# data[].attributes.attachment_caption
Autor desconocido; Figura Votiva; Periodo Nagada II (3500 hasta c. 3400 a. C); Cerámica, malaquita y adobe; 31x21x17cm; Egipto predinástico; British Museum

# data[].attributes.body
Las figuras votivas son siempre fascinantes por su capacidad de abstracción y representación, así como por su objetivo ritual-religioso. En este caso, la pieza en cuestión representa una figura femenina realizada en cerámica, con detalles en malaquita y adobe. De acuerdo con Pérez Lagarcha, la sexualidad está enfatizada y las escenas pintadas sobre el cuerpo representan escenas con animales del Nilo y el desierto (1). Esta cerámica es de formato pequeño, no midiendo más de 30cm en su lado más largo. Se observa una mujer en posición sentada, con cara en forma de pico y cabeza alargada, las manos rodeando los senos y las piernas juntas y estiradas. Aunque la pieza data del Egipto predinástico, fue ampliamente restaurada por el comerciante antes de su adquisición por el Museo Británico en 1925 (2). Se observa que la figura femenina se representa por medio de los senos, los genitales apenas enunciados y la figura curva; un ejercicio de abstracción en la que se sintetizan los elementos primordiales de diferenciación para representar a la mujer en un objeto votivo. Encontrada en Egipto, la pieza aparentemente proviene del periodo Nagada II del Egipto predinástico, previo a la unificación del Alto y el Bajo Egipto y la centralización del Estado y las artes. Precisamente, esto permite teorizar acerca de la posible interpretación de la figura. Según Pérez Lagarcha (3), las piezas del periodo predinástico usualmente se asocian al ámbito funerario y ritual, más es posible que estas hicieran parte del ámbito cotidiano y fueran vistas o manipuladas por una amplia cantidad de personas en el Antiguo Egipto. Aún así, esta pieza probablemente hacía parte de un ajuar funerario, pues en opinión del autor es posible que "tendría una relación especial con el difunto que podría vincularse con la idea de renacer en un entorno similar al que se ha vivido" (4). En cuanto a las superficies pintadas o decoradas, es interesante notar una intención por delimitar lo que parece ser el pelo, las cavidades oculares, y los labios. Aunque no esté pintada, sino esculpida, la nariz destaca como un atributo primordial de la fisionomía de la figura. Sobre el cuerpo, las escenas mencionadas previamente pueden ser interpretadas como "figuras rituales relacionadas con elementos del paisaje, del entorno con motivo del enterramiento" (5). Cabe destacar que a través de todas las civilizaciones antiguas de Medio Oriente  se encuentran este tipo de figuras votivas (como en Asiria o Fenicia, por ejemplo), de tamaños similares y con un claro intento de abstracción, partiendo de una representación no mimético. Estas obras generalmente se utilizan al pie de templos o púlpitos, o dentro de cápsulas funerarias para acompañar al difunto en el más allá. Por último, es relevante notar cómo esta figura habla sobre la falta de un canon centralizado en el Egipto predinástico. Aunque siempre es posible trazar las confluencias y procesos de sincretismo e hibridación entre piezas de la misma región, la unificación del Estado y el estilo durante las dinastías posteriores difiere de piezas más "orgánicas" como estas.

(1) Antonio Pérez Lagarcha. El Arte del Egipto Predinástico: Ritual, Significado y Función.  Espacio, Tiempo y Forma Serie VII · Historia del Arte (7), 2019

(2) British Museum. Votive figure. Ancient Egypt, Predynastic Period. London: British Museum, 2022.
(3) Pérez Lagarcha, Óp Cit. p. 142
(4) Íbid.
(5) Íbid.

Bibliografía:

Largacha, A.P. (2019) “El Arte del Egipto Predinastico. Ritual, significado y función”. Espacio, Tiempo y Forma Serie VII · Historia del Arte (7): 135- 148.

British Museum. Votive figure. Ancient Egypt, Predynastic Period. London: British Museum, 2022.

# data[].attributes.headline
Arte y Arquitectura Mortuoria: Dinastía 4

# data[].attributes.subject
Arte y Arquitectura Mortuoria: Dinastía 4

# data[].attributes.body
Autor desconocido
Setka, hijo mayor del rey Djedefre, como un escriba
Cuarta Dinastía
Escultura en granito con pedestales en madera y caliza
17x64x66 cm (pedestal exterior) 4.6x30.5x17.5 cm (pedestal interior) y 30 x 23 x 19 cm (estatua)
Pirámide del rey Djedefre, Abu Rawash
Museo Metropolitano de Nueva York

Esta escultura retrata a Setka, el descendiente mayor del rey Djedefre, como un escriba. La pieza se remete a la cuarta dinastía del Reino antiguo, y fue hallada en una cámara mortuoria dentro de la pirámide de Djedefre en Abu Rawash durante las excavaciones Chassinat de 1900 y 1901. Actualmente, la pieza es conservada por el Museo Metropolitano de Nueva York. Formalmente, la escultura consta de tres piezas separadas: un pedestal externo hecho en piedra caliza, un pedestal interior hecho en madera, y la estatua de Setka hecha en granito rojo con restos de pigmento en el rostro (1). El príncipe Setka se observa sentado con las piernas cruzadas y las manos sobre las rodillas, sosteniendo un papiro sin desenvolver. Tan solo porta una falda corta y su torso se encuentra desnudo, con el cabello medio-largo enunciado de forma sintética.  Su mano derecha exhibe el dedo pulgar y el índice juntos, sugiriendo el acto de escribir. Sobre el papiro se lee “hijo mayor del rey, Setka”, texto que se complementa con el pedestal exterior, en donde se evidencian jeroglíficos con la inscripción “hijo mayor del rey, Asociado Único de su padre, Setka; hijo del rey, lector-sacerdote de su padre, Gobernador del Palacio, Setka; miembro de la élite, hijo del rey, Iniciado de la Cada del Amanecer” (2). La fisionomía y cuerpo de Setka, por su parte, muestran una figura gruesa y corpulenta, una representación propia del arte dinástico temprano para demostrar la madurez y el estatus del representado; la cabeza es redonda, de nariz gruesa y ojos apenas enunciados, sin muchos detalles individualizados (3). En cuanto a la relevancia de la pieza dentro del contexto mortuorio-funerario del Reino Antiguo, es factible anotar dos elementos clave. Por un lado, la pieza es hallada dentro de una cámara mortuoria de la pirámide de Djedefre.  De acuerdo con Labrousse, las pirámides sirvieron como la imagen del mundo terrestre, focos para la memoria, y vínculos con las ideas de lo eterno y la inmortalidad (4). Este tipo de esculturas servían para conmemorar a la familia real y eran hechas exclusivamente para las cámaras mortuorias, de acceso limitado solo para miembros de la élite o sacerdotes dentro de la pirámide. Por otro lado, Ziegler anota que durante la cuarta dinastía surgen ciertos patrones de representación de altos funcionarios y de la familia real que comparten características comunes (5). Por ejemplo, la estatua de Hemiunu configura un precedente en la representación de torsos y rastreos gruesos para evocar la madurez y el estatus del funcionario representado. Lo mismo se observa en las estatuas de escribas, las cuales no solo comparten esta representación ensanchada, sino también el uso de pedestales, la pose sentada con piernas cruzadas, el papiro, las inscripciones titulares y la simplificación de ciertos atributos físicos. Generalmente, los escribas eran los hijos mayores de los reyes o altos funcionarios allegados a estos. Piezas como la estatua de Setka en cuestión representan una intencionalidad conmemorativa que va de la mano con la religión egipcia y su vínculo con el más allá y la vida eterna.

(1) Metropolitan Museum of Art, “55. Setka, Eldest Son of the King Djedefre, as a Scribe”, Egyptian art in the age of the pyramids, p. 250-252, 1999
(2) Íbid., 1999
(3) Íbid., 1999
(4)  Audran Labrousse, “Pyramids and their temples”, Egyptian art in the age of the pyramids, Metropolitan Museum of Art, p. 21-25, 1999
(5) Cristhiane Ziegler, “Nonroyal Statuary”, Egyptian art in the age of the pyramids, Metropolitan Museum of Art, p. 57-72, 1999.

—————————-

Bibliografía:

Labrousse, Audran. “Pyramids and their temples” en Egyptian art in the age of the pyramids. New York: Metropolitan Museum of Art, p. 21-25, 1999.

Metropolitan Museum of Art. “55. Setka, Eldest Son of the King Djedefre, as a Scribe” en Egyptian art in the age of the pyramids. New York: Metropolitan Museum of Art, p. 250-252, 1999.

Ziegler, Cristhiane. “Nonroyal Statuary” en  Egyptian art in the age of the pyramids. New York: Metropolitan Museum of Art, p. 57-71, 1999.

# data[].attributes.attachment_caption
Autor desconocido; Papiro del Libro de los Muertos de Hunefer; Dinastía 19 circa. 1285BC; 40 x 79 cm; Antiguo Egipto; British Musuem

# data[].attributes.body
Esta papiro ilustra las ceremonias realizadas a la entrada de la tumba el día del entierro del supervisor de bienes de Menmaatra y Mayordomo del Ganado del Señor de las Dos Tierras, Hunefer de la Dinastía 19. El papiro policromado se adquiere por el Museo Británico en 1852 y fue excavado en Egipto a inicios del siglo XIX (1). La pieza se inserta dentro del Libro de los Muertos porque representa, en la viñeta principal a la izquierda y la inscripción jeroglífica superior izquierda, el capítulo 23 del libro, con una descripción del ritual de Apertura de la Boca a la entrada del duat. En palabras del curador: “El sacerdote oficiante, vestido con una piel de pantera, ofrece incienso y purifica con agua mientras está de pie junto a un montón de ofrendas. Otros sacerdotes presentan recipientes y elevan implementos rituales a la momia de Hunefer, que es sostenida por un sacerdote que lleva una máscara de chacal que se hace pasar por Anubis, dios del embalsamamiento” (2). En la misma escena se observa a la esposa en duelo (Nasha) y una estela funeraria con inscripciones de ofrenda para el viaje al más allá. En la imagen inferior se evidencia a oferentes llevando el corazón y la pata de un ternero hacia la mesa de ofrendas junto a un cofre e implementos rituales para la ceremonia de Apertura, en la que el espíritu de Hunefer regresaría a su cuerpo para disfrutar plenamente de la vida después de la muerte. En la segunda sección del papiro, a la derecha, se muestra a Hunefer partiendo hacia Occidente (claro vínculo con las prácticas de entierro al Occidente del Nilo, hacia Ra, hacia el sol), jugando senet (asegurando el ocio y el juego tras la muerte), representado como ave (forma que adquiere el alma o ba en el duat), y adorando a dos leones junto al sol (posible alusión a Ra y/o Horus). El texto de 23 líneas verticales que acompaña esta parte describe el capítulo 17 del Libro de los Muertos, un texto críptico y complejo que incluso lleva anotaciones de los propios egipcios para explicar la relación del muerto con el dios creador (3). En cuanto a su relación con la clase, este papiro expone cómo los antiguos egipcios entendieron las prácticas rituales en torno a la religión y la muerte. Es curioso que el Libro de los Muertos (cuya acepción como "libro" es una invención moderna) se entienda popularmente como un texto esotérico, lleno de hechizos, cuando realmente forma un corpus heterogéneo de oraciones y prácticas rituales para asegurar el paso del alma al más allá y su retorno a la vida después de la muerte. En este caso, el ritual de Apertura de la Boca tan solo consta de una práctica sacerdotal y de ofrendas para asegurar el regreso del alma al cuerpo del difunto después de su paso por el duat.

(1) British Museum. Papyrus, Book of the Death of Hunefer. Ancient Egypt, 19th Dynasty. London: British Museum, 2022
(2) Íbid.
(3) University College London. Book of the Death Chapter 17 en Digital Egypt for Universities. UCL, 2002

--------------

Bibliografía:

British Museum. Papyrus, Book of the Death of Hunefer. Ancient Egypt, 19th Dynasty. London: British Museum, 2022.

University College London. Book of the Death Chapter 17 en Digital Egypt for Universities. UCL, 2002. Tomado de: https://www.ucl.ac.uk/museums-static/digitalegypt/literature/religious/bd17.html

# data[].attributes.attachment_caption
Autor desconocido; Estela; Dinastía 18 circa. 1350 ACE; 28 x 14.7 x 5.5 cm;  Bajorrelieve y pintura sobre piedra; Antiguo Egipto; Museo Británico

# data[].attributes.body
Esta estela fragmentada exhibe la figura de Akenatón, faraón de Egipto durante la Dinastía XVIII del Reino Nuevo, bajo el Periodo Amarna. La pieza, un bajorrelieve pintado en piedra caliza, data del año 1350 AEC y fue excavado en El-Amarna en Egipto Medio a finales del siglo XIX. Actualmente, la estela se encuentra en el Museo Británico de Londres. Una aproximación visual permite identificar al faraón sentado sobre un trono, con el torso desnudo y cubierto por una falda larga drapeada desde la lumbar baja hasta las canillas. Se puede leer el nombre de Akenatón en los cartuchos directamente al lado de su rostro en perfil. Su cuerpo se representa de forma andrógina, combinando elementos iconográficos femeninos, como el busto y el torso curvado, con masculinos como la barriga, un elemento utilizado desde el Reino Antiguo como símbolo de poder y éxito social (e.g. Estatua Hemiunu, Reino Antiguo). Akenatón se ve utilizando una peluca corta, redonda y ondulada, con visos de pigmento azul. Se estima que la composición completa debía mostrar al faraón frente a su esposa, Nefertiti, ambos bajo la representación gráfica del Dios-Sol Atén, identificado a partir de las “manos” que surgen de la punta de los rayos solares (1). Ahora bien, esta pieza refleja la compleja representación del sexo y el género que tiene lugar durante el Nuevo Reino, la Dinastía XVIII y el Periodo Amarna, particularmente. La representación andrógina aquí discutida desciende de la tradición instaurada por Hatshepsut a inicios de la dinastía, con un hibridismo deliberado en torno al uso de pronombres masculinos y femeninos, y al uso de la iconografía clásica del faraón (e.g.  flagelo, corona, tocado real, cobra, esfinge, etc.). Durante el reinado de Akenatón, la composición corporal adquiere una fluidez y una distorsión alongada que apuntaron a capturar la esencia masculina-femenina presente dentro del canon egipcio dentro de una misma imagen (2). El cuerpo del faraón es sinuoso y feminidad para reunir las fuerzas de la fertilidad, la prosperidad y la fuerza en la figura de Akenatón, independientemente de su sexo. La estela representa a Akenatón como una persona ambigua, con busto y brazos enflaquecidos, cejas alongadas feminizadas, peluca corta y un poco de gordura abdominal. De tal forma, se representa a la realeza como un concepto complementario que reúne ambos polos de la realeza. Las dualidades opuestas y reconciliadas a lo largo de la historia politeísta egipcia, con figuras como Hapi y Neith, se toman como guía para la creación de este tipo de imágenes (3). Las representaciones pictóricas de Akenatón y Nefertiti durante el Periodo Amarna denotan la confluencia de la iconografía masculina (cuerpo atlético, violencia, confrontación, piel oscura, potencia sexual y competencia) con la femenina (acompañamiento al hombre, piel clara-amarilla, figura curva, rol de madre, protección, fertilidad), dando como resultado estas figuras andróginas o intersexuales que no son del todo inusuales en el Antiguo Egipto (4).

(1) Museo Británico, Estela con figura de Akenatón, Dinastía XVIII (Londres: Museo Británico), 2022
(2) Deimitri Laboury, “Amarna Art”, en UCLA Encyclopedia of Egyptology, ed. Dieleman, Wendrich, Frood y Baines, (Los Ángeles: UCLA Press), 2010
(3) Deborah Sweeney, “Sex and Gender”, UCLA Encyclopedia of Egyptology, ed. Dieleman, Wendrich, Frood y Baines, (Los Ángeles: UCLA Press), 2010
(4) Ibid., 2010
-----------

Bibliografía:

British Museum. Estela con figura de Akenatón. Egipto Antiguo, Dinastía XVIII. Londres: British Museum, 2022. https://www.britishmuseum.org/collection/object/Y_EA24431

Laboury, Deimitri. “Amarna Art” en UCLA Encyclopedia of Egyptology, editado por Jacco Dieleman, Willeke Wendrich, Elizabeth Frood y John Baines. Los Angeles: UCLA Press, 2010. Tomado de: https://escholarship.org/uc/item/0n21d4bm

Sweeney, Deborah. “Sex and Gender” en UCLA Encyclopedia of Egyptology, editado por Jacco Dieleman, Willeke Wendrich, Elizabeth Frood y John Baines. Los Angeles: UCLA Press, 2010. Tomado de: https://escholarship.org/uc/item/3rv0t4np

# data[].attributes.attachment_caption
Autor desconocido; Escarabajo del corazón de Hatnefer; Nuevo Reino, Dinastía 18; 6.6 x 5.3 x 2.8 cm ; Tebas, Antiguo Egipto; Metropolitan Museum of Art

# data[].attributes.body
Este amuleto de escarabajo de Hatnefer data de la dinastía XVIII del Reino Nuevo, bajo el reinado de Tutmosis II. La pieza está compuesta por un pendiente de oro y serpentinita de formato pequeño (6.6 x 5.3 x 2.8 cm) y una cadena de oro (77.5 cm). Fue excavado de la tumba de Hatnefer en Tebas en 1936 por la Expedición Egipcia del Museo Metropolitano de Nueva York, donde actualmente se alberga la joya (1). De acuerdo con Hayes (2), de la misma institución, la joya funcionaba como un amuleto funerario utilizado solo por el muerto dentro de la tumba. La figura de escarabajo, particularmente, se acompaña generalmente de la inscripción del capítulo 30B del Libro de los Muertos, un hechizo que apuntaba a proteger al corazón (fuente delpensamiento, la memoria y la moral para los egipcios) ante la confesión negativa y el pesaje del corazón durante el Juicio de Osiris (3). En este caso, el pendiente le pertenece a la madre de Senenmut, Hatnefer, y lleva su nombre inscrito en la parte superior del reverso (aunque el nombre fue insertado sobre un texto borrado, indicando que la pieza no era originalmente de ella), justo sobre la inscripción del Libro de los Muertos. El escarabajo fue encontrado en la tumba de Hatnefer envuelto sobre su corazón (4). Este tipo de amuletos hacen parte de las “artes menores” del Reino Nuevo, utilizadas pseudo democráticamente por todos los estamentos sociales como un objeto de protección ante la confesión negativa. Evidentemente, el grado de sofisticación y la materialidad de las piezas cambia según el/la portador/a. En este caso, el escarabajo de Hatnefer denota un alto grado de detalle y trabajo orfebre, con una cadena gravada con patrones de vínculo cuádruple. Los materiales, la serpentinita (una piedra dura, que requería mayor trabajo manual y tiempo invertido) y el oro (un material relativamente escaso, importado desde el lejano occidente y el sur - Nubia - de Tebas) denotan un trabajo sofisticado digno de la élite política-cultural. Particularmente, el color dorado del oro se asociaba con el color de los dioses, configuraba un tono sagrado vinculado al sol y la luz (5). Aunque se desconoce si este tipo de piezas eran de uso diario o si solo eran dispuestas para el ámbito funerario, es posible que esta sí fuese usada en el ámbito diario precisamente porque el nombre de Hatnefer fue inscrito sobre otro nombre borrado (y por tradición, jamás se manipularía una pieza ya enterrada en una tumba para darle un nuevo dueño o propósito). En últimas, es interesante estudiar esta joya/amuleto de uso privado como una obra que aunque para los egipcios tenía poco valor artístico en comparación a las esculturas y comisiones públicas, conserva un enorme valor al momento de estudiar la cultura material del Reino Nuevo en términos de su materialidad, trabajo manual, contexto histórico y mecenazgo. Desde una perspectiva contemporánea, es difícil diferenciar lo “menor” de las artes menores cuando apelan a este tipo de trabajos y producciones culturales-materiales.

(1) Museo Metropolitano de Arte, Heart Scarab of Hatnefer, Egipto Antiguo, Dinastía XVIII, Nueva York: 2022

(2) William Hayes, "Funerary Equipment", The Scepter of Egypt: A Background for the Study of the Egyptian Antiquities in The Metropolitan Museum of Art, Nueva York: 1959

(3) Íbid.

(4) Catherine Roehrig, "The Housemistress", The Metropolitan Museum of Art Bulletin, Nueva York: 2002

(5) Íbid.

Bibliografía:

Museo Metropolitano de Arte. Heart Scarab of Hatnefer. Egipto Antiguo, Dinastía XVIII. Nueva York: MetMuseum, 2022. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/545146

Hayes, William. "Funerary Equipment" en The Scepter of Egypt: A Background for the Study of the Egyptian Antiquities in The Metropolitan Museum of Art. (Nueva York: MetMuseum, 1959), 223-225

Roehrig, Catherine. "The Housemistress" en The Metropolitan Museum of Art Bulletin. (Nueva York: MetMuseum, 2002), 34-38

# data[].attributes.attachment_caption
Artista desconocido; Isis y su hijo Horus; 332-30 ACE; 17 x 5.1 x 7.7 cm; Fayenza; Antiguo Egipto, Periodo Ptolemaico

# data[].attributes.body
Esta escultura de pequeño formato hecha en fayenza muestra a la diosa Isis, sentada sobre el trono, preparándose para amamantar a su hijo Horus sobre su regazo.  La pieza data del 300-330 ACE, en el Egipto Ptolemaico, y se desconoce dónde fue excavada, pero fue adquirida por el Museo Metropolitano de Nueva York en 1955. Esta imagen, cuya iconografía se mantiene relativamente estable a través de la historia del Antiguo Egipto, evidencia a la diosa más importante del canon egipcio, esposa de Osiris y madre de Horus, símbolo de la maternidad y el vínculo entre la vida humana y la vida divina (1). Isis está sentada en un trono y lleva en la cabeza el jeroglífico de “asiento”, con el que se escribe su nombre, también lleva una cabeza de buitre reservada para reinas y diosas, con una falda larga, y tocado egipcio con una cobra o ureo en el medio. Por su parte, Horus está desnudo y regordete, porta un mechón de pelo en el lado derecho de la cabeza, siguiendo la clásica representación de la niñez en el Antiguo Egipto (2).  De acuerdo con Allen, esta escultura configura una pieza votiva que simboliza el renacimiento, un recurso que se populariza en el periodo Ptolemaico y luego se transfiere a Roma, donde se establece un culto a la diosa Isis (3). En palabras de las historiadoras Criag y LaGamma, “miles de estas figurillas celebraban la relación entre madre e hijo. Incluso se decía que el faraón mamaba del pecho de Isis en su papel de madre divina. Este acto, así como varias otras responsabilidades, convirtieron a Isis en la diosa egipcia más importante, venerada en todo Egipto, Nubia y, posteriormente, en el mundo mediterráneo” (4). Ahora bien, cabe resaltar dos elementos de análisis en torno a esta escultura. Por un lado, destaca la materialidad. La pieza está hecha en fayenza, un material cuasicerámico de bajo costo que buscaba imitar el color de la turquesa y el ultramarino, un pigmento asociado con la realeza de alto precio y escasez. Es posible anotar entonces que esta representa una estatua votiva que probablemente fue concebida como una ofrenda para Isis, reproducida en masa por su materialidad, tal vez de alguien que buscaba la intercesión de la diosa por una madre y su hijo (5). Por otra parte, destaca el sincretismo en la representación de Isis y Horus. Aunque ambas figuras guardan semejanza con las representaciones tradicionales, se destaca el rostro redondeado y la sonrisa falsa, elementos propios de la representación greco-egipcia tras las invasiones macedonias-ptolomeicas (6). De la misma forma, destaca el hecho que la imagen de madre amamantando al hijo se transfiera a Roma, donde después inspira la iconografía cristiana temprana de la virgen amamantando al niño Jesús (7). Estatuillas como estas, pequeñas, democráticamente accesibles y votivas, configuran uno de los recursos visuales y materiales más recurrentes del Antiguo Egipto.

(1) Metropolitan Museum of Art, The Goddess Isis and her Son Horus, Egipto Ptolemaico, Nueva York: Museo Metropolitano, 2022

(2) Ibid

(3) James Allen, Isis Nursing Horus, The Art of Medicine in Ancient Egypt, ed. James P. Allen y David T. Mininberg, Nueva York: Museo Metropolitano, 2005

(4) Diana Craig y Alisa LaGamma, The Godess Isis and Her Son Horus, The African Origin of Civilization, The Metropolitan Museum of Art Bulletin, Nueva York: Museo Metropolitano, 2022

(5) Óp Cit., Allen

(6) Sally-Ann Ashton, Ptolemaic and Roman-Egyptian Sculpture, A Companion to Ancient Egypt. Vol. 2, Chichester: Wiley-Blackwell, 2010

(7) Óp Cit., Craig y LaGamma

--------------

Bibliografía:

Allen, James P. "Isis Nursing Horus." en The Art of Medicine in Ancient Egypt, editado por James P. Allen y David T. Mininberg. Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 34–35, no. 29, 2005

Ashton, Sally-Ann, Ptolemaic and Roman-Egyptian Sculpture en Lloyd, A.B. (ed.) A Companion to Ancient Egypt. Vol. 2. Chichester: Wiley-Blackwell, 970-989, 2010

Craig, Diana y LaGamma, Alisa. The African Origin of Civilization en The Metropolitan Museum of Art Bulletin, vol 78, no. 4 (Primavera 2022)

Museo Metropolitano de Arte. The Goddess Isis and her Son Horus, Egipto Ptolemaico. (Nueva York: Museo Metropolitano), 2022.