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Caravaggio: La vocación de San Mateo. 1601. Óleo sobre lienzo. 3,38 m × 3,48 m. Capilla Contarelli, Italia.

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¿Qué es el barroco?

El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.

El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado de barroco fue tomado de portugués antiguo, pues "barroco" designaba un tipo de perla de forma irregular.

En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau usaron esta palabra para describir de manera peyorativa el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y confuso. Sin embargo, la historiografía posterior ha reivindicado el valor estético de este período.

Características del barroco:

Horror vacui: Si algo caracteriza a barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.

Dinamismo y tensión: El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca el reposo, sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos, las palabras o los conceptos.

Representación de pasiones y temperamentos interiores: El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la mesura y al equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los temperamentos interiores, tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la obra.

Búsqueda del contraste: En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.

El arte barroco destaca por dejar de lado la idea de una obra con un solo centro de interés (por ejemplo, en pintura el punto de fuga único) para recurrir a los centros múltiples. Estos centros con frecuencia generan composiciones elípticas. Tal principio fue visible en todas las disciplinas artísticas, aunque adaptado a sus recursos.

Autores y obras de la literatura barroca

Luis de Góngora, España, 1561-1627. Obras más representativas: Fábula de Polifemo y Galatea; Soledades.

Lope de Vega, España, 1562-1635. Obras más representativas: Fuenteovejuna; El perro del hortelano.

Francisco de Quevedo, España, 1580-1645. Obras más representativas: Sueños y discursos; El Parnaso español; Historia de la vida del Buscón.

Tirso de Molina, España, 1579-1648. Obras más representativas: El burlador de Sevilla; El condenado por desconfiado; El vergonzoso en palacio.

Pedro Calderón de la Barca, España, 1600-1681. Obras más representativas: La vida es sueño; El gran teatro del mundo; El príncipe constante.

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El Neoclasicismo es un movimiento cultural, artístico y literario que tuvo lugar en Europa durante la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente en la segunda mitad del siglo XVIII. Se caracteriza por una vuelta a los principios y estilos artísticos de la antigüedad clásica, en particular, la inspiración en la cultura greco-romana. Este movimiento fue una reacción contra el estilo barroco y rococó que prevaleció en el periodo anterior.

Obras y representantes:

Música

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791):

"Sinfonía n.º 41 en do mayor, K. 551" (también conocida como la "Sinfonía Júpiter").

Ludwig van Beethoven (1770-1827):

"Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor, Op. 55" (también conocida como la "Heroica").

Joseph Haydn (1732-1809):

"Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, Hob. XX:1C" (originalmente para orquesta de cuerda).

Pintura

Jacques-Louis David (1748-1825):

"La muerte de Sócrates" y "El juramento de los Horacios".

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867):

"La gran odalisca" y "La apoteosis de Homero".

Antonio Canova (1757-1822):

Escultura de "Psique reanimada por el beso de Cupido" y "Teseo vencedor del Minotauro".

Escultura

Antonio Canova (1757-1822):

"Tres Gracias" y "Estatua ecuestre de Fernando VII".

Bertel Thorvaldsen (1770-1844):

"Jasón con el vellocino de oro" y "Cristo y los Apóstoles".

Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875):

"La danza" y "Ugolino y sus hijos".

El Neoclasicismo se caracteriza por su admiración y emulación de la antigüedad clásica, buscando la claridad, la simplicidad y la proporción en todas las áreas artísticas y culturales. Sus aportes incluyen una revitalización de la estética clásica, influenciando el diseño en la pintura, la escultura y la música durante el siglo XVIII y dejando un legado que influyó en movimientos artísticos posteriores.

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Théodore Géricault: La balsa de la Medusa. 1819. Óleo sobre lienzo. 4,91 m x 7,16 m. Museo del Louvre, París.

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Fue un movimiento cultural y literario que tuvo lugar aproximadamente entre los siglos XVIII y XIX. Surgió como una reacción ante la razón y el racionalismo del movimiento de la Ilustración, poniendo énfasis en los sentimientos, la imaginación y la subjetividad.

Características de el romanticismo:

El romanticismo se caracterizó por su exaltación de la naturaleza y lo sublime, así como por la valoración de la individualidad y la libertad. Se buscaba la expresión del yo y la identidad nacional a través de la literatura, la música, la pintura y otras formas artísticas.

En la literatura: el romanticismo se manifestó en la exaltación del amor, las pasiones intensas y los sentimientos sublimes. Los escritores románticos buscaban escapar de la realidad a través de la imaginación y la fantasía, creando obras llenas de emociones y fervor.

En la música: el romanticismo se desarrolló como una expansión de las formas y estructuras musicales tradicionales. Se valoraba la expresión de emociones y sentimientos a través de la música, a menudo evocando paisajes o estados de ánimo.

En la pintura: los artistas románticos buscaban capturar la belleza de la naturaleza, pero también explorar temas oscuros y misteriosos. Se centraron en la representación de lo sublime, lo espiritual y lo fantástico.

El romanticismo tuvo un gran impacto en la cultura europea y se extendió a través de todo el mundo. Su legado perdura en la literatura, el arte y la música contemporánea, siendo considerado uno de los movimientos más importantes e influyentes de la historia cultural.

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El Renacimiento fue un período cultural y artístico que abarcó aproximadamente desde el siglo XIV hasta el siglo XVII en Europa. Durante este tiempo, se produjeron importantes desarrollos en diversas disciplinas artísticas, incluyendo la música, la pintura y la escultura.

Sus obras y Representantes:

Josquin des Prez:

Missa Pange Lingua: Misa polifónica destacada del Renacimiento.

Ave Maria...virgo serena: Composición devocional a la Virgen María.

El Grillo: Pieza alegre y animada, reflejando la diversidad de sus composiciones.

Giovanni Pierluigi da Palestrina:

Missa Papae Marcelli: Importante obra de música sacra, conocida por su claridad y pureza contrapuntística.

Stabat Mater: Composición emotiva sobre la Virgen María en la crucifixión.

Sicut cervus: Motete conocido por su belleza y equilibrio.

Leonardo da Vinci:

La Mona Lisa: Pintura icónica, famosa por la enigmática sonrisa.

La Última Cena: Representación de la última cena de Jesús con sus apóstoles.

La Anunciación: Cuadro que representa el anuncio del arcángel Gabriel a la Virgen María.

Miguel Ángel Buonarroti:

David (escultura): Escultura renombrada que representa al héroe bíblico.

Frescos de la Capilla Sixtina: Incluyen obras maestras como "La Creación de Adán" y "El Juicio Final".

La Piedad (escultura): Escultura que muestra a la Virgen María sosteniendo el cuerpo de Jesús.

Donatello:

David (escultura): Su versión del héroe bíblico, una escultura en bronce.

San Jorge y el Dragón: Escultura que representa la victoria de San Jorge sobre el dragón.

El Profeta Habacuc: Escultura que forma parte del conjunto de profetas para el Duomo de Florencia.

Gian Lorenzo Bernini:

Éxtasis de Santa Teresa: Escultura que representa el éxtasis místico de Santa Teresa de Ávila.

Apolo y Dafne: Escultura que captura el momento en que Apolo persigue a Dafne y ella se transforma en un laurel.

David (escultura): Representación dinámica del David bíblico, con un enfoque teatral en el movimiento.