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Phil Beard. CC BY-NC-ND 2.0 DEED. https://flic.kr/p/2nyZVPz

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Lindsey B. CC BY-SA 2.0 DEED. https://flic.kr/p/5W8vMq

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Nacimiento y formación: Claes Oldenburg nace el 28 de enero de 1929 en Estocolmo, Suecia. Se traslada a Estados Unidos en 1936 con su familia. Estudió arte y literatura en la Universidad de Yale y luego en la Escuela de Arte de Chicago.

Influencias: Oldenburg estuvo influenciado por el expresionismo abstracto y el dadaísmo. También se inspiró en la cultura popular estadounidense y la iconografía urbana.

Desarrollo de su estilo: Es conocido por su enfoque en el arte del "pop art" y su utilización de materiales no convencionales. Su estilo se caracteriza por la representación exagerada y humorística de objetos cotidianos.

Iconografía de objetos: Oldenburg transformó objetos ordinarios como helados, hamburguesas, aspiradoras y otros elementos cotidianos en esculturas monumentales, desafiando las nociones tradicionales de arte y diseño.

Impacto en el diseño urbano: Sus propuestas de arte público, como "Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks" y "Clothespin", desafiaron las expectativas convencionales del arte y el diseño urbano, invitando a la interacción del público con el entorno urbano de una manera nueva y provocativa.

Colaboraciones y proyectos: Trabajó en colaboración con su esposa, Coosje van Bruggen, en numerosos proyectos de escultura y arte público en todo el mundo, dejando un legado significativo en el paisaje urbano contemporáneo.

Reconocimientos y legado: Oldenburg ha recibido numerosos premios y honores a lo largo de su carrera, incluido el Premio Wolf de Artes en 1986. Su impacto en el arte contemporáneo y el diseño urbano es innegable, influyendo en generaciones posteriores de artistas y diseñadores.

Referencias:

OpenAI. (2024). ChatGPT  [Claes Oldenburg]. https://chat.openai.com/chat

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Referencias:

Carteles de Propaganda en la SGM | Biblioteca virtual de historia de las ciencias de la salud. (s. f.). https://www.ucm.es/historiadelasalud/carteles-de-propaganda-en-la-sgm

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Referencias:

Este cartel de 1945 muestra una aguerrida familia alemana proclamando, «¡Frankfurt, ciudad del frente, se mantendrá firme!» | Enciclopedia del Holocausto. (s. f.). https://encyclopedia.ushmm.org/content/es/photo/1945-nazi-propaganda-poster

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Referencias:

Alcalá, N., & Alcalá, N. (2017, 23 marzo). ‘I want you’, ¿quién diseñó este famoso cartel americano? Gràffica. https://graffica.info/quien-diseno-el-cartel-i-want-you/

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Silla First diseñada por Michele De Lucchi en 1983 para Memphis. First fue uno de los pocos diseños destinados al público en general, y rápidamente se convirtió en un éxito de ventas.

Referencias:

Silla First diseño italiano Memphis Milano - Moises Showroom. (s. f.). Moises Showroom. https://www.moises-showroom.com/sillas-y-sofas/sillas-de-diseno/silla-first-memphis-milano

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Shiro Kuramata llamó al material de la mesa Star Piece , que según él representaba "los escombros de la memoria". Revolucionó el diseño en el Japón de la posguerra al reconsiderar la relación entre forma y función, predominando las ideas minimalistas pero también con la presencia del surrealismo.

Referencias:

Shiro Kuramata | Kyoto Table | The Metropolitan Museum of Art. (1983). The Metropolitan Museum Of Art. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/747429

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Karl Lagerfeld en su ático de Mónaco con diseños de Memphis (1982).

Referencia:

G, H., & G, H. (2021, 26 mayo). Grupo Memphis: el movimiento que le dio la vuelta al diseño. Neo2 Magazine. https://www.neo2.com/grupo-memphis-diseno-historia/

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Referencia:

Téllez, J. S. A. (2020, 5 junio). Arte posmoderno. El Arte En la Historia. https://hstraarte.wordpress.com/2020/06/05/arte-posmoderno/

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Michelle de Luchi la diseñó en 1987 y aún se vende hoy en día.

Referencia:

Michele De Lucchi: el constructor de objetos esenciales - Muebles Lluesma. (s. f.). Muebles Lluesma. https://blog.muebleslluesma.com/michele-de-lucchi/

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Sottsass diseñó este sillón después de haber conocido la cultura India. La base y un reposabrazos de madera de haya, el asiento y el respaldo son de espuma de poliuretano acolchada con tela multicolor, terciopelo y moqueta. Me llamó la atención porque no es el clásico sillón que estamos acostumbrados a ver. Además, me parece interesante como Sottsass se inspiró de su experiencia en India para crear sus conceptos.

Referencia:

Repasamos la obra de Ettore Sottsass en su centenario. (2017, 29 septiembre). Masdearte. Información de Exposiciones, Museos y Artistas. https://masdearte.com/fuera-de-menu/ettore-sottsass-en-busca-de-la-emocion/

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Lo más curioso es que no se sabe quién es. Puede ser un artista o un colectivo. Sus obras siempre muestran una crítica política, social y cultural a Occidente. Sus obras suele hacerlas con spray o estarcidos con plantillas.

Referencia:

Banksy. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/artistas/banksy

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Fue un icono del grafiti, la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Supo convertir en iconos las formas similares a dibujos animados. Un dato curioso fue que pintó un trozo del muro de Berlín.

Referencia:

Keith Haring. (1958). HA! https://historia-arte.com/artistas/keith-haring

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Geyman, M. (2020, 14 agosto). How mycelium packaging could help solve the beauty industry’s waste problem. Vogue. https://www.vogue.com/article/mycelium-packagi

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Relleno de micelio para sustituir el plástico en el proceso de envío.

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Relleno de micelio para sustituir el plástico en el proceso de envío.

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Clips Pendant Lamp | Crea-re.com | Eco Frienldy Lamps. (2023, 26 julio). Crea-re.com - Eco Friendly Lighting. https://crea-re.com/product/clips-pendant-lamp/

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EcoInventos, R. (2021, 29 enero). Coolpaste, el tubo para pasta de dientes biodegradable sin caja. EcoInventos. https://ecoinventos.com/coolpaste/#google_vignet

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Pasta de dientes biodegradable sin caja 

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Pasta de dientes biodegradable sin caja 

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"The Beauty of Decay" - arte tridimensional 

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Rebecca Louise Law es conocida por crear instalaciones inmersivas con materiales naturales. Sus obras reflejan temas de simbolismo, consumismo y ciclos de vida.

Referencia:

The Beauty of Decay — Rebecca Louise Law. (s. f.). Rebecca Louise Law. https://www.rebeccalouiselaw.com/the-beauty-of-decay

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Un museo lleno de instalaciones inmersivas

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Un museo lleno de instalaciones inmersivas

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El Mori Building Digital Art Museum fue el primer museo de arte digital en el mundo. Es un lugar que ha adoptado una nueva visión del arte: combinación de manifestaciones artísticas con tecnología, donde las instalaciones tienen un gran impacto en el público.

Referencias:

Diana María Espada Torres. (2019). Un museo para un arte sin límites: Mori Building Digital Art Museum / A Museum for an Unlimited Art: Mori Building Digital Art Museum. Diferents, 4, 74–83. https://doi.org/10.6035/Diferents.2019.4.5

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Un poco de contexto sobre la instalación artística. 

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Un poco de contexto sobre la instalación artística. 

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A partir de los años 60 del siglo pasado, los artistas comienzan a implementar una idea diferente en sus obras. Se trata de una experiencia que integra los sentidos del espectador, permitiendo una conexión más profunda entre la obra y el público.

Referencias:

Cairol, E., & Bunt, T. M. (2021). INTRODUCCIÓN: CUANDO LOS ESPACIOS DEVIENEN ARTE. OBRA DE ARTE TOTAL, INSTALACIÓN, ENTORNOS INMERSIVOS. Espacio, tiempo y forma. revista de la Facultad de Geografía e Historia / Serie 7, Historia del arte, 9, 15–24. https://doi.org/10.5944/etfvn.9.2021.31663

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Instalación, acero y fibra de vidrio. Tate Modern, Londres, Reino Unido.

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Referencia:

Bruna, R. (2021). La Instalación (ARTE) En Chile: Estudio Histórico Crítico de Su Origen Y Desarrollo, 1969-2014. ProQuest Dissertations Publishing.