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Comment faire le MONTAGE d'une PUB | Défi pub Perrier

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Comment faire un montage vidéo : nos conseils et notre choix de logiciels

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Dans cet article nous allons partager avec vous certaines connaissances et astuces ainsi que notre choix de logiciels de montage vidéo gratuits et payants.

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Single d'Hilary !

Crédit : Hilary

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La vue d'ensemble

Voyez votre projet dans sa globalité tout au long du processus de création. Ayez une idée précise de là où vous allez. Optimisez votre mix pour l'étape suivante, le mastering.

Le mix de référence : tous les mixages audio doivent les utiliser

Votre mix prend forme petit à petit, mais quelques questions demeurent. Comment être sûr que votre mix est à la hauteur ? Est-ce qu'il se compare à d'autres chansons que vous connaissez ? Est-ce que tout est bien assemblé ? Pour en être sûr, utilisez un mix de référence. Il existe plusieurs façons de procéder :

Est-ce que vous aimez les Rolling Stones ? Mettez la piste Street Fighting Man dans votre session et comparez-la à votre piste. Votre kick est-il bien dosé ? Votre guitare résonne-t-elle aussi bien que celle de Keith?

Exportez régulièrement votre piste sur LANDR durant le processus de mixage. Prenez des notes. Qu'est-ce que vous aimez? Qu'est-ce que vous aimez moins? Revisitez votre mix et effectuez les corrections requises.

Rappelez-vous ce diction : le dernier 10 % du travail effectué représente 90 % du travail réel. LANDR vous permet d'éviter un blocage créatif. En effet, la meilleure façon de savoir si une piste est prête, c'est de l'écouter masterisée.

Obtenir le bon mix en se répétant

Vous pouvez bien entendu faire des retours en arrière. N'hésitez pas à réécouter votre mix, à faire quelques ajustements et modifications. Sous peu, l'ensemble prendra forme.

Il faut voir le mix comme de la mousse. Savonnez, rincez et répétez le processus jusqu'à ce que votre mix soit impeccable.

Ne vous arrêtez pas aux règles préconçues

Maintenant que vous connaissez toutes les 'règles' du mixage, oubliez-les. Bon, peut-être pas toutes, mais ne mettez pas votre créativité de côté. Prenez des risques, le mixage ne s'apprend pas dans un manuel scolaire, du jour au lendemain. C'est un mélange de savoir-faire, d'instinct et de prise de risque, et l'une des étapes les plus créatives du processus. Toutes les méthodes sont bonnes pour créer et il ne faut pas hésiter à sortir des sentiers battus. Si vous voulez mettre un effet flanger sur votre hautbois, qu'est-ce qui vous en empêche?

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Mixer sa musique : Le bon guide pour sonner comme un pro

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Voyez votre projet dans sa globalité tout au long du processus de création. Ayez une idée précise de là où vous allez. Optimisez votre mix pour l'étape suivante, le mastering. Votre mix prend forme petit à petit, mais quelques questions demeurent. Comment être sûr que votre mix est à la hauteur ?

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Crédit : Raphaël Rivière

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En ce dimanche, je vous propose un tutoriel un peu technique orienté MAO. Nous allons voir comment mixer et masteriser un son. Je vais donc vous détailler les différentes étapes de la procédure de mixage et de mastering, pour que vous ayez de bonnes bases.
Cet article vous explique les différentes étapes du mixage et du mastering. Pour un tutoriel plus complet sur le mixage audio, consultez cet article. Je vous y détaille par écrit et en vidéo tout ce qu'il y a à savoir sur le mixage et quels réglages effectuer.

A quoi ça sert de mixer et masteriser un son ?

On pourrait qualifier le mixage et le mastering de " finition " d'un morceau ou d'un son. Pour faire court, l'utilité va être embellir les différents instruments d'un son séparément (mixage). Ensuite, booster et homogénéiser le fichier audio final (mastering).

Bien mixer et masteriser un son permet d'avoir un rendu sonore de qualité " professionnelle ". C'est ce qui différencie un son amateur ou brouillon d'un son de bonne qualité.

Détaillons un peu le concept :

Ce qu'il faut commencer par retenir, c'est que le mixage s'applique sur les différents sons et instruments qui composent le morceau.

Mixer un son consiste à bien séparer les différents instruments d'un morceau (qu'ils soient virtuels ou physiques). Le but est de faire ressortir chaque instrument dans une place précise, au milieu de tous les autres. Un bon mixage consiste à ne pas avoir 2 sons qui se " bouffent " entre eux.

C'est les modifications apportées, mais sur l'ensemble du morceau. Il s'applique le plus souvent une fois le morceau exporté en un seul fichier.

Masteriser un son consiste à optimiser le son de manière à avoir un rendu sonore le plus propre possible. Mais également à homogénéiser le morceau pour faciliter son écoute sur de nombreux supports (auto-radios, MP3, chaine-hifi, etc...)

Les différentes étapes de la procédure

On peut regrouper le mixage en 3 étapes représentées par des outils incorporés au logiciel :

1- Le panning :

Pour ceux qui sont déjà habitués à la MAO, vous devez reconnaitre ce petit potard appelé " pan " souvent à proximité du volume. Le panning, c'est le placement de nos différents instruments dans l'espace stéréo. Comme sur l'image ci-dessous :

Cela consiste donc à déplacer nos instruments plus à droite ou plus à gauche. Le kick (ou grosse caisse) et la basse sont généralement placés au centre. Ou au pire des cas, très légèrement décalés. Trop décaler le kick et la basse à tendance à déséquilibrer le morceau.

2- L'equalizateur paramétrique :

Derrière ce nom barbare ce cache un outil indispensable pour bien mixer et masteriser un son.

L'objectif étant de séparer les instruments non pas dans l'espace, mais en termes de fréquences. Pour un mixage réussi, il ne faut pas que 2 instruments empiètent sur la même fréquence.

Ce qui explique que quand vous écoutez votre morceau sans l'avoir mixé, cela fait brouillon. C'est parce que tous les instruments sont réglés sur la même fréquence. Le fait de les séparer fait ressortir chaque instrument afin qu'ils soient différenciés les uns des autres.

Je conseille au début de sélectionner le plugin le plus simple possible disponible dans votre logiciel de MAO.

Ci-dessus, l'EQ paramétrique du logiciel FL studio que j'utilise à chaque fois. Très simple et doté des fonctions de base nécessaires. Les EQ avec trop de fonctions ne feront que vous perdre dans vos réglages.

Les nombres que vous voyez en dessous des faders sont les fréquences. Vous pouvez les modifier afin d'éviter que 2 instruments soient sur la même. Pour les instruments sonnant dans les basses, il est conseillé d'avoir la première fréquence (90 sur l'image) entre 70 et 90. Pour la dernière fréquence, entre 7000 et 9000.

Quant aux sonorités plus aigües, une fréquence de départ entre 120 et 200 semble appropriée. Pour la dernière fréquence il est judicieux d'être entre 10 000 et 15 000.

3- La reverb et autres effets :

Ce réglage peut être très différent en fonction des préférences de chacun. Personnellement, je n'utilise que la reverb sur certains instruments. Cela permet d'ajouter de la profondeur à l'instrument. Plus il y a de reverb et plus l'instrument semble lointain.

Attention cependant, une reverb ou n'importe quel effet trop prononcé détériore votre morceau plus qu'il ne l'améliore. Il est important d'avoir " la main légère " dans ses réglages.

Une fois que votre mixage vous semble nikel (et pas avant), vous pouvez passer au mastering qui constitue la 2ème étape pour mixer et masteriser un son.

Pour ce faire, le plus recommandé est d'exporter votre morceau en un seul fichier audio (privilégiez le format WAV). Cela évite de mélanger mixage et mastering.

Voici 4 outils basiques pour un mastering :

1- Le spectre :

Aucun rapport avec le dernier James Bond (pour ceux qui l'ont vu). Le spectre est un petit plugin qui vous permet d' analyser les fréquences de votre morceau sous forme d'un oscilloscope affichant ou non une courbe.

Intéressons-nous à celui du haut sur l'image. Il va vous permettre de déterminer les " creux " dans votre courbe. Sur l'image ci-dessus, il y a d'important creux, même tellement important qu'il est nécessaire de revoir son mixage.

Si ces creux sont un peu moins prononcés, vous pouvez les corriger avec l'outil suivant que vous connaissez déjà.

2- l'EQ paramétrique :

Oui, il nous sert pour mixer et masteriser un son. Ici, il va nous permettre de corriger les creux et écarts trop important sur le spectre.

En plaçant votre souris sur un creux du spectre, la fréquence doit s'afficher. Par exemple la fréquence 460. Eh bien pour rendre la courbe du spectre plus " lisse ", vous allez augmenter le fader au dessus de la fréquence indiquée. Comme on a vu sur l'image dans l'étape de mixage.

Cela permet d'obtenir un son plus régulier et lisse, pour un meilleur rendu sonore.

3- Le compresseur

Le compresseur va s'occuper de ce qu'on appelle plus communément " la dynamique du son " .

Son rôle est donc de compresser le son afin d'éviter les trop grands écarts entre les parties les plus faibles et les plus fortes du morceau. A ne pas confondre avec les 2 outils du dessus qui eux sont uniquement pour les fréquences.

En fait le compresseur gère le volume, tandis que l'EQ paramétrique s'occupe des fréquences.

4- Le limiter :

Comme son nom l'indique, le limiter va limiter le volume final à un certain nombre de décibels (DB).

Il permet d'éviter les phénomènes de saturation. En gros, il évite de voir votre jauge du volume master monter dans le rouge. Il est très important car une saturation sur certains passages forts du morceau pourrait être désastreux.

On pourrait donc penser que le mieux serait de régler le limiter sur 0 db, comme le voudrait la logique. Mais le plus prudent et de le régler sur -0.5 ou moins 0.3 afin d'être sûr d'éviter toute saturation.

Eh bien il vous reste à exporter votre morceau une deuxième fois à la fin de votre mastering et d'écouter votre travail.

Je me permets de vous conseiller le logiciel FL studio disponible gratuitement dans notre section logiciel.

Je tiens à préciser que l'étape du mastering peu être réalisée sur le même logiciel ayant servi au mixage, ou bien sur un autre logiciel dédié uniquement au mastering. Beaucoup de personnes conseillent la deuxième méthode car elle permet d'éviter de mélanger les 2 étapes.

Gardez surtout à l'esprit de garder " la main légère " dans vos réglages. Trop de variations ou d'effets trop prononcés vont dénaturer le son.

Voilà ce tutoriel touche à sa fin. Je vous ai montré les étapes de bases pour mixer et masteriser un son. Il en existe bien d'autres outils mais ils sont plutôt orientés professionnelle.

J'espère que ce tuto va éclaircir les questionnements de certains sur le mixage et le mastering 🙂

Musicalement,
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Comment mixer et masteriser un son ? - Place des Musicos

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En ce dimanche, je vous propose un tutoriel un peu technique orienté MAO. Nous allons voir comment mixer et masteriser un son. Je vais donc vous détailler les différentes étapes de la procédure de mixage et de mastering, pour que vous ayez de bonnes bases.

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Crédit : Raphaël Rivière

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Crédit : Raphaël Rivière

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Acheter Montage vidéo

Que vous filmiez des vidéos pour le plaisir, à des fins promotionnelles ou pour votre propre startup, vous avez besoin d'une caméra de bonne qualité pour montrer vos compétences et construire votre nom. Sachant que tout le monde n'a pas un budget digne d'Hollywood à dépenser pour des caméras vidéo, nous avons dressé une liste des meilleures caméras pour la réalisation de films qui sont efficaces, durables et économiques. Sans plus attendre, allons droit au but.

Partie 1 : La Meilleure Caméra pour les Vidéos Musicales Hautement Recommandée

Vous trouverez ci-dessous notre liste des caméras professionnelles les plus populaires pour les vidéos musicales. Lisez la suite et découvrez quelle caméra répond à vos besoins.

Cette caméra vidéo musicale professionnelle est dotée d'un autofocus à double pixel et d'un capteur CMOS Super35 avancé. Avec une monture EF, l'EOS C200 peut facilement être configuré pour donner l'aspect et le contrôle nécessaires à divers angles et conditions de tournage.

Caractéristiques :

Capteur CMOS Super35

Technologie AF CMOS à double pixel

Deux processeurs DIGIC DV 6

Cette puissante caméra ProHD est dotée de toutes les fonctions avancées dont vous avez besoin pour tourner des vidéos musicales de qualité. En plus d'offrir des tonnes d'options pour le streaming et le tournage de vidéos, elle est équipée d'un zoom optique 12x et de plusieurs emplacements pour cartes mémoire, ce qui vous permet d'obtenir les meilleurs résultats possibles lors du tournage de vos vidéos.

Conçue spécifiquement pour l'enregistrement haut de gamme et le tournage de vidéos professionnelles, elle est considérée comme l'une des meilleures caméras vidéo 4k. Son corps équilibré la rend facile à tenir et à utiliser pour tout cinéaste, ce qui en fait une caméra idéale pour réaliser des prises de vue à action rapide pour les clips musicaux.

Vous souhaitez mettre en valeur vos talents de vidéaste ou vous amuser avec un reflex polyvalent que vous pouvez utiliser partout, procurez-vous le reflex numérique Canon EOS 80D. Il constitue une excellente option pour les amateurs de 45 points et offre une mise au point automatique rapide et très précise dans pratiquement tous les types de lumière.

De plus, cette meilleure caméra vidéo pour la musique en direct offre une couverture de presque 100 % et des données d'image complètes grâce au viseur intelligent avancé.

Caractéristiques :

La photographie reflex en toute simplicité

Le capteur CMOS de 242 mégapixels (APS C)

Il dispose d'un système de mise au point automatique à 45 points, tous croisés.

Connectivité sans fil intégrée

Le Canon EOS 5D est l'un des meilleurs caméscopes pour les vidéos musicales, tant pour les professionnels que pour les amateurs. Cet appareil photo de 4e série a apporté de multiples améliorations opérationnelles pour filmer des vidéos parfaites et transformer vos idées en réalités.

Avec son CMOS AF à double pixel, les utilisateurs peuvent choisir de capturer des images fixes ou des vidéos 4k en Full HD. De plus, sa technologie de suivi et de mesure est considérée comme l'une des meilleures dans le monde de la photographie vidéo.

Caractéristiques :

Capture d'images 4k

Les utilisateurs peuvent filmer en 4k motion à 30p ou 24p avec une résolution de 4096 x 2160.

Capteur CMOS plein cadre de 3,4 MP

Module LCD à écran tactile avec des dizaines d'options

Partie 2 : Caméras pour Vidéoclips les Mieux Choisies pour un Budget Limité

Vous voulez une caméra vidéo musicale 4k à petit prix ? Voici nos meilleurs choix de caméras vidéo économiques que tout le monde peut acheter.

Le Canon M10 est une option parfaite pour les débutants qui souhaitent filmer des vidéos musicales de qualité. Ne vous laissez pas déconcerter par son faible prix, cette caméra vidéo musicale HD offre toujours des détails époustouflants, même dans des situations d'éclairage difficiles.

De plus, vous pouvez prendre des photos HD et filmer des vidéos en résolution 1920x1080 en 24p et 30p.

Une autre caméra 4k abordable pour filmer de superbes vidéos musicales. Cette caméra est un choix idéal pour les utilisateurs qui aiment enregistrer des vidéos dans des conditions extérieures. Attendez-vous à un son cristallin et à une capture photo de qualité professionnelle, combinés à un transfert rapide des séquences vers votre compte cloud GoPro Plus pour le montage.

Partie 3 : De Quel Équipement ai-je Besoin pour Réaliser un Clip Vidéo

Pour une personne qui souhaite tourner des vidéos musicales d'aspect professionnel, voici une liste des équipements de caméra pour vidéos musicales dont elle a besoin.

3.1 Tripod or Gimbal Stabilizer

Tout d'abord, procurez-vous un trépied ou un stabilisateur à cardan pour maintenir votre caméra immobile. On ne peut pas s'attendre à des séquences claires et nettes sans une stabilisation de l'image fixe et c'est à cela que sert un trépied et un stabilisateur. Procurez-vous un trépied à hauteur d'homme pour votre caméra d'enregistrement de vidéos musicales et si vous utilisez un iPhone pour filmer des vidéos, achetez un stabilisateur vidéo pour iPhone.

3.2 Video Lighting Kit

Un kit d'éclairage vidéo fait partie intégrante de tout sac d'équipement vidéo. La plupart des kits de caméra de haute qualité sont équipés des éléments d'éclairage nécessaires, mais si votre caméra n'en dispose pas, achetez des supports d'éclairage, des lampes et des mallettes de transport pour tourner des vidéos parfaites.

3.3 Interchangeable Lenses

Gardez toujours un couple d'objectifs interchangeables pour vous assurer d'avoir un plus grand choix de capacités de capture d'images.

3.4 Speakers

Une vidéo musicale captivante n'est pas possible sans un son clair et de haute qualité. Assurez-vous d'avoir le meilleur outil d'enregistrement audio avec votre appareil photo reflex numérique. L'utilisation d'un micro de qualité comme RODE est un excellent moyen d'améliorer l'enregistrement des sons d'ambiance

3.5 Batteries et Cartes Mémoire Supplémentaires

Gardez toujours 4 à 5 batteries supplémentaires pour les urgences, car on ne sait jamais quand les conditions seront parfaites pour tourner de superbes vidéos musicales. De même, stockez quelques cartes mémoire pour que votre caméra ne soit jamais à court de mémoire pendant le processus de tournage.

3.6 Logiciel de Montage vidéo

Obtenir un métrage parfait pour votre public est impossible sans l'élément le plus important de votre production de montage vidéo - un logiciel de montage professionnel. En effectuant une recherche rapide sur Google, vous trouverez des tonnes d'éditeurs étonnants, mais nous vous recommandons d'opter pour HitPaw Video Editor pour obtenir les meilleurs résultats.

Partie 4 : Meilleur Logiciel de Montage Vidéo pour Réaliser une Vidéo Musicale Attrayante

Lorsqu'il s'agit d'efficacité élevée, de facilité d'utilisation, de fonctions d'édition impeccables et d'interface intuitive, HitPaw Montage video se distingue. La meilleure chose à propos de ce logiciel simple mais riche en fonctionnalités est qu'il ne compromet pas la qualité de la vidéo après son montage.

Caractéristiques principales de HitPaw Montage video

Voici quelques-unes des caractéristiques étonnantes de HitPaw Montage video.

1
Une énorme bibliothèque de filtres, d'effets, d'autocollants et de transitions esthétiques.

2
Montage vidéo multicouche

3
Ligne de temps précise et pistes illimitées

4
Fournit diverses options de texte pour concevoir votre propre filigrane/logo.

5
Tous les outils de montage vidéo de base et avancés ; la fonction pan & zoom permet de rendre les vidéos plus professionnelles avec un effet de mouvement de caméra.

6
Prise en charge de l'imputation de nombreux types de formats vidéo et audio

Conclusion

Pour résumer, cet article a fourni une liste des meilleures caméras vidéo pour les vidéos musicales que tout le monde peut utiliser facilement. La liste comprend à la fois des caméras coûteuses et des caméras économiques. Choisissez celle qui répond à vos besoins.

Utilisez également HitPaw Montage vidéo pour améliorer vos séquences avec des filtres, des effets et des transitions étonnants afin de captiver votre public.

1. Aceuil

2. Video Tips

3. Meilleures Caméras et Meilleur Équipement pour la Réalisation de Vidéos Musicales

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Meilleure Caméra pour Les Vidéos Musicales et Équipement en 2022

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Acheter Montage vidéo Que vous filmiez des vidéos pour le plaisir, à des fins promotionnelles ou pour votre propre startup, vous avez besoin d'une caméra de bonne qualité pour montrer vos compétences et construire votre nom.