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Caspar David Friedrich - Quale artista studiò presso l'Accademia d'arte di Copenaghen?, Fracesco Hayez - Nacque nel 1791 , William Blake - La visione onirica caratterizzò le sue opere d'arte , Eugène Delacroix - Quale artista lavorò presso la bottega di Pièrre-Narcisse Guérin, Enrico Pollastrini - Studiò presso l'Accademia delle belle arti di Firenze, Théodore Géricault - Quale artista realizzò le sue prime esperienze nell'ambiente neoclassico , Joseph Mallord William Turner - Quale artista venne ammesso all'età di 15 anni presso la Royal Academy?, Jhon Constable - Quale artista mostrò uno spiccato interesse per la natura ,

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Caspar David Friedrich - Quale artista studiò presso l'Accademia d'arte di Copenaghen?, Fracesco Hayez - Nacque nel 1791 , William Blake - La visione onirica caratterizzò le sue opere d'arte , Eugène Delacroix - Quale artista lavorò presso la bottega di Pièrre-Narcisse Guérin, Enrico Pollastrini - Studiò presso l'Accademia delle belle arti di Firenze, Théodore Géricault - Quale artista realizzò le sue prime esperienze nell'ambiente neoclassico , Joseph Mallord William Turner - Quale artista venne ammesso all'età di 15 anni presso la Royal Academy?, Jhon Constable - Quale artista mostrò uno spiccato interesse per la natura ,

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"La battaglia di Legnano" Enrico Pollastrini

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"la cattedrale di Salisbury" John Constable

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Quale artista si ispirò alla teoria del colore di Gethe - Joseph Mallord William Turner , Quale artista è considerato il massimo esponente del paesaggio simbolico? - Caspar David Friedrich , Quale artista è stato soprannominato "Principe dei romantici" - Eugène Delacroix , Chi dipinse l'opera "La zattera della Medusa" - Théodor Géricault , Quale artista è considerato il massimo esponente del Romanticismo francese - Jhon Constable , Chi è l'artista che dipinse "Il bacio"? - Francesco Hayez , Quale artista è stato definito "Il più grande visionario mitologico del Romanticismo - William Blake , Chi artista dipinse " la battaglia di Legnano"? - Enrico Pollastrini ,

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Quale artista si ispirò alla teoria del colore di Gethe - Joseph Mallord William Turner , Quale artista è considerato il massimo esponente del paesaggio simbolico?

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"Il viandante sul mare di nebbia" Caspar David Friedrich

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"Abbazia nel querceto" 1809 Friedrich "Monaco in riva al mare" 1808 Friedrich L'uomo rivolge l'attenzione Senso di impotenza dell'uomo L'uomo trova rifugio nella fede Suscitare emozioni attraverso l'opera d'arte "Il viandante sul mare di nebbia"1818 Friedrich "Viandante sul mre di nebbia" Differenze tra Constable e Friedrich "la cattedrale di Salisbury vista dalla residenza del vescovo" 1823 John Constable "Le bianche scogliere di Rugen" 1818 Friedrich

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Sviluppatosi all'inizio dell'Ottocento, il Romanticismo, si diffuse in tutti i campi della cultura. La profonda polemica venutasi a creare tra classici e romantici, investì soprattutto la scultura e la pittura apportando numerosi trasformazioni. I cambiamenti investirono non solo l'individuo che acquisì maggiore centralità, ma cambiò anche il rapporto sia con la natura che con la storia. La pittura del paesaggio che fino a quel momento aveva subito l'influenza del paesaggio classico, si ispirò ai modelli del sublime e del pittoresco; cercando di rappresentare la luminosità mediante l'utilizzo degli acquarelli.

Ufficialmente istituita nel 1809, anche se la prima serie di opere venne inserita nel 1776 per volere di Maria Teresa d'Austria per scopi educativi. Successivamente, per volere di Napoleone, si è trasformata in un museo con lo scopo di esporre i dipinti più importanti. Sita nell'omonimo edificio, la Pinacoteca, è il primo museo di Milano e costituisce una delle gallerie più importanti del mondo.

Il Romanticismo, si diffuse nel secondo decennio dell'Ottocento come movimento in netta contrapposizione al neoclassicismo.

Alla razionalità, tratto tipico del Neoclassicismo, il Romanticismo contrappose il sentimento e la passione. Nonostante è stato un movimento internazionale che ha seguito differenti sviluppi, è possibile rintracciare una base comune per quanto concerne diversi temi come: il ritorno dell'uomo alla natura, la religiosità e la centralità delle passioni. La diffusione del Romanticismo in Italia, viene fatta coincidere con il periodo del Risorgimento; infatti l'arte è stata caratterizzata per il profondo impegno tanto politico, quanto civile.

il romanticismo in italia

"La battaglia di Legnano"Enrico Pollastrini 1860

Attraverso tale opera l'artista ha voluto ritrarre "La Battaglia di Legnano", scoppiata nel 1176 d.C.

Al centro del dipinto viene collocato un carro trainato da due buoi, sul quale si erge la bandiera della Lega Lombarda; mentre sullo sfondo è in atto il combattimento.

I colori predominanti sono caldi, tranne per quanto riguarda le sagome dei combattenti ritratti utilizzando quelli scuri.
il bacio di FRancesco Hayez
Francesco Hayez è considerato il principale esponente del Romanticismo storico, che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte italiana. Di umili origini, venne affidato sin dalla tenera età ad una sorella della madre, sposata con Francesco Binasco, antiquario e collezionista d'arte che sin da subito intuì il grande potenziale del nipote.

Francesco, dopo aver frequentato per tre anni l'Accademia di Belle Arti di Venezia, vinse un concorso indetto dalla stessa e si trasferì a Roma dove conobbe Antonio Canova. Dopo aver trascorso diversi anni nella capitale, si trasferì a Milano, dove conobbe Alessandro Manzoni. Proprio durante tale periodo realizzò la sue opere più importanti "I Vespri siciliani" e "Il bacio", considerato simbolo del Romanticismo italiano.

le tre versioni dell'opera "IL BACIO"

La prima versione è stata realizzata nel 1859, tre mesi dopo l'ingresso trionfale di Vittorio Emanuele III e Napoleone a Milano.

L'abito azzurro della donna, riprende i toni della bandiera francese; mentre il verde e rosso dell'abito dell'uomo simboleggia quella italiana.

La terza versione, realizzata nel 1867, l'abito della donna torna ad essere azzurro, ma a differenza delle versioni precedenti viene aggiunto a fianco dei due amanti un velo bianco. Il risvolto del mantello dell'amante è di un bel verde smeraldo, che assieme al rosso del calzare, componevano i colori della bandiera italiana; mentre l'azzurro dell'abito della donna ricordava con il bianco il rosso e l'azzurro i colori della bandiera francese.

Nella seconda versione, realizzata nel 1861, l'abito della donna è bianco mentre quello dell'uomo è verde e rosso; riprendendo i toni del tricolore italiano. Si ritiene che Hayez abbia realizzato tale versione, per contestare gli accordi stipulati tra il governo francese ed austriaco.

ROMANTICISMO in inghilterra

Il Romanticismo in Europa non si sviluppò in modo lineare ma fu profondamente influenzato dalle situazioni culturali, sociali e politiche dei diversi paesi. La parola "romantico", comparve per la prima volta in Inghilterra e venne utilizzata inizialmente per far riferimento al favolo, stravagante ed irreale. Successivamente, questa parola nel XVIII secolo, venne utilizzata per descrivere i paesaggi pittoreschi e le emozioni che suscitavano nell'osservatore. Se l'Illuminismo aveva esaltato, fino a quel momento, il valore della società colta; con la nascita e diffusione del Romanticismo tale visone risultò ben presto insoddisfacente e la supremazia della ragione lasciò spazio ai sentimenti e alle emozioni. Il frastuono delle città, lasciò spazio alla tranquillità della campagna; così come l'interesse per i temi classici, lasciò spazio all'interesse per la quotidianità e la malinconia In Inghilterra possono essere individuate tre distinti correnti:

- corrente visionaria onirica con William Blake

- corrente sublime con William Turner

- corrente pittoresca con John Constable

"la cattedrale di Salisbury vista dalla residenza del vescovo" 1823 di John Constable

"The Ancient of days" 1794

"Pioggia, vapore e volocità"

JOSEPH MALLARD WILLIAM TURNER

Nacque a Londra in una modesta famiglia e fin da subito mostrò una spiccata propensione artistica.

Al soli 14 anni, venne ammesso alla Royal Academy of Arts a cui rimarrà legato per tutta la vita, prima come associato e poi come docente di prospettiva e consulenza artistica.

Nei primi anni di formazione si dedicò al disegno dei paesaggi, privilegiando l'utilizzo degli acquerelli. Turner compì numerosi viaggi, prima in Scozia, Irlanda, poi Svizzera, Francia, Italia dove conobbe Antonio Canova che lo fece nominare membro dell'Accademia di San Luca. Trascorse tutta la vita con il padre, che svolse la funzione di assistente e dopo la sua morte, Turner, si chiuse in se stesso dedicandosi completamente alle sue opere. L'ammasso di colori, che caratterizzarono i dipinti dell'ultimo periodo, portarono alla nascita e diffusione del concetto di "sublime", simbolo di una nuovo visione dell'uomo, il quale diviene capace di cogliere nella natura ogni forma di bellezza ed allontanandosi dai canoni estetici della classicità.

pioggia, vapore e velocità

Attraverso la rappresentazione del primo treno a vapore, Turner ha sfruttato questa novità tecnologica per poter dipingere un fenomeno atmosferico simulato. Per dare allo spettatore la sensazione di movimento, oltre al turbinio di colori e di pennellate, Turner ha raffigurato il treno mentre si dirige verso il muro di pioggia; diffondendo nell'aria circostante il suo vapore. Il dipinto è diviso in orizzontale in due parti; la zona superiore presenta una grana morbida sui toni del giallo, con ampie zone di bianco. La parte inferiore è difficilmente decifrabile, se non fosse per la piccola barca ed il ponte posizionato sulla sinistra. Sul lato destro della cornice, si può notare il ponte di Maidenhead ed in opposizione al movimento del treno si possono scorgere in modo distinto le pennellate di colore bianco utilizzato per raffigurare la pioggia battente che oscura la luce del sole.

"Pioggia, vapore e volocità" William Turner 1844

romanticismo in francia

In Francia, cosi come negli altri paesi, si diffuse il movimento romantico. La pittura, da un punto di vista contenutistico, rivolse il suo sguardo al passato ed in particolare all'antichità romana; creando uno stile classicista.

Se in Germanie ed Inghilterra l'attenzione degli artisti era rivolta al paesaggio, in Francia l'attenzione era focalizzata sulla storia; intesa non più in senso celebrativo ma come strumento capace di mettere in luce la vita come dramma sia collettivo che individuale. Ribellione e libertà del singolo individuo. diventano i temi fondamentali presenti nelle diverse opere, come ad esempio quella di Eugène Delacroix.

"La libertà che guida il popolo" 1930 Eugène Delacroix

L'opera raffigura una folla di rivoltosi guidati da una donna, che rappresenta il punto focale dell'intera opera. La donna è Marianne, personificazione della Francia e della Libertà; capace di unire il popolo contro l'oppressore Carlo X. Sul suolo vengono raffigurati i cadaveri dei rivoluzionari, mentre sull'estrema destra possiamo osservare la figura di un giovane uomo armato di pistola; che diventa simbolo di coraggio e di lotta contro la monarchia assoluta. A sinistra viene raffigurato un intellettuale borghese che indossa un cilindro ed una baionetta da caccia.

Théodore gericault

Theodore Gericault, dimostrò fin da subito le sue doti artistiche che migliorarono ulteriormente grazie agli studi effettuati presso l'atelier di Carl Vernet.

La sua fama crebbe grazie alla realizzazione del dipinto " Ufficiale dei Cavalleggeri della Guardi imperiale della Carica". Successivamente decise di trasferirsi in Italia, dove ebbe la possibilità di avvicinarsi e studiare l'arte e la tecnica italiana. Quando fece ritorno a Parigi. decise di dedicarsi alla LITOGRAFIA; dedicandosi a temi sociali ed avvenimenti di cronaca.

Il dipinto " La zattera della Medusa" venne realizzato dopo essere venuto a conoscenza del naufragio della nave. A bordo c'erano quattrocento persone, ma le scialuppe erano insufficienti; si costruì una zattera di emergenza sulla quale salirono centoquarantanove uomini. Dopo dodici giorni, la nave Argus, trasse in salvo solo dodici superstiti.

https://www.youtube.com/watch?v=ZVTOoIB0zYk

LA ZATTERA DELLA MEDUSA

L'artista ha dipinto il naufragio della nave Medusa, una fregata francese a vela, che a causa dell'inesperienza del capitano si incagliò sulle secche di Banc d'Arguin in Mauritania. Le centocinquanta persone furono costrette a salire su una zattera, ma solo quindici di loro riuscirono a raggiungere la terra ferma. I naufraghi, avendo terminato cibo ed acqua, furono costretti a cibarsi dei cadaveri dei loro compagni. Sull'estrema destra, possiamo vedere due figure isolate, un padre anziano che cerca di difendere il cadavere del figlio dagli altri naufraghi. In questa opera, l'artista raffigura diversi aspetti scegliendone solo uno: l'avvistamento della nave- salvezza Argus. I colori cupi, scelti dall'artista, richiamano la desolazione e l'incertezza sul destino dei pochi superstiti; l'unico colore vivi è il copricapo rosso sangue, che stringe il corpo senza vita di un giovane travolto dai flutti. Questa immagine, evoca il sentimento di alienazione della realtà; l'uomo si rassegna alla malvagità della vita e della natura che si contrappone, invece, alla speranza che anima gli uomini posti sul lato opposto della tela.

"La zattera della Medusa"Théodore Gericault 1818

differenze ed analogie tra

"la libertà che guida il popolo" e "la zattera della medusa"

Oltre ad essere collocate entrambe nella prima metà del XIX secolo, nelle due opere d'arte i principali protagonisti sono le spoglie di combattenti e di naufraghi. Se nell'opera di Delacroix le spoglie dei combattenti non sono ben delineate, accentuando ulteriormente il messaggio di unione tra le classi sociali; in quello di Géricault i corpi sono ben delineati e modellati. Delacroix, mantiene lo schema piramidale di Gericault, anche se la direzione degli uomini cambia completamente.

Da un punto di vista cromatico si evidenziano numerose somiglianze. Se il pittore della "Medusa" dipinge il mare in tempesta, generando nello spettatore un sentimento di angoscia; il pittore della "Libertà" pone intorno alla figura di Marianne colori cupi che danno l'dea della città in tumulto. Nonostante in entrambi i dipinti lo sfondo risulta essere molto confuso, i principali obiettivi ossia la libertà e la salvezza risulta essere molto chiari ed espliciti.

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Sviluppatosi all'inizio dell'Ottocento, il Romanticismo, si diffuse in tutti i campi della cultura. La profonda polemica venutasi a creare tra classici e romantici, investì soprattutto la scultura e la pittura apportando numerosi trasformazioni. I cambiamenti investirono non solo l'individuo che acquisì maggiore centralità, ma cambiò anche il rapporto sia con la natura che con la storia.

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"La libertà che guida il popolo" Eugène Delacroix 

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"La zattera della Medusa" Théodore Géricault

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"Pioggia, vapore e velocità" William Turner 

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Romanticiso in Inghilterra

"Ulisse schernisce Polifemo" William Turner" 1829

"La valorosa Temeraire" William Turner 1839

"Il fieno Gran carro" Jhon Constable1821

ricordi della fanciullezza

"Pietà" William Blake 1795

Si diffonde in contrpposizione

La parola "romantico" compare la prima volta in Inghilterra

Per descrivere paesaggi pittoreschi

La ragione lasciò il posto ai sentimenti ed emozioni

"Pietà" William Blake 1795

Si diffonde in contrpposizione

La parola "romantico" compare la prima volta in Inghilterra

Per descrivere paesaggi pittoreschi

La ragione lasciò il posto ai sentimenti ed emozioni

2Piggia, vapore e velocità" Joseph Mallord William Turner 1844

Joseph Mallord William Turner

Le prime opere artistiche ebbero come soggetti i paesaggi

portarono alla diffusione del concetto di sublime

Utilizzando gli acquarelli

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Romanticiso in Inghilterra "Ulisse schernisce Polifemo" William Turner" 1829 "La valorosa Temeraire" William Turner 1839 "Il fieno Gran carro" Jhon Constable1821 ricordi della fanciullezza "Pietà" William Blake 1795 Si diffonde in contrpposizione La parola "romantico" compare la prima volta in Inghilterra Per descrivere paesaggi pittoreschi La ragione lasciò il posto

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Clone of ""Il bacio" di Francesco Hayez"

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Legami con il Risorgimento

Nasce in contrapposizione al Neoclassicismo

Si ispira ai principi del mondo classico

Le opere d'arte si ispirano alla storia e alla mitologia

Andrea Appiani è il principale esponente

"Giunone abbagliata delle grazie"1811

L'aggettivo romantico è sinonimo di patriottico

Spirito

Promozione di idee di unità nazionale

" La battaglia di Legnano"

Il Romanticismo rivaluta il Medioevo

si scaglia contro l'imitazione tipica del Neoclassicismo

Ragione

Principale esponente del Romanticismo storico

La prima fase artistica è legata ai temi neoclassici

Seconda fase è legata ai temi della bellezza e della realtà

Incentrata sui temi mitologici e classicheggianti

Tali valori avevano come obiettivo qquello di educare il popolo

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Legami con il Risorgimento Nasce in contrapposizione al Neoclassicismo Si ispira ai principi del mondo classico Le opere d'arte si ispirano alla storia e alla mitologia Andrea Appiani è il principale esponente "Giunone abbagliata delle grazie"1811 L'aggettivo romantico è sinonimo di patriottico Spirito Promozione di idee di unità nazionale "