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Se supone que el arte y el amor no tienen ninguna utilidad y son las dos cosas mas importantes del ser humano.El hombre sin amor es un ser bastante vació y el arte se mete en la vida del hombre que dice no entiendo la abstracción y no entiendo el cine de autor,la cumbia.En la cumbia hay arte distinto,en la televisión en la publicidad en cualquier cosa que consuma el ser humano,hay artistas trabajando

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La imagen es la base del lenguaje formal,del lenguaje plástico,son formas de la sensibilidad humana que salen como sale la poesía.

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La creación de la imagen es muy compleja es tan compleja como el mundo de cada persona.La historia de cada persona hace a la obra como también sus gustos estéticos,de hecho los gustos estéticos no son ingenuos,tiene que ver con la construcción de la identidad de cada uno.

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Loustau Courbet. Socialista sensible a la situación social de los campesinos y del proletariado quiere pintar cosas líricas y existentes a esta estética la llamara Realismo provoca la indignación de la burguesía cuso temáticas populares y por pintar los cuerpos reales de los trabajadores

1887 Argentina. Influenciado por el Realismo Courbet y Eduardo Sivori lega a la sociedad de estímulos de Bellas Artes un desnudo femenino.El despertar de la criada no se puede exponer públicamente,porque escandaliza a la burguesía nacional que adquiere a los desnudos académicos.

1910 Alemania Munich. El pintor Ruso Vasili Kandiriski,nutrido del Arte Medieval y de la pintura impresionista expone la primera pintura abstracta moderna.

1945 El Buenos Aires
Un grupo de pintores y escultores se vuelca con entusiasmos a la abstracción geométrica. Esta agrupación se llama Arte concreto invención es la era vanguardia de Arte abstracto en la Argentina

1952
El pintor y cuateriano Oswaldo Guayasamin. Formado en el auge de la escuela indigenista obtiene a los 33 años el gran premio de la bienal España instalando un arte contrario al arte oficial académico de gran sentido y de inventario social

1959 Argentina
Se funda el grupo espartaco integrado entre otros por Ricardo Carpari y Juan Manuel Sanchez con un imaginario profundamente latino americanista y popular se propone un arte revolucionario con los trabajadores como protagonistas esenciales de la historia

1976
La dictadura militar censura y persigue a los artistas plástico de cualquier tendencia estética que puedan considerarse amenazantes para el régimen, así sean por sus obras declaraciones o ideologías

1983
Hasta hoy restablecida la democracia se crean instituciones culturales becas y fondos para permitir diversas posibilidades de experimentación acercando esta vida de expèrimentacion a todo ciudadano que tenga algo para decir,a través de la pintura.

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Un acceso plural al aprendizaje de las artes desarrolla y contribuye a brindar herramientas impresindibles en la consolidación de los valores que conforman nuestra identidad

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RAE
VIRTUOSISMO (Definición actual por la Real Academia Española)
1.Dominio de la técnica de un arte propio del virtuoso.
2.Perfección en cualquier arte o técnica.
3.Habilidad o facilidad para superar dificultades o evitar consecuencias negativas.
VIRTUOSO: Artista que domina de modo extraordinario la técnica de su instrumento, o persona que domina cualquier arte o técnica.

Entonces, la virtud no se tiene ni es un deber. Más bien, es una forma de catalogar las prácticas de un artista. El acercamiento al virtuosismo solo puede darse por el trabajo y compromiso con lo que se hace.

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La pintura es un acto profundamente neodista entonces si pinto para mi,porque me da placer a mi,por eso lo hago.Pero también si es arte, tiene que ser en relación con los demás,tiene que haber un publico,tiene que haber un otro que opine que diga que le pasa algo.El arte no se constituye hasta que no haya un expertador,no es arte hasta que no llegue el expertador

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Si uno tiene que definir el pintor,primero tiene que definirlo por empleo del uso de ciertos materiales.Es como si fuera un herrero.

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El arte oficial académico burgués muestra un mundo irreal y edulcorado que oculta la situación de pobreza y de enfermedad que deja la industrialización solo permite escenas retratos y desnudos de ellos para la alta burguesía pintado con la meticulosidad de una fotografía

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El renacimiento quiere volver a la Roma imperial y a su ideología centrada en la individualidad del hombre.El descubrimiento de la perspectiva favorece la realización de obras de gran fidelidad mimetica

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Talleres de Inclusión (Argentina 1960-1975)

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Talleres de Inclusión (Argentina 1960-1975)

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Inspirados por ideales políticos de igualdad social, por las ideas pedagógicas rusas y por las ideas del brasileño PAULO FREIRE, que proponía una enseñanza basada en el dialogo igualitario para liberar al individuo, jóvenes artistas CREARON TALLERES DE PINTURA, TEATRO y MÚSICA en zonas carenciadas y villas de emergencia.

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se produce un retorno a una estructura social religiosa y mas comunatoria. El arte vuelve a nutrirse de lo simbólico y de lo ano mortal

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Artista plástica

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Artista plástico

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Artista Visual

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Trabajo y compromiso.

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El arte está hecho de talentos

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Políticas publicas de enseñanza del arte (2000-2010) 

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Políticas publicas de enseñanza del arte (2000-2010) 

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Se instrumentan políticas publicas de enseñanza del arte como el Programa Nacional de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles, en villas de emergencia y zonas carenciadas,
Artistas de todas especialidades se abocan a una ENSEÑANZA SOLIDARIA para la población de menores recursos y marginadas, buscando con la inclusión artística restablecer vínculos comunitarios y fomentar el desarrollo como base de inclusión social y de auto valoración del individuo.

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Desarrollo de la enseñanza artística (1983-2000)

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Desarrollo de la enseñanza artística (1983-2000)

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Se inicio un proceso de desarrollo de la enseñanza artística buscando mas la expresión libre que el virtuosismo, se considero la auto-expresión creativa, se organizaron talleres de arte en cada barrio, se desarrollo un gran incremento de escuelas publicas y privadas de CINE, FOTOGRAFÍA, DISEÑO, MÚSICA y DANZAS.
Las universidades incorporaron estas disciplinas como carreras de grado.

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Sociedad Unión de la Boca (Argentina 1903) 

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Sociedad Unión de la Boca (Argentina 1903) 

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Los inmigrantes abren en la Sociedad Unión de la Boca una cátedra de artes plásticas para estudiantes de bajos recursos y trabajadores portuarios. Allí estudian BENITO QUINQUELA MARTÍN y FORTUNATO LA CAMERA.

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Sociedad Estimulo de Bellas Artes ( Argentina 1878) 

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Sociedad Estimulo de Bellas Artes ( Argentina 1878) 

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La Sociedad Estímulo funda una academia libre de enseñanza artística. Esta escuela logra sobrevivir a numerosas crisis y dificultades presupuestarias y sigue creciendo a lo largo de varias décadas. Es nacionalizada en 1905 y se transforma en la Academia Nacional de Bellas Artes.

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Proyectos de artes declarados subersivos(Argentina 1976)

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Proyectos de artes declarados subersivos(Argentina 1976)

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Todo proyecto de educación artistíca popularcon sensibilidad social, es considerado subersivos e implica riesgo de muerte, ya que la creatividad y el pensamiento de libertinaje de los individuos. Llevo a la desaparición y censura de los mismos

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fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi en 1933

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Revolvución de los artistas de cine, música, pintura, diseño y literatura. Fue una colaboración para enseñar arte al pueblo

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El arte desempeña un papel mediador y motor de la comunicación, ya que el artista a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general. Desde esta perspectiva, se convierte en una herramienta que puede cambiar o educar a una sociedad. 

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En un sentido general, el arte es cualquier actividad humana que recurre a emociones y al intelecto para crear obras que tienen características estéticas. Esto agrupa ámbitos diferentes -como la escultura, la pintura, la danza, la poesía, la cocina, el cine, los grabados, el teatro, las historietas, la fotografía y el arte numérico- los cuales han ido evolucionando a lo largo de la historia de la humanidad

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Las artes desarrollan habilidades significativas para la vida diaria y también para  el éxito académico.
Desarrollamos creatividad,confianza,responsabilidad,habilidades,conocimientos,etc.

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Se inicia el arte clasico, por primera vez en el mundo del arte se miran modelos para lograr fidelidad anatomica.

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Crea la sociedad Estimulo de Bellas Artes.

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Luego de la Revolución,la burguesía normaliza y reglamenta la enseñanza artística.

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Manuel Belgrano, crea la primera escuela de dibujo.

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Siglo XVII Francia.
Luis XIV, crea la real academia de pintura y escultura

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Giorgio bassani (1563) pintor y biografo. Funda la primera Academia de enseñanza Artística en Italia.