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Quelle: Treß (2022; elektr. Zusatzmaterial)

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Spielanweisung:

• Einteilung 4 Gruppen

• Zellkern führt mit geschl. Augen, Zellmembran folgt und „beschützt“ den Kern

• Klarer Anfang und klares Ende!

Variation:

•Zellmembran etabliert zusätzlich eine Klangfläche mit der eigenen Stimme

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Spielanweisung:

1.Jede/r würfelt eine Zahl zwischen 1-6 und merkt sich das passende Gegensatzpaar (siehe Rückseite) – verratet eure Zahl niemandem!

2.Stellt euch in einem Kreis auf und beginnt aus der Stille eine gemeinsame Improvisation.

3.Konzentriert eure musikalischen Aktionen auf euer Gegensatzpaar und erkundet, was für Klänge sich daran anschließend ergeben.

4.Findet ein gemeinsames Ende in der Stille.

5.Erratet auf Grund der musikalischen Materialien welche Zahlen eure MitschülerInnen gewürfelt haben.

6.Erfindet weitere Klang-Gegensatzpaare und improvisiert mit ihnen.

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Weitere Informationen zur Methode vgl. Meyer, Meyer & Jansen (2018, S. 75–92)

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Lernlandkarten können besonders die Initiierung selbstorganisierter Lern- und Reﬂexionsprozesse ermöglichen und dienen in besondere Form der veranschaulichten Selbstregulation des Lernens

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Malen und Zeichnen als Alternative zum "Sprechen über Musik"

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Malen und Zeichnen als Alternative zum "Sprechen über Musik"

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Impuls: Malen zu einer vorab aufgenommenen Gruppenimprovisationsaufnahme mit anschließendem
Museumsgang im Plenum.

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tress (ät) wentz-gym.de
oder
tress (ät) mh-freiburg.de

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Breit angelegtes Kompendium von freier Gruppenimprovisation über patterbezogene Improvisationsbausteine bis hin zu Klavierimprovisation und außereuropäischen Improvisationsformen und Übungen (Maqam, etc.)

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Auf Grundlage eigener jahrelanger Improvisationspraxis, Erfahrungen in der Anleitung von Gruppen auf dem Gebiet der Improvisation und dem bereits ers...

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Siedenburg: EinFach Musik - Improvisieren

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Siedenburg: EinFach Musik - Improvisieren

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Fokus: Musikunterricht, Arbeit mit digitalen Medien (Apps), stilbezogene Improvisationsformen

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Improvisation bietet Möglichkeiten kreativen Handelns und musikalischer Kommunikation. Darüber hinaus ist sie eine musikalische Praxis, die in oralen Traditionen verankert ist und sich damit vom Musizieren eines vorab festgelegten und schriftlich fixierten Materials deutlich unterscheidet. Learning by ear ist außerhalb der klassischen Musik in der Regel selbstverständlich und stellt damit eine Schlüsselqualifikation dar. Ein wesentliches Anliegen dieses Bands ist daher die Einbindung von Improvisation als aurale Praxis in den Musikunterricht.

Das Improvisieren im Musikunterricht ist gerade auch für heterogene Lerngruppen gut geeignet und kann neben den Schlüsselqualifikationen im Bereich des auralen Musizierens auch die kreativen und kommunikativen Kompetenzen aller Schülerinnen und Schüler fördern. Dabei hat die Diversität der Voraussetzungen zur Folge, dass die Lernenden sich der Improvisation auf unterschiedliche Weise nähern. Das Unterrichtsmodell will daher vielfältige Wege zur Improvisation aufzeigen, sodass alle einen Zugang finden können. Dementsprechend ist es nicht als kontinuierlicher Lehrgang zu verstehen, sondern vielmehr als Konzept, das durch Spotlights aus verschiedenen Richtungen den Gegenstand ausleuchten will. Lernenden und Lehrenden ermöglicht es damit, unterschiedliche Herangehensweisen an die Improvisation zu erproben und dabei ihre individuellen Präferenzen zu entdecken.

Zur Realisierung dieses Ansatzes werden verschiedene Improvisationstraditionen einbezogen. Einige Anregungen kommen aus der afroamerikanischen Tradition und sind in vielen Bereichen Populärer Musik und im Jazz anzutreffen. Andere Praktiken haben sich im Kontext experimenteller Musik entwickelt und stellen das freie Erkunden in den Mittelpunkt. Weitere Impulse für ein vielfältiges Lernen ergeben sich durch die Einbeziehung anderer künstlerischer Ausdrucksformen: Tanz und Theater bieten alternative Annäherungen an die Improvisation und können auch für den Bereich Musik neue Ideen liefern.

Grundsätzlich kann das Material in den Sekundarstufen I und II zum Einsatz kommen. Auch im Profilunterricht Musik wie z. B. in Bläser- oder Streicherklassen ist es verwendbar. Notenkenntnisse der Schülerinnen und Schüler werden nicht vorausgesetzt, können aber punktuell einbezogen werden. Für einige Bausteine werden auf der beiliegenden CD Playbacks und Hörbeispiele zur Verfügung gestellt.

Erfahren Sie mehr über die Reihe

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EinFach Musik - Improvisieren praktisch ohne Noten - Sekundarstufe I und II

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Improvisation bietet Möglichkeiten kreativen Handelns und musikalischer Kommunikation. Darüber hinaus ist sie eine musikalische Praxis, die in oralen Traditionen verankert ist und sich damit vom Musizieren eines vorab festgelegten und schriftlich fixierten Materials deutlich unterscheidet. Learning by ear ist außerhalb der klassischen Musik in der Regel selbstverständlich und stellt damit eine Schlüsselqualifikation dar.

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Kaul/Terhag: Improvisation: Elementare Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen

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Kaul/Terhag: Improvisation: Elementare Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen

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Albert Kaul, Jürgen Terhag: Improvisation | Noten und Downloads kaufen bei Schott Music

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Fokus: Chorarbeit und vokale Improvisation

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Fokus: Gruppenimprovisation mit jüngeren Kindern (Grundschule & Unterstufe)

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Wahlkampf. Auf einem Podium sitzen Politiker verschiedener Parteien, die nacheinander zu Wort kommen. Ein Publikum begleitet die Diskussion. Doch die Personen reden nicht, sie improvisieren auf Trommeln. Der musikalische Wahlkampf ist eine von Matthias Schwabes spielerischen Improvisationen. Mit seinem Buch möchte er zum musikalischen Improvisieren anregen und anleiten. Vorkenntnisse und Fähigkeiten werden dabei nicht vorausgesetzt. Zwar entstanden alle Spiele aus der Arbeit mit Erwachsenen, doch sind sie vielfältig anwendbar: in (Kinder-)Chor, Orchester und Kammermusik, im Unterricht, in Therapie oder Sozialarbeit. Gespielt wird auf Schlag- und Klanginstrumenten, die jeder leicht erlernen kann, und auf allem, was interessante Klänge von sich gibt.

If you can read this something went wrong

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Schwabe, Matthias / Musik spielend erfinden / Bärenreiter Verlag

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Wahlkampf. Auf einem Podium sitzen Politiker verschiedener Parteien, die nacheinander zu Wort kommen. Ein Publikum begleitet die Diskussion. Doch die Personen reden nicht, sie improvisieren auf Trommeln. Der musikalische Wahlkampf ist eine von Matthias Schwabes spielerischen Improvisationen. Mit seinem Buch möchte er zum musikalischen Improvisieren anregen und anleiten.

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Treß: Zwischen Distanzierung & Kollektivierung

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Treß: Zwischen Distanzierung & Kollektivierung

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Fokus: Fachdidaktische & rekonstruktive Entwicklungsforschung

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In diesem Buch steht die (Weiter-)Entwicklung eines Unterrichtsdesigns und die Rekonstruktion von Gruppenimprovisation im Musikunterricht im Zentrum.

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Improvisieren mit Gesten und Zeichensprache

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Improvisieren mit Gesten und Zeichensprache

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Soundpainting ist eine universelle, multidisziplinäre Zeichensprache zum Komponieren in Echtzeit und kann von Musikern, Tänzern, Schauspielern und visuellen Künstlern ausgeführt werden. Derzeit (2023) umfasst die Zeichensprache mehr als 1500 Gesten, die dem Soundpainter zur Verfügung stehen, um den ausführenden Künstlern anzuzeigen, welches Spielmaterial verlangt ist.
Die Art der Komposition wird vom Soundpainter durch die verschiedenen Parameter der Gesten realisiert. Die Soundpainting-Zeichensprache wurde von Walter Thompson in Woodstock / New York im Jahr 1974 entwickelt.
Analyse
Der Soundpainter (der Komponist) steht für gewöhnlich vor dem Ensemble und teilt diesem durch eine Reihe von Hand- und Körpergesten Spielanweisungen mit. Er zeigt dabei Zeichen für spezifiziertes und / oder aleatorisches Material an, welches dem Ensemble zur Verfügung steht und entwickelt, formt, bewegt und stoppt dabei das Dargestellte der Ausführenden, wodurch er ein Stück komponiert.

Der Soundpainter komponiert in Echtzeit und führt mithilfe der Zeichen die Komposition in die von ihm gewünschte Richtung. Es gibt sowohl Zeichen, welche ein relativ verbindliches Ergebnis einfordern, als auch solche, deren Ergebnis unvorhersehbar ist. Hierdurch ergeben sich die kompositorischen Elemente von Planbarkeit und Zufall.
Er komponiert mit dem Material, welches ihm augenblicklich präsentiert wird, ob erwartet oder unerwartet. Die Fähigkeit mit zufällig entstandenen Ergebnissen in Echtzeit zu komponieren verlangt eine hohe Kompetenz an klarer und flüssiger Ausführung der Soundpainting-Sprache. So bauen die Zeichen auf folgender Syntax auf: Wer, Was, Wie und Wann (Who, What, How & When). Es existieren zahlreiche Arten von Gesten, dabei verlangen einige nach fest definiertem Material, andere nach einer bestimmten Stilistik, einem Genre, aleatorischen Konzepten, Improvisation, einer bestimmten Disziplin, Bühnenpositionen, Kostümen, Requisiten und vielem Weiteren.
Die Struktur von Soundpainting
Die Soundpainting-Gesten sind in zwei grundlegende Kategorien unterteilt: Formende Gesten (Sculpting Gestures) und Funktionale Signale (Function Signals).

Die formenden Gesten zeigen an, Welches Material (What) ausgeführt wird und Wie (How) dies geschehen soll. Die Funktionalen Signale benennen die Ausführenden (Who) und den Zeitpunkt der Ausführung (When). Wer, Was, Wie und Wann bilden die Soundpainting-Syntax. Bitte beachten: Die Wie-Gesten finden nicht immer Anwendung. Der Soundpainter zeigt häufig Sätze ohne Wie-Gesten an. Zum Beispiel: Das gesamte Ensemble, Langer Ton, Spielt. (Whole Group, Long Tone, Play). Wird ein Satz ohne Wie-Geste formuliert, wählen die Ausführenden die Qualität und Dynamik des Materials eigenständig.

Die Soundpainting-Syntax Wer, Was, Wie und Wann und die beiden grundlegenden Kategorien Formende Gesten und Funktionale Signale sind wiederum in sechs Unterkategorien geteilt: Identifikatoren, Inhalt, Modifikatoren, Start-Gesten, Modi und Paletten.

1. Identifikator-Gesten (Funktionale Kategorie):
Diese zeigen an, Wer etwas ausführen soll, so z.B. Das Gesamte Ensemble (Whole Group), Holzbläser (Woodwinds), Blechbläser (Brass), Gruppe 1 (Group 1), der Rest des Ensembles (Rest of the Group) usw.

2. Inhalts-Gesten (formende Kategorie):
Was wird ausgeführt, bspw. ein Langer Ton (Long Tone), Pointilismus (Pointilism), Minimalismus (Minimalism), Es spielt wer spielt (Play Can't Play) usw.

3. Modifikatoren / Regler-Gesten (formende Kategorie) :
Wie soll das Material ausgeführt werden, bspw. leise (Volume Fader), schnell (Tempo Fader) usw.

4. Start-Gesten (funktionale Kategorie):
Sie zeigen an, wann ein Einsatz beginnt und endet, bspw. Jetzt (Play), innerhalb von 5 Sekunden (Enter Slowly). In manchen Fällen soll auch ein Inhalt gewechselt werden, wie bei der Momentaufnahme (Snapshot) oder im Start-Modus (Launch Mode).

5. Modus / Spielweise (formende Kategorie):
Dies sind Inhalts-Gesten und verkörpern bestimmte Parameter der Ausführung. Scannen (Scanning), Punkt-zu-Punkt (Point-to-Point) und Start-Modus (Launch Mode) sind Beispiele hierfür.

6. Paletten (formende Kategorie):
Diese sind vorrangig Inhalts-Gesten und zeigen komponiertes oder im Vorfeld geprobtes Material an.
Drei Stufen der Entwicklung
Bestimmte Gesten, wie Punkt-zu-Punkt (Point-to-Point), Scannen (Scanning), Es spielt, wer spielt (Play Can't Play), Sich beziehen auf (Relate to) und Improvisation (Improvise) sind Teil der Inhalts-Gesten, welche eine bestimmte Abstufung des zu entwickelnden Materials verlangen.

Stufe 1: Der Ausführende entwickelt sein Material in einer Weise, dass 1 min nach dem Einsatz noch immer eine Verbindung zur ursprünglichen Idee erkennbar ist.

Stufe 2: Die Entwicklungsgeschwindigkeit entspricht etwa dem Doppelten von Stufe 1. Eine Minute nach dem Einsatz sollte nur noch eine vage Beziehung zur ursprünglichen Idee erkennbar sein.

Stufe 3: Offene Entwicklungsgeschwindigkeit. Der Ausführende entscheidet eigenständig in welcher Weise er sein Material entwickeln möchte.
Imaginäre Regionen
Es gibt vier imaginäre Regionen, welche der Soundpainter nutzt, wenn er die Gesten anzeigt.

1 - Die neutrale Position: Die neutrale Position bezeichnet den Ort auf der Bühne, an welchem der Soundpainter durch seine Körperhaltung Stille und / oder Ruhe anzeigt. Dort bereitet er die Phrasen für den nächsten Einsatz vor.

2 - Die Box: Ein imaginärer Bereich, direkt vor der neutralen Position des Soundpainters, in welchem Gesten ausgeführt werden - der Aktions-Ort. Die Box hat eine Länge von etwa zwei Metern und eine Breite von einem Meter. Wichtig: Wer-, Was- und Wie-Gesten werden außerhalb der Box angezeigt, erst anschließend bewegt sich der Soundpainter in die Box und gibt das Start-Zeichen. Zum Beispiel: Gesamtes Ensemble (außerhalb der Box), Langer Ton (außerhalb der Box), mittlere Lautstärke (außerhalb der Box), Spielt (in der Box). Wichtige Bemerkung: Modifikatoren wie z. B. Lautstärke- und Tempo-Regler können sowohl außerhalb der Box angezeigt und anschließend mit einer Start-Geste ausgeführt werden oder innerhalb der Box, um eine unmittelbare Antwort des Ensembles zu erhalten.

3 - Das Imaginäre Fenster: Ein imaginäres, vertikales Feld von 1,5 Metern Ausdehnung genau vor dem Soundpainter, welches sowohl die Tonhöhe, als auch die Bewegungsgeschwindigkeit einiger Gesten bestimmt, wie bspw. dem Langen Ton (Long Tone). Zu Beachten: Die Bezeichnung Imaginäres Fenster ist der Musiksprache entlehnt. Es steht in Beziehung zu den in der Musikwelt existierenden fünf Notenlinien, in denen die Noten die Tonlage darstellen.

4 - Die imaginäre Bühne: Eine horizontales Feld (ähnlich einer quadratischen Tischplatte) mit einer Länge von etwa 0,75 Metern auf jeder Seite, welches sich auf Taillenhöhe vor dem Soundpainter befindet. Die imaginäre Bühne ist der Bereich, in welchem der Soundpainter Bewegungsrichtungen auf der Bühne anzeigt - wo die Bewegung beginnt und wo sie endet. Gesten wie Richtungen (Directions) und Raumregelung (Space Fader) werden auf der imaginären Bühne angezeigt.

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Soundpainting ist eine universelle, multidisziplinäre Zeichensprache zum Komponieren in Echtzeit und kann von Musikern, Tänzern, Schauspielern und visuellen Künstlern ausgeführt werden. Derzeit (2023) umfasst die Zeichensprache mehr als 1500 Gesten, die dem Soundpainter zur Verfügung stehen, um den ausführenden Künstlern anzuzeigen, welches Spielmaterial verlangt ist.

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t.buchborn (ät) mh-freiburg.de