une invitation ludique à réfléchir sur les usages et les pratiques des smartphones dans notre quotidien. Et, plus largement, sur la manière dont les réseaux sociaux façonnent une nouvelle narration de notre propre intimité et l’exposent publiquement."

Source : https://www.theatrevictorhugo-bagneux.fr/saison-2022-2023/spectacle/?id=1554&slug=dandelion

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OU LA THÉORIE DES MONDES POSSIBLES

CIE SOCIETAT VALENTINAS

Combien de fois avez-vous entendu, à l'orée d'une représentation théâtrale, l'injonction pressante de mettre totalement vos portables à l'arrêt ? La performance immersive et interactive, Dandelion, requiert que vous le gardiez allumé. Et mieux, que vous l'utilisiez.

Sous-titrée, " La théorie des mondes possibles ", la proposition extrêmement originale conçue par la porteuse du projet, Arianna F. Grossocordón invite le public à jouer avec la destinée des personnages fictifs mis en action par la pièce.

Reproduisant les mécanismes de participation proposés par les réseaux sociaux, Dandelion est une invitation ludique à réfléchir sur les usages et les pratiques des smartphones dans notre quotidien. Et, plus largement, sur la manière dont les réseaux sociaux façonnent une nouvelle narration de notre propre intimité et l'exposent publiquement.

Vendredi 13 Jan. 2023
14h30

1h15

Théâtre Victor Hugo

Dès 12 ans

Réserver

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Combien de fois avez-vous entendu, à l'orée d'une représentation théâtrale, l'injonction pressante de mettre totalement vos portables à l'arrêt ? La performance immersive et interactive, Dandelion, requiert que vous le gardiez allumé. Et mieux, que vous l'utilisiez. Sous-titrée, " La théorie des mondes possibles ", la proposition extrêmement originale conçue par la porteuse du projet, Arianna F.

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06 déc 2022 - Reptile, Théâtre du Menteur

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06 déc 2022 - Reptile, Théâtre du Menteur

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Le 6 décembre, les élèves de la Classe à Projet Théâtre ont assisté à la pièce intitulée Reptile, du Théâtre du Menteur, au théâtre Victor-Hugo.

« Sous-titrée concert de mots sur le désordre amoureux, la nouvelle création du Théâtre du Menteur donne voix et mouvements à cette forme primitive qui nous traverse le cœur et nous transporte au-delà du raisonnable : l’amour. Pour explorer ce vaste sujet, l’auteur de plateau, François Chaffin, récompensé à de multiples reprises, dont la critique salue « le génie », a choisi une forme dramaturgique de son invention avec laquelle il a déjà fait ses preuves : "l’oratorio-électrique". À la croisée des chemins entre théâtre et concert, Reptile alterne textes parlés, scandés au micro et scènes jouées au plateau. Deux acteurs, François Chaffin, lui-même et Céline Liger, interprète complice, servent ce concert de mots. Le plateau, transformé en une fabrique inédite à produire des sons, est musicalement habité. »

Source : https://www.theatrevictorhugo-bagneux.fr/saison-2022-2023/spectacle/?id=1503&slug=reptile

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FRANÇOIS CHAFFIN / THÉÂTRE DU MENTEUR

Sous-titrée la croisée des chemins entre théâtre et concert, concert de mots sur le désordre amoureux, la nouvelle création du Reptile alterne textes parlés, scandés au micro et scènes jouées au plateau. Deux acteurs, François Chaffin, lui-même et Céline Liger, interprète complice, servent ce concert de mots. Le Théâtre du Menteur donne voix et mouvements à cette forme primitive qui nous traverse le cœur et nous transporte au-delà du raisonnable : l'amour. Pour explorer ce vaste sujet, l'auteur de plateau, François Chaffin, récompensé à de multiples reprises, dont la critique salue " le génie ", a choisi une forme dramaturgique de son invention avec laquelle il a déjà fait ses preuves : " l'oratorio-électrique ". À plateau, transformé en une fabrique inédite à produire des sons, est musicalement habité.

1h05

Théâtre Victor Hugo

Dès 13 ans

Réserver

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Sous-titrée la croisée des chemins entre théâtre et concert, concert de mots sur le désordre amoureux, la nouvelle création du Reptile alterne textes parlés, scandés au micro et scènes jouées au plateau. Deux acteurs, François Chaffin, lui-même et Céline Liger, interprète complice, servent ce concert de mots.

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Une troupe de théâtre a l’idée de monter une pièce sur une équipe de télévision chargée d’un documentaire sur Brel au moment où celui-ci abandonne le chant pour la comédie musicale. Les comédiens échangent sur cette idée, mettent en scène certains passages, ils s’empoignent, se fâchent, se raccommodent. Les comédiens ou les personnages ? Où sommes-nous donc ? Dans L’Homme de la Mancha, dans le film documentaire, dans la pièce en train de se faire ?

Ce que ton coeur brûle est une rêverie sur ce qui nous hèle dans la voix, une rêverie sur le chant, notamment autour de la figure de Jacques Brel, rapproché ici d'Orphée, à partir de quelques écrits de Pascal Quignard (La Haine de la musique, La leçon de musique, Boutès, Tous les matins du monde), d'un film de Céline Sciamma (Portrait de la jeune fille en feu), et du faux biopic de Matthieu Amalric, Barbara.

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Ce que ton coeur brûle (Classe à projet théâtre du collège Henri Barbusse de Bagneux - TVH 2022)

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Une troupe de théâtre a l'idée de monter une pièce sur une équipe de télévision chargée d'un documentaire sur Brel au moment où celui-ci abandonne le chant pour la comédie musicale. Les comédiens échangent sur cette idée, mettent en scène certains passages, ils s'empoignent, se fâchent, se raccommodent.

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Le 30 nov - Rencontre & expérimentations avec Laora Climent

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Le 30 nov - Rencontre & expérimentations avec Laora Climent

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Le 30 nov 2022, les élèves de la Classe à Projet Théâtre ont rencontré Laora Climent, metteuse en scène de la compagnie OKTO.

Laora a présenté son parcours, celui de sa compagnie, évoqué les métiers du théâtre et la création qu’iront voir les élèves en avril, autour d’une hypothétique sœur de William Shakespeare, comédienne à une époque où les femmes étaient interdites de jeu : Levez-vous pour les batard.e.s !

Le 30 nov, elle a aussi conduit les élèves à prendre la mesure de postures connotées, de stéréotypes que nous véhiculons, parfois sans le savoir, dans nos façons de marcher, de nous asseoir, de nous tenir. Et leur a proposé de se copier et d’inverser les rôles.

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Reportage sur la compagnie Okto  en résidence au Pavillon

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Qui êtes-vous, Laora Climent ? Et quelle est votre compagnie ?

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Qui êtes-vous, Laora Climent ? Et quelle est votre compagnie ?

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"La compagnie Okto est une jeune compagnie féministe créée par Laora Climent en 2016 à Paris. Constituée de sept comédiennes et d'une metteuse en scène, la compagnie aborde et questionne à travers ses spectacles les thématiques du genre et du féminisme.
Dans leur première création   "Levez-vous pour les bâtard·e·s " elles réhabilitent Judith, une comédienne bravant la morale religieuse de l’Angleterre du 17e siècle en montant sur les planches. Dans leur enquête, on perçoit une quête d’identité où les questions de genre sont omniprésentes.
Le service culturel accompagne cette jeune compagnie dans la création de sa nouvelle création  " Patty's got a gun " qui révèlera plus précisément le combat féministe à travers l'action militante.
" Levez-vous pour les bâtard·e·s" a été re-programmé le samedi 10 avril à 18h et sera suivi d'un débat philosophique.

Crédits :
Réalisation et montage : Lisa Bernat - https://www.lisabernat.com/
Création visuelle du logo : Ville de Romainville
Motion Design : Sébastien Vion - http://sebastienvion.com/
Remerciement : Compagnie OKTO
Musique : Justine Gaucherand (Willow, Stand up for bastards, Rencontre du 3ème type)
Coordination et production : Ville de Romainville"

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Reportage la compagnie Okto  en résidence au Pavillon

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Le 13 déc 2022, les élèves de la 4C ont assisté à la dernière création de Jakop Ahlbom. Celle-ci a eu lieu à L'Azimut, le théâtre La Piscine, à Châtenay-Malabry.

"La saison dernière, on a été scotché par HORROR, formidable pièce gestuelle recréant sur scène l’univers des films d’horreur. Jakop Ahlbom revient avec Lebensraum, une autre de ses créations cultes au rythme millimétré et à l’humour décalé !

Comme à son habitude, ce maître du Geste entremêle cet art à la danse, l’acrobatie, l’illusion et bien sûr au théâtre pour mettre en scène des personnages empêtrés dans des situations qu’ils ont eux-mêmes choisies.
Pour Lebensraum, il emprunte au burlesque et met en scène, dans un « slapstick » infernal, hommage à Buster Keaton, une femme-machine commandée par deux célibataires. Elle est destinée à faire le ménage et, sitôt arrivée, introduit dans leur univers millimétré et sur-organisé, une telle bousculade qu’elle dérègle jusqu’à l’anéantissement, les rouages de leur routine."

Source : https://www.theatrevictorhugo-bagneux.fr/saison-2022-2023/spectacle/?id=1515&slug=lebensraum

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OU LA MAISON DÉMONTÉE

Jakop Ahlbom

La saison dernière, on a été scotché par HORROR, formidable pièce gestuelle recréant sur scène l'univers des films d'horreur. Jakop Ahlbom revient avec Lebensraum, une autre de ses créations cultes au rythme millimétré et à l'humour décalé !

Comme à son habitude, ce maître du Geste entremêle cet art à la danse, l'acrobatie, l'illusion et bien sûr au théâtre pour mettre en scène des personnages empêtrés dans des situations qu'ils ont eux-mêmes choisies.
Pour Lebensraum, il emprunte au burlesque et met en scène, dans un " slapstick " infernal, hommage à Buster Keaton, une femme-machine commandée par deux célibataires. Elle est destinée à faire le ménage et, sitôt arrivée, introduit dans leur univers millimétré et sur-organisé, une telle bousculade qu'elle dérègle jusqu'à l'anéantissement, les rouages de leur routine.

L'effet d'une bombe au Festival Mimos de Perigueux. Hommage au cinéma muet burlesque, bourré de gags, de retournements de situations, d'illusions, d'acrobaties, LEBENSRAUM du suédois Jakop AHLBOM est ravageur.
Libération

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La saison dernière, on a été scotché par HORROR, formidable pièce gestuelle recréant sur scène l'univers des films d'horreur. Jakop Ahlbom revient avec Lebensraum, une autre de ses créations cultes au rythme millimétré et à l'humour décalé !

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Le 29 nov 2022, les élèves de la 3E ont assisté à la dernière création de la compagnie Nova : 1983. Celle-ci a eu lieu au théâtre des Gémeaux, à Sceaux.

Dernier volet du triptyque "Ecrire en pays dominé", la nouvelle création de Margaux Eskenazy et Alice Carré est une plongée archéologique, puissante et créative, dans les combats pour la liberté et contre les discriminations - leurs récupérations ou leurs faillites - de la « douce France ». Un miroir pour aujourd’hui.

« "Mettre au plateau les polyphonies de la mémoire composant la créolité de nos identités françaises". Le projet ambitieux de Margaux Eskenazi – artiste associée aux Gémeaux – et de la compagnie Nova, trouve avec 1983 une nouvelle illustration. La pièce tire son origine – et son nom – de la marche pour l’égalité et contre le racisme partie de Marseille le 15 octobre 1983, événement majeur dans la lutte pour la reconnaissance des enfants d’immigrés français. Violences policières, absence de mixité, montée de l’extrême-droite, discriminations : la pièce fait largement écho aux grands thèmes de l’actualité. Elle s’inscrit dans la réflexion d’Alice Carré et Margaux Eskenazi sur les récits dont nous héritons, et ce que nous souhaitons en faire. En résidence partagée entre Les Gémeaux et le Théâtre de Bagneux, la compagnie Nova s’appuie sur un véritable travail d’enquête de terrain pour construire ses spectacles. Après l’inoubliable Et le cœur fume encore, présenté par Les Gémeaux au Théâtre Victor Hugo de Bagneux en mars 2022, 1983 ne déroge pas à la règle et "s’ancre autour de la troupe et de son écriture au plateau pour faire entendre les paroles de ceux qui se sont tus si longtemps", selon les mots de la metteuse en scène. »

Sources : https://www.lesgemeaux.com/spectacles/1983-2/

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Production La Compagnie Nova et le Théâtre National Populaire - CDN de Villeurbanne

Coproduction Théâtre National Populaire - CDN de Villeurbanne, La Comédie de Saint-Etienne - CDN, Théâtre de la Ville - Paris, Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux, La Comédie de Béthune - Centre dramatique national Hauts-de-France, La rose des vents-scène nationale Lille Métropole - Villeneuve d'Ascq, La Comédie de Valence - CDN Drôme - Ardèche, Le Quai des Arts - Argentan, Théâtre de La Cité Internationale - Paris, La Machinerie - Vénissieux, La Passerelle - Scène Nationale de Gap - Alpes du Sud, Forum Jacques Prévert - Carros, Le Théâtre du Bois de L'Aune - Aix-en-Provence, Théâtre du Fil de L'Eau - Pantin, Le Théâtre de Privas - Scène conventionnée Art en territoire, La Grange Dimière - Fresnes

Soutiens Région Ile-de-France, DRAC Ile-de-France, Direction Générale de la Création Artistique, Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis, Théâtre Joliette - Marseille, Centquatre-Paris, la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon - Centre national des écritures du spectacle
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

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" Mettre au plateau les polyphonies de la mémoire composant la créolité de nos identités françaises ". Le projet ambitieux de Margaux Eskenazi - artiste associée aux Gémeaux - et de la compagnie Nova, trouve avec 1983 une nouvelle illustration. La pièce tire son origine - et son nom - ...

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Au cours de la première période, les élèves de la classe à Projet Théâtre ont travaillé sur la voix, le déplacement dans l'espace, le regard, le corps, l'improvisation. Ils ont mis en voix des extraits de Cendrillon, de Joël Pommerat.

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Les élèves de la Classe à Projet Théâtre clament leur texte en se déplaçant dans l'espace du CDI.

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Pour apprendre à mettre de l'énergie dans leur profération, les élèves, à tour de rôle, associent une réplique à un geste mimant un coup de poing ou un coup de pied. La syllabe accentuée est la dernière de la réplique et elle doit correspondre au moment où le coup est porté. Les autres élèves reçoivent le coup en mimant qu'ils l'encaissent.

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La revue DAAC'tualité

La revue est dédiée à l'éducation artistique et culturelle et à ses enjeux. Elle repose sur une dynamique partenariale très forte et sur les contributions de chacun des acteurs investis au-delà de l'équipe de la DAAC (DRAC, collectivités, structures culturelles, artistes, professeurs, chefs d'établissement, IA-IPR, service académique).

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La DAAC impulse et coordonne la mise en œuvre de l'éducation artistique et culturelle (EAC) au niveau académique.

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16 nov 2022 - Au non du Père, Cie Madani

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16 nov 2022 - Au non du Père, Cie Madani

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Le 16 novembre, les élèves de la 3E et ceux de la Classe à Projet Théâtre ont assisté à une petite forme de la compagnie Madani, un seul en scène de Anissa intitulé Au non du Père (mes Ahmed Madani). Anissa raconte, tout en cuisinant, la quête de son père et, tout à la fois, le projet qui a mené à la pièce à laquelle les élèves participent. Une expérience de théâtre participatif pleine d'humanité, de dignité et de tchatche. Les élèves en redemandent. Rendez-vous en janvier pour Incandescences, de la même compagnie, au théâtre Victor-Hugo !

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Un écrivain, Antonio Lobo Sepulveda, vivant seul avec deux de ses trois filles dans l’appartement de sa première femme qui vient de mourir, passe son temps à écrire. Il doit, pour les besoins d’un discours dont on l’a chargé, ressusciter un moment douloureux de sa jeunesse : le coup d’état de Pinochet, au Chili, le 11 septembre 1973. Cette commande de l’Ambassade du Chili pour la commémoration des 35 ans de la mort d’Allende le plonge dans de terribles cauchemars, comme si, à mesure qu’il cherchait à désensevelir ce passé – personnel et historique –, quelque chose de plus enseveli encore, et de terrifiant, cherchait à se faire jour.

Les élèves de la Classe à Projet Théâtre du collège Henri-Barbusse de Bagneux, sous la houlette du metteur en scène François Lamotte, dans les costumes de Pascale Paume, proposent une création qui est une mise en perspective et en tension de trois œuvres : un roman (L’Ombre de ce que nous avons été, de Luis Sepulveda, 2009), un film (L’heure du loup, d’Ingmar Bergman, 1968), un recueil d’entretiens (Conversations avec Antonio Lobo Antunes, de Maria Luisa Blanco, 2004).

Ce que nous avons cherché, c’est à interroger le rapport entre création et mémoire, à poser la question de la solitude humaine et de ce qui nous lie les uns aux autres, enfin de nouer tout cela au thème de la peur, et à celui de la nuit.

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Quand revient la nuit (Classe à projet théâtre du collège Henri Barbusse - TVH 2021)

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Un écrivain, Antonio Lobo Sepulveda, vivant seul avec deux de ses trois filles dans l'appartement de sa première femme qui vient de mourir, passe son temps à écrire. Il doit, pour les besoins d'un discours dont on l'a chargé, ressusciter un moment douloureux de sa jeunesse : le coup d'état de Pinochet, au Chili, le 11 septembre 1973.