# data[].attributes.body
Historia fabulosa de tradición oral que explica, por medio de la narración, las acciones de seres que encarnan de forma simbólica fuerzas de la naturaleza, aspectos de la condición humana, etc.

# data[].attributes.body
Un rito es una costumbre o ceremonia que siempre se repite de la misma forma. Los ritos tienen un valor simbólico y muchas veces suelen expresar el contenido de un mito.

# data[].attributes.body
La antigua Grecia, raíz de la civilización occidental, no fue una unidad política, sino cultural, vinculada por la lengua, la religión, el arte y la filosofía. En el siglo V a. C. dos ciudades, Atenas y Esparta, conformaron dos modelos políticos diferentes.

# data[].attributes.body
Las Dionisiacas, instituidas por Pisístrato en honor de Dionisio Eleuterio, eran una fiesta religiosa en la que se honraba a Dionisio, dios de la fertilidad, el vino, el teatro, la embriaguez y el éxtasis creativo.

# data[].attributes.body
Una comedia griega es, como la tragedia, una representación dramática y lírica, porque también alternan en ella los elementos propiamente dramáticos (diálogos y acciones), con los líricos (los pasajes cantados por el coro).

# data[].attributes.body
La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba presente en la sociedad de forma casi universal: en las celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música popular o mediante las baladas que presentaban los poemas épicos

# data[].attributes.body
El Mimo es un arte callejero, que utiliza la mímica para representar o trasmitir una acción o mensaje. La palabra deriva de “Pantomima”, que es una palabra griega que significa “que todo imita”.

# data[].attributes.attachment_link.title
パントマイム 劇場「みえない壁」作・演出 岡村渉

# data[].attributes.body
Los antiguos romanos asimilaron el legado musical que provenía de Grecia y del pueblo etrusco. Lo usaban en la música religiosa y adoptaron instrumentos musicales de esas culturas: la trompeta etrusca, el syrinx (flauta pastoril), la lira, el tympanon (pandereta), los cymabala (platillos), crotala (sonajas) y el scabillum (sonajas para los pies).

# data[].attributes.body
Personajes: Pirgopolinices, militar, es un soldado fanfarrón del que se burlan hasta los esclavos / Artotrogo, parásito de Pirgopolinices / Palestrión, esclavo / Periplectómeno, viejo / Escéledro, esclavo de pirgopolinices / Filocomasio, joven amiga de Pleusicles / Pleusicles, joven / Lurción, joven esclavo / Acroteleutio, cortesana / Milfidipa, esclava de Acroteleutio / Un joven esclavo Carión, cocinero / la acción transcurre en Éfeso. La historia se sitúa en Grecia. En Atenas, un joven llamado Pleusicles, quería mucho a una cortesana libre y de amor correspondido llamada Filocomasio. Este, se tiene que marchar en misión oficial hacia Naupacto. Entonces, Pirgopolinices, un soldado de Efes, conoce a la chica y se la lleva de Atenas hacia Efes contra su voluntad.

# data[].attributes.body
1. Nacimiento del teatro Kabuki se fechó en 1603.
2. En el teatro Kabuki actuaban solo mujeres.
3. En el teatro Noh los actores sólo pueden ser hombres que interpretan bien sea el shite, o "el que actúa", el personaje principal que siempre lleva una máscara, o bien el waki  "el que está a un lado" personaje secundario que no tiene máscara.
4. . En el teatro Noh la máscara, elemento sagrado, simboliza un personaje o un rasgo

# data[].attributes.body
1. El drama litúrgico, en el contexto de la religión cristiana, se originó en las iglesias europeas a finales del siglo IX y a partir de breves composiciones dramáticas cantadas o recitadas en latín, desarrollándose a lo largo de la Edad Media en España y Francia.
2. En sus inicios el drama litúrgico o auto sacramental, era un tipo de representación teatral y medieval que se catalogaba como una representación religiosa, pero también una representación de carácter profano. Durante la Edad Media este tipo de representaciones eran denominado misterios, o también moralidades, en especial cuando su contenido estaba ligado al entorno religioso. Reciben el nombre finalmente de auto sacramentales hacia el siglo XVI.

# data[].attributes.body
1.- Son compañías itinerantes que van de pueblo en pueblo y de plaza en plaza llevando espectáculos cómicos.
2.- Eran basados en lo que sucedía en los pueblos vecinos.
3.- Las compañías se van transformando hasta llegar en el renacimiento y convertirse en compañías de comedia del arte en Italia.

# data[].attributes.body
1.- No eran escritas y eran llevadas a una guía llamada canevá.
2.- Nace en Italia a mediados del siglo XVI, y su influencia y herencia ha quedado patente incluso a día de hoy en el mundo artístico actual.
3.- Los argumentos más típicos giran en torno a situaciones cómicas que tratan de provocar la risa entre el público mediante la ridiculización de algunos de sus personajes

# data[].attributes.body
1.- Realización de compañías teatrales.
2.- Gestor de su propio trabajo.
3.- Hacia 1592, comenzó su andadura como dramaturgo y actor, trabajando en la compañía de teatros Chamberlain’s Men, de la que fue copropietario más tarde.
4.- Tras la muerte de la reina Isabel I de Inglaterra en 1603, la compañía consiguió una patente real del rey Jacobo I de Inglaterra y VI de Escocia. A partir de ese momento, pasó a llamarse King’s Men.

# data[].attributes.body
1.- Importante dramaturgo de la literatura inglesa de todos los tiempos.
2.- Consiguió modernizar el teatro e introdujo el verso blanco (composición poética que se caracteriza porque no tiene rima y porque usa métrica muy regular) en el mismo.

# data[].attributes.body
1.- El público estaba parado de pie.
2.- Teatro de corte popular, destinado a un público heterogéneo.
3.- Ruptura de las unidades aristotélicas de tiempo, lugar y acción.
4.- Interferencia de diferentes géneros teatrales en una sola obra.
5.- Alterna la prosa con el verso.
6.- Mezcla a los personajes nobles con los plebeyos.
7.- Todos los papeles eran interpretados por hombres.
8.- Ausencia de decorados.
9.- Importancia de la gestualidad y la proyección vocal.

# data[].attributes.body
1.- El ballet clásico es una de las danzas más elegantes y refinadas que existen desde el siglo XIX. Consta de movimientos suaves, posiciones y pasos peculiares que hacen distintiva esta disciplina.
2.- El "Lago de los Cisnes" ha logrado miles de presentaciones alrededor de todo el mundo, poniendo en alto el nombre de una de las disciplinas más hermosas y reconocidas en cuanto a la danza se refiere, montando sobre el escenario una profunda magia, la magia del ballet clásico.
3.- Anteriormente, el ballet había sido clasificado como una danza femenina, sin embargo, con el paso del tiempo se ha dado la aceptación hacia niños y jóvenes que desean formarse dentro de esa disciplina.

# data[].attributes.body
1.- El teatro neoclásico es un movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII, desarrollado plenamente durante el sigo XVIII, y que se caracterizó por retomar los estilos de las sociedades romanas y griegas clásicas representando así las ideas de la ilustración en el ámbito de la cultura.
2.- El neoclasicismo pensaba que el movimiento cultural previo había sido demasiado laxo y que se centraba demasiado en el individuo. Los neoclásicos se centraron más en lo que cada individuo podía aporta al conjunto de la sociedad con una actitud estricta dirigida por 5 reglas básicas: pureza, 5 actos, verosimilitud o realismo, decoro y propósito.
3.-  Los géneros teatrales reconocidos oficialmente durante el período neoclásico fueron sólo la comedia y la tragedia.
4.-  El teatro neoclásico debía ser lo más realista posible. En este sentido los actores debían retratar a su personajes de forma exacta debiendo adherirse fielmente a la clase social, temperamento y género del personaje.
5.-  El llamado “decoro” en el teatro neoclásico perseguía demostrar imparcialidad en la forma en la que los personajes se mostraban en la escena, aunque había actos de Justicia si era necesario. No había, por tanto, finales sorprendentes en el teatro neoclásico; los personajes con alto valor moral siempre eran recompensados y los que seguían acciones moralmente dudosas eran castigados.

# data[].attributes.body
1.- Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante, su padre desempeñaba el cargo de tapicero real. Molière perdió a su madre a la edad de diez años. Alumno en el colegio jesuita de Clermont hasta 1639, se licenció en la facultad de derecho de Orleans en 1642.
2.- Fundó L'Illustre Théâtre junto con la comediante Madeleine Béjart; dirigida por ella, primero, y luego por el mismo Molière, la joven compañía intentó establecerse en París, pero el proyecto fracasó en 1645 por falta de medios, y Molière permaneció unos días arrestado por deudas.Orleans en 1642.
3.- Recorrió entonces las regiones del sur de Francia, durante trece años, con el grupo encabezado por Dufresne, al que sustituyó como director a partir de 1650.

# data[].attributes.body
1.- La ópera es un género formidable que nació en Italia hace más de cuatro siglos. Y se mantiene viva a pesar del paso del tiempo, porque sus historias hablan de todas las emociones humanas.

2.- En las óperas hay amores, traiciones, desengaños, amistad, crímenes, fiestas, batallas, creencias. Hay reyes y princesas. Héroes y villanos. Aventuras y persecuciones. En las óperas pasa de todo.

3.- Para muchos, es como el cine antes del cine, porque reúne distintas disciplinas artísticas. En la ópera hay música, canto, teatro, artes visuales, escenografía, vestuario y a veces también hay danza.
4.- Las óperas se dividen en actos y pueden tener otras partes, como el Recitado o recitativo, que es cuando los personajes cuentan la historia casi hablada, con un acompañamiento simple de la orquesta o un piano. Sirve para hacer avanzar la acción y que el espectador pueda entender el argumento.
5.- Otra parte de una ópera es la Obertura. Es puramente instrumental y la orquesta la ejecuta antes del comienzo de la acción con el telón aún cerrado. Originalmente, convocaba al silencio del público.

# data[].attributes.body
1.- Mademoiselle de Lafontainne:
- Nacida en 1655 y muerta en 1738, bailarina francesa y la primera mujer bailarina de ballet profesional.
2.- Maddalena Casulana:
- Fue una compositora, intérprete de laúd y cantante italiana del Renacimiento tardío. Fue la primera mujer compositora que tuvo un volumen entero exclusivo de su música impresa y publicada en la historia de la música occidental, fue compositora de la época del barroco.
3.- Carrie Jacobs-Bond:
- Nacida el 11 de agosto de 1862 en Janesville , Wis., EE. UU., Murió el 28 de diciembre de 1946 en Hollywood, California, compositora y autora de canciones de arte sentimental que alcanzaron gran popularidad.
4.- Margaret Hughes:
- Se acredita como la primera actriz profesional en el escenario inglés el 8 de diciembre de 1660. Hughes era la amante del general inglés de la Guerra Civil, el príncipe Rupert del Rin.
5.- Zona Gale:
- Fue una novelista, escritora de cuentos y dramaturga estadounidense. Se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Pulitzer de Drama en 1921.
6.- Ella Fitzgerald:
- Apodada Lady Ella, la Reina del jazz y la Primera dama de la canción, fue una cantante estadounidense de jazz.
7.- Nadia Boulanger:
- Fue una compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y profesora francesa que formó y enseñó a muchos de los grandes compositores del siglo XX. Según el compositor Ned Rorem, fue la pedagoga musical más importante que jamás existió.
8.- Marie-Anne de Cupis de Camargo:
- Fue una bailarina franco-belga. Hizo su debut en la Ópera Garnier el año de 1726 con la presentación dancística de nombre Les Caracteres de la Danse, esto, a una edad muy temprana en que ya había desempeñado el rol de prima ballerina.
9.- Raven Wilkinson:
- Fue una bailarina estadounidense a quien se le atribuye haber sido la primera mujer afroamericana en bailar para una importante compañía de ballet clásico. Wilkinson rompió la barrera del color en 1955 cuando firmó un contrato para bailar a tiempo completo con el Ballet Russe de Monte.
10.- María Callas:
-  Fue una soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su importante carrera, fue llamada ¨La Divina¨ por su extraordinario talento vocal y actoral.

# data[].attributes.body
1.- El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes variopintas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo contrario irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones.
2.- La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno tiene su propia forma de buscarla. Muy pronto esta idea se extiende por toda Europa (el primer movimiento cultural en hacerlo) y cada país tendrá su particular forma de romanticismo, que se proyecta a su vez en distintas disciplinas artísticas.
3.- El subjetivismo es un rasgo intrínseco al movimiento. El yo es lo que importa y no esa científica universalidad de la ilustración. En este sentido se exalta la personalidad individual y por consiguiente la originalidad (cada persona debe mostrar lo que la hace única), se empiezan a valorar las tradiciones nacionales, con sus respectivas épocas pasadas de esplendor.

# data[].attributes.body
1.- Friedrich Wilhelm Nietzsche (15 de octubre de 1844, Röcken -25 de agosto del 1900, Weimar) fue uno de los filósofos más importantes y controvertidos de la historia del pensamiento occidental.
2.- Nietzsche nació en Prusia, que era el estado más poderoso de una Alemania que aún no estaba unificada. Su padre era un sacerdote luterano, que falleció cuando tenía cinco años. Tanto él como su hermana Elisabeth, fueron criados por su madre con el rigor propio de su época y entorno social. Irónicamente, Nietzsche se convertiría pasados los años en uno de los mayores detractores del cristianismo de todos los tiempos.
3.-  En 1864 comenzó estudios de Teología y Filología Clásica en la Universidad de Bonn con gran brillantez. Esto hizo que fuera contratado por la Universidad de Basilea como profesor de griego con sólo veinticuatro años, lo que era casi inaudito a mediados del siglo XIX.
4.- En 1868, conoció al compositor Richard Wagner en Leipzig, un personaje ya célebre por aquel entonces. Su amistad se estrechó rápidamente e influyó en la escritura del primer libro, El origen de la tragedia (1972), donde explora uno de sus principales conceptos, la oposición de los apolíneo y lo dionisiaco como motor de la cultura de Occidente. Fue muy mal recibido por los círculos académicos y, tal vez, le impidió ganar la Cátedra de Filosofía de Basilea.

# data[].attributes.body
1.- La Primera Guerra Mundial marcó el primer gran conflicto internacional del siglo XX. El asesinato del archiduque Francisco Fernando, heredero de la corona austro-húngara, y de su esposa, la archiduquesa Sofía, en Sarajevo el 28 de junio de 1914, dio inicio a las hostilidades, que comenzaron en agosto de 1914, y continuaron en varios frentes durante los cuatro años siguientes.
2.- Durante la Primera Guerra Mundial, las Potencias de la Entente Gran Bretaña, Francia, Serbia y la Rusia Imperial (a las que más tarde se unieron Italia, Grecia, Portugal, Rumania y Estados Unidos)  lucharon contra las Potencias Centrales: Alemania y Austria-Hungría (a las que más tarde se incorporaron la Turquía Otomana y Bulgaria).
3.- El 24 y 25 de octubre de 1917, las fuerzas bolcheviques (izquierda socialista) al mando de Vladimir Lenin tomaron los principales edificios del Gobierno y asaltaron el Palacio de Invierno y luego la sede del nuevo Gobierno en la capital de Rusia, Petrogrado (actual San Petersburgo). La "Gran Revolución Socialista de Octubre", el primer golpe marxista exitoso de la historia, desalojó al ineficaz Gobierno Provisional y finalmente estableció una República Socialista Soviética bajo la dirección de Lenin.
4.- La Primera Guerra Mundial representó una de las guerras más destructivas de la historia moderna. Como consecuencia de las hostilidades murieron casi diez millones de soldados, cifra que supera ampliamente la suma de las muertes de militares de todas las guerras de los cien años anteriores. Si bien es difícil determinar con precisión las estadísticas de las bajas, se calcula que 21 millones de hombres fueron heridos en combate.
5.-  La política de desgaste, particularmente en el frente occidental, les costó la vida a cientos de miles de soldados. El 1 de julio de 1916, la fecha en que se produjo la mayor pérdida de vidas en un solo día, en Somme sólo el ejército británico sufrió más de 57.000 bajas. Alemania y Rusia registraron la mayor cantidad de muertes de militares: aproximadamente 1.773.700 y 1.700.000, respectivamente. Francia perdió el 16% de sus fuerzas movilizadas, la tasa de mortalidad más alta en relación con las tropas desplegadas.
6.- Las pérdidas industriales y de propiedades fueron catastróficas, especialmente en Francia y Bélgica, donde los enfrentamientos habían sido más intensos.

# data[].attributes.attachment_link.title
⚔⚔ La PRIMERA GUERRA MUNDIAL en 16 minutos (resumen)⚔⚔

# data[].attributes.body
1.- El teatro musical es una forma de representación teatral que combina canciones, diálogos, actuaciones y danza. La historia y el contenido emocional de un musical (humor, patetismo, amor, ira) se comunican a través de las palabras, la música, el movimiento y los aspectos técnicos del entretenimiento como un elemento único integrado.
2.- Aunque el teatro musical se superpone con otras formas teatrales como la ópera y la danza, puede distinguirse por la misma importancia que se le da a la música en comparación con el diálogo, el movimiento y otros elementos artísticos. Desde principios del siglo XX, las obras teatrales de teatro musical han sido generalmente llamadas, simplemente, musicales.
3.- el teatro musical moderno occidental apareció durante el siglo XIX, con muchos elementos estructurales establecidos por las obras de Gilbert y Sullivan en Gran Bretaña y las de Harrigan y Hart en América. Estos fueron seguidos por las numerosas comedias musicales eduardianas y las obras de teatro musical de creadores estadounidenses como George M. Cohan a finales del siglo XX.

# data[].attributes.body
1.- El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX.
2.- Este movimiento formó parte de las llamadas vanguardias históricas y tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte contemporáneo.
3.- El movimiento dadaísta también tuvo un núcleo importante en Berlín, Alemania. Militaban en este George Grosz, Raoul Hausmann y John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968).
4.- En 1919, con el fin de la Primera Guerra Mundial, el movimiento se trasladó a París, donde alcanzó su apogeo pero también alcanzaría el final de sus días. En efecto, el carácter antiartístico y antipoético del dadaísmo constituía el germen de su propia muerte. Antes de ello, sin embargo, tuvo lugar la primera Feria Internacional Dadá en Berlín en junio de 1920.
5.- El dadaísmo fue desgastándose, y las idas de André Breton fueron ganando terreno. La idea del escándalo o del gesto provocador como hecho estético en sí mismo fue dejándose de lado, y virar la atención a la eficacia del hecho artístico volvió a ser un objetivo de los artistas. Fue así como con el tiempo, el dadaísmo favoreció el nacimiento del surrealismo en 1924.
6.- El dadaísmo o arte dadá no definió un estilo unificado, ya que se basaba, precisamente, en la crítica al sentido tradicional del arte, de la escuela o del estilo. Aun así, se unía en torno a un conjunto de principios compartidos que le dieron un tono característico, tanto en lo literario como en lo plástico. Conozcamos entonces sus características principales.

# data[].attributes.body
1.- Es una acción artística; una muestra escénica interpretativa cuyo fin es transmitir una idea o concepto generando una reacción en el espectador.

Estas son muy pensadas y cuidadas al detalle, aunque en ocasiones dejan libertad para la improvisación; por lo que cuidan cada paso así como el sentido de la estética. La performance emplea el cuerpo como herramienta de expresión o como lienzo artístico, surgiendo a principios del siglo XX bajo la necesidad de darle un espacio a este como objeto.

2.- Fue el dadaísmo el que comenzó a romper códigos artísticos y culturales: ya lo pronosticaba Tristan Tzara en 1918, en el manifiesto dadaísta elaborado y publicado por él mismo: Dadá no significa nada.
3.- El arte acción supone una separación en la comunicación, desvirtuando al cuerdo, al ser humano, de su capacidad de expresión oral. Esto produciría una tensión interna en el espectador con la obra.
4.- Para indagar sobre los orígenes de la performance nos tenemos que remontar al Berlín de los años 20. Es allí donde se produce la Primera Feria Internacional del Dadá, en la galería de Otto Burchardt. En esta feria se expusieron más de 200 obras cuyos temas iban variando de la crítica política y social, pasando por lo obsceno y el antimilitarismo. Estos serían los antecedentes de las performances hasta que en base a la feria y con el paso del tiempo, surgieran los primeros arte – acción.

# data[].attributes.body
1.- El happening es una de las muchas expresiones artísticas que surgieron en el pasado siglo XX y con las que los creadores querían abrir nuevos caminos de expresión. Pero, al mismo tiempo, también se buscaba romper con cualquier vínculo que les relacionara con la tradición o el sistema establecido.
2.- Un happening es un acto creativo, único e irrepetible que sucede en un momento concreto.
3.- Ese proceso creativo previo antes de lo que podemos considerar la puesta en escena es la mayor diferencia respecto a las perfomances, en las cuales suele haber más campo para la improvisación.

# data[].attributes.body
1.- Es un género artístico tridimensional que se desenvuelve en un sitio especfíco. A menudo, está diseñada para modificar la percepción del espacio. Generalmente se aplica a los espacios interiores. Este tipo de arte puede ser temporal o permanente, y generalmente se construye en espacios como museos y galerías, así como espacios públicos y privados.
2.- Ilya Kabakov distinguió tres tipos de instalaciones: las pequeñas (tipo repisas), las adosadas a la pared cubriendo parte del suelo, y las totales, que utilizan el espacio de manera completa.