# data[].attributes.attachment_caption
 La obra titulada “Experiencia de materiales” es una exploración innovadora a través de técnicas mixtas, donde se combinan diferentes métodos de intervención en la superficie para generar una expresión única. A través de técnicas como driplin, chorreado,encintado, y la creación de texturas tanto visuales como táctiles, se busca activar la interacción sensorial del espectador. La experimentación con materiales como aerosol, aceite, alcohol, tinta de sublimación, agua rax, y pintura al óleo, entre otros, permite una creación dinámica y multidimensional, desafiando las convenciones de la pintura tradicional. Cada capa, cada trazo y cada mezcla busca no solo ofrecer una mirada estética, sino también invitar a una experiencia más profunda y orgánica, donde la materia misma cobra vida a través de su proceso de transformación.

# data[].attributes.attachment_caption
La obra "Pasos de Tinta" es una obra que une el caminar con el acto de hacer graffiti. Cada paso que doy no solo me lleva a un nuevo lugar, sino que también deja una huella de tinta, una marca en mi territorio y en mi arte. La tinta es mi forma de expresión, y cada paso es parte del proceso creativo.

En esta obra, las zapatillas juegan un papel clave. Al pisar el aerosol, dejó una marca como si estuvieran en movimiento, contribuyendo a la acción del graffiti. Las plasticola roja y violeta se utilizan para agregar detalles que intensifican la energía del momento, simulando las manchas y gotas que aparecen cuando hago graffiti. Todo esto se fusiona para reflejar cómo mis pasos, tanto físicos como artísticos, están siempre en movimiento, creando nuevas huellas en mi camino y en mi territorio. 

# data[].attributes.attachment_caption
La obra "Arte en Movimiento" es una obra que refleja cómo mi proceso creativo nunca está estático, siempre está en acción. Para mí, esta campera es una extensión de mi arte, que está en constante evolución. La campera fue una compañera constante en mi proceso creativo, siempre presente en cada graffiti que hice. Usé sublimación para integrar imágenes que fluyen sobre la tela, costura para aportar textura y conexión entre las ideas, y dripline con plasticola roja y violeta para agregar detalles expresivos, como manchas que representan las manchas de aerosol cuando hago graffitis. 

Cada técnica y material que elegí refleja el cambio constante en el arte, como un viaje que nunca se detiene. Mi campera, que estuvo ahí en cada graffiti, es solo un reflejo de cómo el arte nunca se queda quieto; siempre está cambiando, transformándose con cada paso que doy.

# data[].attributes.attachment_caption
La obra “Cada gota es una experiencia más” representa mis marcas y rastros en el territorio pero a la vez cuando vemos la imagen que use para transferir ya se puede relacionar cómo me apropio del territorio. Usé técnicas de transferencia, textura táctil y driplin para plasmar cómo cada acción deja una huella en el espacio. Trabajé con gesso como base que me permitió crear una superficie sobre la que pude transferir una foto mía haciendo graffiti. Usé también aerosol negro para hacer la parte de driplin dando entender que son las gotas que caen cuendo haces graffiti y cemento para agregar solidez y peso. 

# data[].attributes.attachment_caption
La obra “Recorriendo el territorio” refleja cómo veo mi entorno desde una vista cenital, donde se dividen claramente las calles de tierra y asfaltadas y las casas de cemento y ladrillo. Usé colores naturales, como los de la tierra y el asfalto, para darle realismo. La espátula y la cinta me ayudaron a dar forma a las texturas, mientras que la cola de carpintero, la tierra y el asfalto añaden un componente táctil, creando una experiencia que no solo se ve, sino que se siente. Cada material tiene un significado: la tierra y el asfalto representan los diferentes tipos de espacios dentro de mi territorio, y la textura invita al espectador a explorar esas divisiones de manera física.

# data[].attributes.attachment_caption
La obra “En busca de un spot en la zona”, se basa en técnicas como el encintado, esténcil, driplin y veladura con una paleta de rojo y azul. El encintado crea límites claros, mientras que el esténcil y el driplin aportan fluidez, rompiendo esas fronteras rígidas. La veladura agrega capas que dan profundidad y complejidad. Conceptualmente, representa “las zonas del territorio”, simbolizando mi barrio desde una vista cenital. 