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Madame Bovary est un roman de Gustave Flaubert parut en 1857. Fille d'un riche fermier, Emma Rouault épouse Charles Bovary, un docteur officier de santé et veuf récent d'une femme tyrannique. Élevée dans un couvent, Emma aspire à vivre dans le monde de rêve dont parlent les romans à l'eau de rose qu'elle y a lu. Un bal au château de Vaubyessard la persuade qu'un tel monde existe, mais le décalage qu'elle découvre avec sa propre vie déclenche chez elle une maladie nerveuse.
Son mari décide alors de s'installer dans une ville plus grande autre bourgade, siège de comices agricoles renommées, Yonville-l'Abbaye. Là, elle fait la connaissance des personnalités locales, Homais, pharmacien progressiste et athée, le curé Bournisien, Léon Dupuis, clerc de notaire, Rodolphe Boulanger, gentilhomme campagnard. La naissance d’une fille la distrait un peu, mais bientôt Emma cède aux avances de Rodolphe. Elle veut s'enfuir avec son amant qui, lâche, l'abandonne;
Emma croit en mourir, traverse d'abord une crise de mysticisme, puis plus tard, au théâtre de Rouen, revoit Léon, revenu de Paris. Elle devient très vite sa maîtresse. Elle dépense de plus en plus ses finances et, endetteé lourdement et abandonnée par ses amants elle vole de l’arsenic et elle meurt.

Entre le rêve et la réalité
Emma Bovary est un personnage littéraire qui n'est pas satisfaite de sa réalité parce qu’elle a lu trop de romans romantiques et veut vivre la vie d’un caractère...littéraire. "Elle a une puissance infinie de rêve." Ses rêves et les efforts de les transformer en réalité ont marqué sa vie et ont été la cause de sa déchéance. Dans cette rédaction on va examiner les rêves d’Emma, leur origine leur vanité et leur noblesse, et la divergence grandissante entre eux et la réalité. Sa vraie éducation a été la lecture des romans réalistes et romantiques à travers lesquels Emma s'imagine un pays nouveau, une vie à l'opposé de la sienne donc belle ; elle rêve d'un grand amour. Emma Bovary, a été plongée, dès son plus jeune âge dans une représentation illusoire de la réalité, nous verrons que l'amplification des illusions du personnage conduit à un mécanisme destructeur qui fait alterner espérances trompeuses et désillusions cruelles. Ce processus conduira à la mort tragique du personnage. Emma Bovary est un personnage au destin tragique. En effet, sa vie ne lui a jamais donné entièrement satisfaction et elle s'aveugle avec des idéaux romantiques acquis de ses années au couvent. Elle vit donc dans un monde imaginaire peuplé d'illusions et où les déceptions vont rapidement se succéder, à son plus grand désespoir. Comment Flaubert parvient- il à organisé le passage des illusions aux déceptions et quels sont les enjeux de ce mécanisme déceptif ? C'est ce que nous allons étudier en montrant d'abord une femme à la recherche d'un idéal, avant de nous intéresser à la transformation de ce personnage, qui devient capricieux et passe à-côté de la réalité, au risque d'y laisser finalement la vie...

1. Origine et matérialisation des illusions

L'histoire des amants, échappées au clair de lunes, princesses délivrées, fuites, mystérieuses ou nourrir l'esprit d'Emma. L'arrive de Charles délivre une vie à la ferme. Emma se rêve en femme de médecin, en bourgeoise obèle de ses domestiques.

2. Les désillusions se succèdent.
Charles n'a aucun ambition, Berthe est une fille qu'Emma trouve laide et sa déception est cuisante, son mari la dégoute. Après le départ de Léon pour Rouen, tombe dans les bras de Rodolphe, et se réjouit d'avoir découvert le plaisir charnel dans l'adultère. Elle a transgressé l'interdit et s'identifie enfin aux héroïnes romanesques de sa jeunesse. Son projet de fuite avorté en raison de la trahison de Rodolphe la conduit au bord du suicide. Reprise en main, retour à des valeurs morales, piété affectée.

3. Accélération de sa chute.

Convalescence se termine avec le retour de Léon, nouvel adultère et augmentation des dettes (achats comme mécanisme compensatoire qui annihile en partie la frustration liée à cet écart entre rêves et réalité). Aggravation du processus qui mène après le désengagement de Léon à la destruction du personnage acculé aux conséquences bien réelles de son endettement. Perte des dernières illusions en cascade. Refus de Rodolphe, chantage de l'heureux et avances directes du notaire. Emma choisit d'en finir en s'empoissant lorsqu'elle réalise à quel point elle s'est laissé aveugler par ses illusions (rôle de l'aveugle).

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PREMIO NOBEL
Era un freddo 10 Dicembre del 1927 quando Grazia Deledda riceveva a Stoccolma il Premio Nobel per la Letteratura. All’epoca nessuna donna italiana aveva mai vinto il Premio Nobel e poche erano le donne che, in generale, riuscivano ad emergere in una società  di uomini. Ma lei ci riuscì. Lei che aveva “vissuto coi boschi, i venti e le montagne” e che avrebbe portato per sempre con sè la sua Sardegna, affrontando ampi consensi ma anche aspre critiche.

LA VITA E LE OPERE
Grazia Deledda nacque a Nuoro nel 1871, in una famiglia di agiati possidenti borghesi. Pregiudizi familiari e culturali fecero sì che, nonostante l'ottimo profitto, dovesse lasciare l'educazione scolastica subito dopo le elementari. Ricevette però delle lezioni private e nel 1892 la morte del padre segnò l'inizio di una maturazione graduale, di cui fu testimone l'infittirsi dell'attività letteraria, con la pubblicazione di numerosi racconti e romanzi.
Dopo il matrimonio si trasferì a Roma, dove restò fino alla morte nel 1936. La sua narrativa ottenne una notorietà sempre più vasta, tanto che, il 10 dicembre 1927, le venne assegnato il premio Nobel per la Letteratura.
Grazia Deledda fu la prima scrittrice italiana a ricevere questo alto riconoscimento. In quasi tutti i suoi migliori romanzi, i personaggi principali devono confrontarsi con una società che, con le sue leggi morali immutabili, ne ostacola e frena il desiderio di evasione, di libertà e di affermazione.
L'amore rappresenta talvolta una via d'uscita, ma più spesso è fonte di dolore e di morte.
La passione e l'eros, in Grazia Deledda, sono sempre soffocati da un sentimento religioso del peccato.

I ROMANZI
In Italia i più tipici romanzi decadenti sono quelli di d'Annunzio, ma grande successo negli stessi anni ebbero anche i romanzi di Antonio Fogazzaro e di Grazia Deledda, le cui opere documentano, insieme a quelle dannunziane, una svolta del genere rispetto alle vie percorse dalla narrativa verista.
I romanzi maggiori di Grazia Deledda, che si collocano già agli inizi del Novecento, possono richiamare un clima ancora verista per l'attenzione di tipo folcloristico dedicata ad ambienti, persone e costumi di una particolare regione, la Sardegna.
In realtà, al di là di queste descrizioni, che fungono semplicemente da sfondo, anche la narrazione di Grazia Deledda punta essenzialmente all'analisi della dimensione interiore dei personaggi, insistendo inoltre su un tema più moderno, la solitudine esistenziale e l'incomunicabilità che ne deriva.
I suoi romanzi richiamano in apparenza i modi veristi per l'attenzione alla realtà regionale, ma la narrazione punta decisamente sull'analisi del mondo interiore dei personaggi e sul loro conflitto con una società che ne mortifica le aspirazioni più autentiche, secondo le tendenze della narrativa decadente.

https://www.focus.it/cultura/arte/grazia-deledda-storia

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Nello sfondo Donna con sciarpa rossa, uno dei tantissimi ritratti di donna realizzati da Tamara de Lempicka (16 maggio 1898/ 18 marzo 1980). L’artista fu simbolo dell’emancipazione femminile nel mondo dell’arte e non solo. L’arte di Tamara de Lempicka, fatta quasi interamente di donne, le conferì un potere ed un’indipendenza che poche potevano vantare all’epoca. Anticonformista, affascinante e scandalosa, fu una donna che ha rivoluzionato l’arte ma anche la femminilità.

Dopo il caso di Giulia Tramontano, la 29enne incinta di 7 mesi uccisa a Milano dal suo compagno Alessandro Impagnatiello, lo scorso 27 maggio, il ministro dell’Interno Matteo Pianteodosi ha annunciato un nuovo disegno di legge sul femminicidio. L’ennesimo tentativo di difendere le donne da un mondo che da sempre le ha relegate ai margini, trasformandole nell’anello debole di una catena fatta di uomini più capaci e più forti. Fino a poco più di un secolo fa, in Italia e in molti altri regimi liberali, ai cittadini di sesso femminile non era consentito votare, le donne sposate non erano libere di disporre del denaro che guadagnavano con il proprio lavoro e non potevano promuovere un'azione legale. Di quella condizione abbiamo una lucida testimonianza nelle pagine di Madame Bovary di Flaubert, per esempio, ma anche in quelle di Orgoglio e Pregiudizio di Jane Austen. Lunghissimo è stato il processo di emancipazione. Uno dei passaggi fondamentali di questo processo è stata la conquista del voto nel 1946. Eppure negli anni moltissime sono state le donne che hanno segnato la storia, non senza difficoltà.Prima e unica donna italiana a ricevere il Nobel per la letteratura, la scrittrice sarda Grazia Deledda con le sue opere ha denunciato le tradizioni patriarcali della società italiana e della sua regione. Oltre che per i suoi lavori eccezionali, introspettivi e rivoluzionari, la pittrice messicana Frida Kahlo è nota per la sua forza di volontà, l’amore tormentato con il compagno Diego Rivera ma soprattutto come simbolo di emancipazione femminile. Affascinante, controversa e puramente logica, Margherita Hack è stata, tra le altre cose, la prima donna a dirigere l’Osservatorio Astronomico di Trieste. Ha lavorato come astrofisica per la NASA, e ha fondato L’astronomia, una rivista di divulgazione astronomica molto importante. Impegnata anche nella politica, è famosa per le sue lotte per i diritti civili. Un’altra delle personalità femminili studiate quest’anno che ha attratto la mia attenzione è stata quella di Hannah Arendt, con la sua lotta contro i totalitarismi. Donne che oggi hanno un posto nei libri, costellati di personalità maschili.

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Frida Kahlo es una de las pintoras y poetisas mexicanas más famosas y importantes del mundo. Frida Kahlo nació en México el 6 de julio de 1907, hace más de 100 años. Vivió junto a sus padres y sus 3 hermanas en la famosa Casa Azul, que hoy en día es un museo sobre la artista.Con 6 años se puso muy enferma. Cuando su salud mejoró empezó a practicar deportes para seguir recuperándose poco a poco. Tambien deportes que las niñas no practicaban en esa época.Como pasaba tanto tiempo visitando médicos y recuperándose no pudo hacer muchos amigos, algo que, de mayor, representó en sus cuadros. Cuando tenía 15 años empezó a estudiar en una escuela muy importante de México, fue una de las primeras niñas en estudiar allí. En ese colegio conoció y se hizo amiga de algunos compañeros y compañeras que, cuando crecieran, también serían personajes muy importantes. Con 18 años sufrió un grave accidente de tráfico y pasó muchos meses sin poder moverse hasta que se curó. ¡Tuvo que someterse a un total de 32 operaciones!Tuvo que pasar mucho tiempo en cama y en el hospital ya empezó a pintar sus primeros cuadros, expresando cómo se sentía. En 1939 Frida Kahlo ya era reconocida. Ese mismo año viajó hasta París, Francia, para organizar una importante exposición de sus cuadros. Allí conoce al pintor español Picasso y consigue aparecer en la portada de Vogue, una importantísima revista francesa. Su fama mundial siguió creciendo, especialmente en Estados Unidos. Allí participó en exposiciones en importantes museos en Nueva York, Boston y Filadelfia. En 1943 se convirtió en profesora de una escuela de arte en México. Sus alumnos fueron apodados como “Los Fridos”. Sin embargo, su salud cada vez era más débil y en 1954 terminó muriendo con 47 años. Frida Kahlo fue una mujer muy fuerte, valiente e independiente. Por un lado, a pesar de estar enferma muchas veces, era capaz de recuperarse y hacer lo que más le gustaba: pintar. Por otro lado, rompió las reglas de su época al hacer cosas que hasta entonces solo hacían los chicos, demostrando que las chicas pueden hacerlo igual o mejor. Frida Kahlo fue una mujer muy importante porque, en esa época, a las mujeres no se les permitía ser así y ella abriò un camino a todas las otras mùjeres que como ella estaban seguras de sì mismas y de su talento. Ella creò su imagen como si de una obra se tratara, y quiso enfocarla a la lucha hacia la igualdad. No le interesaban los estereotipos de género, muy comunes en la época. Ella es un sìmbolo del feminismo y luchò mucho tambien en campo politico, fue defensora de los indigenas.

Las obras de Frida Kahlo:
Frida Kahlo pintó sobre cosas que pasaron en su vida, lo que pensaba y lo que sentía, y es protagonista de su obra, de hecho, es en su trabajo donde podemos ver aplicados sus ideales. En sus obras hablaba de sexualidad, haborto, omertá. Daba voz a las mujeres reprimidas, que no salìan de sus casas o que no hablaban de libertad. Frida Kahlo pintó un total de 143 cuadros, 55 de ellos autorretratos. Lo hacía para expresar su dolor, cosas que le gustaban, la ponían triste o escenas de su vida. Por ejemplo por las operaciones de después del accidente que sufrió, sus sentimientos y su ideología. Frida pintó, entre otras cosas, retratos de sus familiares y amigos. Entre sus obras destacan: Autorretrato con collar o Las dos Fridas.  La Casa Azul fue la casa en la que nació y vivió Frida Kahlo. Sus padres la construyeron y aparece en varios cuadros pintados por Frida. Cuando Frida Kahlo murió la casa se convirtió en un museo sobre su vida, y recibe visitas de turistas de todo el mundo interesados en la apasionante historia de esta mujer.

Sus Obras
Frida Kahlo pintó sobre cosas que pasaron en su vida, lo que pensaba y lo que sentía, y es protagonista de su obra de hecho es en su trabajo donde podemos ver aplicados sus ideales. En sus obras hablaba de sexualidad, haborto, omerdad. Daba voz a las mujeres reprimidas, que no salìan de sus casas o que no hablaban de libertad.

Frida Kahlo pintó un total de 143 cuadros, 55 de ellos autorretratos. Lo hacía para expresar su dolor, cosas que le gustaban, la ponían triste o escenas de su vida.por ejemplo por las operaciones de después del accidente que sufrió, sus sentimientos y su ideología.

Frida pintó, entre otras cosas, retratos de sus familiares y amigos.

Entre sus obras destacan: Autorretrato con collar o Las dos Fridas

La Casa Azul fue la casa en la que nació y vivió Frida Kahlo. Sus padres la construyeron y aparece en varios cuadros pintados por Frida.
Cuando Frida Kahlo murió la casa se convirtió en un museo sobre su vida, y desde entonces recibe visitas de turistas de todo el mundo interesados en la apasionante historia de esta mujer.
Aunque fue muy famosa en vida, se la reconociò mundialmente despuès de su muerte y su fama ha ido aumentando desde entonces.

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La condizione femminile in Italia nel primo ventennio del secolo scorso ebbe uno spartiacque: la Grande Guerra.

Già prima del 1915 era presente anche in Italia un movimento organizzato che si batteva per il riconoscimento dei diritti elettorali attivi e passivi delle donne. Era per lo più composto da esponenti colte dell’alta borghesia, che portavano avanti lotte non particolarmente sentite in un paese che aveva problemi di altro tenore da affrontare, come l’industrializzazione, l’alfabetizzazione e la lotta alla povertà; non certo quindi un gruppo vasto e diffuso nella società.

Durante la guerra la necessità di rimpiazzare gli uomini chiamati al fronte portò in primo piano la figura delle donne e mutò il loro ruolo nella società: una volta entrate nelle fabbriche, nei servizi pubblici essenziali o a capo di imprese agricole e aziende, le donne spezzarono il millenario esilio sociale che le vedeva spesso chiuse in casa, impegnate a gestire la vita domestica e a badare alla crescita dei figli. La fine della guerra non avrebbe rinchiuso di nuovo le donne in casa.

Il fascismo, nato nelle turbolenze del primo dopoguerra, si occupò del mondo delle donne, anche in considerazione dell’aumentato peso sociale e politico della loro rappresentanza.

Il 14 maggio 1923 si aprì proprio in Italia il IX Congresso della Federazione Internazionale Pro Suffragio, l’organizzazione internazionale che si batteva per l’estensione del diritto di voto alle donne.

In quell’occasione Mussolini, in carica da pochi mesi, fece un discorso molto impegnativo: promise “solennemente il voto per le italiane”, affermando di sentirsi “autorizzato a dichiarare che il governo fascista si impegna a concedere il voto a parecchie categorie di donne, cominciando dal campo amministrativo”. Un impegno solenne che fu mantenuto almeno nei suoi presupposti. Il fascismo concesse il diritto di voto alle donne il 22 novembre 1925. Ma quella che pare una conquista fondamentale fu in realtà una clamorosa presa in giro.

Per prima cosa si deve sottolineare che non fu concesso il suffragio universale. Per poter votare le donne dovevano aver compiuto 25 anni e possedere caratteristiche specifiche: potevano votare ad esempio madri e mogli di caduti per la patria, medagliate, che possedessero la patria podestà e sapessero leggere e scrivere, che possedessero la licenza elementare o che avessero una quota di contribuzione erariale superiore alle 100 lire annue.

L’insieme di questi paletti restrinse di molto la platea delle possibili elettrici, riservando a una minoranza di donne benestanti e istruite un diritto promesso all’intero corpo sociale femminile.

"È stato il primo che ha pensato davvero alle donne"

La legge venne pubblicata sulla Gazzetta Ufficiale il 9 dicembre del 1925. Nello stesso momento però era già in discussione in parlamento un progetto di riforma elettorale: il 4 febbraio 1926 venne infatti approvata la riforma dell’assetto amministrativo di comuni e province, con cui si abolì la figura delle cariche amministrative elette, accentrando la loro nomina nelle mani dell’esecutivo nazionale. La legge sul voto a una parte del mondo femminile, pubblicata solo due mesi prima, cessava di avere senso senza che mai nessuna donna avesse potuto esercitare questo diritto. In questo il fascismo però riuscì a stabilire davvero un regime di parità: il voto amministrativo venne infatti tolto anche gli uomini.

Il diritto di voto alle donne venne effettivamente concesso in Italia solo nel febbraio 1945, quando il governo di unità nazionale presieduto da Bonomi lo garantì a tutte le donne sopra ai 21 anni (escluse le prostitute che operavano fuori dalle case di tolleranza).

Le donne votarono per la prima volta in Italia in alcune elezioni di carattere locale. L’anno successivo, nel marzo 1946, ebbero accesso all’elettorato passivo, poterono cioè anche essere elette.

Il 2 giugno 1946 tutte le italiane vennero chiamate al voto per l’elezione dell’Assemblea Costituente e per il referendum per la scelta tra monarchia e repubblica.

Quella del voto alle donne fu quindi una delle molte promesse disattese dal regime fascista.

Fonte: Francesco Lippi : Mussolini ha fatto anche cose buone (le idiozie che continuano a circolare sul fascismo).

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Jane Austen was an English novelist whose books, set among the English middle and upper classes, are notable for their wit, social observation and insights into the lives of early 19th century women.
Jane Austen was born on 16 December 1775 in the village of Steventon in Hampshire. She was one of eight children of a clergyman and grew up in a close-knit family. She began to write as a teenager. In 1801 the family moved to Bath. After the death of Jane's father in 1805 Jane, her sister Cassandra and their mother moved several times eventually settling in Chawton, near Steventon.
Jane's brother Henry helped her negotiate with a publisher and her first novel, 'Sense and Sensibility', appeared in 1811. Her next novel 'Pride and Prejudice', which she described as her "own darling child" received highly favourable reviews. 'Mansfield Park' was published in 1814, then 'Emma' in 1816. 'Emma' was dedicated to the prince regent, an admirer of her work. All of Jane Austen's novels were published anonymously. In 1816, Jane began to suffer from ill-health, probably due to Addison's disease. She travelled to Winchester to receive treatment, and died there on 18 July 1817. Two more novels, 'Persuasion' and 'Northanger Abbey' were published posthumously and a final novel was left incomplete.

Pride and Prejudice
A novel by Jane Austen about Mr and Mrs Bennet and their daughters: Jane, Elizabeth (Lizzy), Mary, Kitty and Lydia. The most important characters are Elizabeth Bennet, a clever and amusing young woman, and the rich, attractive Mr Darcy, who finally realize that they love each other, although previously Elizabeth thought that Darcy was too proud, and he thought that she disliked him without any good reason. The first sentence of Pride and Prejudice is one of the most famous sentences in English literature: ‘It is a truth universally acknowledged, that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife’.

It is written by a precocious Austen when she was just twenty-one years old. Pride and Prejudice is set in rural England at the turn of the 19th century, and it follows the Bennet family, which includes five very different sisters. Elizabeth, the heroine of the novel, is the protagonist of Pride and Prejudice and one of the most well-known female characters in English literature. The second daughter of Mr. Bennet, Elizabeth is the most intelligent and sensible of the five Bennet sisters. She is well read and quick-witted, with a tongue that occasionally proves too sharp for her own good.

Themes and Style
1. Overcoming obstacles for true love, where
Elizabeth must overcome her prejudices and Darcy must fight away his prideful nature in order for a happy union to result. Elizabeth and Darcy are a classic couple, but they could not reach their point of happiness until each character worked hard in order to overcome personal prejudices.

2. A woman’s reputation where Elizabeth refuses to adhere to societal norms for women. For example, she allows her shoes and skirts to become muddy, she has a sharp tongue that is seen as unbecoming for a young lady, and she refuses to marry for any reason other than actual love.

3. Social class, class distinction, class status.
Love can defy class boundaries and social prejudices. When Darcy proposes to Elizabeth the first time, he confesses that this love has allowed him to overcome the obstacle of their economic and social differeces. Elizabeth refuses his proposal and declares that she could never marry a man she does not love. She only accepts his proposal when she is certain that her feelings for him are sincere. The marriages between Elizabeth and Darcy, Jane and Bingley are the demonstration that true love can overcome social hierarchies.

The overall style of Pride and Prejudice is ironic and witty. The narrator frequently makes remarks that may seem to mean one thing but actually mean another. It is told mostly from Elizabeth’s point of view. The reader learns about events throughout her eyes. This effect is taken thanks to the use of free indirect speech and the use of dialogue. The narrator is recognisable for the ironic tone.

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Hannah Arendt nacque da una famiglia borghese benestante ebraica ad Hannover.  I suoi studi si basarono principalmente sulla filosofia, studiò all'Università di Heidelberg. Visse a Königsberg  (attuale Kaliningrad), città natale di Kant, a Berlino e a Marburgo, dove conobbe ed ebbe una relazione con Heidegger (che aderisce in seguito al nazismo). Nel 1933, quando salì al potere Hitler, fuggì a Parigi. Nel 1940 quando in Francia arrivarono i nazisti fu arrestata dal Governo di Vichy e messa in un campo di prigionia. Venne però presto rilasciata grazie ad alcuni amici, tra i quali dei giornalisti americani, andando poi a New York; dove si occupò della comunità ebraica newyorkese e della propria attività di scrittura. Le sue due principali opere sono: Le Origini del Totalitarismo (1951) e Eichmann in Gerusalemme - Banalità del Male (1963).

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Margherita Hack è stata un'astrofisica, divulgatrice scientifica e attivista italiana.
Prima donna a dirigere un Osservatorio Astronomico in Italia. Ha dato un considerevole contributo alla ricerca per lo studio e la classificazione spettrale di molte categorie di stelle. Nasce a Firenze nel 1922 e muore a Trieste nel 2013. Ha insegnato all’università di Firenze, ha avuto molti incarichi nelle prestigiose società astronomiche. Ha lavorato presso numerosi osservatori americani ed europei ed è stata per lungo tempo membro dei gruppi di lavoro dell’agenzia spaziale europea della NASA.
Hack era convinta che esistessero altre forme di vita nell’universo, ma che per problemi legati alla lontananza con esso, non avremmo mai potuto stabilire un contatto. Fu sempre scettica invece riguardo agli UFO nei cieli.
Sul tema della questione energetica, Margherita Hack si è espressa contro la costruzione di centrali nucleari in Italia, ma a favore della ricerca sul nucleare, spiegando che «l'Italia non è in grado di mantenere delle centrali nucleari» e che «è un paese poco affidabile». Durante gli anni trascorsi all’Osservatorio di Trieste, la Hack intraprese con successo anche la carriera di divulgatrice scientifica, diventata negli anni la sua più importante attività attraverso pubblicazioni per il grande pubblico, conferenze, partecipazioni televisive.
Margherita Hack ha collaborato con numerosi giornali e periodici specializzati, fondando nel 1978 la rivista bimensile L’Astronomia e successivamente diresse la rivista di divulgazione scientifica e cultura astronomica Le Stelle.