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Preparándonos para el estreno de su próxima película, hoy repasamos cómo el aspecto y los trajes de Wonder Woman han evolucionado desde su primera aparición, en los lejanos años 40 hasta su último rediseño en los cómics de DC Rebirth.

Traje de Wonder Woman original (1941)

Los co-creadores del personaje, William Moulton Marston y Harry G. Peter nos ofrecieron el primer diseño que contenía la mayoría de los elementos reconocidos mundialmente y parte del sello de la Mujer Maravilla: el esquema de colores rojo, azul y dorado; los brazaletes; la tiara.

Pero también usaba una falda hasta las rodillas, adornada con estrellas y el emblema de su pecho era un águila americana (apropiado para un personaje creado en vísperas de la guerra).

Pantalones cortos (1942)

No pasó mucho tiempo antes de que el traje de Wonder Woman sufriera una ligera variación. Dian Prince abandonaba su falda inicial adornada con estrella para enfundarse unos pantalones cortos muchos más prácticos y eficaces a la hora de combatir el crimen.
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Strap-Happy (1949)

En los años posteriores a la muerte de su creador, William Moulton Marston, Diana Prince luciría nuevo calzado, reemplazando sus características botas por sandalias con cordones estilo gladiador que se ajustaban a sus raíces en la mitología griega. Mientras tanto, sus pantalones cortos seguían acortándose, llamando la atención de algunos lectores masculinos.

Moda gogó (1968)

Los años 60 fue una época oscura para nuestra superheroína preferida, evidenciando uno de los más peculiares trajes de Wonder Woman de su historia. Durante largo tiempo la Princesa Amazona fue dejada a la deriva, pasó de combatir grandes criminales a atender una boutique de moda en Greenwich Village, Nueva York. Además perdió sus poderes y obtuvo un nuevo traje más apegada a la moda de los años sesenta.

Diana Prince abandonaba su vestimenta clásica y sus superpoderes por por un look moderno y habilidades en artes marciales, a menudo usando minifaldas, mientras luchaba contra el crimen a base de puños.

Ms. Prince (1972-1973)

Felizmente, todo cambiaría con la ayuda del icono feminista Gloria Steinem, que devolvió a Diana Prince su aspecto icónico y vestimenta clásica (su amado conjunto rojo, blanco y azul), en la portada del primer número de Ms. Magazine.

También se cambiaron algunos detalles. Como pueden observar, se modificó el escudo del águila, cubriendo todo su pecho de una manera armónica y su short se hizo más corto en comparación al traje de finales de los cuarenta.

Cambio de escudo (1982)

Bajo el liderazgo de Jenette Kahn, la primera mujer editora de DC Comics, el escudo del águila dorada fue reemplazada por las iniciales de Wonder Woman (doble W), dándole un emblema icónico en el pecho a la par de personajes históricos como Batman y Superman.
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Más grande es mejor (1987)

Después de los eventos del clásico cómic Crisis en Tierras Infinitas, el escritor y artista George Pérez rediseñó el aspecto y disfraz de Wonder Woman. Su cabello ganó mayor proporción y se volvió más rizado, sus tacones se volvieron planos, y los brazaletes se volvieron más largos y más sobresalientes.

Amor duro (1994-95)

Como casi la mayoría de superhéroes, su aspecto se volvió más extremo en década de los noventa. Después de perder su título de Wonder Woman a manos de su rival, la amazona Artemisa, Diana abandonó su disfraz habitual por el cuero negro, chaqueta azul, guantes, pantalones cortos y botas de motociclista.

Además su logo de la doble W se ubicaba ahora de manera discreta alrededor de la cintura. Esto le otorgaba un aspecto rudo, propio de las historietas de la época.

Vuelta a lo clásico (2006)

Veinte años después de Crisis en Tierras Infinitas, DC reinició de nuevo su universo con el evento Crisis Infinita. Para variar, Diana volvió a enfundarse su traje clásico, pero ahora el águila y la doble W se fusionaban para adornar el pecho de la Princesa Amazona. Además, el logo en la cintura se conservaba y nuestra guerrera volvió a adoptar la identidad de Diana Prince por primera vez en muchos años
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Fuera pantalones cortos (2010)

Uno de los trajes de Wonder Woman que más controversia causó en el momento de su aparición. Este rediseño radical fue cortesía del popular ilustrador Jim Lee.

El emblemático short adornado con estrellas desaparecía para dar paso a unos largos pantalones oscuros, una chaqueta azul, las botas reemplazadas por zapatos y sus nuevos brazaletes dejaban una marca en forma de W en los enemigos.

Nuevos colores (2011)

En este nuevo traje, vemos a Wonder Woman volver a su típico short con estrellas, pero con una nueva paleta de colores rojo y negro en todo la vestimenta, y accesorios de plata, reemplazando los clásicos adornos de oro apreciados en anteriores épocas.

Una leyenda renacida (2016)

La iniciativa DC Rebirth fue el momento oportuno para modificar la vestimenta de Wonder Woman, dándole un diseño más guerrero con una espada, un escudo, una capa, brazaletes plateados y botas rojas con amarillo. Además, se conserva la fusión del águila con sus iniciales en el pecho y el símbolo de la doble W alrededor de la cintura.

Fue ampliamente aceptado por lectores, de hecho es el disfraz que inspiró a los diseñadores de vestuario para idear el traje que Gal Gadot llevaría en la adaptación del personaje a la pantalla grande.

¿Conocías algunos de los trajes de Wonder Woman enumerados en este artículo? ¿Cuál es tu favorito? ¡Cuéntanos en los comentarios!

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▷ Evolución de los trajes de Wonder Woman a través de los años

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Preparándonos para el estreno de su próxima película, hoy repasamos cómo el aspecto y los trajes de Wonder Woman han evolucionado desde su primera aparición, en los lejanos años 40 hasta su último rediseño en los cómics de DC Rebirth. Los co-creadores del personaje, William Moulton Marston y Harry G.

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https://readcomiconline.li/Comic/All-Star-Comics/Issue-8#64

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PÁGINA 64 ALL-STAR COMICS #8 (primera aparición)

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PÁGINA 64 ALL-STAR COMICS #8 (primera aparición)

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Wonder Woman Wiki

Wonder Woman | DC

Wonder Woman Información

All-Star Comics #8: “Introducing Wonder Woman”

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COMIC GRÁFICOS

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Justificación visual (viñetas del cómic).

Jerarquizar paquete de información.

Poner tapa de primera edición.

Fotos interactuando con otros personajes (explicar relación).

Tamaño fuente: 8/11.

8 palabras por columna.

No centrar el texto.

Fijarse proporción de colores en la paleta.

Explayar y explicar más las fortalezas.

Poner la evolución gráfica clave.

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La historia trata sobre Diana Prince, en la tierra conocida como Mujer Maravilla, una semidiosa que forma parte de La Liga de la Justicia, un equipo de superhéroes.

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Es un personaje muy valiente, ya que tuvo que abandonar su tierra natal para proteger a toda la humanidad.

Está constantemente desafiando a la gente que no confía en su fuerza y sus poderes.

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Cuenta con superfuerza, lo cual le ayuda a rivalizar con villanos de cualquier tipo.

Posee control sobre la brujería y otros tipos de magia.

Tiene conocimiento de artes marciales orientales ya que fue entrenada por las amazonas .

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Pierde sus poderes cuando es atada con su propio lazo mágico.

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El personaje surge por las necesidades sociales que traía consigo la Segunda Guerra Mundial, y como la contraparte femenina de los súper héroes de la época, defendiendo la libertad y la igualdad.

Fueron utilizados como medios publicitarios para la obtención de recursos para el mantenimiento de la guerra.

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Es hija de Hipólita, reina de las Amazonas, y Zeus, el más poderoso de los dioses del Olimpo. Se ofreció como voluntaria para proteger a la humanidad.

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Fue creada por William Moulton Marston, apareciendo por primera vez en el “All Star Comics #8”, el 21 de octubre de 1941.

“Wonder Woman es la propaganda psicológica del nuevo tipo de mujer que, en mi opinión, debería gobernar el mundo. La única esperanza de la civilización es una mayor libertad, desarrollo e igualdad de la mujer en todos los campos de la actividad humana” - William Marston.

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Los colores del traje hacen referencia a la bandera de Estados Unidos y al sentimiento patriótico norteamericano.

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Las líneas no son continuas, ya que no mantienen el mismo grosor. Esto hace que resalten sus cualidades y se vea mucho más fuerte.

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Plano contrapicado: Lo utilizan para demostrar la fuerza de Wonder Woman.

Primer plano: Se utiliza para enfatizar las expresiones del personaje.

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Siempre se encuentra en batalla, peleando contra un villano o salvando a civiles de cualquier amenaza.

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BATMAN: Ambos siendo miembros de La Liga de la Justicia, se han asociado en reiteradas ocasiones para combatir a enemigos en común.

SUPERMAN: Son una de las parejas más poderosas del mundo de los comics.

STEVE TREVOR: Luego de que su avión se estrellara en la isla de las Amazonas, se volvieron muy amigos y en ocasiones, se los ha relacionado sentimentalmente. Es la unión entre las Amazonas y los humanos.

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1941. era una imagen clásica y conservadora.

1950. Con un cambio de editor en la empresa, le quitan sus poderes y la transforman en la dueña de una tienda de ropa que sueña con casarse con Steve Trevor.

1970. El cómic es relanzado y vuelve a su historia e ilustración original.

1990 - actualidad. refresca la imagen de la heroína, enfocándose en su dignidad y espíritu guerrero. Sustituye el águila de su traje por el logotipo WW con la intención de hacerlo una marca

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FONDO TERMINADO

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Bajarle opacidad al fondo

Ordenar por jerarquía

Ponerle nombre

Margen 2 cm

RÓTULO: nombre, apellido, legajo, materia

Texturas

Sinopsis, contexto historico, historia y primera aparición juntos

Alinear imágenes con textos

Paleta de colores separadas

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- Estructura: separar más los contenidos, diferenciar mejor el análisis conceptual del gráfico (visualmente). Alinear elementos.

- Verificar tamaño de texto y ancho de columna.

- Jerarquías de lectura.

- Suavizar fondo.
- En relación con el contenido, justificar con imágenes el análisis

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- Probar fondo negro.
- Sacar elementos.
- Elementos mas chicos y grandes, evitar tamaños muy parecidos.
- Diferentes niveles de lectura.
- Evitar que sea predecible.
- Evitar simetría.
- Buscar algo que quiebre la estructura.

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- Cortar el de las espadas para que los triángulos de abajo no sean tan chicos.
- Poner el punto de dirección de las espadas en el centro de la hoja.
- Sacar grilla.
- Poner más módulos.
- Agregar espadas en los módulos.
- No cortar la cara.
- Zoom en partes de la figura.

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FORMAL:
- Fijarse las líneas que sean continuas.

SEMIFORMAL:
- Usar la segunda opción.
- Romper un poco la estructura.

INFORMAL:
- Se ve muy formal.
- Que la repetición no sea muy formal.

LÁMINA
- Poner foto de espada del cómic.
- Grilla por encima de otro color.

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3 composiciones completas.

Lamina A3:

Formal y semi con grilla de otro color.

Informal con recorrido visual, peso, acentos, dirección.

Información

Tipo de estructura

Idea

Criterio de ubicación

Leyes de gestal

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- Mucho empaste con los módulos de la madre.
- Hacerle zoom al dedo y a su cara.
- Sacar la segunda parte de Mujer Maravilla sonriendo.
- Ponerlo más lento.

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- La madre más grande y ella más chica.
- Retocar módulos, cambiarle el color para que parezcan distintas.