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María Pía Falchi es licenciada en Ciencias Antropológicas con especialización en Arqueología (UBA) e investigadora del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL), a cargo del Programa de Documentación y Preservación de Arte Rupestre Argentino (DOPRARA). Forma parte del equipo del Registro Nacional de yacimientos, colecciones y objetos arqueológicos (RENYCOA) y se desempeña como docente en la Universidad Nacional de las Artes.

Su especialidad es el arte rupestre y toda forma de manifestación estética. A lo largo de su carrera realizó trabajos de campo en las provincias de Jujuy, Catamarca, Salta, La Rioja, San Juan y La Pampa. Sus trabajos de investigación fueron publicados en revistas nacionales e internacionales, dando cuenta del arte rupestre, su función social y su relación con el resto de las evidencias del pasado. Realizó aportes en el campo de la gestión del patrimonio cultural, especialmente en interpretación de patrimonio y puesta en valor de sitios arqueológicos con arte rupestre.

-¿A qué se llama arte rupestre?
-A lo largo del tiempo las actividades realizadas por los seres humanos dejan rastros, a través de sus restos materiales la arqueología reconstruye sus modos de vida.
El arte rupestre es una de las evidencias que han dejado los grupos del pasado. Se denomina arte rupestre, a las imágenes pintadas o grabadas representadas sobre superficies rocosas. Los geoglifos, son imágenes de mayor tamaño que también se consideran arte rupestre. No es casualidad que estas imágenes hayan sido plasmadas en rocas. La piedra es uno de los materiales más perdurables, por ello es un símbolo universal de lo inmutable y ancestral.

-¿Puede considerarse a esta forma de expresión una manera de comunicarse?
-Es muy importante comprender que el arte rupestre no es arte, no decora en el sentido decorativo actual, es un sistema de comunicación. Es una expresión plástica que brinda información sobre aspectos simbólicos y estéticos de las sociedades en diferentes momentos del pasado.
Como todo vestigio arqueológico debe entenderse en su contexto, es decir, acompañado de otras evidencias arqueológicas que completen y enriquezcan la información. Por este motivo, para ser comprendido en su contexto histórico y social, necesita un estudio de especialistas.

Personaje ataviado con tocado de plumas. Pinturas Salta. Imagen: Archivo DOPRARA

-¿En qué zonas de nuestro país se encontraron manifestaciones y de qué época datan?
-En Argentina se conocen más de 3000 sitios con arte rupestre. Se encuentran manifestaciones de arte rupestre en casi todas las provincias de nuestro país. Por ejemplo, las primeras pinturas de la Cueva de las Manos se realizaron hace alrededor de 9300 años. Pero lo más notable es que en ese lugar continuó esta práctica a lo largo de 7000 años.

En el Noroeste argentino hay sitios arqueológicos tan antiguos como en Patagonia, por ejemplo en la Puna de Jujuy y de Catamarca. Sin embargo, también tenemos manifestaciones rupestres de fines del XIX y principios del siglo XX, como los grabados dejados por los arrieros de ganado en Ischigualasto, San Juan y en otras provincias cordilleranas.

-¿Se pueden diferenciar distintas técnicas?
-En nuestro país encontramos pinturas y grabados. Los grabados rupestres, también llamados petroglifos, son dibujos labrados en la roca. La técnica consiste en grabar la superficie rocosa a través del abradido, picado o inciso. Siempre se utiliza otro material más duro para grabar (puede ser otra roca).
Las pinturas rupestres, llamadas también pictografías, se realizan aplicando pintura sobre la roca con los dedos, pincel o hisopo, o arrojándola desde la boca. Las pinturas se preparaban con pigmentos minerales (por ejemplo óxidos de hierro), vegetales o carbón, a los cuales se le agregaban agua, grasa o algún otro elemento aglutinante.

Grabados Rupestres. La Rioja. Imagen: Archivo DOPRARA

-¿Qué se quería expresar a través de ellas?
-El arte rupestre es un fenómeno universal. En cada momento y lugar cumplió una función específica y transmitió un mensaje determinado. En la actualidad no accedemos a los significados del pasado, no obstante nos aproximamos a la comprensión de estas imágenes a través de sus técnicas, su estilo, y de aquello que es representado. Un aspecto de singular relevancia es la ubicación del arte en el espacio, su visibilidad (o su ocultamiento) pueden estar indicando su función (como aviso de territorialidad, marcador de rutas, conmemoración de hechos reales o míticos, o símbolos sagrados, etc.).

¿Por qué fue posible su preservación a lo largo del tiempo?
- Sabemos que debe haber habido mucho más arte rupestre del que conocemos en la actualidad. Lo que se ha conservado hasta nuestros días es lo que perdurado en condiciones climáticas y de ubicación óptimas.
Se trata de un recurso no renovable, cada vez que se pierde un sitio arqueológico, se pierde un poco de nuestro pasado. Por este motivo es tan importante educar y concientizar respecto de su valor y la necesidad de su preservación.

¿Cuáles son los objetivos del Programa de Documentación y preservación de arte rupestre argentino del INAPL?
-El objetivo principal del DOPRARA es la producción de conocimientos sobre el arte rupestre a partir de su documentación y registro, creando una base de imágenes. Los valores que sustentan la producción científica y cultural de este programa apuntan a concientizar y asesorar sobre los mecanismos de protección del patrimonio cultural para rescatar y fortalecer la memoria colectiva de nuestra identidad cultural, tomando en cuenta la diversidad y el respeto por el pluralismo cultural y étnico.
También se busca participar y asesorar en propuestas de desarrollo sociocultural regional y en la elaboración de planes de manejo de turismo sostenible, capacitando y difundiendo la importancia del arte rupestre. Asimismo se promueve la participación en la conformación de redes de información cultural.

Relevamiento Fotográfico. Imagen: Archivo DOPRARA

-¿Cuáles son los pasos que llevan a concretar los objetivos?
-Documentar con metodología científica; evaluar su estado de conservación, a partir de la consideración de los factores de deterioro, tanto naturales como provocados por las personas, que las afectan; integrar las representaciones con las otras líneas de evidencia arqueológica a fin de comprender su contexto y así profundizar en los roles adoptadas por las mismas en el pasado; crear una base de imágenes que permita monitorear su estado de preservación a lo largo del tiempo; proponer medidas de amortiguación en aquellos sitios que se evalúen que se encuentren más expuestos al deterioro; avanzar en la divulgación del patrimonio arqueológico del área y en particular del arte rupestre, a partir de la realización de talleres, charlas, folletos, etc.; colaborar en el armado de planes de manejo adecuados, mediante una gestión coparticipativa con los otros actores involucrados, tales como pobladores locales, autoridades municipales y provinciales, etc.

-¿Existen leyes que protejan los sitios arqueológicos?
-La Ley Nacional Nº 25.743/03 protege el patrimonio arqueológico y paleontológico, además cada provincia tiene leyes específicas. Por esta razón, acciones como dañar un sitio arqueológico, llevarse material "de recuerdo" o hacer grafitis sobre el arte rupestre constituyen delitos.

María Pía Falchi. Imagen: Archivo DOPRARA

A manera de conclusión María Pía Falchi dice:
"El arte rupestre forma parte del patrimonio cultural de todos los argentinos. Contribuye a comprender la prehistoria, y a veces la historia, de nuestro país porque es el testimonio más visible de quienes vivieron en nuestro territorio en el pasado. Todos somos herederos de este patrimonio y es nuestra tarea conservarlo. Los vestigios arqueológicos que nos quedan son la última oportunidad de comprender los modos de vida de las antiguas comunidades. Cuando visitamos un sitio arqueológico se deben respetar las sendas de circulación y las indicaciones de los guías o cuidadores. Las representaciones son muy frágiles, por eso no se las debe tocar."

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El arte rupestre, un sistema de comunicación

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La antropóloga María Pía Falchi, investigadora del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL), explica a qué se llama arte rupestre, cuáles son sus manifestaciones estéticas y cómo se preserva.

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La Cueva Huenul (provincia de Neuquén) archiva información sobre el pasado: restos de animales extintos, vegetación, pigmentos y artefactos decorados que revelan diferentes formas de ocupación humana desde hace miles de años. Estos vestigios conforman pequeñas piezas que poco a poco permitieron, al grupo de especialistas del CONICET que trabaja en el sitio desde hace más de trece años, armar de forma progresiva un gran rompecabezas. En particular, las imágenes pintadas en las paredes aportaron información inédita sobre la ocupación de la cueva por parte de las poblaciones cazadoras-recolectoras de la región durante un período climático desafiante, hace aproximadamente 8.200 años. Se trata de las pinturas rupestre más antiguas de Sudamérica fechadas hasta el momento. La investigación se publicó en la revista Science Advances.

Hace 8.200 años atrás hubo un período de extrema aridez en Patagonia -y en todas las zonas que abarcan los desiertos de Sudamérica- que impactó sensiblemente en la disponibilidad de algunos recursos clave para los grupos de cazadores recolectores de la región, como el agua, la vegetación y la fauna. ¿Existe una relación, más allá de la coincidencia espacial y temporal, entre este fenómeno climático y la aparición de pinturas de la Cueva Huenul? Esa pregunta es la que se hicieron los especialistas del equipo de investigación y que guió el proyecto.

"Pensamos que el arte rupestre desempeñó un rol clave en la construcción de resiliencia humana en este contexto de cambio climático durante el Holoceno medio, por su capacidad para no sólo acumular conocimiento indígena tradicional ligado al mantenimiento de saberes y memorias colectivas sobre la vida en el desierto, sino también porque esta información puede conservarse en el tiempo y transmitirse a las generaciones futuras", explica Guadalupe Romero Villanueva, becaria posdoctoral del CONICET en el Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano (INAPL) y primera autora del trabajo.

Las más antigua de las cuatro pinturas encontradas en Cueva Huenul cuenta con 8.200 años, mientras la más cercana al presente fue pintada hace 5 mil años. Esta distancia de 3 mi años entre una imagen y otra, teniendo en cuenta que las pinturas ilustran un mismo motivo (todas tienen forma de peine) casi sin variantes visuales y con las mismas técnicas, indica, para la científica, la intencionalidad de sostener en el tiempo, generación tras generación, esta práctica particular de pintado.

"Poder datar directamente arte rupestre es muy complejo desde el punto de vista técnico y metodológico. La pintura, para poder fecharla con el método de carbono 14, tiene que haber sido realizada con material orgánico. Además, en general, cuando encontramos este tipo de registros tempranos, son también los que estuvieron más expuestos a la degradación ambiental por el paso del tiempo. Los motivos habían sido hechos con carbón y el estado de conservación de las muestras era adecuado para someterlos a datación, porque durante este periodo, el grado de ocupación de la cueva fue virtualmente nulo y no se acumuló carbón adicional en las paredes donde estaban las pinturas , producto de fogones u otras actividades humanas que pudiesen haber alterado los resultados de los análisis. Se combinaron las condiciones ideales para datarlas", afirma la investigadora.

Además de las pinturas, el equipo de trabajo encontró un manojo de ramas teñidas de ocre, que es la única evidencia hallada en el sedimento de la cueva asignable al Holoceno medio. Este hallazgo, en conjunto con los motivos rupestres datados, reafirman la hipótesis de que el sitio fue importante para la comunicación visual de las poblaciones humanas que habitaban la zona.

"Había, evidentemente en ese momento, una intención de marcar el lugar con imágenes y colores. Color e imagen son elementos que vehiculizan la comunicación de información en múltiples escalas espaciales y temporales. Creemos que se buscó equipar la cueva y el paisaje que la rodea con información de tipo ecológica y social que pudiera perdurar en el tiempo y ser útil para las generaciones futuras. Esta estrategia pudo resultar muy valiosa para los grupos humanos que se trasladaban todo el tiempo de un sitio a otro o no estaban en contacto frecuente entre sí", asegura Romero Villanueva.

Ramiro Barberena, investigador independiente del CONICET en el Instituto Interdisciplinario de Ciencias Básicas (ICB, CONICET) y líder del proyecto en Cueva Huenul, destaca el carácter multidisciplinar de la investigación. Combinar información climática, demográfica y arqueológica permitió poner en contexto a las pinturas.

"Utilizamos una base de datos que ya había sido publicada de todas las fechas radiocarbónicas para ocupaciones humanas en los desiertos de Sudamérica, para poder estimar cuánta gente hubo a través del tiempo en estos lugares. Este periodo se caracteriza por un estancamiento demográfico. Se infiere que en el norte de Patagonia había una población a la que le estaba costando crecer", explica.

Las pinturas rupestres encontradas, según interpretan los investigadores, reflejan estrategias de supervivencia a las condiciones naturales de hostilidad.

"En esta película se combinan un escenario ecológico de elevada aridez; un escenario demográfico de poca gente distribuida en muy baja densidad, y una población con capacidad de resiliencia. Este uso del arte rupestre para transmitir información permite inferir que Cueva Huenul fue un nodo de interacción y comunicación humana trans-generacional: un punto de encuentro entre poblaciones a pesar de todo", concluye Barberena.

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Especialistas del CONICET dataron las pinturas rupestres más antiguas de Sudamérica

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Un equipo multidisciplinario fechó en forma directa una serie de cuatro imágenes halladas en Cueva Huenul (Neuquén).

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Te explicamos qué es el arte rupestre, dónde se ha encontrado y las técnicas que se utilizaron. Además, sus características e importancia.

¿Qué es el arte rupestre?

El arte rupestre o más específicamente la pintura rupestre, escultura rupestre o grabado rupestre, es un conjunto de dibujos prehistóricos que han sido hallados en diversas cavernas o piedras antiguas. Refleja el imaginario y las inquietudes de la humanidad primitiva.

Son algunas de las primeras manifestaciones culturales de nuestra especie. Las más antiguas descubiertas datan de la última glaciación planetaria, hace alrededor de 40.000 años. Las obras de arte rupestre están emparentadas con los petroglifos, las esculturas y los grabados de su época.

A diferencia de otras formas de arte prehistórico, las pinturas se han conservado en bastante buen estado a pesar del paso del tiempo. Esto se debe en parte a los materiales empleados y en parte a la protección brindada por el soporte natural en que se encuentran, resguardadas de la erosión y del desgaste.

Ver además: Arqueología

Historia de arte rupestre

No existen datos exactos sobre la fecha en que el arte rupestre comenzó a producirse.

La mayoría de las veces, los cálculos sobre su origen temporal se hacen a través de mediciones del isótopo carbono-14 o de otros elementos residuales en el tiempo.

Sin embargo, en las cuevas, grutas y sitios donde se han encontrado las pinturas, coexisten materiales provenientes de distintas épocas.

Además, la contaminación de las muestras suele conducir a mediciones erróneas. En todo caso, se estima que en su mayoría fueron realizados entre los períodos paleolítico y neolítico.

¿Dónde ha sido encontrado el arte rupestre?

El arte rupestre ha sido encontrado en todos los continentes, excepto la Antártida. Los principales hallazgos de pinturas rupestres se dieron en las regiones altamente pobladas de la época neolítica, especialmente entre Francia y España, en la región de Cantabria.

Otro caso importante es el hallado en 2014 en Sulawesi, Indonesia, que se estima que data de hace más de 40.000 años. Por otro lado, cuevas Blombos en Sudáfrica, son consideradas las más antiguas de todas (alrededor de 73.000 años de antigüedad).

Otros yacimientos menores se encuentran en:

Sudáfrica. Ukhahlamba-Drakensberg.

Namibia. Twyfelfontein.

Argentina. Jujuy, las Sierras de Córdoba y San Luis.

Perú. Las famosas Líneas de Nazca.

Malasia. Gua Tambun en Perak.

Tipos de arte rupestre

Existen varios tipos de arte rupestre, distinguiendo a partir de la técnica empleada para hacerlo:

Pintura rupestre. Esparciendo sustancias a lo largo de la superficie de la roca con los dedos o con alguna herramienta, se trazan dibujos y se representan escenas, generalmente de cacería, o impresiones de manos humanas pintando alrededor y entre los dedos.

Grabado rupestre (petroglifos). Empleando rocas y pigmentos, se grababan patrones geométricos o formas ancestrales en la superficie de una roca más blanda, empleando una técnica semejante a la de los tatuajes para generar bajorelieves.

Escultura rupestre. Por lo general consisten en relieves y tallas fabricadas en la piedra mediante el cincelado primitivo con otras herramientas más duras, hasta sacarle pedazos y lograr formas determinadas.

Dibujos rupestres

Las pinturas rupestres son más o menos homogéneas en cuanto a su temática. Las provenientes del Paleolítico exhiben por lo general dibujos de animales y líneas. En el Neolítico empiezan a aparecer las figuras humanas, las huellas en negativo de manos humanas y otras representaciones del entorno, como hojas, etc.

La mayoría de los animales dibujados en ellos son mamuts, bisontes, caballos, cerdos salvajes, ciervos y renos, usualmente en plena cacería, o heridos con flechas o lanzas. Por lo general dominan uno o dos colores, en tonalidades que van entre los negros, rojos, amarillos y marrones.

Técnicas utilizadas

Las pinturas rupestres fueron todas hechas con materiales similares, a pesar de estar a miles de kilómetros unas de otras. Generalmente se usaban pigmentos del carbón vegetal, heces, sangre y otros fluidos corporales.

Entre los minerales utilizados se encontraron la hematita, el óxido de manganeso o mezclas como la arcilla. Como aglutinante para estas sustancias se utilizaba algún tipo de grasa animal o algún aceite.

Estos pigmentos (de origen orgánico o mineral) se untaban en la piedra con los dedos o bien se utilizaban instrumentos como plumas de ave o trozos de madera. En algunos casos se raspaba con una piedra o herramienta para generar efectos de realismo y tridimensionalidad.

En los casos de escultura y grabado, en cambio, se usaban piedras de algún material más resistente para esculpir las más blandas. Se imprimían patrones o figuras en su superficie o para esculpirla obteniendo formas tridimensionales.

Periodización

Se identifican cuatro épocas del arte rupestre:

Arte paleolítico. El arte rupestre más antiguo, que data de entre los 73.000 y los 12.000 años a. C. Se trata de dibujos prefigurativos, a veces con alto nivel de detalle y otras veces abstractos, de figuras naturalistas, generalmente bisontes u otras criaturas de caza.

Arte levantino. Ubicado generalmente en el arco mediterráneo de la Península Ibérica, es muy dinámico y naturalista, con figuras ubicadas en las regiones menos profundas de las cuevas, generalmente representando escenas de cacería con arco y flecha. Fueron trazadas con plumas de ave.

Arte macroesquemático. Característico de la época neolítica, presenta enormes similitudes con ciertos estilos cerámicos y se le estima una procedencia de alrededor de 6.000 años a. C. Representa generalmente figuras humanas, ídolos u orantes, y se le asocia con ritos de fertilidad.

Arte esquemático. Supone una simplificación del estilo, con técnica nada depurada y trazo rápido, muy distinto al arte levantino. Esto sugiere que podría tratarse de signos, algún indicio de protoescitura o ideogramas. Apareció al final del neolítico, alrededor de 3.000 años a. C.

Interpretación del arte rupestre

Es difícil saber qué rol jugaba el arte rupestre en la sociedad primitiva. Se considera poco probable que tuvieran una función decorativa. Por el contrario, los estudios apuntan a funciones totémicas, es decir, de identificación de la tribu y de contacto con algún animal tutelar.

Otra función probable es que formaran parte de rituales para intentar conseguir el favor de alguna deidad o para atraer la buena fortuna en la caza. Su ubicación en lugares de difícil acceso fortalece esta hipótesis, ya que sugiere que se encontraban en un recinto sagrado o místico.

Se estima que estos lugares eran rincones en los que la tribu contemplaba la historia de sus antepasados o dejaba huella de su paso sobre la Tierra.

Importancia histórica del arte rupestre

La importancia de estos hallazgos radica en lo que nos revelan sobre la mentalidad del ser humano primitivo. Llama la atención que estuviera tan inclinado como nosotros a la representación de sus costumbres, sus angustias y sus deseos.

De forma similar a lo que ocurrió muchos siglos después (y continúa ocurriendo), es muy probable que estas representaciones tuvieran alguna carga mágico-religiosa. También nos ofrecen datos sobre sus costumbres, como la caza del bisonte, el cerdo salvaje, etc.

Principales ubicaciones del arte rupestre

Las mayores concentraciones de arte rupestre en el mundo están en:

En las cuevas halladas en las montañas Drakensberg en Sudáfrica, también llamadas parque nacional uKhahlamba.

En el sitio arqueológico de Twyfelfontein o Ui-aes, en Namibia, en donde se hallaron más de 2.000 imágenes de más de 3.000 años de antigüedad.

En América Anglosajona.

Dentro del Parque Nacional Canyonlands, en Estados Unidos, se encuentra el yacimiento de Barrier Canyon, que contiene pictogramas de 4 mil años de antigüedad.

En Ontario, Canadá, se encuentran grabados que fueron realizados entre los años 1.400 y 900 a.C.

En la cueva de Altamira, entre Francia y España, quizá las pinturas rupestres más famosas del mundo.

En la cueva de la Pileta, en la provincia de Málaga, España, se descubrió en 1905 un yacimiento arqueológico que data del neolítico, con pinturas y grabados de estilo francocantábrico.

En la cueva de Chauvet, Francia, se halló una colección de arte rupestre magníficamente bien conservado, de más de 40.000 años de antigüedad.

En el Parque Nacional Kakadu existe una enorme colección de pinturas rupestres en tonos ocres.

Arte rupestre en América Latina

En América Latina hay múltiples yacimientos de arte rupestre. Entre los más importantes se encuentran:

En Lol-tún (en maya: "flor de piedra") en el estado de Yucatán, México, fueron halladas pinturas rupestres que datan del Pleistoceno.

En la cueva Ichic Tiog, en la Sierra Oriental de Ancash, en Perú, están los restos humanos más antiguos de la región, incluidas pinturas rupestres. De los 24 departamentos del Perú, sólo dos no presentan hallazgos de arte rupestre.

En Perú, también, se encuentran los célebres geoglifos llamados las Líneas de Nazca, en el departamento de Ica, entre las poblaciones de Nazca y Palpa.

En Uruguay, se halló al este de la ciudad de Trinidad una localidad rupestre llamada Chamangá, con 43 pinturas rupestres inventariadas hasta ahora.

El Cerro Colorado en la provincia de Córdoba, Argentina, el yacimiento arqueológico más importante del país.

La Cueva de las Manos en Santa Cruz, en el cañadón del río Pinturas, muestra pinturas emparentadas con yacimientos de Chile y Brasil.

Referencias:

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Arte Rupestre: resumen, tipos, técnicas y características

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Arte Rupestre ✓ Te explicamos qué es el arte rupestre, dónde se ha encontrado y las técnicas que se utilizaron. Además, sus características e importancia...

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Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano

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El sitio Cueva de las Manos se encuentra en el área del Alto Río Pinturas en la provincia de Santa Cruz. Comprende una cueva e incluye aleros y farallones con presencia de pinturas rupestres. Los sitios arqueológicos localizados a lo largo del cañadón del Río Pinturas representan la evidencia de una ocupación integral del área por parte de los cazadores recolectores a lo largo de 8000 años.

En 1993 Cueva de las Manos fue designado Monumento Histórico Nacional y en 1999 se declaró Patrimonio Histórico, Cultural y Natural de Santa Cruz y Patrimonio Mundial de la Humanidad (UNESCO).

En 1995, a partir del inicio del Programa de Documentación y Preservación del Arte Rupestre Argentino, el INAPL comienza a desarrollar tareas destinadas a la conservación. En una primera etapa, las actividades consistieron tanto en la documentación del arte rupestre y el relevamiento del deterioro natural y cultural sufrido en el sitio, como en la transferencia de conocimientos y capacitación de la comunidad. En esa instancia también se elaboró un primer plan de manejo, el cual se actualiza de acuerdo a las distintas necesidades que van surgiendo.

El proyecto está dedicado a la gestión y custodia del sitio y brinda asesoramiento científico. Además, intercede ante las autoridades de UNESCO. Se realizan tareas de divulgación, investigación y uso público del sitio, con una propuesta que involucra directamente a la comunidad de Perito Moreno en relación a la preservación del patrimonio cultural y natural del área del Río Pinturas.

- Proyecto: "Conservación y Gestión Sostenible del Patrimonio Cultural. Cueva de Las Manos: 10.000 años de historia en la Patagonia" - INAPL.
- Equipo de investigación: María Onetto, María Luz Funes y Andrea Murgo.

* Para más información: http://www.cuevadelasmanos.org
Contacto: [email protected]

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Cueva de Las Manos: 10.000 años de historia en la Patagonia | Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano

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El sitio Cueva de las Manos se encuentra en el área del Alto Río Pinturas en la provincia de Santa Cruz. Comprende una cueva e incluye aleros y farallones con presencia de pinturas rupestres.

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El patrimonio cultural es un conjunto determinado de bienes tangibles, intangibles y naturales que forman parte de prácticas sociales, a los que se les atribuyen valores a ser transmitidos, y luego resignificados, de una época a otra, o de una generación a las siguientes. Así, un objeto se transform…

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Ente de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

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Conociendo el camino del Inca II

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Conociendo el camino del Inca.

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LETRAS DE TANGO

Si vemos en el tango un fenómeno social que trasciende todas las épocas y todas las fronteras,sin duda veremos que el dúo Gardel -LePera fue el autor de hermosísimas páginas que perduran en el tiempo.La sensibilidad artística para pintar estados de ánimo -soledad, angustia y abandono en la epoca en que fueron escritos y cantados los convierte en verdaderas joyas. Además están Homero Manzi, Eladia Blásquez, Héctor P.Blomberg, etc etc
Obviamente esta pequeña selección de letras y recordatorios contra el olvido están signados por la subjetividad, pero en ello está el amor y el sentimiento de algo tan inasible e inclasificable como es el tango .

Le sumamos letras de autores contemporàneos, esos que como usted, pueden vivir a la vuelta de la esquina, en ese paradigmàtico barrio del tango y que no son difundidos por los medio tradicionales.

TUYO SOY tango

NO ES TAN SOLO EL CIELO DE TUS OJOS
NI EL MIRAR DE TUS PUPILAS
QUE ME EMBRIAGAN DE EMOCIÓN

ES EL FUEGO ARDIENTE DE TUS LABIOS, CORAZÓN
QUE TIEMBLAN AL BESARME
CUANDO ME DAN TU AMOR

DIOS BENDIJO UN DIA MI DESTINO
AL PONERTE EN MI CAMINO
Y OFRECERME TU PASIÓN

POR ESO NUESTRAS ALMAS VAN UNIDAS
Y SERÁS POR SIEMPRE MIA
DUEÑA DE MI CORAZÓN

TUYO SOY....
DESDE AQUEL MOMENTO HERMOSO
QUE AL EMBRUJO DE TUS OJOS
PALPITÓ MI CORAZÓN

TUYO SOY....
DESDE EL INSTANTE SINCERO
QUE AL CONFESARTE ¡TE QUIERO!
HIZO NIDO NUESTRO AMOR

TUYO SOY....
PORQUE ASÍ LO QUISO EL CIELO
Y TU AMOR ES MI DESVELO Y
MI ESPERANZA DE VIVIR

TUYO SOY....
PUES NACÍ PARA QUERERTE
PARA AMARTE HASTA LA MUERTE
PARA AMARTE HASTA MORIR.

letra y música: (C) Miguel A. Otero

1954

COMO A UNA FLOR
TANGO
COMO A UNA FLOR QUE NUNCA SE MARCHITA
ASÍ TE VEO, CUAL DULCE MUCHACHITA
PUES A PESAR DE LOS AÑOS QUE HAN PASADO
MIS OJOS HOY TE VEN....ENAMORADOS
VOS SIEMPRE DISTE ILUSIÓN A MI EXISTENCIA
Y LOS DOS JUNTOS TEJIMOS NUESTRO AMOR
FUISTE EL IMPULSO QUE GUIÓ TODOS MIS DÍAS
COMPAÑERA Y AMIGA, CONSUELO EN MI DOLOR.

YO NO SOY NI EVARISTO NI HOMERO
A MI CANTO LO INSPIRA TU AMOR
Y QUISIERA EXPRESARTE EN UN TANGO
EL ETERNO CARIÑO QUE SIENTO POR VOS
PARA MI SERÁS SIEMPRE MI PIBA
AUNQUE YA MEDIO SIGLO PASÓ
PORQUE AL VERTE SONREÍR A MI LADO, MI AMOR
SIENTO JÓVEN A MI CORAZÓN.

PASAMOS JUNTOS AÑOS MUY FELICES
VOS SIEMPRE FUISTE LA LUZ DE MI EXISTENCIA
Y A LOS MOMENTOS MAS DUROS DE LA VIDA
LOS PUDE SUPERAR, CON TU PRESENCIA
Y COMO SIEMPRE VENCIÓ NUESTRO CARIÑO
CUANDO ME MIRAS TUS OJOS SON MI SOL
SI TU SONRÍES MI ALMA SE ILUMINA
Y LATE ENAMORADO POR TI, MI CORAZÓN

letra y música: (C) Miguel A. Otero

2008

Quiero emborrachar mi corazón

para olvidar un loco amor

que más que amor es un sufrir...

en los besos de otras bocas.

Si su amor fue flor de un dia,

por que causa es siempre mia

Quiero, por los dos, mi copa alzar

para olvidar mi obstinación,

y más la vuelvo a recordar.

 como un fuego su respiración...

 y sentir que otro a su lado

 pronto, pronto le hablara de amor...

 ni decirle que no puedo más vivir.

 vere caer las rosas muertas

Gime, bandoneón, tu tango gris

quizas a ti te hiera igual

algun amor sentimental...

Llora mi alma de fantoche

sola y triste en esta noche,

noche negra y sin estrellas.

Si las copas traen consuelo,

aqui estoy con mi desvelo

para ahogarlo de una vez.

Quiero emborrachar al corazón

para después poder brindar

por los fracasos del amor.

Letra de Enrique Cadícamo Y Musica de Juan Carlos Cobian

LAS CUARENTA

Con el pucho de la vida
apretado entre los labios,
la mirada turbia y fria,
un poco lento al andar,
doblo la esquina del barrio
y curda ya de recuerdos,
como volcando un veneno,
esto se le oyo acusar:

Vieja calle de mi barrio
donde he dado el primer paso,
vuelvo a vos, gastado el mazo
en inutil barajar
con una llaga en el pecho,
con mi sueño hecho pedazos,
que se rompio en un abrazo
que me diera la verdad.

Aprendí todo lo malo,
aprendí todo lo bueno,
se del beso que se compra,
se del beso que se da,
del amigo que es amigo,
siempre y cuando le convenga,
y se que con mucha plata
uno vale mucho mas.

Aprendí que en esta vida
hay que llorar si otros lloran
y si la murga se rie
uno se debe reir;
no pensar ni equivocado,
para que, si igual se vive...
Y, ademas, corres el riesgo
de que te bauticen gil.

La vez que quise ser bueno
en la cara se me rieron,
cuando grite una injusticia
la fuerza me hizo callar;
la experiencia fue mi amante,
el desengaño mi amigo...
Toda carta tiene contra
y toda contra se da.

Hoy no creo ni en mi mismo,
todo es grupo, todo es falso,
y aquel, el que esta más alto
es igual a los demas...
Por eso no ha de extrañarte
si alguna noche borracho,
me vieras pasar del brazo
con quien no debo pasar
Letra de F. Gorrindo y música de Roberto Grela
CORAZONCITO

El encanto seductor
de tu risa de cristal
el perfume de tu amor
y tu gracia espiritual
delicadamente, van
engalando mi ser...
son rosas de tu rosal
que con afán cultivé...

Gustando de tu amistad
tus virtudes adoré
porque, saben inspirar
a mis sentimientos, fe
"qué lindo es vivir, así":
empapado de placer
acariciando las galas
de tu bendito querer.

Déjame "Corazóncito"
que te tribute mis flores
símbolo de la pureza
de mis momentos mejores
donde en un vivir risueño
pudo mi sutil empeño
colmar sus aspiraciones
admirando la grandeza
que refleja la nobleza
de tu divino pensar.

"Corazóncito" triunfal,
tus vivos latidos, son
armonia celestial,
pedazos de vibración.
Sentidas notas que dan
horas de satisfacción,
dulces ternuras que están
ligadas a mi pasión.

Mis anhelos son colmar
tu amoroso frenesí
tú me jurastes amar,
amarte, te prometí.
En mí, siempre vivirás
serás gloria, para mí
y que más, podré brindarte
si ya todo te lo di.
Letra de José Rial y música de Rafael Rossi
1928

MIEDO

De todas las valentias,
que el coraje supo darme,
confieso mi cobardia,
nunca quise enamorarme,
tuve miedo al metejon,
que pagaran con traición,
la fe que se da por nada,
no quise que al corazón,
le hicieran falsa jugada.
!Miedo!,
tuve miedo de encontrarla,
!miedo!,
de rendirme o de llorarla,
!miedo!,
de entregarme maniatado,
implorante y humillado,
!miedo!,
al despertar de un sueño absurdo,
con la desazon de aquel que mira,
marchitarse la mentira,
de una ilusión.
Apareciste en mi vida,
disfrazada de verdad,
y en la prisión de tus ojos,
encerre mi libertad,
para que sirvio el error,
de creer en el amor,
y endiosar una quimera,
hoy me dejaste, estoy ciego,
y en la calle es primavera,
hoy me dejaste, estoy ciego,
y en la calle es primavera.

Letra de Julio Porter y Mùsica Roberto Pansera

(genialmente interpretado por Roberto Goyeneche)

SUS OJOS SE CERRARON

Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando.
Su boca, que era mía, ya no me besa más.
Se apagaron los ecos de su reír sonoro
y es cruel este silencio, que me hace tanto mal.
Fue mía la piadosa dulzura de sus manos
que dieron a mis penas caricias de bondad.
Y ahora, que la evoco hundido en mi quebranto,
las lagrimas trenzadas se niegan a brotar
y no tengo el consuelo de poder llorar.

¿Por qué sus alas, tan cruel, quemó la vida ?
¿ Por qué esta mueca siniestra de la suerte?
Quise abrigarla y más pudo la muerte...
¡Cómo me duele y se ahonda mi herida...!
Yo sé que ahora vendrán caras extrañas
con su limosna de alivio a mi consuelo;
todo es mentira, mentira ese lamento,
hoy esta solo mi corazón...

Como perros de presa, las penas traicioneras
celando su cariño galopaban detrás;
y escondida en las aguas de su mirada buena,
la muerte agazapada marcaba su compás.
En vano yo alentaba, febril, una esperanza

clavo en mi carne viva sus garras el dolor...
Y mientras, en las calles, en loca algarabía
el carnaval del mundo gozaba y se reía,
¡Burlándose, el destino me robó su amor!

¿Por qué sus alas, tan cruel, quemó la vida ?
¿ Por qué esta mueca siniestra de la suerte?
Quise abrigarla y más pudo la muerte...
¡Cómo me duele y se ahonda mi herida...!
Yo sé que ahora vendrán caras extrañas
con su limosna de alivio a mi consuelo;
todo es mentira, mentira ese lamento,
hoy esta solo mi corazón...

Letra: Alfredo Le Pera Música: Carlos Gardel.
Año: 1935

MISA DE ONCE

Misa de once;
yo ya no soy el de entonces...

Letra: Armando J. Tagini Música: Juan José Guichandut
Año: 1929

FUIMOS

Letra: Homero Manzi Música: José Dames Año: 1945

Mi Buenos Aires querido, cuando yo te vuelva a ver
no habrá más penas ni olvidos.

Mi Buenos Aires querido,
cuando yo te vuelva a ver
no habrá más penas ni olvido.

Letra: Alfredo Lepera Música: Carlos Gardel
Año: 1934

LA VIAJERA PERDIDA

Pasajera rubia de un viaje lejano
que un día embarcaste en un puerto gris,
¿Por qué nos quisimos, cruzando el océano?
¿Por qué te quedaste en aquel país?

¿Aún vives y sueñas? Quizás hayas muerto,
pero en mi nostalgia romántica y gris,
espero encontrarte soñando, en un puerto,
bajo y claro cielo de un dulce país.

Letra: Héctor Pedro Blomberg Música: Enrique Maciel
Año: 1930

MELODIA DE ARRABAL

Letra: Alfredo Le Pera Música: Carlos Gardel
Cuna de tauras y cantores,
de broncas y entreveros,
de todos mis amores;
en tus muros con mi acero
yo grabé nombres que quiero:
Rosa, la "Milonga",
Era rubia Margot...
En la primera cita
La paica Rita
me dio su amor.
Letra: Alfredo Le Pera Música: Carlos Gardel

SUEÑO DE BARRILETE

Letra: Eladia Blázquez Música: Eladia Blázquez Año: 1960

Letra y música: Eladia Blázquez Año: 1960

SI BUENOS AIRES NO FUERA ASI

Letra y Música: Eladia Blázquez Año: 1973

LA CRUZ DEL SUR Vos ves la Cruz del Sur y respirás el verano con su olor a duraznos y caminás de noche mi pequeño fantasma silencioso por ese Buenos Aires, por ese siempre mismo Buenos Aires. Extraño la Cruz del Sur cuando la sed me hace alzar la cabeza para beber tu vino negro, medianoche. Y extraño las esquinas con almacenes dormilones donde el perfumo de la yerba tiemble en la pied del aire. Extraño tu voz, tu caminar conmigo por la ciudad. Comprender que eso está siempre allá como un bolsillo donde a cada rato la mano busca una moneda, el peine, llaves, la mano infatigable de una oscura memoria que recuenta sus muertos. La Cruz del Sur, el mate amargo y las voces de amigos usándose con otros. Me duele un tiempo amargo lleno de perros y desgracia la agazapada convicción de que volver es vano. Comprender que un mar es más que un mar, que la muerte se viste de distancia para llegar de a poco, lenta, interminable, como una melodía que se resuelve al fin en humo de silencio. Extraño ese callejón que se perdía en el campo y el cielo con sauces y caballos y algo como un sueño. Y me duelen los nombres de que cada cosa que hoy me falta, como me duele estar tan lejos de tu caricias y de tus labios. Extraño tu voz tu caminar conmigo por la ciudad.

Letra de Julio Cortázar
Musica de Edgardo Cantón

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LETRAS DE TANGO Si vemos en el tango un fenómeno social que trasciende todas las épocas y todas las fronteras,sin duda veremos que el dúo Gardel -LePera fue el autor de hermosísimas páginas que perduran en el tiempo.La sensibilidad artística para pintar estados de ánimo -soledad, angustia y abandono en la epoca en que fueron escritos y cantados los convierte en verdaderas joyas.

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¡Miren que interesante todo lo que nos cuentan en esta nota!

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En la actualidad la gran cantidad de técnicas pictóricas puede crear cierta confusión. En este caso hemos decidido contaros qué es el Fileteado: Un estilo artístico de pintura y dibujo procedente de la ciudad de Buenos Aires.

¿Qué es el Fileteado Porteño?

El Fileteado Porteño es un estilo artístico que nació en Buenos Aires a principios del s. XX. Desde 2015, el Fileteado Porteño es considerado patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad. Además, a día de hoy se puede encontrar en muchos autobuses de la capital argentina.

Respecto a su nombre, proviene de la palabra filete que proviene del latín filum. Esta palabra significa hilo y define la línea que funciona a modo de decoración. Como ves a continuación, el fileteado destaca, entre otras cosas por sus finas líneas:

Todo comenzó como una forma de decorar los coches de caballos de la época, camiones y autobuses. Poco a poco esta técnica ha evolucionado hasta el estilo que hoy conocemos.

La técnica del fileteado comenzaba por el uso de un "espúlvero", un papel en el que se realizaba el diseño para después perforarlo con un alfiler. Este papel se colocaba sobre la superficie en la que se iba a plasmar el dibujo y se rociaba con tiza o carbón. De esta forma, la superficie quedaba marcada para poder pintarla sin errores.

Para pintar los filetes rectos se utiliza un pincel de fileteado. Estos pinceles destacan porque tienen los pelos muy largos y un mango muy corto.

Características del Filete

Este estilo artístico está caracterizado por líneas que confluyen en espirales, siempre con colores fuertes y la utilización de la simetría y de efectos tridimensionales. Además, entre sus particularidades encontramos:

Utilización de letras góticas o tipografías muy adornadas.

La limitaciones de las composiciones en marcos.

La sobrecarga del espacio a pintar.

La utilización de simbolismo como las herraduras para determinar la buena suerte.

El uso de temáticas propias como: flores, soles, animales o personajes de su cultura.

Además de incluir imágenes, el fileteado porteño suele incluir frases entre las que destacan los refranes y los chistes. En muchos casos también se utilizan frases emotivas.

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Maestros Fileteadores y Fileteadoras

Entre los mejores fileteadores encontramos a algunos de los primeros en llevar a cabo la técnica:

Salvatore Venturo,

Cecilio Pascarella o

Miguel Venturo, entre otros.

Además, en una segunda generación destacan artistas como Andrés Vogliotti, Carlos Carboni o los hermanos Brunetti. Por otra parte, entre los fileteadores actuales destacan Jorge Muscia, Alfredo Genovese o José Espinosa.

Cabe destacar que en los inicios del Fileteado eran pocas las mujeres a las que practicaban este arte. Como los pedidos eran de camioneros o conductores de autobús, las mujeres quedaban fuera de estos "trabajos de hombres".

A partir de la década de los 90 muchas mujeres comenzaron a interesarte por el fileteado. Con el tiempo, algunos artistas comenzaron a dar talleres de fileteado a los que acudían y acuden, mayoritariamente mujeres. Entre las mujeres fileteadoras encontramos nombres como:

Graciela Etcheverry,

Patricia de Luca,

Nora Abalo o

Cristina Lara.

Proceso del Fileteado Porteño

Para que veáis lo increíble que es el proceso, os dejamos con este vídeo de Leonel Fernández:

Curso de Fileteado Porteño

Ahora que ya conoces qué es el fileteado porteño toca aprender a llevarlo a cabo. En este caso te presentamos el curso de Fileteado Porteño del artista Alfredo Genovese pintor e ilustrador especializado en fileteado porteño. Gracias a este curso aprenderás a diseñar y pintar un cartel con este arte tan típico de Buenos Aires. Sácale el máximo partido a tus pinceles con este curso online que ya han realizado más de 2000 alumnos, a tu ritmo y desde cualquier dispositivo.
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¿Qué te parece este estilo? ¡Esperamos tus comentarios, artista! A continuación te dejamos los mejores pinceles para fileteado:

Fuentes e Imágenes: Ich Unesco

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Fileteado Porteño: estilo y características - Noticias de Arte Totenart

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En la actualidad la gran cantidad de técnicas pictóricas puede crear cierta confusión. En este caso hemos decidido contaros qué es el Fileteado: Un estilo artístico de pintura y dibujo procedente de la ciudad de Buenos Aires. El Fileteado Porteño es un estilo artístico que nació en Buenos Aires a principios del s.

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Información sobre el arte de nuestra ciudad.

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Buenos Aires Ciudad - Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

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¿Qué es el fileteado porteño y qué se celebra?

El 14 de septiembre se celebra el día del fileteado porteño en conmemoración a la primera exposición de filete porteño que se realizó en Buenos Aires en la Galería Wildenstein en 1970.

El fileteado es la expresión artística que mejor representa a la Ciudad, es un arte decorativo y popular que incorpora el dibujo y la pintura. Una de las tantas definiciones que podemos encontrar en el diccionario sostiene que filete es: "del Latín filo = hilo/lista angosta en moldura/ línea fina para adornar dibujos" y filetear se define como "adornar con filetes".

Podemos concluir que esta idea de un hilo decorativo inspiró una práctica que luego se transformó en el arte que hoy conocemos como fileteado porteño.

Historia del Fileteado Porteño

Al igual que en el tango, en el fileteado porteño, no existe acuerdo en cuanto a su historia y a sus orígenes, como tampoco hay un primer artista iniciador. Precisamente, por ser un arte popular, el fileteado tuvo poca documentación y lo que hoy en día conocemos es a través de testimonios. No hay una fecha exacta que marque su comienzo y tampoco se conoce a un primer fileteador o iniciador del género.

Entre los historiadores existe un acuerdo general de que el fileteado porteño es un arte decorativo y popular que nace en Buenos Aires a principios del siglo XX. Los primeros fileteadores desarrollaron su actividad, en forma espontánea, en las fábricas de carros de la Ciudad. Los testimonios coinciden en que estos primeros maestros y artesanos del oficio fueron inmigrantes italianos que trabajaban en las fábricas de carros.

Los tres primeros fileteadores que se conocen son Salvador Venturo, Vicente Brunetti y Cecilio Pascarella. Una anécdota cuenta que en la Avenida Paseo Colón existía un taller de carrocerías en el que trabajaban colaborando en tareas menores dos niños humildes de origen italiano, Salvador Venturo y Vicente Brunetti. Un día el dueño del taller les pidió que dieran una mano de pintura a un carro, que por aquellos tiempos, estaban pintados en su totalidad de gris, que era el color municipal reglamentario. Quizás por travesura o sólo por experimentar, los niños pintaron los chanfles del carro de colorado y esta idea gustó a su dueño. A partir de ese día otros clientes quisieron pintar los chanfles de sus carros con colores y otras empresas de carrocería imitaron la idea.

Inicialmente se trataba de líneas muy finas que cubrían los paneles de los carros o separaban dos colores diferentes en sus costados. Más tarde se sumaron nuevos elementos decorativos y se perfeccionaron las técnicas. Fueron surgiendo diferentes motivos que conformaron un variado repertorio que caracterizará a este género. Se incorporaron flores, volutas, hojas de acanto, cintas argentinas, bolitas, líneas rectas y curvas de diferentes grosores que se van combinando con escenas campestres y personajes populares, como la Virgen María y Carlos Gardel. Los colores utilizados son muy vivos y la pintura que se utilizaba es el esmalte sintético, que resiste al tiempo y a la intemperie, teniendo en cuenta que este tipo de arte circula en los vehículos de la Ciudad.

Los textos también forman parte del fileteado y están inspirados en frases breves y acuñadas por la sabiduría popular.

Muchos de los artesanos fileteadores querían imitar a los letristas franceses, que por aquel entonces pintaban las letras de los comercios, otros se inspiraban en los ornamentos del frente del Teatro Nacional Cervantes.

Con el progreso aparecieron el camión y el colectivo que, reemplazando al carro, serian los nuevos portadores del filete porteño. Desde allí no habría casi colectivo o camión que no incorporara en la pintura de su carrocería este arte decorativo.

El primer intento serio de valorar el fileteado fue la adquisición de tablas a distintos fileteadores hecha por Esther Barugel y Nicolas Rubio, con la que realizaron la primera exposición en la galería Wildenstein en 1970. A pesar de que la exposición le dio un gran impulso al género, ya que era la primera vez que el fileteado pasara a las galerías de arte, nada pudo evitar su ocaso. Gran parte de esta decadencia de debió a una Ley promulgada en 1975 (Ordenanza de la S.E.T.O.P. Nº 1606/75 actualizada a junio de 1985 y recientemente derogada) que prohibía el fileteado de los colectivos en la Ciudad. A esto se sumó, con la crisis económica, el cierre de la mayoría de las fábricas de carrocerías que mantenían a los fileteadores como empleados y la muerte de mucho de los maestros y artesanos del gremio que no formaron discípulos.

Esta prohibición y decadencia del fileteado hizo que este arte pasara a ganar otros espacios y otros soportes. Nace así la exposición de obras de arte de filetado en galerías y museos. Las obras expuestas en aquella primera exposición del 16 de septiembre de 1970 se encuentran hoy en poder del Museo de la Ciudad. Asimismo, se comenzó a usar en la decoración de objetos, en el lenguaje publicitario y en el bodypainting, entre otros soportes. Además, el fileteado fue adquiriendo una gran significación y pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor representa a la ciudad de Buenos Aires.

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El 14 de septiembre se celebra el día del fileteado porteño en conmemoración a la primera exposición de filete porteño que se realizó en Buenos Aires en la Galería Wildenstein en 1970. El fileteado es la expresión artística que mejor representa a la Ciudad, es un arte decorativo y popular que incorpora el dibujo y la pintura.

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El origen del tango es rioplatense, tuvo lugar hacia 1850, en ambas márgenes del Río de la Plata. El tango nació como música y danza, orillera. La diversidad de origen, de los habitantes de la región: Españoles de la colonia, esclavos africanos, pueblos originarios y criollos, le confirió al tango su primera impronta. En tanto las posteriores corrientes inmigratorias europeas, llevaron al tango a su máxima expresión: el tango canción, con una identidad cultural única. Por sus características excepcionales, en el 2009, el tango fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En este informe contamos, cuál es el origen del tango y en qué contexto histórico surge. Además, analizaremos que ritmos influyeron en su gestación, porque se identifica con el arrabal y cuál es su relación con el lunfardo. También nos referiremos, a quienes fueron los creadores, que le dieron alma y magia a un género, que es parte de la identidad de los platenses.

Historia del tango:
Lista de temas

El tango en la historia de Argentina

Para ponernos en contexto, vamos a analizar los antecedentes históricos de la región platense, en particular de Argentina. Con este propósito, hemos dividido la información, en dos períodos: el primero de 1850 a 1880, y el segundo de 1890 a 1940.

Contexto histórico 1850 a 1880
El período de gestación del tango, se extiende entre 1850 y 1880.
El origen del tango, en los '50, coincide con un punto de quiebre. Después del gobierno dictatorial de Rosas, se inicia el camino hacia el orden institucional de Argentina. Al iniciarse la década del '60, el tango acompaña el proceso de construcción de la identidad del país, que culmina con la creación de Argentina como Nación. Al igual que en otras disciplinas, existió en la composición musical, una generación del 80, que se nutre de lo popular. En el caso del tango, no sólo abrevaron en lo popular, sino también en lo urbano, coincidiendo con la capitalización de Buenos Aires.

En 1852 finaliza la dictadura de Rosas, que es vencido en Caseros.

Se dicta la Constitución de 1853, regresan los exiliados de la generación del '37. Resurgen la diversidad cultural y florece el pensamiento independiente.

Argentina se afianza en lo simbólico, adquiriendo nombre propio. El 8 de octubre de 1860, se oficializa el nombre de República Argentina. Fue por decreto del presidente Santiago Derqui. Se oficializó en base al nuevo articulado promulgado ese año, basado en Constitución de 1853. En este país nacen y se crían los futuros compositores de la música de tango de la generación del '80

El país avanza hacia la unidad nacional. La asunción de Bartolomé Mitre, como presidente, pone fin a las luchas entre Buenos Aires y las provincias. Quedan atrás, los conflictos ocurridos entre 1820 y 1861. Se abre el camino, a la definitiva organización nacional.

Al igual que en la política, las ciencias y las artes, también hubo una generación del 80 en la música. Estos compositores, con educación y refinamiento, abrevaron en las fuentes populares. Hicieron del tango, una música con identidad cultural. En esta misma época, Buenos Aires, se transforma en la ciudad capital con música propia, el tango. La actual Ciudad Autónoma de Buenos, se convierte el 21 de septiembre de 1880, en la Capital Federal, de la joven República Argentina.

Contexto histórico 1890 a 1940
Entre fines del siglo XIX y principios del XX, el tango adopta su forma característica.
Con el aporte de los movimientos migratorios, el tango cambió para siempre. Finalmente, las masas populares de la gran ciudad, le dieron al tango su argumento. Efectivamente, con sus historias, el tango adquirió su perfil definitivo.

La Cuenca del Plata, se empieza a perfilar como un centro cosmopolita. Entre 1864 y 1914, la Ciudad de Buenos Aires multiplicó ocho veces su población.

Precisamente esta explosión demográfica, a partir de 1915, le dió contenido: dando origen a las letras de tango, lenguaje: el lunfardo, y un espacio: el conventillo, la calle, la ciudad, donde habitaban los protagonistas del tango: el nuevo porteño inmigrante. El carácter de cosmópolis sería, sin lugar a dudas, un factor profundamente transformador. Tanto, para nuestra identidad en general, como para el tango en particular.

Con la crisis de 1930, se intensifican las migraciones internas. Las masas rurales llegan a Buenos Aires. Al mismo tiempo, junto a los hijos de inmigrantes, forman las masas populares urbanas. Buenos Aires, se transforma con la cultura de masas. El cambio, se inicia en los años previos a la segunda guerra mundial.

Cuál fue el origen del tango:
Música y danza

Dentro del contexto histórico que acabamos de describir... ¿cómo surge el tango?

El tango nace hacia 1850, como música y danza orillera. La música de tango, se interpreta y baila en los lupanares, prostíbulos y boliches. El tango cantado, recién llegaría para principios del siglo XX.

Es decir, que el tango en sus inicios, está integrado por la danza española. Ésta toma el ritmo y los pasos del candombe africano y la coreografía de la milonga. Por último, adquiere la melodía y emoción de la habanera, danza cubana llegada a mediados de siglo XIX. La cuadrilla, la milonga, el vals, la polca y el tango andaluz -músicas en boga en la época- también hicieron su aporte.

El tango como creación colectiva

La música de tango, es el resultado de una creación colectiva. Es, precisamente, el fruto de la interpretación los músicos anónimos, y del baile de los compadritos. Los músicos anónimos trataban de seguir con su violín, la coreografía de ascendencia negra. Mientras, que los compadritos aplicaban dichas coreografías, a la polca y la mazurca, entre otros bailes. El negro Casimiro (1840-1913), es seguramente, quien mejor personifica a esos músicos anónimos.

Cómo fue la influencia española

Es indudable, la influencia española inicial, en el origen del tango. Tanto en la música, como en la danza. Posteriormente, también, influye en las primeras letras de tango, que toman la forma de expresión del cuplé. Pero que, sin embargo, desarrollan una temática nativa, vinculada a la vida en los bajos fondos. Volveremos sobre este tema, cuando hagamos referencia al tango cantado.

Raíces negras, popularidad del candombe

También, debemos destacar, la influencia del candombe en el origen del tango. Es interesante contar, cómo y porqué se difundió el candombe. Este ritmo africano fue traído a América, por los contingentes de esclavos negros. Luego, fue popularizado por sus descendientes, durante los dos períodos de gobierno 1829-1832, y 1835-1852 de Juan Manuel de Rosas (1793-1877).

La popularidad del candombe, se debió a que el Restaurador durante su mandato, se hizo asiduo asistente a los Tambos. La comunidad negra, se agrupaba según su procedencia en: Tambo Congo, Tambo Mina, Tambo Catinga, Tambo Angola, etc. Rosas, concurría cada domingo y día festivo, con su familia y séquito, para compartir la velada junto al rey del Tambo. En dichas ocasiones la comunidad negra bailaba el candombe y cantaba sus canciones.

Según Vicente Fidel López, la razón del estrecho vínculo de Rosas con la colectividad africana, era que el dictador deseaba humillar a la burguesía unitaria. De esta manera, Juan Manuel de Rosas, mostraba su ascendiente y poder de convocatoria sobre la población negra que lo respaldaba.

En época de Rosas, los espectáculos para no ser censurados, debían ser absolutamente funcionales al federalismo mazorquero. Tal vez por ello, las danzas africanas, eran el final habitual de los espectáculos teatrales. A este fenómeno, contribuyó sin duda, el bailarín norteamericano negro Joseph William Davis, que actuó durante 20 años en Buenos Aires.

Dónde nace el tango

El origen del tango, es rioplatense. Surge en ambas márgenes del majestuoso Río de la Plata. Aquél, que tanto ha marcado nuestra identidad. El tango, es un fenómeno musical, eminentemente porteño. Para ser más precisos, es un producto típicamente urbano y porteño, de las ciudades deBuenos Aires y Montevideo

El tango nació orillero, enraizado a los bajos fondos, burdeles, rancherías y boliches. Se dice, que en la colonial ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires, existía una calle del Pecado bautizada luego Aromas. Era una pequeña cortada del barrio de Montserrat, ubicada donde hoy se levanta el Edificio de Acción Social.

Como pasa el tango de los suburbios a los salones del centro

Socialmente repudiado, el tango se refugió en los suburbios. Hacia el año 1880, se lo suele ubicar en los Corrales Viejos, hoy Parque Patricios. Condenado por la iglesia y prohibido por la policía, aquel tango que incitaba al escándalo, se convirtió en una danza de extramuros.

La sociedad porteña, rechazaba ese baile pecaminoso, que entrelazaba los cuerpos de los bailarines, en un rítmico abrazo. Pero paradójicamente, los hijos pródigos de las principales familias porteñas, estaban muy familiarizados con el tango. Efectivamente, nombres como Jorge Newbery, Marcelo T. de Alvear y Vicente Madero, engalanaban la noche porteña.

Exportado al viejo continente -en la primera década del Siglo XX- se impuso en los salones europeos. Se dice, que fue el escritor Ricardo Güiraldes, quien, en 1910, bailó el tango por primera vez en París. Para 1912, ya era popular en las principales capitales europeas. Es entonces, que el tango brillando en el viejo continente, saca pasaporte de regreso al corazón de la sociedad porteña.

Lugares emblemáticos del tango en Buenos Aires

Lo de Hansen

Fue un sitio clave, en el origen del tango y la vida nocturna, de la joven ciudad. Funcionó entre 1877 y 1912. También, conocido como Café de Hansen o Antiguo Hansen, estaba ubicado en el Parque Tres de Febrero. Más precisamente, en la intersección de las avenidas Sarmiento y Figueroa Alcorta. En la foto, aparece el cartel, con el nombre de su primer dueño, un inmigrante alemán llamado Juan Hansen.

El Armenonville

Era otro reducto célebre en los inicios del tango. Fue un lujoso cabaret, situado en la entonces avenida Alvear -hoy Del Libertador-, esquina Tagle. Hacia 1915, se presentaba allí, el dúo Gardel-Razzano. Sus actuaciones, preludiaban la etapa del tango canción, que llegaría a su esplendor con las composiciones de Pascual Contursi.

El tango y la ciudad

José Gobello, sintetiza muy bien, la relación de las distintas etapas del tango con la ciudad que lo cobija, cuando dice:

Hay un tango villoldeano o precontursiano, alegre y compadrón, que corresponde a la gran aldea; un tango contursiano, que es el de la ciudad gringa, el de la cosmópolis, y un tango que expresa el estrés de la vida en la megalópolis y reconoce en Astor Piazzola su figura más representativa.

Los primeros tangos instrumentales

Antecedente de la primera letra de tango: La Morocha (1905)

José Gobello, comienza el prólogo de su libro Letras de Tango, afirmando que:

La primera letra de tango cantada profesionalmente -es decir, cantada por un profesional, por una persona que vive del canto- fue seguramente La Morocha (1905)

La Morocha es el primer tango compuesto como una unidad de música y letra. Pero no es un tango canción. Era, básicamente, un cuplé criollo según define Gobello. No había aún, una verdadero correlato, entre la composición lírica y el canto, con el baile y la música de tango.

.

Según cuenta Gobello, la música pertenecía a Enrique Saborido, quien recuerda haber estrenado la pieza con letra de Ángel Gregorio Villoldo (1861-1919), el 25 de diciembre de 1905. El estreno, tuvo lugar en el Bar Ronchetti. Allí, Saborido hacía escuchar sus interpretaciones pianísticas. En esta oportunidad, el tango, fue cantado por la cupletista uruguaya Lola Candales. José Gobello, utiliza como fuente, en este caso, la Historia del Tango de Héctor y Luis Bates.

Germen de los primeros tangos cantados

Las primeras letrillas de tango -como las llama Gobello por no considerarlas verdaderas letras de tango- consistían en improvisaciones trasnochadas de los parroquianos de los bajos fondos. Dichas letras, antes de migrar del lupanar al varieté, fueron refinadas por las plumas de los escritores semiletrados.

Gobello, define entonces que:

Las primeras letras para tango son, en nuestra opinión, españolas en su forma y lupanarias en su fondo.

La temática, que Gobelo denomina lupanaria, gira en torno a los personajes y lugares de los bajos fondos, burdeles, rancherías y boliches. En ella se evoca al compadrito y la noche. Además de sus hazañas y destreza para el baile. También, describen al canfinflero -proxeneta- con sus problemas económicos, y la mujer que lo mantiene.

Las letras, se escriben para tangos, que ya existían previamente. Ángel Gregorio Villoldo, es quien mejor representa esta vertiente.

Según explica Gobello, las primeras letras de tango, se caracterizan por usar la primera persona. Ésta, hace alarde de sus cualidades, sus historias íntimas y su felicidad. Este esquema, ya había sido utilizado previamente, en las letras de los cuplés españoles en boga.

Cantaba La Goya:

Soy un rayo de mi tierra,
y mi canto es luz de España

En La Morocha, Villoldo deja de lado el tema de la mala vida, y escribe lo que se podría llamar un cuplé criollo:

Yo soy la morocha, la más agraciada...
Soy la morocha argentina, la que no siente pesares

Resumiendo, aquí se pueden definir dos vertientes:

La que mejor representa Ángel Gregorio Villoldo, la lupanaria, a excepción del tango La Morocha cuyas características recién mencionamos.

La otra, la que se escribía para el repertorio de los cupletistas, y su presentación en los sainetes, que podría estar representada por Luís Roldán.

Evolución hacia el tango canción

El tango canción se abre camino. Tendrá nuevos protagonistas, escenarios diversos, nuevos temas y lenguaje. Es lo que vamos a relatar a continuación.

Quién era el nuevo personaje que describiría el tango

Como comentamos previamente, para las primeras décadas del siglo XX, la Ciudad de Buenos Aires, había multiplicado su población, como consecuencia de los aportes inmigratorios.

Ya no sería el compadrito jactancioso de Villoldo, que cantaba en primera persona. En esta etapa los personajes del tango, son la piba o pebeta, la mina, el guapo, el malevo, el niño bien, el bacán... El nuevo porteño, está encarnado en el hijo de inmigrantes, con tristeza de gringo desarraigado.

El escenario, donde se desarrollan las historias de los protagonistas del tango canción, es el arrabal, el conventillo, el bulín, el barrio, la calle...

El tango se bailó en las calles, y llegó al pueblo.

Los inmigrantes, aportarían al tango además de una nueva temática, un nuevo vocabulario: el lunfardo. Se colarían expresiones de las lenguas de los inmigrantes, en las letras de tango, y en el hablar orillero de los compadritos.
Quien mejor explica la relación entre el lunfardo y el tango es José Gobello, en nuestro artículo >>
Quién fue el autor de la letra del primer tango canción

Fue, sin duda, Pascual Contursi (1888-1932), quien produjo un punto de inflexión en la historia del tango canción. Él, supo expresar al nuevo porteño, captando su verdadera esencia.

Contursi, utiliza la segunda persona -a diferencia de Villoldo, que utiliza la primera- para contar la historia del protagonista. Resume en sus letras, las corrientes lupanaria y cupletista, mencionadas previamente. Finalmente, introduce en el tango el gran tema: el amor perdido.

Percanta que me amuraste en lo mejor de mi vida...

A la inversa del personaje de Villoldo que canta sus éxitos, el de Contursi cuenta sus fracasos, ... sus penas.

Contursi, produjo hacia 1915, uno de sus temas más emblemáticos, Mi Noche Triste. La música era la del tango Lita de Samuel Castriota, y el mismo Contursi lo cantó por primera vez en el cabaret Moulin Rouge de Montevideo. Al piano lo acompañaba Carlos Warren.

Pascual Contursi, fue un hito en el origen del tango y su evolución al tango canción. Él es quien marca el rumbo a los grandes poetas, y músicos que lo sucedieron.

Otros compositores de tango fueron: Roberto Firpo (1884-1969), Eduardo Arolas (1892-1924) y Agustín Bardi (1884-1941).

Primer tango cantado por Carlos Gardel

En 1917 Carlos Gardel canta Mi Noche Triste, en el Teatro Esmeralda. Ese mismo año graba el disco. Fue el primer tango cantado por el famoso intérprete. Se atribuye a Gardel, el desarrollo de la técnica y características expresivas, del tango canción.

Carlos Gardel, es un faro guía, que ilumina el origen del tango. También, es para nosotros, uno de los diez argentinos destacados del siglo XX. Dentro de las figuras del tango, comparte este lugar con Astor Piazzola al cual mencionaremos más adelante.

Esta etapa del tango, con una fuerte presencia del lunfardo, llega a su fin cuando Carlos Gardel muere. Como consecuencia de un accidente aéreo, ocurrido en Medellín, Colombia; Carlos Gardel fallece el 24 de junio de 1935.
Leer el relato sobre Carlos Gardel, y el estreno de Mi Noche Triste >>
El bandoneón emblema de la música de tango

Aquí, vamos a introducir un instrumento central, en las grandes orquestas: el bandoneón.

El tango, se interpretaba generalmente en sus comienzos con un trío de violín, flauta y guitarra. A partir de 1910, se suma a la interpretación musical, definitivamente el bandoneón.

Este era un instrumento inventado en Alemania en 1835, por Heinrich Band que luego se comercializó con el nombre de Band-Union. De allí la adaptación al nombre bandoneón, a su llegada al Río de la Plata en 1870. El bandoneón, era cosa de gringos. Por esta razón, fueron los intérpretes quienes se acercaron al tango del 2 x 4, alegre y de ejecución rápida.

La internacionalización del tango a partir de 1920

El tango y sus intérpretes, se hicieron famosos en el mundo entero. A los inolvidables poemas, impresionantes intérpretes, y eximios bailarines, se sumó la llegada de las grandes orquestas. El teatro, el cine y los espectáculos musicales, difundieron el tango en el exterior.

Llegan las primeras grandes orquestas de tango

A partir de la década del '20, el tango ganó en calidad musical e interpretativa, y se produjo el advenimiento de las grandes orquestas.

Las primeras grandes orquestas, como la de Juan Carlos Cobián (1896-1942) y Julio de Caro (1899-1980), se popularizaron con el nacimiento de la radio que las emitía en vivo. Supieron alcanzar fama internacional, como el éxito de Francisco Canaro en París, en 1925.

Surgen los primeros grandes poetas del tango (1930)

Hacia el año 1930, los letristas alcanzaron niveles de excelencia. Fueron, además, los encargados de reflejar el drama de la crisis social de esos años. Los dos poetas, protagonistas de este tiempo son, Enrique Cadícamo y Enrique Santos Discépolo. Este último, autor de inolvidables éxitos como Yira yira (1929), Cambalache (1935), Esta noche me emborracho, Cafetín de Buenos Aires (1948), entre otros.

El tango se difunde en teatros y cines

Pese, a que había otros medios de difusión, el teatro era el más efectivo para popularizar un tema. El estreno de los tangos, tenía lugar en las revistas musicales y sainetes. Los diferentes espectáculos, se disputaban el cetro en los teatros: Nacional, Apolo, Maipo y Monumental.

Allí los cantantes, ponían el cuerpo a los dramas del tango, con los cuales el auditorio se identificaba. Sensibilizado en sus fibras más íntimas, el público lo hacía propio, lo llevaba a la calle, lo cantaba, lo contaba y compraba los discos.

Este fenómeno luego se extendería al cine, con el auge del cine sonoro a partir de la década del '30.

Se imponen las cantantes actrices

Así, fue como Sofía Bozán estrenó Yira yira (1929), en el desaparecido teatro Sarmiento. Azucena Maizani (1902-1970) la Ñata Gaucha, que interpretaba con su desgarrada voz Esta noche me emborracho, cosechó aplausos en toda América Latina. Anticipando el éxito, aún mayor, de Libertad Lamarque, que no solo cantó, sino que actuó en numerosas películas.

Triunfan los actores cantantes

A Carlos Gardel (1890-1935), muerto prematuramente, le sucedieron Hugo del Carril (1912-1989) -también famoso en el cine-, además de Agustín Magaldi (1898-1938) e Ignacio Corsini (1891-1967).

Construcción de un éxito: El Choclo (1947)

La conjunción de tres increíbles talentos, rescataron el tango El Choclo, del olvido: Villoldo, Discépolo y Lamarque.

Destacadas figuras del tango instrumental a partir de 1920

Como ya mencionamos, las primeras grandes orquestas fueron las de Juan Carlos Cobián (1896-1942), Julio de Caro (1899-1980) y Francisco Canaro (1888-1964) en la década del 1920.

Luego le siguieron, por el camino del desarrollo del tango instrumental, Osvaldo Fresedo (1897-1984), Horacio Salgán (1916-2016) y Carlos Di Sarli (1907-1960). Osvaldo Pugliese (1905-1995) se destacó por su nivel excelencia.

Otros exponentes fueron: Miguel Caló (1907-1972), Enrique Francini (1916-1978), Armando Pontier (1917-1983), Alfredo Gobbi (1912-1965), Leopoldo (1927-2014) y Domingo Federico (1916-2000), y Atilio Estampone (1926).

Famosos binomios del tango:
La orquesta y su vocalista

Se dice, que la edad de oro del tango, transcurre entre los años 1940 y 1945. En esta época se imponen las grandes orquestas, y grandes vocalistas; en los cabarets, radios y las pistas de baile.

El espectáculo se enriquece con los famosos binomios: Troilo con Fiorentino y luego con Marino, Di Sarli con Rufino, D'Arienzo con Mauré, D'Agostino con Vargas, Pugliese con Chanel, Demare con Berón, entre otros.

Grandes creadores del tango

Período de 1940 a 1960

En las décadas de 1940 y 1950, los éxitos involucran a poetas, compositores, músicos e intérpretes, que dejaron su huella en las grabaciones que hoy conocemos.

Se destacaron impresionantes poetas. Entre ellos, Homero Manzi (1907-1951), Homero Expósito (1918-1987), Cátulo Castillo (1906-1975), y José María Contursi (1911-1972). Ellos, llevaron las letras de tango, a un extraordinario nivel de vuelo poético.

Homero Manzi, merece un párrafo especial, porque elabora en su obra las antinomias culturales de su tiempo. Fue un poeta, político y cineasta, que transitó el camino hacia una cultura nacional y popular. Pero, por sobre todas las cosas, tiende un puente entre lo rural y lo urbano, el criollo y el inmigrante, el yrigoyenismo y el peronismo, lo culto y lo popular.

Entre sus primeras obras, están Milonga del 900 (1931) y El pescante (1934), ambas con música de Sebastián Piana.

El pescante de Manzi y Piana

Posteriormente, Manzi fue el autor de emblemáticos tangos, que sobrevivieron a su tiempo y siguen teniendo plena vigencia.

En esta época entra en escena Aníbal Troilo (1914-1975). Fue un músico y compositor, que con su mágico bandoneón y su orquesta, estrenó tangos inolvidables.

Cantantes, como Edmundo Rivero (1911-1986), Roberto Goyeneche (1926-1994), Alberto Marino (1923-1989), Héctor Mauré (1920-1976) y Julio Sosa (1926-1964), entre otros; recrearon esos poemas cantados, con soberbia calidad interpretativa y alto voltaje emotivo.

El tango pide pista

Es cierto, que, a partir de 1930, el tango tuvo que compartir cartel con los ritmos que llegan de afuera, como el charlestón y el foxtrot. Sin embargo, le llega su revancha en el gusto popular, cuando aparece Juan D'Arienzo (1900-1976), el rey del compás. D'Arienzo, con su ritmo acelerado, hizo bailar a varias generaciones hasta mediados de los '50.

Algunos, consideran que el tango murió como expresión popular, al terminar la década del 50. Pero no murió. El tango cambió.

Evolución partir de 1960

El tango es un género que evoluciona y en los '60 se transforma en un objeto de culto. Para las décadas de 1960 y 1970, aparecen sus seguidores, de los cuales su discípulo más notable fue Astor Piazzola. Astor, desarrolló un estilo propio, fue un gran innovador, compositor e intérprete, de fama internacional. Astor Piazzola es junto a Gardel, uno de los diez argentinos destacados del siglo XX. Piazzola, produjo un punto de inflexión en la historia del tango.

Como solistas de orquesta, o integrantes de dúos y cuartetos se destacaron: en violín, Elvino Vardaro; y como bandoneonistas, Pedro Maffia (1899-1967), Pedro Laurenz (1902-1972) y Ciriaco Ortiz (1905-1970), entre otros.

Horacio Ferrer, Chico Novarro y Eladia Blázquez, son algunos de los creadores más recientes.

Tangos famosos de todos los tiempos

A continuación, transcribimos los versos emblemáticos de algunos tangos, que han quedado grabados en el ADN argentino. Por supuesto, la lista no se agota aquí.

Barrio de Tango (1942), con versos de Manzi y música de Aníbal Troilo. Grabado por la orquesta de Troilo, con el cantor Francisco Fiorentino.

Barrio de tango, luna y misterio,
calles lejanas, cómo estarán!

Sur (1948), con letra de Homero Manzi y música de Aníbal Troilo. Estrenado por Edmundo Rivero, cantor de la orquesta de Troilo, en el el cabaret Tibidabo

Festival de Tango y Campeonato Mundial de baile

Como mencionamos previamente, el tango forma parte del ADN de los argentinos. Si bien es parte indisoluble del alma de los porteños, también tiene cientos de miles de seguidores en todo el mundo. Por esta razón desde 2009 -el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina-, todos los años, organiza un Festival de Tango y Campeonato Mundial de Baile.

La próxima es la 18ª edición del Festival de Tango y Mundial de Baile, que tiene lugar a finales de agosto de 2020. Durante estos días, Buenos Aires, es visitada por miles de bailarines y público de todo el mundo. Convirtiéndose así, en una de las movidas más excitantes de Buenos Aires, para locales y turistas.

El festival ofrece recitales, clases, espectáculos, milongas y gran cantidad de actividades gratuitas. El campeonato finaliza con la elección de la pareja ganadora en dos categorías: "Tango de Pista" y "Teatro Escenario".

Esta sinergia que experimenta Buenos Aires con el Mundial de Tango, contribuye a la preservación y difusión del patrimonio histórico, el crecimiento y la proyección del tango en todas sus expresiones.

Tango Rioplatense declarado Patrimonio Cultural Inmaterial

El tango con su música, su letra y su danza, ocupa un lugar de privilegio en el mundo con numerosos seguidores. En nuestro país es la expresión de la música urbana. Se interpreta tanto en los más sofisticados centros nocturnos a los que concurren los turistas, como en las milongas o clubes de barrio.

En 2009 el Tango Rioplatense fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial por el Comité Intergubernamental de la UNESCO. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, considera al género rioplatense como un bien cultural intangible que debe ser resguardado como patrimonio universal de la humanidad.

La declaración tuvo lugar en Abu Dhabin después que 24 miembros de la UNESCO, pertenecientes al Comité Intergubernamental de Patrimonios Intangibles, le otorgara al tango -su baile y su música- el estatus cultural protegido.

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Referencias:

Todo el material gráfico del informe, está editado digitalmente en versión personalizada por surdelsur.com, en base a los siguientes documentos:

Enrique Santos Discépolo [Fotografía, blanco y negro, detalle, autor anónimo]. Publicada en La Historia Popular Nº33. Colección. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires, Argentina.

Bibliografía:

Abad de Santillán, Diego Historia Argentina Tipográfica Editora Argentina, 1965. Buenos Aires, Argentina.

Gobello, José Letras de Tango. Selección (1897-1981) Ediciones Nuevo Siglo, 1997. Buenos Aires, Argentina.

Ford, Aníbal Homero Manzi La Historia Popular Nº27. Colección. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires, Argentina.

Barcia, José Discepolin La Historia Popular Nº33. Colección. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires, Argentina.

Hallan restos de un mítico café tanguero y túneles de una usina Ver artículo. Diario clarín.com

El Armenonville, un cabaret inspirador Ver artículo. Diario clarín.com

La Unesco aprobó la propuesta y le otorgó al género rioplatense el estatus cultural protegido Ver artículo. Diario lanacion.com.ar

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Origen del tango: Características y evolución * El Sur del Sur

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El origen del tango es rioplatense, tuvo lugar hacia 1850, en ambas márgenes del Río de la Plata. El tango nació como música y danza, orillera. La diversidad de origen, de los habitantes de la región: Españoles de la colonia, esclavos africanos, pueblos originarios y criollos, le confirió al tango su primera impronta.

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Desde la biblioteca escolar se lanza esta propuesta institucional de conocer y revalorizar el patrimonio cultural de nuestro barrio, el de nuestro país y el de la Humanidad.
Que los chicos y las chicas puedan conocer qué es el patrimonio cultural y la importancia de este es elemental para que deseen conservarlo, protegerlo y transmitirlo.
Apostamos a la diversidad como fuente de riqueza cultural.

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Enlaces a textos. (Los dos primeros links no funcionan)

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Enlaces a textos. (Los dos primeros links no funcionan)

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Los 13 patrimonios de la humanidad en Argentina - Unesco

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PATRIMONIO CULTURAL, HISTORIA E IDENTIDAD.

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PATRIMONIO CULTURAL, HISTORIA E IDENTIDAD.

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Importancia de la preservación del patrimonio cultural.

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Este género musical que nos representa en el mundo entero forma parte de nuestro Patrimonio Cultural intangible.
En sus letras se reflejan las vivencias de una época y la geografía de una Buenos Aires antigua.
"...Cuando voy a mi cotorro y lo veo desarreglado
Todo triste, abandonado, me dan ganas de llorar
Me detengo largo rato, campaneando tu retrato
Pa’ poderme consolar..."

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El primer tango canción, se interpretó profesionalmente en 1917. Tal vez no podamos explicar, como impregnó nuestra identidad este memorable tango, que lleva vigente más de cien años. Lo que sí vamos a contar aquí, es quién fue el cantante que lo interpretó, donde se estrenó y cómo llegó al corazón del público porteño.

Carlos Gardel el intérprete

No era aún el tiempo del tango cantado. Transcurría 1910 y Carlos Gardel era una de las voces de lo criollo.

“El Morocho”, como se lo conocía, recorría comités políticos. Y también, un trasnochado almacén vecino al Mercado del Abasto, entonando estrofas camperas.

Así, entre la Candelaria, Balvanera, y el Socorro -comités de viejas parroquias- ganó murmullos de admiración. Se destacó entre payadores de larga fama como Ezeiza, Bettinotti, Vieytes y Cazón.

Eso, sin contar el aprecio de los caudillos Aparicio, Rabboni, Ganghi y Traverso que, palmeándole el hombro cariñosamente y con un guiño, le decían:

Lo que precisés, muchacho… No tenés más que pedirlo.

También, a las mujeres del barrio había conquistado a fuerza de pinta, y quiebro de llanto en la voz. Y ellas, gustosas, abrían las ventanas para dejar pasar su serenata.

El Abasto, había cumplido su primera década, la inauguración oficial se celebró en 1893. Por ese entonces, ya reunía a varias figuras talentosas de la música de sus alrededores. Aunque sin duda Gardel se contaba entre los preferidos de la zona, no era el único.

Se formó el dúo Gardel-Razzano

Dúo Gardel Razzano

Además, estaban los adeptos a El Oriental José Razzano otro cantor mentado, Y por esas rivalidades que a veces hace crecer la fama, los admiradores de uno y otro se pusieron un buen día de acuerdo para organizar una topada.

Contra todas las temerarias predicciones, el encuentro terminó en paz. Y más que eso, dejó su legado glorificador: a la primera cuadra de la calle Guardia Vieja –escenario del “enfrentamiento”- se le dio el nombre de Carlos Gardel.

Lejos de la enemistad, los contrincantes salieron compañeros e inmortalizados en los seudónimos de “el zorzal del Abasto” y “el jilguero de Balvanera Sur”.

Juntos concretaron definitivamente, en 1913, el dúo Gardel – Razzano y se consagraron nuevamente entre el público, pero esta vez en los teatros de la céntrica calle Corrientes.

Pascual Contursi el autor de la letra

Pascual Contursi

Dos años después, Pascual Contursi escribió sus versos sobre la música del tango Lita, qué como todos los tangos hasta el momento, era instrumental. La música del primer tango canción pertenecía a Samuel Castriota.

Aunque el autor no mantenía una amistad con el dúo, los sabía colegas. Y al amparo de ese trato cordial, dejó en sus manos la composición.

Cuándo se cantó el primer tango canción:

Gardel y Razzano no se animaron a presentar el tango con letra de buenas a primeras. En parte, por el riesgo de la innovación. Y también, porque esas estrofas tenían poco que ver con las de su acostumbrado repertorio.

Pero a Gardel el tango le gustaba, y el tema también. Lo cantaba repetidamente en reuniones de allegados y conocidos. Fueron periodistas y hombres de teatro quienes más se entusiasmaron oyéndolo.

Esta primera aceptación lo decidió, y el primer tango canción se estrenó para 1917, rebautizado como Mi noche triste, en una actuación feliz que los cantores realizaron en el teatro Esmeralda (el Maipo de la actualidad).

A partir de entonces el tango fue cantado. Y los que saben, dicen que el mérito es de Carlos Gardel.

Letra de Mi noche triste

Percanta que me amuraste en lo mejor de mi vida
Dejándome el alma herida y espina en el corazón
Sabiendo que te quería, que vos eras mi alegría
Y mi sueño abrasador
Para mí ya no hay consuelo
Y por eso me encurdelo pa’ olvidarme de tu amor

Cuando voy a mi cotorro y lo veo desarreglado
Todo triste, abandonado, me dan ganas de llorar
Me detengo largo rato, campaneando tu retrato
Pa’ poderme consolar

De noche cuando me acuesto, no puedo cerrar la puerta
Y porque dejándola abierta me hago ilusión que volvés
Siempre llevo bizcochitos pa’ tomar con matecitos
Como si estuvieras estabas vos
Y si vieras la catrera como se pone cabrera
Cuando no nos ve a los dos

Ya no hay con el bulín, aquellos lindos frasquitos
Adornados con moñitos todos de un mismo color
Y el espejo está empañado
Si parece que ha llorado por la ausencia de tu amor

La guitarra en el ropero todavía esta colgada
Nadie en ella canta nada, ni hace sus cuerdas vibrar
Y la lámpara del cuarto también tu ausencia ha sentido
Porque su luz no ha querido
Mi noche triste alumbrar

Percanta que me amuraste en lo mejor de mi vida
Dejándome el alma herida y espina en el corazón
Sabiendo que te quería, que vos eras mi alegría
Y mi sueño abrasador
Para mí ya no hay consuelo
Y por eso me encurdelo pa’ olvidarme de tu amor
Música Samuel Castriota Letra: Pascual Contursi

En los inicios las letras de tango tienen una fuerte presencia del lunfardo, con la muerte de Carlos Gardel, en 1935, parece cerrarse esta etapa.

Cómo se creó y estrenó Mi noche triste

Las primeras letras de tango, se empezaron a escribir sobre música que ya existía. Tal es el caso del tango instrumental Lita, cuyo autor, el compositor y músico Samuel Castriota (1885-1932), estrenó en el café El Protegido, de la Avenida San Juan y Pasco.

Años después Pascual Contursi (1888-1932) escribe la letra para la música del tango Lita. El mismo Contursi lo interpretó por primera vez, en 1915, acompañado al piano por Carlos Warren, en el cabaret Moulin Rouge, de Montevideo.

Sin embargo, el primer tango canción realmente nace con la interpretación de Carlos Gardel. Es sin duda Gardel, quien desarrolla de la técnica y características expresivas, del tango canción. El Zorzal canta por primera vez un tango cuando interpreta Mi noche triste en el teatro Esmeralda en 1917, como mencionamos previamente.

Ese mismo año, Gardel llevó al disco fonográfico. el primer tango canción. Secundado por la guitarra del Negro José Ricardo, grabó en Discos Nacional Odeon y alcanzó un record de venta de 100.000 discos.

Finalmente, el primer tango canción llega al sainete porteño. Esto sucede, cuando el 16 de abril de 1918, lo canta Manolita Poli, con el acompañamiento de Roberto Firpo. Precisamente, es en el papel de María Luisa que la cantante interpreta Mi noche triste, durante la representación del sainete Los dientes del perro, de José Gonzales Castillo y Alberto T. Weisbach.

El 24 de abril de 1930 el “Zorzal” grabó nuevamente el tango “Mi noche triste” con las guitarras de Barbieri, Aguilar y Riverol para el sello Nacional Odeón en Buenos Aires.

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MÚSICA FOLKLORICA ARGENTINA

Bibliografía

Gardel: La Biografía Barsky, Julián y Osvaldo

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El primer tango canción: "Mi noche triste" * El Sur del Sur

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El primer tango canción, se interpretó profesionalmente en 1917. Tal vez no podamos explicar, como impregnó nuestra identidad este memorable tango, que lleva vigente más de cien años. Lo que sí vamos a contar aquí, es quién fue el cantante que lo interpretó, donde se estrenó y cómo llegó al corazón del público porteño.

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A través de estos videos y textos nos vamos acercando al concepto de Patrimonio Cultural. ¿Qué es? ¿Para qué es? y ¿Cómo es?

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