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Herrán, A. (2008). Cap. 8. Didáctica de la creatividad. En Didáctica General: La práctica de la enseñanza en Educación Infantil, Primaria y Secundaria. (Editorial Madrid: Mc Graw-Hill.

Meirieu, P. (2009). Primera parte, pensar el aprendizaje. Aprender Sí, pero ¿Cómo?. Editorial Octaedro.

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En el estudiante...
Promover la reflexión en los estudiantes y fomentar su capacidad crítica es llevarlos a una práctica reflexiva

Debemos invitarlos a cuestionar, analizar y discutir lo que aprenden, para que puedan construir su propio conocimiento.

La evaluación formativa una herramienta que permite retroalimentar el aprendizaje de los estudiantes de manera constante, identificar sus fortalezas y debilidades.

Promover en ellos la maduración lineal

Prepararlos como ciudadanos responsables, críticos y comprometidos con su entorno.

Ofrecerles aprendizajes complejos y no solamente la repetición.

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Alumno No fracasa debido a: Alumno No fracasa debido a: Éxito Escolar ALUMNO: . Disposición para realizar las actividades . Motivaciones . Innovar técnicas de aprendizaje . Mantener la comunicación con el profesor Una situación problema requiere que nos aseguremos que en realidad

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 "Aprender, sí. Pero ¿cómo?" de Philippe Meirieu

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 "Aprender, sí. Pero ¿cómo?" de Philippe Meirieu

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Es importante reconocer....
La importancia de personalizar la enseñanza.
La necesidad de adaptar la enseñanza a las características individuales de cada estudiante
Los intereses, habilidades y ritmos de aprendizaje de cada persona.
El papel importante de la motivación en el aprendizaje: fundamental para el aprendizaje significativo.
La necesidad de despertar el interés y la curiosidad de los estudiantes
La necesidad de utilizar métodos pedagógicos innovadores.
El vínculo entre el profesor y el alumno es esencial para el aprendizaje.

El rol del profesor como mediador.

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 4.-Técnicas de creatividad para la enseñanza

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 4.-Técnicas de creatividad para la enseñanza

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Técnicas de estimulación de la creatividad
Técnicas de enseñanza para la creatividad
Relativa importancia didáctica de las técnicas de creatividad
La enseñanza expositiva puede favorecer la creatividad
La enseñanza por descubrimiento no garantiza la creatividad formativa

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La creatividad es algo inherente al ser humano y todos la aplicamos de una u otra forma en diferentes situaciones de nuestras vidas. También se puede aprender a ser creativo, potenciar nuestra capacidad de crear nuevas ideas y proyectos a través de distintas herramientas y técnicas de creatividad. En este artículo vamos a ver algunos de estos métodos que ayudan a formar y moldear una mente creativa.

La inteligencia y la creatividad de cada persona son tan singulares como su huella dactilar. Ken Robinson.

La creatividad se aprende porque forma parte de la esencia del ser humano

Es difícil hablar de creatividad y de cómo favorecer su desarrollo en los alumnos desde las aulas sin mencionar a Sir Ken Robinson, una de las personas más influyentes y valoradas por sus aportaciones en el sistema educativo.

Ken Robinson fue un profesor de educación artística que destacó como escritor y conferenciante por sus reflexiones sobre la creatividad, la innovación y la necesidad de un cambio en el modelo de enseñanza, apostando por una educación disruptiva que cultive y potencie la creatividad del individuo desde la infancia.

En sus propias palabras, la creatividad es la imaginación aplicada, definiendo la creatividad como el proceso de generar ideas originales con valor. La creatividad es una función de la inteligencia, se puede ser creativo en cualquier ámbito, en cualquier actividad que conlleve utilizar la inteligencia para resolver una cuestión.

Según el autor existen tres conceptos clave: imaginación, creatividad e innovación.

La imaginación es el comienzo, la habilidad de pensar en cosas que no están presentes. Esto permite formular una idea con distintos enfoques o puntos de vista, especular, explorar o deconstruir la realidad.

La creatividad es poner a trabajar la imaginación, es decir, aplicar la imaginación. Se trata del proceso práctico de crear algo a partir de la invención y el ingenio.

En cuanto a la innovación, se trata de que el producto final tiene que ser original al menos para su creador, aportar un valor y resolver el problema o situación que desencadenó el proceso creativo.

En el siguiente vídeo puedes ver al propio Ken Robinson explicando estos conceptos de forma muy ilustrativa y didáctica.

Utilidad del uso de herramientas y técnicas de creatividad

La idea creativa no siempre tiene por qué tener una funcionalidad práctica ni partir de un acto racional o consciente. Puede nacer de la intuición, del inconsciente, ser un acto irracional o visceral. Puesto que la creatividad es algo que surge del interior de uno mismo, depende en gran medida de los sentimientos, las emociones y la forma de sentir y vivir las propias experiencias. En este aspecto no siempre se puede aplicar la lógica o la razón.

La RAE define el significado de la palabra creatividad como Facultad de crear. Capacidad de creación .

Efectivamente la creatividad es una facultad o capacidad del ser humano. Y esta puede ser una cualidad natural, instintiva, pero también puede ser adquirida o perfeccionada mediante diversas técnicas o procesos de trabajo.

Para ello existen métodos que ayudan a formar y moldear una mente creativa, que fomentan la creatividad y favorecen conductas orientadas a potenciar la capacidad de crear nuevas ideas y proyectos.

Intentando precisar más, los métodos de creatividad son técnicas que adoptamos para generar nuevas ideas y dar soluciones a los problemas creativos. Son procedimientos cognitivos conscientes. Con estos métodos conseguimos cambiar nuestro punto de vista sobre cualquier problema, objeto, circunstancia o teoría que en un primer momento nos parezca inamovible.

En definitiva, las técnicas de creatividad son procesos que permiten el adiestramiento creativo. Esto no significa que con el uso de estas técnicas se consigan siempre los resultados deseados, pero son herramientas útiles para el desarrollo del pensamiento creativo. Pensar de forma creativa supone desorganizar, desfragmentar la realidad tal y como la conocemos para construirla después desde otra perspectiva.

Técnicas de creatividad: Métodos que pueden desarrollar los alumnos

Métodos analógicos

Semejanza: se establecen parecidos entre elementos diferentes en los que se puede encontrar algo en común.

Metáforas: se utiliza una palabra u otra forma de expresión por otra diferente, estableciendo un símil entre ellas.

Parábola: a través de una narración se obtiene una moraleja.

Alegoría: representación simbólica o conjunto de metáforas utilizadas para expresar distintas ideas o conceptos.

Métodos antitéticos

Para entender bien en qué consiste este método vamos a conocer primero el significado de la palabra antitético. Así la define la RAE: Que denota o implica antítesis . Es decir, que opone oposición o contrariedad.

Aplicado a la creatividad, los métodos antitéticos buscan la liberación de la mente y llevarla a otra dimensión, lejos de convencionalismos y reglas sociales arraigadas a nosotros. Nos permiten liberarnos de prejuicios, propios y ajenos, y adoptar nuevas perspectivas y pensamientos divergentes. Se trata de usar la antítesis, la deconstrucción, observar desde distintos ángulos, cuestionar y replantear nuevas preguntas para después reconstruir y buscar nuevas soluciones.

En la categoría de métodos antitéticos encontramos varios tipos, como la tormenta de ideas y la inversión.

Brainstorming o tormenta de ideas: creada por Alex Faickney Osborn, se trata de una técnica de grupo. Consiste en dejar volar la imaginación y crear entre todos una lluvia de ideas de la forma más espontánea y creativa posible. Es una de las técnicas de creatividad más empleadas en guión y publicidad.

Inversión: consiste en cambiar la funcionalidad de un objeto buscándole un uso diferente al que tiene. Por ejemplo, al dar la vuelta a un cubo pierde su función original, pero puede usarse como taburete o soporte de otros objetos.

Métodos aleatorios

Este tipo de métodos son utilizados para la creación de nuevos objetos mediante la combinación de ideas y conceptos al azar, es decir, de forma aleatoria.

Existen multitud de métodos aleatorios, algunos de ellos empleados en pintura o fotomontaje por los dadaístas y surrealistas.

Frottage: técnica que consiste en frotar un lápiz en un hoja puesta sobre algún objeto para obtener una forma y textura determinada, tras este primer paso, la figura resultante sugerirá cómo proseguir el dibujo.

Calcomanía: se presiona el soporte sobre una mancha de tinta y se obtiene una forma abstracta que, al igual que en la técnica anterior, sugiere cómo continuar la pintura.

Técnica de Masson: técnica mediante la que se lanza arena sobre una superficie con cola, pincelando después las formas que se crean hasta definir el resultado final.

Ideogramación: estimula la creatividad tratando de representar gráficamente ideas o conceptos abstractos.

Superposiciones: busca la conexión mental entre objetos que en principio no guardan relación pero que tienen atributos comunes.

Métodos oníricos

Para hablar de los métodos oníricos es imprescindible mencionar a Sigmund Freud, conocido como el padre del psicoanálisis y autor de La interpretación de los sueños , obra fundamental que inicia la teoría freudiana del análisis de los sueños.

Freud afirmaba que los sueños son una forma de realización de los deseos, y por tanto, una vía al inconsciente, al interior de uno mismo, al que se accede mediante el método interpretativo basado en la asociación libre de los símbolos más importantes del sueño.

Según Freud, "los sueños son realizaciones disfrazadas de deseos reprimidos", por lo que tienen sentido y son interpretables. Recordar fragmentos de los sueños resulta de gran utilidad para sacar a la luz emociones y recuerdos almacenados en el subconsciente.

En definitiva, los métodos oníricos tratan de dar respuesta al subconsciente. Dentro de este grupo hay varios tipos.

Sleep-writing: aprovecha el sueño para la producción de ideas, se anotan las imágenes y recuerdos de los sueños para trabajar sobre ellos. Suele realizarse en sesiones de grupo.

RDE: Trata de liberar el sueño de la lógica, de la interpretación racional, y busca lo singular de este. También suele hacerse en grupo, y siempre con la ayuda de un animador, mediante sesiones de relajación en las que se exponen imágenes para trabajar la fantasía de los participantes.

Identificación: Se profundiza en el problema y se intenta identificarse con él sin seguir necesariamente una actitud lógica. Se trata de dar distintos enfoques a una misma cuestión para llegar así a nuevas ideas.

De la lista de atributos a la pregunta creativa

Creada por Robert P. Crawford, es una de las técnicas de creatividad que busca la creación de nuevas ideas para mejorar o modificar las características de un objeto. Por ejemplo, un fabricante que quiera mejorar su producto tendrá que analizar sus características físicas y funcionales para rediseñarlo de nuevo.

El procedimiento consiste básicamente en identificar y analizar el producto para después pensar en sus atributos y en cómo mejorarlo añadiendo nuevas características.

El método de la lista de atributos resulta una técnica muy eficaz y práctica para la mejora de productos. También es el punto de partida de otros métodos, como los analítico-combinatorios.

Métodos sintéticos

Método usado en las ciencias experimentales para la obtención de leyes generalizadoras y la elaboración de tesis. Mediante este método se logran conocimientos o se añaden características antes ignoradas, para ello se utiliza la síntesis, la reconstrucción.

Va más allá del puro análisis puesto que busca adquirir un nuevo conocimiento y comprender los procesos y partes que componen un todo.

Te dejamos un artículo donde puedes encontrar otros métodos y técnicas de creatividad .

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Técnicas para estimular la creatividad de los alumnos - Aula Creactiva

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Los métodos de creatividad son técnicas que ayudan a formar y moldear una mente creativa y la capacidad de crear nuevas ideas y proyectos.

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La confianza y la seguridad afectiva propician la expresión e intercambio de planteamientos flexibles y originales.
A la mejora del ambiente didáctico pueden contribuir :
Fiabilidad docente con notable autoridad
Empleo de variadas técnicas de enseñanza contrastadas
Condiciones de funcionamiento comprendidas y aceptadas por todos.
Dificultad de la tarea situada en la zona del próximo desarrollo.
Combinación equilibrada entre libertad y exigencia: dar mucho y ofrecer mucho .
Orientaciones didácticas o pautas para la enseñanza creativa
Pautas organizadas en cinco bloques significativos, para la reflexión e investigación didáctica:

La comunicación didáctica se muestre abierta y evitar una enseñanza demasiado prevista o calculada.

Evitar desarrollar una enseñanza muy fuerte.

Evitar saturar de datos

Evitar adoctrinar, en cualquier sentido

Recurrir a lo original y a lo genuino

Orientar la actuación docente.

Orientar sobre los contextos participativos: cantidad, calidad, toma de conciencia.

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Intenciones docentes en la Didáctica de la Creatividad

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Intenciones docentes en la Didáctica de la Creatividad

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La relación didáctica la función docente juega un papel determinante, correspondiente con la creatividad de los alumnos.
Podría desarrollarse más fácilmente considerando:

1. Crear un clima que propicie confianza

2. Favorecer la motivación de los alumnos.

3. Desarrollar un liderazgo docente flexible, respetuoso y sosegado.

4. Reflexionar en profundidad, actualizarse permanentemente.

5. Pretender la coherencia entre el sentimiento, el pensamiento y la acción.

6. Promover la creatividad de los alumnos desde técnicas de enseñanza.

7. Potenciar la reflexión interrogativa, problematizadora y relacionante.

8. Ofrecer espacios de autonomía destinados a la exploración reflexiva.

9. profundizar la fundamentación de los conocimientos, la funcionalidad y el cambio para la mejora social.

10. Responsabilizar al alumno en su propio. proceso de aprendizaje

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Principios de enseñanza para una Didáctica de la Creatividad

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Principios de enseñanza para una Didáctica de la Creatividad

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Apoyo al análisis sobre principios didácticos se adjunta la presente investigación acerca de las prácticas didácticas y su fundamentalmente teórica. Tesis que se realizó en el año 2011 utilizando diferentes métodos de recolección de información.
El curriculum es un elemento clave para conceptualizar, sistematizar y organizar los procesos educativos.

Principios desde una perspectiva pedagógica:
1) Principio de clima social y de substrato afectivo.
2) Principio de planificación flexible.
3) Principio de curiosidad y comunicación de inquietud por el conocimiento.
4) Principio de humildad.
5) Principio de conocimiento admirativo y agradecido por las realizaciones creativas del pasado.
6) Principio de flexibilidad y variedad metodológica.
7) Principio de actividad transformadora.
8) Principio de apertura a la interacción comunicativa.
9) Principio de autonomía y responsabilidad.
10) Principio de incertidumbre.
11) Principio de apertura del conocimiento a todo otro conocimiento.
12) Principio de reciclaje formativo de los errores de todos.
13) Principio de desaprendizaje y reaprendizaje de todos.
14) Principio de autoevaluación, distanciamiento y toma de conciencia del proceso creativo-formativo de todos.
15) Principio de utopía saludable.
16) Principio de duda.

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La investigación pretende estudiar las prácticas didácticas y su fundamentación teórica para el desarrollo de la competencia "investigación de la realidad social e histórica" en la materia de Estudios Sociales y Cívica, noveno grado, en el Centro Escolar Benjamín Bloom, Apopa. En este caso las prácticas didácticas están referidas a las acciones típicas de la interacción docente-alumno así, como también a las explicaciones o demostraciones de los docentes, el estudio de la información a cargo de los alumnos, la realización de los ejercicios y prácticas, la retroalimentación sobre los avances y el reforzamiento de las conductas adquiridas. La realidad social e histórica se define como el "proceso que, utilizando el método científico, permite obtener nuevos conocimientos en el campo de la realidad social e histórica, o que permite estudiar una situación social para diagnosticar necesidades y problemas a los efectos de aplicar los conocimientos con finalidades prácticas.

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Prácticas didácticas y su fundamentación teórica para el desarrollo de la competencia Investigación

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La investigación pretende estudiar las prácticas didácticas y su fundamentación teórica para el desarrollo de la competencia "investigación de la realidad social e histórica" en la materia de Estudios Sociales y Cívica, noveno grado, en el Centro Escolar Benjamín Bloom, Apopa.

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Intenciones generales de la Didáctica de la Creatividad

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Intenciones generales de la Didáctica de la Creatividad

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Incorporar la creatividad a la Didáctica desde una perspectiva formativa puede significar pretender las siguientes intenciones generales:

Contribuir a la superación de la situación difuminada de la persona: el valor educativo de las aportaciones de cada persona.

Favorecer la formación de todos los participantes: humanizando la comunicación didáctica o descubriendo novedades, desde el punto de vista de su experiencia.

Currículo creativo, desde una perspectiva compleja y evolutiva
En un currículo desde el que se pretenda el desarrollo de una enseñanza desde y para la creatividad formativa:

La afectividad es central

El conocimiento es central

La comunicación es central

La efectividad es central

Lo social es central

La educación de la conciencia es central

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El conocimiento sobre la creatividad favorece la experiencia didáctica creativa.
Conocimiento analítico y sintético,abstracto y concreto, teórico y experimental.
La creatividad, percibida desde la enseñanza
La enseñanza se ha de identificar con múltiples significados, es una finalidad didáctica, un imperativo ético para el docente, un reto para el profesor  una fuente y estrategia para la motivación, un proceso de aprendizaje de todos, una condición de calidad de la enseñanza-aprendizaje, un valor social, etc.
La  acción docente creativa
La creatividad puede ser un principio didáctico propio de la enseñanza.

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"Tenemos una poderosa imaginación". Ken Robinson, educador y escritor.

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La creatividad está asociada a conocimiento, actividad y experiencia. 

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La creatividad está asociada a conocimiento, actividad y experiencia. 

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El conocimiento es la capacidad humana de establecer relaciones con un significado y un sentido personal y/o social.
La Didáctica pretende y favorece el conocimiento.
Un conocimiento y estudio previo, afianzado puede favorecer la incorporación de elementos relativamente nuevos.
Más rutas neurológicas y más claramente trazadas, más recursos didácticos para explicarse e intervenir en la vida.
La creatividad es un medio de favorecer la motivación y la formación de los alumnos.
Entendiendo la creatividad como una de las capacidades más importantes a desarrollar en la formación.
La creatividad está en la línea del método natural de desarrollo del conocimiento individual y social.

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La formación favorece la creatividad propia 

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La formación favorece la creatividad propia 

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*Una buena formación implica más y mejor conocimiento.
*Una persona con su entendimiento atiborrado de contenidos puede no tener tiempo ni espacio para transformarse y mejorar.
*No debe dejarse recordar a los estudiantes que la acumulación de información para su almacenamiento en la memoria es de absoluta necesidad para resolver un problema creativo.
*A través de la profundidad se accede a la complejidad, y es ahí donde la creatividad encuentra su medio ideal.
La creatividad puede ser objeto de auto análisis formativo
Una persona más creativa que otras.
Se da cuenta de que lo es, y de que con esa cualidad más desarrollada puede tener más o menos éxito.
El desconocimiento dificulta la valoración de la creatividad ajena
El conocimiento supera a los juicios sobre la creatividad basados en primeras impresiones o ilusiones de conocimiento.
La rutina voluntaria favorece la creatividad
La rutina auto organizada es un método de cultivo de la libertad o el conocimiento.
La rutina es al comportamiento como los conceptos al conocimiento: un medio de administrar elementos y procesos para emprender intenciones de grado superior .

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La creatividad es una ‘aptitud educable’ 

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La creatividad es una ‘aptitud educable’ 

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Es apreciada como cualidad humana
Referencias para una eventual Didáctica de la Creatividad, su cultivo puede seguir dos grandes caminos interrelacionados:
1) Interior: mediante su creciente experiencia y transformación.
2) Exterior: a través de su conocimiento objetivo e interiorización progresiva.
La creatividad no es una capacidad omnipotente
Hay problemas divergentes con solución única o sin solución, a veces la creatividad no es necesaria, y otras veces ni siquiera es deseable.
La creatividad puede no estar asociada a la formación
-La creatividad se puede aplicar negativa, destructivamente.
-Se constituye en una fuente de dificultades de aprendizaje.
- Tiene como eje vertebral la madurez personal.
-Numerosos estudios sobre madurez personal no incluyen la creatividad como una cualidad fuertemente asociada.

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La creatividad es un proceso y un fenómeno.

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1.-Historia,futuro y evolución posible.
Uno de los grandes temas de investigación de la Postmodernidad.
La creatividad empieza en los grandes innovadores de la Didáctica
2.- Tesis sobre creatividad relevantes para la didáctica.
La creatividad positiva no es a priori
El pensamiento creativo es una función elevada y que la producción creativa es el punto álgido de la realización humana porque supone grandes aportaciones de productividad y beneficio para las sociedades.
-Función elevada desde un punto de vista neurológico, sin embargo no es a priori como tampoco lo es la motivación, la solidaridad, la esperanza o la empatía en el terreno de los valores sociales.
La creatividad no es exclusiva de algunos ámbitos o de ciertas personas
A la creatividad le es de aplicación lo que de toda cualidad humana in abstracto pueda decirse, puede estar oscurecida en unos, ser poco brillante en otros y deslumbrante en unos pocos.
La creatividad es una cualidad instrumental accesible a todos, siendo tan frecuente, cuesta reconocerse.
La creatividad no es algo aparte del conocimiento
La creatividad es una cualidad del conocimiento, es una característica intrínseca del pensamiento, y que por tanto le es propia a la razón.
La creatividad es inevitable: no dejamos de crear.
Es hablar de pensamiento empleado de forma creativa.
La creatividad formativa no sólo depende de la apertura de nuevas rutas neurológicas
La creatividad tiene que ver con el trazado de nuevas rutas neurológicas con una finalidad constructiva, es decir, el desarrollo y expresión de procesos así como  acciones asociadas a un efecto positivo asociado a la capacidad de relacionar y reorganizar los conocimientos existentes con apertura de rutas mentales.
También son los cierres neurales los que posibilitan la lucidez y la calidad del conocimiento.