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The Last Kids on Earth is a children's illustrated novel and subsequent book series by American author Max Brallier, illustrated by Douglas Holgate (Holgate also co-authors the fourth book in the series), with audiobook format narrated by Robbie Daymond. Novels in the series have been recognized on Best Seller lists of both The New York Times and USA Today.

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[Science Fiction] - Films COMPLETS en Français

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Faites votre choix parmi plein de films complets en français de Science Fiction ! Ils sont gratuits, en entier et en haute-définition.

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"star wars" "la guerre des étoiles" "chaine officielle française" "bande annonce officielle" extraits featurettes reportages

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VIDEO. Le premier championnat de France de sabre laser se tient à Metz

Cette discipline mixte compte 183 clubs en France et environ 2 300 licenciés, dont un tiers de femmes. La Fédération française d'escrime a reconnu en 2018 le sabre laser comme quatrième arme officielle.

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Star Wars : actualités des films, prochaines sorties et bande annonce - Actualité, infos et vidéos en direct

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VIDEO. Le premier championnat de France de sabre laser se tient à Metz Cette discipline mixte compte 183 clubs en France et environ 2 300 licenciés, dont un tiers de femmes. La Fédération française d'escrime a reconnu en 2018 le sabre laser comme quatrième arme officielle.

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Marvel News, Research and Analysis - The Conversation

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Browse Marvel news, research and analysis from The Conversation

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Marvel : info, vidéos, reportages et analyses - France 24

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Retrouvez toute l'actualité internationale et les décryptages Marvel à lire et à revoir en replay sur France 24

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L' univers Marvel (" Marvel Universe " en version originale) est un monde imaginaire dans lequel évoluent la plupart des personnages de fiction issus des comic books publiés par la maison d'édition américaine Marvel Comics.

Cet univers a par la suite inspiré plusieurs produits dérivés, tels que des films, des séries télévisées ou des jeux vidéo.

L'univers Marvel est un univers parallèle au nôtre. Il se base essentiellement sur la Terre telle que nous la connaissons, en y ajoutant les super-héros et les super-vilains qui apparaissent dans les séries de comic books publiés par Marvel Comics. Cette Terre possède les mêmes continents et les mêmes systèmes politiques que la nôtre (avec quelques variations).

L'univers Marvel comporte par ailleurs des univers parallèles, ainsi que des planètes fictives.

L'univers Marvel est peuplé de nombreux personnages, dont une grande partie est doté de super-pouvoirs : les super-héros et les super-vilains, qui se combattent dans une lutte apparemment sans fin.

On peut distinguer parmi les super-héros Marvel plusieurs catégories :

les super-héros " classiques " (ou " humains altérés ") qui sont dotés de pouvoirs obtenus par accident ou sous l'effet d'autres facteurs externes : Captain America, Hulk, Spider-Man, les Quatre Fantastiques, etc. ;

les mutants, des individus dotés de pouvoirs surhumains en raison d'une mutation de leur matériel génétique (ADN) : le Professeur Xavier, Cyclope, Wolverine, Magnéto, etc. Ceux-ci sont pour la plupart membres des X-Men ou de groupes dérivés, comme X-Force ou Facteur-X, etc. ;

certains personnages originaires de races cachées, comme les Atlantes (par ex. Namor), les Éternels (Thanos), les Inhumains (Flèche noire), les Déviants, mais aussi les divinités des divers panthéons, qu'ils soient grecs, nordiques, égyptiens, etc. Les plus célèbres représentants de ces derniers sont Thor (fils d'Odin) du royaume d'Asgard ou Hercules (fils de Zeus) chez les Olympiens, etc. ;

d'autres héros, qui ne disposent d'aucun pouvoir surhumain mais qui sont dotés d'un équipement ou d'un armement particulier leur permettant d'accomplir des prouesses : entre autres les héros en armure Iron Man et War Machine, l'archer Œil-de-faucon, le soldat Nick Fury ou le justicier nommé le Punisher, voire des êtres robotiques comme Machine Man ou Jocaste (et Ultron chez les vilains), etc.

Les super-vilains font aussi partie de ces diverses catégories.

Les super-héros Marvel ont aussi à faire avec de nombreuses races extraterrestres : notamment les Badoons , les Broods, les Krees (dont Captain Mar-Vell), les Korbinites (dont Beta Ray Bill), les Shi'ar, les Skrulls (dont le Super-Skrull), voire les Spectres noirs (" Dire Wraiths ", les ennemis du Chevalier de l'espace Rom), etc.

Il existe aussi des créatures de l'espace, souvent désignées par le terme d' entités cosmiques : les Beyonders (dont le Beyonder), les Célestes, les Gardiens, l' Étranger ou les Doyens de l'univers, etc. Par ailleurs, il existe des entités conceptuelles qui représentent un aspect de la Nature : la Mort, Éternité et Infinité , Lord Chaos et Master Order (et leur serviteur, nommé l' Intermédiaire), le Tribunal vivant (qui est le serviteur d'une entité supérieure omnipotente), voire Galactus (et ses hérauts comme le Surfer d'Argent). Enfin, existe aussi des entités démoniaques et maléfiques, comme Mephisto, Cyttorak, Dormammu, Zarathos , Zom, etc.

Ces entités apparaissent le plus souvent à l'occasion de sagas cosmiques impliquant des artefacts extrêmement puissants, tels le Cube cosmique ou les Gemmes de l'infini, etc..

Voir aussi la catégorie et ses sous-catégories, ou l'article sur les démons de cet univers.

La Terre de l'univers Marvel, de par sa géographie ressemble essentiellement à la nôtre. Les héros interviennent souvent dans des pays réels, principalement aux États-Unis (les Vengeurs, les Quatre Fantastiques, les X-Men, etc.), mais aussi dans d'autres pays : l' Australie (les X-Men pendant un temps) ; le Canada (la Division Alpha, le Département H, le Département K, etc.) ; le Royaume-Uni ( Excalibur) ; la Russie (les Super-soldats soviétiques, la Dynamo pourpre ou l' Homme de titanium, etc.), voire en France, en Chine (l' Homme-collectif , le Mandarin, Shang-Chi), etc.

Il existe aussi des pays imaginaires, notamment : en Europe la Latvérie, un pays d' Europe de l'Est dominé par le Docteur Fatalis et proche de la Symkarie (patrie de Silver Sable) ou de la Transie (pays de naissance de la Sorcière rouge et de son frère Vif-Argent) ; en Afrique : le Wakanda dont est originaire la Panthère Noire ou l'île de Génosha (où interviennent souvent les X-Men) ; en Asie : l'île de Madripoor (cadre de plusieurs aventures de Wolverine en bande dessinée, puis de la série télévisée Falcon et le Soldat de l'Hiver).

Par ailleurs, la cité terrestre d'Attilan (transportée ensuite sur la Lune) est la demeure des Inhumains gouvernés par Flèche Noire, et l' océan Atlantique abrite le royaume d' Atlantis régi par Namor, le Prince des mers.

Plusieurs équipes de super-héros sont basées à New York :

Les héros new-yorkais ont pour la plupart un secteur de la ville qui leur est propre. Par exemple, Daredevil, né à Hell's Kitchen a également son appartement dans un arrondissement de Manhattan, tout comme le Docteur Strange qui évolue dans le cossu Greenwich Village où se trouve son manoir, surnommé le " Saint des Saints " ( Sanctum Sanctorum ).

Les Vengeurs de la côte ouest sont basés en Californie à Los Angeles.

La Terre, sur laquelle se déroule l'essentiel des aventures des héros Marvel, est similaire à la notre. Le système solaire également.

L'Astéroïde M est une base orbitale terrestre créée par Magnéto et qui a abrité ses divers alliés (comme la Confrérie des Mauvais Mutants ou les Acolytes).

L'un des satellite de la planète Saturne, Titan, est le foyer d'une branche de la race des Éternels, comme Thanos.

L'univers Marvel comprend également des planètes fictives comme Zenn-La, la planète d'origine du Surfeur d'Argent, mais aussi une version de la Contre-Terre (du Maître de l'évolution), les planètes de l'empire Shi'ar, celles de l'empire Kree, celles de l'empire Skrull, etc. Il y a même une planète douée de vie, Ego, la planète vivante.

Il existe aussi des planètes artificielles, comme Taa-II, le vaisseau-monde de Galactus, le satellite artificiel de l' Étranger ou la sphère de Dyson de la mutante Lila Cheney, entre autres.

L'univers Marvel comprend de nombreux univers parallèles (comme la cité mystique de K'Un-Lun, le Microvers ou la Zone négative), des microcosmes (comme le marais de l' Homme-Chose ou la Zone bleue de la Lune ), des réalités alternatives ou des dimensions mystiques comme l' Enfer, Asgard (patrie des dieux nordiques) ou les Limbes (Limbo), mais leur place reste relativement peu importante.

Parmi ces dimensions parallèles, certaines sont désignées sous le terme " Terre-x " ou le " x " est un nombre. Par exemple, la continuité principale de l'univers Marvel est la Terre-616, mais il en existe beaucoup d'autres, qui divergent plus ou moins de la continuité principale.

Les organisations dominantes de l'univers Marvel sont les équipes de super-héros, les plus connus étant les Vengeurs, les Quatre Fantastiques ou les X-Men, mais aussi les Champions de Los Angeles, les Défenseurs, la Division Alpha, les Gardiens de la Galaxie, Facteur-X, les Frères des étoiles, Illuminati, les Marvel Knights, les New Warriors, les Nouveaux Mutants, les Thunderbolts, les Vengeurs secrets ou X-Force, entre autres. Certaines organisations, comme Heroes for Hire, sont constituées de mercenaires à louer.

Elles sont confrontées à des équipes de super-vilains comme les Cavaliers d'Apocalypse, le Club des damnés, la Confrérie des Mauvais Mutants, les Démolisseurs, la Division Oméga, l' Empire secret, le Front de libération mutant, l' Intelligencia, la Maggia, La Main, les Maîtres du mal, les Maraudeurs, les Sinistres Six ou la Société du Serpent, pour n'en citer que quelques-unes.

Le S.H.I.E.L.D. est l'organisation du gouvernement américain chargée de protéger le monde des activités terroristes internationales, notamment de l' AIM ou l' HYDRA.

Quand les super-vilains sont capturés, des prisons spécialisées, conçues pour contenir des individus dotés de super-pouvoirs, les accueillent, notamment : Alcatraz, la Base Gamma, le Raft, le Projet Pegasus, Ryker's Island, la Voûte, la Zone 52 ou la Zone 102, etc..

D'autres organisation, axées sur la recherche scientifique ou l'enseignement (plus ou moins secrètes) existent, comme Weapon Plus, le Projet Pegasus, l' Institut Xavier du professeur Charles Xavier, l'Académie du Massachusetts d' Emma Frost ou le centre de recherches sur l' île de Muir en Écosse du docteur Moira MacTaggert.

Il existe aussi des entreprises multinationales comme Alchemax, Cross Technological Enterprises , Landau, Luckman, and Lake , Oscorp, Parker Industries , la Roxxon Energy Corporation ou Stark Industries, voire Fantastic Four Incorporated (la société fondée par Red Richards des Quatre Fantastiques), et même Damage Control , une entreprise américaine de construction spécialisée dans la réparation des dommages matériels causés par les conflits entre super-héros et super-vilains.

Il existe des cabinets d'avocats, comme " Goodman, Lieber, Kurtzberg & Holliway " ou travaille Jennifer Walters ( Miss Hulk) et le cabinet " Nelson & Murdock " ou travaillent les avocats Foggy Nelson et Matt Murdock ( Daredevil).

Il existe des journaux d'information, comme le journal new-yorkais Daily Bugle dirigé par le tempétueux J. Jonah Jameson et où travaille Peter Parker en tant que photographe indépendant, ainsi que le Daily Globe, un journal concurrent du Daily Bugle.

Il existe même une association de lutteurs professionnels, l' Unlimited Class Wrestling Federation (UCWF) dont les membres sont dotés de super-pouvoirs, comme notamment Benjamin Grimm, alias la Chose des Quatre Fantastiques.

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Une multitude de jeux vidéo sous licence Marvel exploitent son univers.

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Marvel Super Heroes Boxed Set

Jeu de rôle sur l'univers Marvel, version retravaillée de l'original, (Marvel Super Heroes, MSHRPG) édité par TSR vers la fin des années 1980.

Ce jeu, sorti à la fin des années 1990, est basé sur le système de jeu SAGA, lui aussi plutôt simple.

Jeu de rôle indépendant sous licence Marvel avec tous les héros.

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L' univers Marvel (" Marvel Universe " en version originale) est un monde imaginaire dans lequel évoluent la plupart des personnages de fiction issus des comic books publiés par la maison d'édition américaine Marvel Comics. Cet univers a par la suite inspiré plusieurs produits dérivés, tels que des films, des séries télévisées ou des jeux vidéo.

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Classiques de la science-fiction française - Liste de 18 livres - Babelio

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Classiques de la science-fiction française - Quelques romans ou recueil de nouvelles qui ont marqué l’histoire de la science-fiction française

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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La science-fiction est un genre narratif, principalement littéraire ( littérature et bande dessinée), cinématographique et vidéo-ludique. Comme son nom l'indique, elle consiste à raconter des fictions reposant sur des progrès scientifiques et techniques obtenus dans un futur plus ou moins lointain (il s'agit alors également d' anticipation), parfois dans un passé fictif ou dans un univers parallèle au nôtre, ou des progrès physiquement impossibles, du moins en l'état actuel de nos connaissances. Elle met ainsi en œuvre les thèmes devenus classiques du voyage dans le temps, du voyage interplanétaire ou interstellaire, de la colonisation de l'espace, de la rencontre avec des extra-terrestres, de la confrontation entre l'espèce humaine et ses créations, notamment les robots et les clones, ou de la catastrophe apocalyptique planétaire.

L'intrigue des récits de science-fiction peut se dérouler sur Terre ( utopies, dystopies qui sont souvent des contre-utopies), dans l'espace ( vaisseau spatial, exoplanètes, space opera) ou les deux.

Les récits peuvent décrire la science dure avec le , le et postcyberpunk (robots) en partant des connaissances actuelles ( scientifiques, technologiques, et ethnologiques).

Ce genre peut parfois être associé à d'autres genres, comprenant une dimension inexplicable ou imaginaire comme la religion qui associe à la fois le fantastique ( surnaturel et réalisme fantastique : mythologie, extra-terrestre, monde perdu, mondes parallèles) et la fantasy ( science fantasy ou space fantasy (l'appellation space fantasy est plus restrictive) faisant souvent intervenir la magie), ainsi que la guerre ou l' humour.

Le terme français " science-fiction " a pour origine le terme anglais science fiction qui est apparu pour la première fois en 1851 sous la plume de William Wilson dans un essai intitulé A Little Earnest Book Upon A Great Old Subject. Mais il ne s'agissait alors que d'un usage isolé. En , on trouve dans les colonnes du courrier de Amazing Stories la phrase suivante : " Remember that Jules Verne was a sort of Shakespeare in science fiction ". Mais c'est en 1929, à la suite de l'éditorial d' Hugo Gernsback dans le premier numéro du pulp magazine intitulé Science Wonder Stories, que le terme commence à s'imposer aux États-Unis, aussi bien dans les milieux professionnels que chez les lecteurs, remplaçant de facto d'autres vocables alors en usage dans la presse spécialisée comme " scientific romance " ou " scientifiction ".

Dans son essai intitulé On The Writing of Speculative Fiction, publié en 1947 dans Of Worlds Beyond, l'auteur américain Robert A. Heinlein plaida en faveur du concept de " speculative fiction ", ou fiction spéculative réaliste pour se démarquer des récits de fantasy qui paraissaient encore à l'époque sous l'étiquette générale de science fiction. Si le néologisme de Robert A. Heinlein connut un grand succès jusque dans les années 1960, le terme de science fiction s'est toujours maintenu comme référence. Exemple : Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley est un roman de type science-fiction.

Dans le " monde francophone, le terme de science-fiction s'impose à partir des années 1950 avec pour synonyme et concurrent direct le mot anticipation. Précédemment, il s'agissait plutôt de merveilleux scientifique " ou de voyages " extraordinaires ". Si le mot anglais original s'écrit le plus souvent science fiction, le mot français s'orthographie avec un trait d'union : science-fiction. L'abréviation française S.F., ou , est devenue courante à partir des années 1970.

Une représentation répandue que l'on trouve dans les dictionnaires dépeint la science-fiction comme un genre narratif qui met en scène des univers où se déroulent des faits impossibles ou non avérés en l'état actuel de la civilisation, des techniques ou de la science, et qui correspondent généralement à des découvertes scientifiques et techniques à venir. Cette description générale recouvre de nombreux sous-genres, comme la hard science-fiction, qui propose des conjectures plus ou moins rigoureuses à partir des connaissances scientifiques actuelles, les , qui narrent ce qui se serait passé si un élément du passé avait été différent, le , branché sur les réseaux, le space opera, la speculative fiction, le planet opera, le policier/science-fiction et bien d'autres. Cette diversité de la science-fiction rend sa définition difficile. Mais, bien qu'il n'existe pas de consensus à propos d'une définition de la science-fiction (presque tous les écrivains ont donné leur propre définition), on admet généralement que certains mécanismes narratifs caractéristiques doivent être présents dans une œuvre pour que l'on puisse la classer dans ce genre. Ainsi, The Cambridge Companion to Science Fiction propose-t-il une synthèse de ces caractéristiques par la formulation de plusieurs réquisits dont l'absence semblerait interdire de parler de science-fiction. Ils sont :

la distanciation cognitive : le lecteur doit être embarqué dans un monde inhabituel.

" C'est notre monde disloqué par un certain genre d'effort mental de l'auteur, c'est notre monde transformé en ce qu'il n'est pas ou pas encore. Ce monde doit se distinguer au moins d'une façon de celui qui nous est donné, et cette façon doit être suffisante pour permettre des événements qui ne peuvent se produire dans notre société - ou dans aucune société connue présente ou passée. Il doit y avoir une idée cohérente impliquée dans cette dislocation ; c'est-à-dire que la dislocation doit être conceptuelle, et non simplement triviale ou étrange - c'est là l'essence de la science-fiction, une dislocation conceptuelle dans la société en sorte qu'une nouvelle société est produite dans l'esprit de l'auteur, couchée sur le papier, et à partir du papier elle produit un choc convulsif dans l'esprit du lecteur, le choc produit par un trouble de la reconnaissance. Il sait qu'il ne lit pas un texte sur le monde véritable. "

- Philip K. Dick, lettre du

l'activité de compréhension du lecteur : elle fait suite à la distanciation. Le lecteur doit reconstruire un monde imaginaire à partir de connaissances qui ne relèvent ni du merveilleux ni du religieux, mais de théories ou de spéculations scientifiques, même s'il s'agit de connaissances qui violent les principes de nos connaissances actuelles. Ce monde inhabituel n'étant pas donné d'un coup, le lecteur doit se servir pour cela d'éléments fournis par l'auteur (objets techniques spécifiques, indices de structures sociales particulières, etc.). Ainsi, elle se distingue nettement de la fantasy, genre qu'elle côtoie dans les rayons des librairies, ce qui n'empêche pas l'écrivain Terry Pratchett de déclarer avec humour : " La science-fiction, c'est de la fantasy avec des boulons " ;

les références à un bagage culturel commun : le vocabulaire et les thèmes de la science-fiction font partie d'une culture familière au lecteur qui lui permet de s'y reconnaître.

La science-fiction peut être un matériau pour la prospective, puisqu'elle construit et diffuse des représentations de l'avenir. Elle aide les prospectivistes à imaginer les conséquences et implications des développements techniques. La science-fiction est plus à l'aise dans l'exploration imaginaire et moins sujette à des préventions. La mise en récit ou la mise en images facilite les expressions et alerte sur des tendances jugées inquiétantes,.

Sous-genres

Une définition de la hard science fiction, ou hard SF, fut proposée par l'écrivain américain Allen Steele en 1992 : " La hard SF est une forme de littérature de l'imaginaire qui se construit autour de la science établie ou de son extrapolation prudente ". L'expression fut utilisée pour la première fois en 1957 par P. Schuyler Miller dans un compte-rendu de Islands of Space de John W. Campbell, publié dans la revue Astounding Science Fiction. Ce genre est représenté par exemple par les œuvres d' Arthur C. Clarke, Stephen Baxter et Greg Egan.

Le voyage dans le temps peut être un genre à part entière ou l'un des thèmes d'une œuvre. Ce genre affronte les problèmes liés aux paradoxes temporels, comme le paradoxe du grand-père, mais peut amener à des réflexions sur certains événements historiques lorsque, par exemple, un personnage crée l' histoire qu'il voulait en fait observer, comme dans Voici l'homme de Michael Moorcock. Le classique du genre est La Machine à explorer le temps de .

L' uchronie prend comme point de départ une situation historique existante et en modifie l'issue pour ensuite imaginer les différentes conséquences possibles. Un exemple est Le Maître du Haut Château de Philip K. Dick.

Le Steampunk est, par exemple, une forme d'uchronie rétro-futuriste, principalement caractérisée par les œuvres de Jules Verne ou de H. G. Wells, ainsi que par le roman L'Ève future d' Auguste de Villiers de L'Isle-Adam.

L'appellation cyberpunk est apparue dans les années 1980. Elle désigne un sous-genre de l'anticipation, elle-même sous-genre de la science-fiction, décrivant un monde futuriste de manière dystopique (négative). Le cyberpunk met souvent en scène un futur proche, avec une société technologiquement avancée (notamment pour les technologies de l'information et la cybernétique).

Parmi les principaux écrivains cyberpunk, on peut citer William Gibson, et plus particulièrement son roman Neuromancien (1984), ou Neal Stephenson.

Les récits de space opera articulent leur intrigue autour de voyages interplanétaires ou interstellaires. Dans ces récits, les théories d'astrophysique croisent les protocoles des récits d'aventures maritimes et en reprennent généralement le lexique (vaisseau, flotte...). Une part non négligeable de ces récits relève également de la science-fiction militaire. Ces récits, où la possibilité des déplacements à très longue distance est centrale, permettront le développement du thème d'empire interstellaire ou galactique.

Le Space opera apparaît en France notamment avec La Roue fulgurante de Jean de la Hire en 1908 puis dans les années 1920 avec les romans de l'auteur américain Edward Elmer Smith, notamment La Curée des astres (1928) co-écrit avec Lee Hawkins Garby , qui parait en 1928 dans le magazine spécialisé américain Amazing Stories. Ensuite cette thématique apparait à une plus grande échelle dans Triplanétaire (1934) qui ouvrait le Cycle du Fulgur. Après la Seconde Guerre mondiale, le space opera devient un genre prisé de la télévision, avec des séries comme (États-Unis, 1964) de Gene Roddenberry et Cosmos 1999 (Angleterre, 1975) de Gerry Anderson. Le film Stargate, la porte des étoiles est à l'origine, en 1997, de la série Stargate SG-1 et de trois séries dérivées, qui connaissent un grand succès populaire tout au long des années 2000.

Côté littérature, le genre se porte bien dans les années 2000 et 2010 avec des grands auteurs et des œuvres majeures au premier rang desquels Dan Simmons (cycles Hypérion et Endymion, Ilium et Olympos), Peter F. Hamilton (cycles L'Aube de nuit, L'Étoile de Pandore, La Trilogie du vide), Alastair Reynolds ( cycle des Inhibiteurs), David Weber (cycle Honor Harrington) et John Scalzi (cycle du Vieil Homme et la Guerre).

Les récits qui mêlent à des univers de space opera certains éléments typiques de la fantasy : magie, quête initiatique, atmosphère de conte. Ce genre peut réunir aussi bien les univers futuristes façon Warhammer 40,000, où eldar et orques se battent à bord d'immenses machines de guerre, que d'autres plus étranges comme Spelljammer, où elfes, nains et humains explorent l'espace à bord de navires magiques, dépourvus de la moindre trace de technologie. Un cycle présentant les caractéristiques de la space fantasy peut également évoluer en planet opera fantasy , comme les cycles de Ténébreuse et La Ballade de Pern par exemple. Pour le cinéma, le genre connaît un succès retentissant en 1977 avec le film La Guerre des étoiles (renommé Star Wars: A New hope à partir de 1981) (États-Unis, 1977) de George Lucas, premier volet de la trilogie originale Star Wars, puis quatrième volet de la saga cinématographique du même nom.

Les récits de planet opera ont pour décor une planète étrangère aux caractéristiques déroutantes et mystérieuses, où les principaux personnages ont pour mission d'explorer et de découvrir sous tous ses aspects (faune, flore, ressources). La trilogie d'Helliconia en est l'exemple canonique.

La science-fiction post apocalyptique met en scène le monde après une catastrophe ayant détruit la planète et/ou radicalement changé la société.

La science-fiction féministe explore la thématique du genre en science-fiction, explorant le thème du genre, de la sexualité, des cyborgs, des mondes unigenrés et de la place des femmes. Parmi les précurseures, on compte Christine de Pizan avec son allégorie La Cité des dames ,,,,,. En France le roman de l'écrivaine féministe Marie-Anne Robert Voyage de Milord Céton dans les Sept Planètes publié en 1765 est considéré comme un des premiers romans de science-fiction.

En 1666 parait The Blazing World de Margaret Cavendish, qui décrit un royaume utopique gouverné par une impératrice. Une autre des premières écrivaines de science-fiction est Mary Shelley, son roman Frankenstein (1818) traite de la création asexuée d'une nouvelle vie et est considéré parfois comme une réinvention de l'histoire d' Adam et Ève et est un des premiers romans du genre de la science-fiction, mais aussi féministe dans son essence.

Bertha von Suttner publie en Das Maschinenalter entsteht (en français : L'âge des machines) en 1889 qui est considérée comme la première utopie littéraire publiée par une autrice de langue allemande.

Rêve de Sultane (1905), de la féministe musulmane de science-fiction bengali Rokeya Sakhawat Hussain est le premier du genre au bengale. Il est écrit en langue anglaise et aborde le rôle limité des femmes dans l' Inde coloniale. Dans le roman utopique Beatrice the Sixteenth (1909), l'écrivaine transgenre Irene Clyde crée un monde où le genre n'est plus reconnu et l'histoire elle-même est racontée sans l'utilisation de noms sexués.

Trois textes notables de la science-fiction féministe de la période des années 1960 sont La Main gauche de la nuit (1969) d' Ursula K. Le Guin, Une femme au bord du temps (1976) de Marge Piercy et L'Autre Moitié de l'homme (1970) de Joanna Russ. Chacun met en évidence ce que les autrices croient être les aspects socialement construits des rôles de genre en créant des mondes avec des sociétés sans genre.

Dans les années 1970 des romans de féminisme intersectionnel et de de science-fiction queer font leur apparition. d' Octavia E. Butler (1979) raconte l'histoire d'une femme africaine-américaine vivant aux États-Unis en 1979 qui voyage de manière incontrôlable dans le temps vers le sud d'avant-guerre. Le roman pose des questions compliquées sur la nature de la sexualité, du genre et de la race lorsque le présent fait face au passé. Samuel Delany est un auteur bisexuel et afro-américain embématique qui aborde de manière frontale pour la première fois la sexualité queer dans ses romans et nouvelles. ...et pour toujours Gomorrhe ( Aye, and Gomorrah... ) remporte le prix Nebula de la meilleure nouvelle courte 1967 et L'Intersection Einstein remporte le prix Nebula du meilleur roman 1967. Delany publie aussi un essai intitulé Racism and Science Fiction. La nomination de femmes et de personnalités queer et issues de minorités raciales entraine en 2013 des réactions fortes de Larreia Correia, qui créé peut de temps après le mouvement des Sad Puppies, une campagne anti-diversité dans le milieu SF.

La science-fiction est un genre complexe qui se prête mal à l'exégèse historique. De nombreux aspects, comme les raisons sociales, économiques, culturelles de son développement dans tel pays, n'ont pas fait, ou très peu, l'objet d'études approfondies. Les études de la science-fiction en tant que littérature à part entière sont également peu nombreuses.

De même que par un débat sans fin on tente de définir la science-fiction, ses historiens ne sont pas toujours d'accord sur les origines du genre, et c'est un poncif de l'histoire de la science-fiction que de rechercher ses origines dans les écrits les plus anciens . Ainsi, pour certains, cela commence très tôt avec les mythes et les religions. D'autres voient les Histoires vraies (), de Lucien de Samosate, comme le premier ouvrage relevant du genre. Ses voyages extraordinaires auront une très longue postérité. Mais cette archéologie se heurte à une objection :

" L'erreur de tout historien de la science-fiction est de négliger qu'il ne peut y avoir de science-fiction (même baptisée " anticipation scientifique ") tant qu'il n'y a pas de sciences, et même de sciences appliquées. "

Pour sa part, Régis Messac n'hésite pas à prétendre dès 1926 que l'on pourrait " composer un numéro entier de The American Mercury rien qu'avec des titres d'œuvres de fiction traitant de thèmes scientifiques ". Et d'en citer quelques-unes choisies au hasard parmi les plus significatives :

D'autres, c'est le cas de " Brian Aldiss dans son essai Trillion Year Spree ou de Joanna Russ dans To Write Like a Woman considèrent que le premier roman de science-fiction n'est autre que le roman Frankenstein de Mary Shelley,. C'est du moins le premier ouvrage dans lequel est créée une histoire fantastique qui ne relève pas de la pure fantaisie ou du surnaturel : The event on which this fiction is founded has been supposed, by Dr. Darwin, and some of the physiological writers of Germany, as not of impossible occurrence. "

Parmi les précurseurs sont souvent cités

Johannes Kepler (1571-1630), Le Songe ou l'Astronomie lunaire, 1634 ;

Cyrano de Bergerac (1616-1655), Histoire comique des États et Empires de la Lune et Histoire comique des États et Empires du Soleil (satiriques), 1627 ;

Voltaire (1694-1778), Micromégas, (relate l'arrivée de géants provenant de Saturne et Sirius), 1752

Marie-Anne Robert ,Voyage de Milord Céton dans les Sept Planètes , 1765 :

François-Félix Nogaret (1740-1831), Le Miroir des événemens actuels ou la Belle au plus offrant, fable scientifique de la création d'un homme artificiel, sorte d'automate ;

Annie Denton Cridge, Man's Rights ,870,

Edward Page Mitchell (1852-1927), , 1874 ;

Roquia Sakhawat Hussain (Begum Rokeya), Sultana's Dream, un des premiers romans de science-fiction féministe et de science-fiction bengalie.

" Conjecteurs rationnels "

La science-fiction moderne compte notamment une mère fondatrice et deux pères fondateurs :

Ils appartiennent cependant à une époque qui voit fleurir de nombreux romans d'anticipation scientifique. Cette floraison est favorisée par de nombreux progrès scientifiques réels, par l' alphabétisation de la fin du siècle et par le développement d'une littérature populaire diffusée par des revues.

Edward Everett Hale (1822-1909), dont The Brick Moon (1869) et sa suite Life on the Brick Moon, mettent en scène le premier satellite artificiel ;

le capitaine Danrit (1855-1916), qui explora les thèmes du militarisme, de la guerre et du colonialisme à travers le roman d'anticipation : La Guerre de demain (1888-1896), La Guerre au siècle : L'invasion noire (1894) ;

les frères Boex (1856-1940, 1859-1948), qui écrivirent ensemble sous le pseudonyme J.-H. Rosny jusqu'en 1908 (avant de poursuivre leur œuvre séparément sous les noms de J.-H. Rosny aîné et J.-H. Rosny jeune). L'aîné est, entre autres, l'auteur de Les Xipéhuz (1887) et La Mort de la Terre (1910). En 1925, J.-H. Rosny aîné crée le terme astronaute dans son roman Les Navigateurs de l'infini ;

Parmi les auteurs d'environ trois mille " romans scientifiques " écrits en français entre 1860 et 1950, on signalera : Maurice Renard, Gustave Le Rouge, Léon Groc, Régis Messac (Quinzinzinzili), Jacques Spitz ( L'Œil du purgatoire), Théo Varlet, Jean Ray, René Barjavel et Olivier de Traynel.

La science-fiction n'est donc pas née aux États-Unis au siècle, mais en France au siècle. Des écrivains comme Flammarion, Verne, Rosny aîné, ou Renard avec le merveilleux scientifique vont poser les bases de la science-fiction moderne, bien avant Heinlein, Asimov, Dick et d'autres écrivains américains.

Si la science-fiction a vu le jour en Europe et s'est bien développée en France, au Royaume-Uni et en Allemagne, ce sont les États-Unis, entre 1920 et 1955, qui donneront au genre son " âge d'or ". Ce déplacement de l' Europe aux États-Unis peut s'expliquer par plusieurs facteurs : d'une part, la presse populaire en Europe est plus exposée à la censure liée aux publications pour la jeunesse ; d'autre part, la littérature, en France particulièrement, est fortement hiérarchisée entre une littérature distinguée et une littérature de masse. Un autre facteur est l' industrialisation de la presse, qui permet des publications bon marché et à gros tirage. C'est à ce moment que se multiplient les revues spécialisées de science-fiction qui suivent la tradition des (revues populaires de faible qualité et très peu chères). Citons parmi les premières du genre Weird Tales, née en 1923 ; Amazing Stories, née en 1926 ; Wonder Stories, née en 1929 ; Astounding Stories, née en 1930. Aux États-Unis, plus de 30 revues existeront simultanément. L'édition sous forme de livres des textes de science-fiction est plus tardive, et se manifestera plus particulièrement après la Seconde Guerre mondiale, avec le livre de poche, et dans des pays dont l'industrie favorise ce type de format au détriment de la revue, comme la France. Elle précède de peu la disparition de nombreuses revues.

Certains auteurs et critiques, comme Serge Lehman, voient cependant là une sorte d'" amnésie " frappant la production française. Dans l'anthologie Chasseurs de chimères (2006), Lehman rassemble des textes tels que la nouvelle de J.-H. Rosny aîné, Les Xipéhuz (1897) ; l'épopée spatiale de Jean de La Hire, La Roue fulgurante, parue dans en 1907 ; La Découverte de Paris, d' Octave Béliard, parue dans Lectures pour tous (1911) ; le roman de Maurice Renard, Le Péril bleu (1912), racontant la rencontre avec une autre espèce ; Les Signaux du Soleil (1943) de Jacques Spitz, etc. Le magazine Sciences et Voyages publie ainsi plusieurs nouvelles au cours de la première moitié du siècle, tandis que le Prix Jules-Verne récompense divers auteurs de 1927 à 1933 puis de 1958 à 1963. Après la Seconde Guerre mondiale, la France découvrira la SF américaine, notamment sous l'influence de Boris Vian et Raymond Queneau. En 1953, Michel Butor commente la " crise de croissance de la science-fiction ".

Le support de parution périodique (revue, pulp) a fortement marqué le genre. Le format et la périodicité ont fait que beaucoup de nouvelles et de courts romans ( novellas) ont été écrits. Les œuvres longues n'étaient que le fait des auteurs les plus célèbres et paraissaient par épisodes, ce qui n'était pas sans conséquences sur le texte puisque les auteurs devaient s'y adapter. De ces premiers magazines spécialisés ont émergé la plupart des principaux écrivains classiques de science-fiction : Howard Phillips Lovecraft, Isaac Asimov, Frank Herbert, Ray Bradbury, Arthur C. Clarke, Frederik Pohl, Robert A. Heinlein, Alfred Bester, A. E. van Vogt, Clifford Donald Simak, Theodore Sturgeon, etc. Si cette période voit apparaître les auteurs de référence, les productions habituelles n'en sont pas moins médiocres :

" [...] très vite les magazines se multiplient. Ils visent d'abord un public populaire et sacrifient la qualité littéraire ou même la vraisemblance à la recherche du sensationnel [...] ".

Elle est aussi marquée par son temps, en particulier dans les années 1930-1940 où à travers les poncifs du genre transparaissent des thèmes nationaux et populistes :

" On définit souvent ainsi la " dernière " époque Gernsback : des récits sans véritable rigueur narrative, où les aventures s'enchaînent de façon simpliste, où la " conjecture " est réduite à un changement de décor et l'altérité des peuples et planètes extra-terrestres, simplifiée en " danger universel " ; un merveilleux scientifique proche du scientisme et s'encombrant moins de rigueur que de brillant ; une action frénétique mise au service d'une morale réactionnaire ".

La science-fiction n'échappe pas non plus à l'influence du nazisme (voir Science-fiction et nazisme). Cette période fut aussi marquée par l'émergence du cinéma, né en 1895. Celui-ci se tournera très tôt vers la science-fiction et le fantastique, avec Le Voyage dans la Lune de Georges Méliès (1902) et les films de l' expressionnisme allemand, comme le ( Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) de F.W. Murnau (1922) et Metropolis de Fritz Lang (1927). Parmi les films majeurs de cette période, on peut citer Frankenstein ( James Whale, 1931), ( Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack, 1933), qui étonna par ses effets spéciaux, Le Jour où la Terre s'arrêta ( The Day the Earth Stood Still, Robert Wise, 1951 - qui réalisera plus tard le premier Star Trek, le film) et Planète interdite ( Forbidden Planet, Fred M. Wilcox, 1956). Mais il ne faut pas oublier une production plus populaire mais aussi emblématique, caractérisée (avant l'ère de la télévision) par les , films découpés en épisodes, dont les héros s'appelaient Flash Gordon (1936, 13 épisodes) ou Buck Rogers (1939, 12 épisodes).

La bande dessinée ne fut pas en reste, avec l'explosion des comme Buck Rogers et Flash Gordon, et ceux qui sont consacrés aux super-héros (, , Wonder Woman (de la ), ou bien encore , les Quatre Fantastiques, (de la )). En France, de 1953 à 1962, les publications développèrent ce genre dans des publications de kiosque, avec des histoires originales (, ), et des traductions de matériel britannique (La Famille Rollinson dans l'espace) ou américain (Aventures Fiction, Sidéral, etc.).

Parmi les écrivaines de l'époque on trouve Judith Merril, autrice de , Alice Eleanor Jones, autrice de Life, Incorporated (1955), The Happy Clown (1955), Recrutement Officer (1955) ; et Shirley Jackson.

Depuis les années 1960-1970 émerge une science-fiction différente, moins narrative, influencée par la contre-culture et les sciences humaines. Elle porte un regard critique sur notre société et propose souvent une réflexion sur les problèmes contemporains ( écologie, sociologie, rôle des médias, sexualité, drogues, rapport au pouvoir, aux nouvelles technologies, à l' histoire). Elle est ancrée dans son temps et ses problématiques, tout en restant œuvre d'évasion. Elle sert aussi d'exutoire comme le fut La Guerre éternelle de Joe Haldeman, roman dans lequel l'auteur exorcise sa guerre du Viêt Nam. Cela n'empêche pas les éditeurs de continuer à publier une science-fiction purement distractive.

En 1967, Anne McCaffrey commence sa série de science-fiction La Ballade de Pern. Deux des nouvelles incluses dans le premier roman, Le Vol du dragon font de McCaffrey la première femme à remporter un prix Hugo ou Nebula. La main gauche de la nuit d'Ursula K. Le Guin se déroule sur un monde unigenré, une planéte dont les habitants n'ont pas de sexe bilogique fixe. C'est l'un des exemples les plus influents d' anticipation, de science-fiction féministe et de science-fiction anthropologique ,.

Des écrivaines telles que Louky Bersianik ( L'Euguélionne, 1976) ou Françoise d'Eaubonne ( Les bergères de l'apocalypse, 1978) s'approprient le genre pour exprimer des revendications féministes dont on pourra trouver le prolongement dans des dystopies telles que La servante écarlate de Margaret Atwood. Marge Piercy publie Une femme au bord du temps en 1976 et Joanna Russ L'Autre Moitié de l'homme en 1970.

La science-fiction a également exploré d'autres voies à travers l'expérimentation stylistique. Au Royaume-Uni, la est née autour de Michael Moorcock et sa revue . Brian Aldiss et J. G. Ballard, dont le roman est un bon exemple des recherches formelles poursuivies par cette école. Judith Merril a popularisé le genre aux États-Unis, sans toutefois employer le terme New Wave. En 1966, l'américain Robert Heinlein décrit dans Révolte sur la Lune, une société libertaire innovante. En France, Michel Jeury s'est inspiré du Nouveau Roman dans Les Singes du temps et Le Temps incertain.

Certains auteurs utilisent des tropes de science-fiction reconnaissables, mais ne les commercialisent pas comme de la science-fiction : The Stone Gods (2007) de Jeanette Winterson, et Le Dernier Homme (roman) (2003) de Margaret Atwood.

Doris Lessing, qui a reçu plus tard le prix Nobel de littérature, a écrit une série de cinq romans de SF entre 1979 et 1983, Canopus dans Argo qui dépeignent les efforts des espèces et civilisations plus avancées pour influencer celles qui le sont moins, y compris les humains sur Terre,,.

En 1986, Lois McMaster Bujold débute sa Saga Vorkosigan par un premier roman Cordelia Vorkosigan (roman) avec un personnage féminin fort, Cordelia,.

Depuis lors, la science-fiction est un genre riche et diversifié. Elle mêle des œuvres de grande qualité (et a gagné ses lettres de noblesse littéraires avec des auteurs comme Ray Bradbury) à de la " littérature de gare ". Parmi les auteurs contemporains, on peut citer entre autres Orson Scott Card, Dan Simmons, Iain Banks, Alastair Reynolds ou encore Peter F. Hamilton. Le Français Alain Damasio, propose quant à lui une science fiction libertaire et militante en réaction face aux sociétés de contrôles et à l'émergence des réseaux sociaux.

Les sous-genres, évoqués au début du texte, se sont aussi multipliés et de nouveaux continuent d'apparaître.

La science-fiction est aujourd'hui utilisée notamment dans l' armée française, une dizaine d'auteurs spécialisés dans ce genre narratif ont été sollicités afin d'imaginer des potentielles menaces entre 2030 et 2060,.

La science-fiction a aussi étendu son essor géographiquement, bien au-delà des États-Unis. On a vu, par exemple, une " nouvelle vague " de science-fiction française dans les années 1970 (avec, entre autres, Pierre Pelot (alias Pierre Suragne), Jean-Pierre Andrevon, Gérard Klein (également responsable de la collection Ailleurs et Demain des éditions Robert Laffont, qui a beaucoup fait pour donner à cette littérature ses lettres de noblesse), Michel Jeury, Philippe Goy, Dominique Douay, Pierre Bordage et Ayerdhal ou encore Philippe Ébly (pour les enfants et adolescents des années 1970 et 1980). Et aussi René Barjavel qui excelle dans ce domaine. On compte aussi de nombreux auteurs de talent dans les pays de l'Est (rarement traduits en français) avec à leur tête le Polonais Stanislas Lem (Stanisław Lem) et les frères russes Arcadi et Boris Strougatski.

Si en France les revues spécialisées n'ont jamais joué un rôle de premier plan, comme aux États-Unis, elles n'en existent pas moins. Parmi les principales, on peut citer , , , , , Science-Fiction magazine, , .

Dans le monde francophone, particulièrement en France et au Québec, l'usage de l' anglicisme sci fi est très courant pour décrire ce genre cinématographique. Grâce au cinéma le lectorat a grandement augmenté et les romans de science fiction représentent aujourd'hui une industrie hautement lucrative. La science-fiction est d'ailleurs un des genres majeurs du cinéma, soit sous la forme d'adaptations d'œuvres littéraires, soit sous la forme de créations originales. Le Voyage dans la Lune (1902) de Georges Méliès est ce que l'on peut considérer comme le premier film de science-fiction. Parmi les films importants qui imposèrent un certain nombre de standards, on peut retenir 2001, l'Odyssée de l'espace (1968) de Stanley Kubrick, La Planète des singes (1968) de Franklin Schaffner, (1977) de George Lucas (qui intègre plusieurs éléments relevant davantage de la fantasy), Alien - Le huitième passager (1979) et Blade Runner (1982) de Ridley Scott, (1979) de George Miller. Évidemment, il faut aussi citer la série britannique apparue en 1963 et existant toujours aujourd'hui, qui est la plus longue série télévisée de science-fiction et a inspiré de nombreux auteurs de science-fiction. Les années 1980 peuvent être considérés comme la décennie de la science-fiction ; les plus grands exemples de sa popularité mondiale sont certainement E.T., l'extra-terrestre de Steven Spielberg et la trilogie de Retour vers le futur de Robert Zemeckis. La série télévisée (datant de 1966) fut remise à la mode grâce à une série de films dérivés.

Le cinéma de science-fiction s'est considérablement diversifié à partir des années 1990 avec Jurassic Park de Steven Spielberg, ainsi qu'Independence Day et Stargate, la porte des étoiles (1994) de Roland Emmerich. Ce film engendra les séries à succès Stargate SG-1, Stargate Atlantis et Stargate Universe (respectivement, à partir de 1997, 2004 et 2009). La combinaison avec la comédie fut de nouveau possible grâce à Men in Black de Barry Sonnenfeld, et le drame catastrophe avec Armageddon de Michael Bay. Plus récemment, de Lana et Lilly Wachowski ouvrit une nouvelle ère pour la science-fiction, avec pour thème le danger d'un monde informatisé. Cela n'empêcha pas les retours aux sources avec le remake La Guerre des mondes (d'après ) et Minority Report (d'après une nouvelle de Philip K. Dick) ; deux films réalisés par Steven Spielberg, l'un des maîtres incontestés du genre. L'idée perçue du film de science-fiction est souvent associée à une débauche d'effets spéciaux, mais il existe des films dits de " science-fiction minimaliste ", qui mettent en scène la fiction sans aucun effet spécial, uniquement en jouant avec le cadrage, la mise en scène, le jeu d'acteurs et la musique ; citons, par exemple, de Chris Marker (1962), et d' Andreï Tarkovski (1979), Le Trésor des îles Guerrières de François-Jacques Ossang (1990), ou encore (film, 2002) de Vincenzo Natali, FAQ: Frequently Asked Questions de Carlos Atanes (2004) et Bienvenue à Gattaca d' Andrew Niccol ( Gattaca, 1997).

Concernant le cinéma d'animation, les Japonais occupent une place prépondérante tant au cinéma qu'à la télévision (on parle d' ou de pour désigner ces réalisations), avec notamment des réalisateurs comme Leiji Matsumoto (univers d' et ses dérivés), Katsuhiro Ōtomo () et Mamoru Oshii (Ghost in the Shell). Mais des réalisations françaises (Le Secret des Sélénites ou Les Fabuleuses Aventures du légendaire baron de Münchhausen de Jean Image, de René Laloux), ou bien américaines (Métal hurlant), font partie intégrante du développement de la science-fiction dans le cinéma d'animation. La déferlante des séries d'animation japonaises (parfois coproduites avec des Français ou des Américains), qui constituèrent l'essentiel des programmes " jeunesse " de la télévision française durant la décennie 1978- 1988, contribua largement à populariser le genre en France, bénéficiant d'une diffusion médiatique de masse sur des chaînes hertziennes ( TF1, Antenne 2, FR3, puis La Cinq) aux heures de grande audience. De ce fait, des séries telles que , Capitaine Flam, , Il était une fois... l'Espace, La Bataille des planètes, Les Mystérieuses Cités d'Or et ont marqué une génération d'enfants des années 1980.

En bande dessinée, la science-fiction est l'occasion de développer des univers esthétiques fabuleux.

Aux États-Unis, après l'explosion des comics comme Buck Rogers et surtout Flash Gordon d' Alex Raymond (1934). Les précurseurs français sont Raymond Poïvet et Roger Lécureux avec les Pionniers de l'Espérance (1945), Marijac et Auguste Liquois ou Pierre Duteurtre avec Guerre à la Terre publié par Coq hardi (1946/47) et Kline avec Kaza le martien paru dans l'hebdomadaire OK (Belgique), de 1946 à 1948. Cette bande dessinée s'inspirait de Flash Gordon. En 1947 au Québec, le journal Le Progrès du Saguenay publie la première bande dessinée de science-fiction du pays : Les Deux Petits Nains, du jeune Paulin Lessard. Il est difficile de ne pas parler d' Edgar P. Jacobs, dont fut publié en 1943. À la fin des années 1940, il crée la série des aventures de Blake et Mortimer, un classique du genre.

Hergé publie Objectif Lune en 1950 et On a marché sur la Lune en 1952.

Il y eut ensuite Barbarella (1962) de Jean-Claude Forest, Les Naufragés du temps (1964) de Paul Gillon et Jean-Claude Forest, Lone Sloane (1966) de Philippe Druillet, (1967) d' Eddy Paape et Michel Greg et enfin et surtout Valérian, agent spatio-temporel devenu plus tard Valérian et Laureline de Jean-Claude Mézières, Pierre Christin et Évelyne Tranlé (de 1967 à aujourd'hui) qui popularisa le genre science-fiction en bande dessinée. Christin et Mézières souhaitaient que les aventures de Valérian et Laureline soient aussi des histoires de politique-fiction (écologie, relation de classes ou de travail, féminisme, syndicalisme, etc.) plutôt situées à gauche mais non directement ou ouvertement politique comme il peut y en avoir dans Charlie Hebdo. Mézières fut largement pillé par les décorateurs et les costumiers de George Lucas, qui possédait, entre autres, nombre des albums de Valérian dans sa bibliothèque, pour (1977),.

Roger Leloup est un scénariste et dessinateur belge dont une partie de la série se déroule dans un univers empreint de science-fiction. Certains albums des Aventures de Tintin et Milou peuvent être classés dans la catégorie science-fiction, par exemple On a marché sur la Lune, qui raconte, avec quinze ans d'avance, le premier voyage sur la Lune, ou Vol 714 pour Sydney, qui fait intervenir des extraterrestres. Parmi les grands créateurs du genre, on compte beaucoup de dessinateurs et de scénaristes français ou travaillant en France, notamment ceux qui gravitent autour du journal Métal hurlant ; citons, par exemple, Enki Bilal, Caza, Philippe Druillet, Alejandro Jodorowsky, Olivier Ledroit, Moebius et Olivier Vatine. De même avec le magazine bimensuel Ère Comprimée avec Dick Matena, Rafa Negrete ou encore Cacho Mandrafina.

On trouve également François Bourgeon avec Le Cycle de Cyann, une série qui invente une civilisation avec des mœurs, une faune et une flore parfaitement structurées.

Aux États-Unis, on peut citer Alex Raymond, Richard Corben, Frank Miller, et les Britanniques Simon Bisley, Pat Mills (scénariste) et Alan Moore (scénariste).

En 1950, Frank Hampson créa pour le magazine britannique Eagle, Dan Dare, Pilot of the Future.

Les (bandes dessinées japonaises) exploitent elles aussi énormément les thèmes de la science-fiction et du fantastique. Citons par exemple Gō Nagai, Akira Toriyama, Katsuhiro Ōtomo et Masamune Shirow.

Alain Damasio a scénarisé Fragments Hackés d'un Futur qui résiste, une fiction audio qui propose un univers dystopique, et dresse un monde où bien commun et libertés individuelles ont laissé place à une surveillance étatique et policière extrême. L'œuvre est lauréat 2015 du Grand Prix de la fiction radiophonique de la Société des gens de lettres.

La littérature de science-fiction a généré une importante activité : du fait de sa publication relativement marginale, elle a très tôt suscité la création de formes d'institutionnalisation qui lui étaient refusées par la littérature " distinguée " et la critique littéraire source de légitimité. Des communautés d'initiés se sont créées : l'expression fandom de la science-fiction ou fandom SF fait ainsi référence à la communauté de gens dont l'un des intérêts principaux réside dans la science-fiction, ces personnes étant en contact les uns avec les autres en raison de cette passion commune. La notion de fandom est donc associée à celle de sous-culture, dont la spécificité " science-fictionnesque " a été interrogée par des acteurs de ce domaine, tels Gérard Klein ou Philippe Curval.

Des prix littéraires ont aussi été créés, d'abord par les amateurs de science-fiction, puis par des éditeurs qui ont contribué à la professionnalisation du genre. Les plus importants sont les prix Hugo et Nebula pour les États-Unis et pour la France le Grand prix de l'Imaginaire et le prix Rosny aîné.

D'après certaines enquêtes, le lectorat de la science-fiction serait majoritairement composé de garçons, collégiens ou lycéens. Des études sociologiques plus rigoureuses suggèrent en revanche que le genre n'est pas le critère dominant, la SF étant, à l'école, la littérature privilégiée des bons élèves et issus de milieux aisés de même que ses lecteurs adultes disposent d'une éducation supérieure à la moyenne, technique ou non.

Les rassemblements autour de la littérature de science-fiction sont traditionnellement appelés " convention ".

Les Utopiales de Nantes est un festival international annuel consacré à la science-fiction ;

Les Imaginales, festival annuel à Épinal ;

La Convention Nationale Française de Science-Fiction, annuelle (durant l'été), de type convention (change de lieu chaque année) ; parfois associée à une EuroCon, convention européenne (annuelle), ou à une WorldCon, convention mondiale (annuelle) ;

Les Oniriques de Meyzieu (est-Lyon), bisannuel (en mars années impaires), orienté fantasy ;

Les Rencontres de l'imaginaire de Sèvres ;

Grésimaginaire, dans la vallée du Grésivaudan, en Isère, bisannuel (au printemps des années paires) ;

Les Aventuriales de Ménétrol, annuel (fin septembre), proche de Clermont-Ferrand, très orienté fantasy et cosplay ;

Nice-Fictions, annuel, à Nice ;

Les Hypermondes, annuel, à Mérignac, près de Bordeaux ;

La convention OctoGônes, à Lyon et autour, annuel (en octobre) ;

Le Festival Yggdrasil, à Lyon, annuel (fin-sept & mi-février), orienté fantasy ;

Le festival Étonnants Voyageurs, festival de littérature en général, à Saint-Malo ;

Le Salon du Livre, à Paris, annuel (au printemps) ;

Les Intergalactiques, à Lyon

...

1. Par exemple, les films de la série ↑ Star Wars se déroulent, selon le texte du générique de début, " il y a bien longtemps, dans une galaxie très lointaine ".

2. ↑ A Little Earnest Book Upon A Great Old Subject, p. 137 , disponible sur Google Livres.

3. ↑ Citations de cette expression sur le site Science Fiction Citations.

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Sur les autres projets Wikimedia :

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Peter Szendy, Kant chez les extraterrestres. Philosofictions cosmopolitiques, Minuit, 2011

Jean-Clet Martin, Logique de la science-fiction. De Hegel à Philip K. Dick, Les impressions nouvelles, 2017

Brian Ash, Encyclopédie visuelle de la science fiction, Albin Michel

Claude Aziza & Jacques Goimard, Encyclopédie de poche de la science-fiction, Presses Pocket, 1986

Stan Barets, Le Science-fictionnaire (anciennement " Catalogue des âmes et cycles de la science-fiction " publié en 1981), " Présence du futur " Denoël

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La science-fiction est un genre narratif, principalement littéraire ( littérature et bande dessinée), cinématographique et vidéo-ludique. Comme son nom l'indique, elle consiste à raconter des fictions reposant sur des progrès scientifiques et techniques obtenus dans un futur plus ou moins lointain (il s'agit alors également d' anticipation), parfois dans un passé fictif ou dans un univers parallèle au nôtre, ou des progrès physiquement impossibles, du moins en l'état actuel de nos connaissances.

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By Ashley Moulton, Common Sense Media Reviewer

Kids fight monsters in funny post-apocalyptic series.

A Lot or a Little?

What you will-and won't-find in this TV show.

Parents Need to Know

Parents need to know that The Last Kids on Earth is an animated series about a group of teenagers who are the only humans to survive the zombie and monster apocalypse. The main characters are without their parents and are fighting to survive, but the show still has all the humor and heart you would expect for...

Based on 3 parent reviews

scary!

the premise of the story is scary for kids and especially after dealing with the pandemic and the uneasiness of the world not a good choice. it seemed funny and harmless but caused anxiety and fear. do not recommend.

2 people found this helpful.

Great book and Suggestions

It's awesome and it also opens the mind of readers as they read words they usually don't encounter in other literary works. These books contain mind opening experiences to think outside the box. My suggestions were close to the created space the author formed in the story. Like for example, if monsters can speak so can Rover. The monsters that came from the other dimension were like adventurers with magic and super strength. Since there is adventurers it shows a social system of its early form. Then, I thought what if Rover was an aristocrat the pretends to be a pet so that it can let lose. Later Rover is discovered by Jack about aristocracy and other monsters. Through my suggestion, do you see why this book and mind opening? Surely there is cons to children who are younger, because they copy the character's actions. These actions are signs children show when they understand complex actions and words by reading. Even though this book has it's cons, the pros are all about children 's growing experiences to think outside the box when they're in a cubicle in the future.

What's the Story?

THE LAST KIDS ON EARTH is based on the bestselling graphic novel series of the same name. It's the monster apocalypse, and the only people left on earth are four 13-year-olds. They're somewhat of a motley crew. Main character Jack is an enthusiastic, slightly awkward video game enthusiast. The rest of the team is rounded out by Jack's nerdy scientist best friend, Quint; brave ex-newspaper editor June, and reformed school bully Dirk. As the characters say, "It's the end of the world. No rules. No bedtimes."

The kids live together in a tree house and navigate typical middle school issues like disagreements with friends, crushes, and trying to fit in. They're also trying to slay the monsters that have taken over the world, and they go on heroic adventures to fight them. Since no grown-ups survived the apocalypse, they live a version of every kid's fantasy, with as much video games and junk food as they want. Celebrity guests like Mark Hamill and Rosario Dawson voice some of the monster characters.

Is It Any Good?

This series does a great job of balancing pure fun with substance. Kids will like the realistic and likable characters who deal with real tween problems while trying to survive the apocalypse. There is a high sense of adventure as the kids fight monsters, but The Last Kids on Earth never feels too scary. Tense moments are diffused with funny asides. Three of the four main characters are smart and resourceful, and the fourth (a reformed school bully) is used as a foil. These kids are fully developed characters who show real emotions. Kids who like science fiction and relatable tween characters like those in Diary of a Wimpy Kid or Raina Telgemeier's books will like this show. Though the main cast is mostly boys, June is a fantastic female lead many girls will identify with.

Parents should be aware that there are some more mature elements to this show. Because the kids battle monsters and zombies, they use physical force and weapons, though the violence isn't gratuitous or gory, and it's always against fantastical monsters. Since there are no adults to moderate their behavior, the kids are somewhat naughty at times. They backtalk to each other, eat junk food, and steal things from abandoned stores. The series makes it clear that the kids are living in abnormal end-of-the-world circumstances, and that these reckless behaviors are outside the norm.

Talk to Your Kids About ...

Families can talk about what it would be like if they were the only humans left on earth. How would they find food? Where would they live? What fun stuff would they do if there were no grown-ups around?

Jack, June, Quint, and Dirk are all very different. Do you have friends who are different from you? How do you get along?

The kids have to fight the monsters and use weapons in The Last Kids on Earth. Is it ever OK to use violence and weapons? What are some other things you could do to defeat an opponent?

Is there anything about this show that scares you? Why does it seem scary to you?

Did we miss something on diversity?

Research shows a connection between kids' healthy self-esteem and positive portrayals in media. That's why we've added a new "Diverse Representations" section to our reviews that will be rolling out on an ongoing basis. You can help us help kids by suggesting a diversity update.

Common Sense Media's unbiased ratings are created by expert reviewers and aren't influenced by the product's creators or by any of our funders, affiliates, or partners.

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By Ashley Moulton, Common Sense Media Reviewer Kids fight monsters in funny post-apocalyptic series. What you will-and won't-find in this TV show. Parents Need to Know Parents need to know that The Last Kids on Earth is an animated series about a group of teenagers who are the only humans to survive the zombie and monster apocalypse.

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Remember to bring decorations for the PYPx and not just Star Wars things. (James that means you)

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Science fiction (often shortened to sci-fi or SF) is a kind of writing. Science fiction stories can be novels, movies, TV shows, comic books and other literature.

SF is often about the future. It can be about imaginary new science and inventions such as spaceships, time machines, and robots. Science fiction stories are often in a world that is very different from the real world. They can have science and tools that do not exist in reality. Science fiction stories often take place on other worlds. There are often alien creatures.

Science fiction is different from fantasy. Fantasy stories often have magic and other things that do not exist and are not science. Isaac Asimov was a famous science fiction writer. He once said that science fiction is possible, but fantasy is not.

Writers often use SF to explain everyday questions or problems by putting them in the future. Usually they invent a very different world to help people notice important ideas.

Early examples of science fiction

Science fiction changes over time. Some authors wrote SF books before this type of writing had a name. These writers and books were not called science fiction when they were published. But, they are often called science fiction today.

20th century science fiction

Different types of science fiction

Two broad genres of science fiction are Hard SF and Soft SF. Although not everyone agrees on the exact definitions of these two types, the way they use science or the type of science used in the stories is different.

Hard science fiction, or "hard SF", is special because it uses true facts and theories from sciences. These sciences are very important in Hard SF: physics, astrophysics, and chemistry. Also, Hard SF can show worlds that more advanced technology may make possible. Many correct predictions of the future come from the hard science fiction subgenre. However, there have been many incorrect ideas about the future, too. Some hard SF writers have also worked as professional scientists. A few of these scientist/writers are Gregory Benford and Geoffrey A. Landis, while mathematician authors include Rudy Rucker and Vernor Vinge. Other noteworthy hard SF authors include Arthur C. Clarke, Hal Clement, Isaac Asimov, Greg Bear, Stanislav Lem, Larry Niven, Robert J. Sawyer, Stephen Baxter, Alastair Reynolds, Charles Sheffield, and Greg Egan.

Soft science fiction stories take ideas from social sciences such as psychology, economics, political science, sociology, and anthropology. Some important writers in this category include Ursula K. Le Guin and Philip K. Dick. Soft SF can be mostly about character and emotion. Ray Bradbury won a prize called the SFWA Grand Master and writes in this style. The Soviet Union produced social science fiction too. Some examples are Strugatsky brothers, Kir Bulychov and Ivan Yefremov.

Some Social SF and Soft SF can be types of speculative fiction, for example utopian or dystopian stories. George Orwell's Nineteen Eighty-Four, Aldous Huxley's Brave New World and Margaret Atwood's The Handmaid's Tale, are examples. Some people think that satirical novels in fantastic settings (places) such as Gulliver's Travels by Jonathan Swift are speculative fiction.

Different styles of science fiction

Within Hard or Soft SF, there are different types, or subgenres, of science fiction. Each subgenre is a group of stories that uses similar ideas or styles of writing. Publishing companies and critics put works of SF into different subgenres to help describe the work to help readers choose which books to read ro movies to watch. Assigning genres is not simple. Some stories can be in two or more genres at the same time. Other stories may not fit any genre.

Alternate history

In Alternate (or alternative) history stories, writers imagine how the past might have been different. These stories may use time travel to change the past. Some set a story in a universe with a different history from our own. These are some important alternate history books:

The Sidewise Award is for the best works in this subgenre. The name Sidewise is taken from Murray Leinster's 1934 story "Sidewise in Time." Harry Turtledove is one of the most famous writers in the subgenre. He is often called the "master of alternate history".

Apocalyptic

Apocalyptic fiction is about the end of civilization. There are several types: through war ( On The Beach), pandemic ( The Last Man), astronomic impact ( When Worlds Collide), ecological disaster ( The Wind From Nowhere), or mankind's self-destruction (Oryx and Crake), or some other general disaster. Apocalyptic SF may also be about world or civilization after a disaster.

Cyberpunk began in the early 1980s. Bruce Bethke used this word as the title for a short story in 1980 by putting together two words: " cybernetics" and " punk". Soon, people used this word to describe William Gibson's book, Neuromancer. Cyberpunk authors can put their stories in different settings. Stories usually take place in the near-future and the settings are often dystopian (characterized by misery). These are often societies with very advanced technology. A few huge corporations usually control the society. Another early cyberpunk novel that has become a classic is Snow Crash by Neal Stephenson.

Military SF

Military science fiction stories happen during wars. These wars can be between different countries, different planets, or between different species. The stories are told by characters who are soldiers. They include detail about military technology, rules, and history. Some Military SF may be similar to real historical conflicts. Heinlein's Starship Troopers is an early example. Another is the Dorsai novels of Gordon Dickson. Joe Haldeman's The Forever War is a response to the World War II-style stories of earlier military SF authors. Haldeman was a soldier in the Vietnam War. Important military SF authors include John Ringo, David Drake, David Weber, and S. M. Stirling. Baen Books is known for cultivating military science fiction authors.

Superhuman

Superhuman stories are about humans who get special abilities that are not normal. Maybe the new powers come from nature. Two examples of this type are Olaf Stapledon's novel Odd John and Theodore Sturgeon's More Than Human. Sometimes scientists give people special powers on purpose. one example is A.E. van Vogt's novel Slan. Frederik Pohl's novel Man Plus is another good example from this category. In that book, government scientists make a man into a powerful cyborg (part human, part machine).

These stories usually have two main points. One is the feeling of loneliness and separation that these superhuman people feel. The other is society's reaction to them.

Space opera

Space opera is adventure science fiction in outer space or on distant planets. Action is more important than the science or characters. There is usually a strong hero and a very big conflict. The action often moves to many different places. Edward E. (Doc) Smith was an early Space opera writer. Flash Gordon and Star Wars are also popular examples.

Space western

Some people may think that Space Western is a kind of Space opera. It takes ideas from books and movies about exploring the American Old West and moves them to space in the future. These stories are often on "frontier" colony worlds (colonies that have only recently been terraformed and/or settled) serving as stand-ins for the backdrop of lawlessness and economic expansion that were predominant in the American west. Some examples are Firefly and the movie Serenity by Joss Whedon. Anime programs like Cowboy Bebop and Outlaw Star are also Space Westerns. Han Solo from "Star Wars" is an important Space Western character.

Time travel

The first important time travel novel was Mark Twain's A Connecticut Yankee in King Arthur's Court. The most famous is H. G. Wells's 1895 novel The Time Machine. Well's book uses a machine that allows an operator to travel to an exact time. Twain's time traveler is struck in the head. The term "time machine", was invented by Wells. Now it is the name for any vehicle that can take a rider to a one date. Ray Bradbury's 1952 short story called A Sound of Thunder is a more recent and very famous example of this genre. Time travel stories can be complicated. They have logical problems such as the grandfather paradox. Time travel is a popular subject in modern science fiction, in print, movies, and television.

Other sub-genres

Comic science fiction is a sub-genre that exploits the genre's conventions for comic effect.

Feminist science fiction asks questions about society. How does society make gender roles? How does having children define gender? Does having children change the political and personal power of men and women? Some well-known feminist science fiction stories use utopias to answer those questions. The stories explore a society in which gender differences or gender power imbalances do not exist. Also dystopias can explore worlds in which gender inequalities are stronger. Those dystopias explain that feminist work should continue. See Ursula K. Le Guin, Margaret Atwood

Libertarian science fiction is written from a political point of view. This subgenre uses fiction to explore ideas from libertarian political philosophy about government and social organization. A classic example of libertarian science fiction is The Moon is a Harsh Mistress by Robert Heinlein.

New Wave is science fiction writing with a lot of experimentation. Writers try new ways of writing and new story ideas. It may feel more intellectual. New Wave seems more like important "literature" or art.

Steampunk is the idea of future technology in the past. These stories are usually in the 19th century and often in Victorian era England. Steampunk stories have strong images from either science fiction or fantasy. Steampunk can have imaginary inventions like those found in books by H. G. Wells and Jules Verne. Imagining a world where computers were invented a long time ago is also popular. Examples include The Difference Engine by William Gibson and Bruce Sterling, and the Girl Genius series by Phil and Kaja Foglio. The start of this style may be seen in some writing by Michael Moorcock, Philip Jose Farmer and Steve Stiles. Games like Space 1889 and Marcus Rowland's Forgotten Futures can also be Steampunk. The name comes from the fact that machines are most often powered by steam in this genre.

Fandom and community

Science fiction fandom is the "community of the literature of ideas... the culture in which new ideas emerge and grow before being released into society at large". Members of this community, " fans", are in contact with each other at conventions or clubs, through print or online fanzines, or on the Internet using web sites, mailing lists, and other resources.

SF fandom emerged from the letters column in Amazing Stories magazine. Soon fans began writing letters to each other, and then grouping their comments together in informal publications that became known as fanzines. Once they were in regular contact, fans wanted to meet each other, and they organized local clubs. In the 1930s, the first science fiction conventions gathered fans from a wider area. Conventions, clubs, and fanzines were the main fan activities, or "fanac", for decades, until the Internet improved communication among a much larger population of interested people.

There are two very important science fiction awards: the Hugo Award and the Nebula Award. The Hugo is presented by the World Science Fiction Society at Worldcon each year. The Nebula is presented by SFWA and voted on by the community of authors. One important award for science fiction movies is the Saturn Award. The Academy of Science Fiction, Fantasy, and Horror movies gives this award each year..

There are national awards, like Canada's Aurora Award and the UK Arthur C. Clarke Award, regional awards, like the Endeavour Award presented at Orycon for works from the Pacific Northwest, special interest or subgenre awards like the Chesley Award for art or the World Fantasy Award for fantasy. Magazines may organize reader polls, notably the Locus Award.

Conventions, clubs, and organizations

Conventions (in fandom, shortened as "cons"), are held in cities around the world, catering to a local, regional, national, or international membership. General-interest conventions cover all aspects of science fiction, while others focus on a particular interest like media fandom, filking, etc. Most are organized by volunteers in non-profit groups, though most media-oriented events are organized by commercial promoters. The convention's activities are called the "program", which may include panel discussions, readings, autograph sessions, costume masquerades, and other events. Activities that occur throughout the convention are not part of the program; these commonly include a dealer's room, art show, and hospitality lounge (or "con suites").

Conventions may host award ceremonies. Worldcons present the Hugo Awards each year. SF societies are a year-round base of activities for science fiction fans. They may be associated with an ongoing science fiction convention, or have regular club meetings, or both. Most groups meet in libraries, schools and universities, community centers, pubs or restaurants, or the homes of individual members. Long-established groups like the New England Science Fiction Association and the Los Angeles Science Fantasy Society have clubhouses for meetings and storage of convention supplies and research materials.

The Science Fiction and Fantasy Writers of America (SFWA) was founded by Damon Knight in 1965 as a non-profit organization to serve the community of professional science fiction authors, 24 years after his essay "Unite or Fie!" had led to the organization of the National Fantasy Fan Federation. Fandom has helped support related groups as they started to form, including media fandom, the Society for Creative Anachronism, gaming, filking, and furry fandom.

Fan fiction

Fan fiction is non-commercial fiction created by people who love an SF story or world. Fans write stories that take place in the setting of an established book, movie, or television series. Some people call it "fanfic". In some cases, the copyright owners of the books, movies, or television series have instructed their lawyers to issue "cease and desist" letters to fans.

Images for kids

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Science fiction (often shortened to sci-fi or SF) is a kind of writing. Science fiction stories can be novels, movies, TV shows, comic books and other literature. SF is often about the future. It can be about imaginary new science and inventions such as spaceships, time machines, and robots.

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last kids on earth - Kiddle - visual search engine for kids

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last kids on earth - Kiddle - visual search engine for kids

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LAST KIDS ON EARTH AND THE NIGHTMARE KING By Max Brallier / Blog Tour: Author Interview & SIGNED Book Giveaway! #TheLastKidsOnEarth

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Welcome to the next stop in THE LAST KIDS ON EARTH and the NIGHTMARE KING blog tour, hosted by Penguin Random House. I’m thrilled to shar…

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An Interview with Stan "The Man" Lee, Marvel Comics' Real Superhero