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Esse movimento artístico está entre os primeiros representantes das vanguardas históricas e talvez, o primeiro a focar em aspectos subjetivos, valorizando a expressão emocional do ser humano.

Obra:

Dead Mother I

Egon Schiele1910

Nesta obra vemos  um bebê  envolto por uma mortalha preta e pela mão ossuda e sem carne de sua mãe. Os traços da mãe  pálida, abatida, de aparência deprimida e emaciada, seus olhos quebrados e sua cabeça virada de forma não natural para o lado enquanto ela abraça o filho com ternura, sem alegria. A linguagem das cores chaga a  fala por si. A pele da mãe é representada em cores frias e terrulentas, a vida acabou, seu corpo  é como um casulo morto para a criança que cresceu dentro dele. Sua boca cai ligeiramente, assim como seus olhos sem vida e vazios. A posição do bebê e o formato das roupas pretas, dão visão de formação intrauterinas. A criança parece inevitavelmente perdida, mesmo que sua pele de cor laranja e mão vermelha signifique vitalidade e vida, a morte da mãe selará seu destino. Ele está preso em um espaço apertado, cercado pela morte. Não há como escapar.

Aluno: Wemerson Dos Santos

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A obra "Jogador de cartão" de Theo van Doesburg foi pintada em 1916-17 e permite que qualquer um identifique esse quadro como uma obra cubista, dadas as formas geométricas utilizadas para representar o uma cena e o abandono das proporções realistas, além da renúncia ao ponto de vista claro-escuro, dando o aspecto de pintura escultórica típico do cubismo.

Aluno: Marcos Vinícius Santos Pinheiro

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O cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Jonh dos Passos e Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do cubismo. Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne.

O cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.

Historicamente o cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.

O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.

Aluno: Arthur Victor Santos Pinhero

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"A Queda" é uma pintura do artista René Magritte de 1953. Nela podemos observar uma chuva de bizarros homens utilizando chapéu-coco, que despencam do céu com um semblante calmo. A obra destaca uma das características principais do Surrealismo que é o paradoxo visual, abrindo um leque de interpretações.

Aluno: Luiz Henrique Lima da Silva

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Na obra "Anxiety" de Edvard Munch, podemos observar muitos traços do Expressionismo, são eles: A não representação mimética da realidade, ou seja, uma arte que não imita a realidade; As cores vibrantes; O uso de temas mais sombrios e pesados.

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Obra "Roue de bicyclette" (1913 - 1964) do pintor e escultor francês Marcel Duchamp. Quanto a características do Dadaísmo presentes nessa obra, podemos notar o desprendimento do que se tem na arte como tradicional e clássico para algo mais radical, além da falta de lógica e a espontaneidade que a obra reúne ao transformar uma roda de bicicleta e um banco de madeira em arte.

Aluno: Ryan Viégas Antunes Guimarães

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Na obra ‘Costa do mar amarela' de George Braque, podemos perceber claramente algumas características notáveis do Fauvismo, são elas:  utilização de cores puras; emprego arbitrário da cor (não se importando se  objeto é daquela cor na vida real); simplificação das formas. Além das características citadas, podemos perceber uma forte inclinação ao primitivismo, algo comum a essa corrente artística.

Aluno: Matheus Henrique Barros da Silva

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Nesta obra feita por

Niklāvs Strunke, nomeada de "Man entering the room" (1927) fica mais do que claro todos os elementos presentes na obra que condizem com as características do Movimento Cubista. Podemos citar logo de cara o uso de figuras geométricas para representação da realidade e o Antitradicionalismo: O Autor não se preocupa em momento algum em manter uma proporção ou perspectiva "adequada". Há também uma clara fragmentação das formas, característica também presente no Cubismo.

Aluno: Rodolfo Oliveira

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A obra Epifania de Max Ernst, 1940, consegue traduzir exatamente sua citação mais famosa: Criatividade é a maravilhosa capacidade de visualizar realidades mutualmente distintas e desenhar uma faísca a partir desta sobreposição. A principal característica da obra é que, quanto mais prestamos atenção, mais estranha fica. Ernest tinha como objetivo causar o estranhamento e a desorientação por meio da representação de visões de sonhos sobrepostas à realidade de modo a confundir a percepção do apreciador, tanto que, a primeira vista a pintura parece algo completamente abstrato e sem sentido, porém quando se observa melhor, consegue-se perceber a imensidão de detalhes infinitamente específicos e familiares que causam mais assombro ainda.

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Na pintura "Self-Portrait" de Alice Bailly, é feita uma representação distorcida dos autorretratos aceitos na época, questionando a arte em seu contexto histórico. É desta maneira que Alice demonstra características típicas do dadaísmo, a despreocupação, o rompimento de modelos tradicionais e clássicos com certa irreverência artística. Ela delineia cuidadosamente os seios, sua jaqueta e seu corte de cabelo mas, por outro lado, pinta todo o lado direito de seu rosto.

Aluno: Allan Moreira de Araújo

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Na obra "o poeta" de picasso(1911) podemos observar várias características do cubismo, mais precisamente o cubismo analítico, que se destaca pela sua cor moderada, acentuando-se tons de marrons, pretos, cinzas e ocres. Tal escolha das cores se deu por que o mais importante era a exibição do tema fragmentado, disposto em todos os ângulos possíveis.

Aluno: Gabriel Asafe Melo Mendonça

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Na obra Valores Pessoais (1952) de René Magritte, podemos observar através da pintura diversos objetos casuais do dia a dia, que se contrastam a realidade, como um pente gigante e uma cama pequena, isso dá uma impressão de incongruência e desorientação. Também representa uma realidade diferente através do céu pintado na parte de dentro das paredes do quarto. Além mostra que o valor de determinado objeto muda de pessoa para pessoa, ou seja cada individuo acaba dando um valor pessoal para cada objeto.

Aluno: João Vitor Felix Santos Correia

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No quadro A Persistência da Memória de Salvador Dalí, produzido em 1931, traz uma mensagem relacionada à temporalidade e a memória, Dalí cria situações que exploram o inconsciente e a fantasia, colocando objetos em cenários insólitos, incomuns. Assim, o artista traz um novo significado aos elementos, trazendo conceitos diversos. O que dialoga perfeitamente com as ideias do Surrealismo, que constrói obras baseadas em um mundo dos sonhos.
Aluno: Gabriel Correia Barbosa

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No obra “Self-Portrait in Hell” (1903), de Edvard Munch, vemos o autor nu, em um cenário vermelho representando o inferno, como o próprio nome diz. Nessa pintura, Munch aparece como estivesse acostumado com o seu mundo, pois não transparece medo e sim seriedade e que está no controle, por mais que o seu mundo continue sendo um inferno. Já a nudez traz um significado de vulnerabilidade. Com Cores intensas e os traços não definidos, a arte busca refletir sobre a angústia do homem moderno.
Aluna: Lorena Martins Teofilo

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Na obra Objet Mobile recommandé aux familles de Max Ernst ( 1936-1970) podemos perceber a característica mais marcante do dadaísmo, a falta de lógica em suas obras, que na verdade a lógica por trás disso é justamente a sua crítica a arte tradicionalista, então é observável na obra do pintor alemão todas as características do Dadaísmo

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Na obra de Picasso ''Garrafa de Vinho Marc, Copo, Guitarra e Jornal'' de 1913, vemos a utilização de recortes e colagens para representação de formas e objetos.  Aqui, Picasso utilizou pedaços de jornais para compor sua obra. A exploração de novos materiais é um dos elementos do Cubismo, já que o artista tinha como objetivo causar efeitos sensoriais ao espectador, com o uso de novas formas de expressão.

Aluno: Pedro de Oliveira Souza

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A obra "Sem esperança" de Frida Kahlo, produzida em 1975, apresenta traços intensos, significativos e totalmente fora de contexto. Pinturas que apresentam cores fortes, abordagens de temas pouco ortodoxos, presença de objetos simbólicos, sempre foram as suas principais característica. Frida nunca pintou nada longe da sua realidade, ainda assim, eram quadros fora da logica sistemática da sociedade, apesar de sempre afirmar:  “Nunca pintei sonhos. Pintava a minha própria realidade”, ou então: Pinto a mim mesma porque sou sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.", se fazia notável a presença do surrealismo em cada quadro apresentado. Os traços da loucura, da fantasia, da falta de coerência nas escolhas de objetos e espaço, faziam com que mesmo sem firma-se Surrealista, fosse uma das principais artista das Vanguardas europeias. A pintura "Sem esperança", foi escolhida pelo simples fato de retratar tudo o que Frida era, de maneira forte, intensa e magnifica. A colocação da cama em meio as rochas, o cavalete que prega como um quadro, peixes mortos, galinhas mortas, tripas e esqueletos, que saem diretamente de dentro da Frida, da boca dela, como um novo quadro a ser pintado. Frida nunca fez total sentido, os seus quadros sempre retrataram isso, apesar da estranheza causada na época, causada à primeira vista, Srta. Kahlo nunca foi para os fracos. Os fortes por sua vez, compreendiam que os seus quadros apesar de fazerem pouco sentido, expressavam uma poesia, um poema, uma historia e principalmente contavam tudo sobre uma vida.

Aluna: Maria Eduarda Regina Silva

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No quadro 'Bambina x balcone' (1912) , de Giacomo Balla, podemos perceber uma moça em velocidade e seu passos são registrados como se estivessem simulando uma filmagem (sequência de planos estáticos), o que tem tudo a ver com o Futurismo que já fazia, desde seus primórdios, apologia à tecnologia do animatógrafo / cinema.