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La película que elegí es Misery (USA, 1990), dirigida por Rob Reiner y Protagonizada por James Caan y kathy Bates. 

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La película que elegí es Misery (USA, 1990), dirigida por Rob Reiner y Protagonizada por James Caan y kathy Bates. 

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Esta película comprende el período del cine Posmoderno, debido a que rompe con la estructura de que los personajes presentaban el ideal de la sociedad del momento del cine moderno. Claros ejemplos son los de los protagonistas, la protagonista femenina que muestra rasgos de un desorden psicológico, muy notorio en esta época del cine.
También e filme presenta tintes de acción muy  violenta, y sobre todo violencia de genero tanto de la mujer sobre el hombre como viceversa, que son rasgos  característicos del Posmodernismo.
La película es del género de suspenso e intriga, que va a  atrapa al espectador durante la mayor parte de la misma.
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Mariano Napolitano

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Película: EL ÚLTIMO SAMURÁI (2003), DE EDWARD ZWICK

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Película: EL ÚLTIMO SAMURÁI (2003), DE EDWARD ZWICK

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Pelicula protagonizada por Tom Cruice quien tiene que convivir con el ultimo clan samurái  liderado por el actor Ken Watanave  de esta nueva era que queda en Japón , donde el protagonista aprende de sus costumbres, tradiciones  y   valores y una historia de redención, de recuperar el honor, y aceptar el progreso.
Gran parte de la trama transcurre en esa aldea, donde se ve  un gran evolución del personaje. Pero aunque parezca mentira, en esta película  no se luce el actor, sino que este aprende de ellos .
Esta película  responde a  las características del cine posmoderno ya que es una película  en un ente cultural y social cuyo fin es ser un representante de lo social y no solo el producto de expresión de un director para que sea idolatrado por los espectadores.
Es bélico, de aventuras, y épico, es una mezcla, la dificultad creo que estaba en reflejar una cultura tan diferente a la estadounidense como es la japonesa, y adentrarse en un género tan personal y tradicional como el cine de samuráis, que seria  el protagonista quien aprenderá de ellos.

Veronica Porcel

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Theatre of Blood (Inglaterra 1973): dirigida por Douglas Hickox; protagonizada por Vincent Price, Ian Hendry y Diana Rigg.

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Theatre of Blood (Inglaterra 1973): dirigida por Douglas Hickox; protagonizada por Vincent Price, Ian Hendry y Diana Rigg.

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A la hora de elegir un film se me vino a la cabeza esta hermosa película de comedia negra protagonizada por el maestro del terror, Vincent Price. La historia trata sobre un actor, Edward Lionheart, (Price) que dedicó toda su vida a interpretar obras de William Shakespeare es ridiculizado y subestimado por la crítica.
Al ser rechazado por este grupo de críticos y al no ganar un galardón que tanto esperaba, decide vengarse de cada uno de ellos asesinándolos. Lo particular de esta venganza es que cada uno de los asesinatos que comete, están inspirados en las obras de Shakerespeare.

Personalmente pienso que esta película encuadra dentro lo que se define como el cine moderno. Se puede apreciar un cine de autor; los personajes cumplen un papel representativo ,dejando de lado aquel rol de figura colectiva.
También se puede ver como los personajes poseen una psicología propia y muestran sentimientos propios del ser humano y el final rompe con el final del cine clásico

Javier Santarcangelo

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Pelicula elegida: After Life: La vida después de la muerte

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Pelicula elegida: After Life: La vida después de la muerte

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Elegí esta película porque cuando la ví me impactó el planteo de seleccionar un sólo recuerdo y cómo éste cambia a través de los distintos momentos significativos de la vida. Para mi pertenece al  cine posmoderno, ya que no hay una historia lineal, se recurre a recursos como el flashback, se prioriza la imágen y representación fantástica y se pierde el interés por mostrar una historia real ya que fantasea sobre la memoria después de la muerte.

Sinopsis:

A mitad de camino entre el Cielo y la Tierra, los que acaban de morir son recibidos por unos guías que les ayudan a examinar sus recuerdos con el fin de rememorar un momento decisivo de sus vidas. Cada uno de los muertos debe escoger un único recuerdo para que sea plasmado en una película y poder así llevarlo con ellos cuando vayan al Cielo.

Verónica Fuentes

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Título original

Wandafuru raifu (After Life)

Año

1998

Duración

118 min.

País

Japón

Dirección

Guion

Música

Fotografía

Reparto

Arata Iura , Erika Oda , Susumu Terajima , Takashi Naitô , Yusuke Iseya , Kyôko Kagawa , Kei Tani , Taketoshi Naitô , Tôru Yuri , Sayaka Yoshino , ver 5 más

Compañías

Engine Film Inc, Sputnik Productions, TV Man Union

Género

Drama. Fantástico | Sobrenatural

Sinopsis

A mitad de camino entre el Cielo y la Tierra, los que acaban de morir son recibidos por unos guías que les ayudan a examinar sus recuerdos con el fin de rememorar un momento decisivo de sus vidas. Cada uno de los muertos debe escoger un único recuerdo para que sea plasmado en una película y poder así llevarlo con ellos cuando vayan al Cielo. (FILMAFFINITY)

Posición en rankings FA

Premios

1998: San Sebastián: Premio FIPRESCI. Nominada a la Concha de Oro

1999: BAFICI: Mejor película. Mejor guión

1999: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película extranjera

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Género: Drama | Sinopsis: A mitad de camino entre el Cielo y la Tierra, los que acaban de morir son recibidos por unos guías que les ayudan a examinar sus recuerdos con el fin de rememorar un momento decisivo de sus vidas. ...

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Seleccioné la película "Sexto sentido" (1999) de M. Night Shyamalam, Estados Unidos.

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Seleccioné la película "Sexto sentido" (1999) de M. Night Shyamalam, Estados Unidos.

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En esta película podemos ver claramente las características propias del cine posmoderno, dado que los personajes se revelan y rompen los patrones de comportamientos considerados normales.  Desde el comienzo del film, se puede observar como un paciente siendo un chico, mata con un revolver a su psicoanalista. A partir de este suceso en todo momento, se producen situaciones de vulnerabilidad tanto morales y éticas entre este profesional y sus pacientes; dado que la trama va y vuelve a partir de este hecho del asesinato. Aparece otro niño, Cole Sear, que es también paciente de él y confiesa en sus sesiones de psicoanálisis que ve y habla con los muertos. Este último suceso revelará al final de la película que fue lo que realmente pasó con el Dr. Malcolm, este psicólogo de niños que había sido asesinado por uno de sus pacientes y qué fue lo que llevó a este chico a ese episodio tan extremo de matar.  Quién revelará todos estos misterios será este niño, Cole Sear, con su capacidad de interarctuar con los muertos.
La trama nos muestra como se violan constantemente los códigos éticos y profesionales de este doctor y cómo sus pacientes, se violentan y trasgreden el orden social. Son rasgos característicos de la posmodernidad esta trasgresión y estos episodios tan violentos, dónde el doctor queda expuesto y vulnerable a una situación extrema sin remedio posible, sin vuelta atrás.
Finalmente, el morir en manos de un paciente lleva a un punto máximo de tensión  y de locura a la trama, donde se rompen todo tipo de pactos de convivencia entre profesional - paciente.
https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-22092/
María Laura Bogadzian

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Película elegida: "Pieles" (2017) de Eduardo Casanova. 

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Película elegida: "Pieles" (2017) de Eduardo Casanova. 

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Esta película es una película que comulga con las características que posee el cine postmoderno.
Presenta una serie de personajes excluidos de la sociedad por las diferentes particularidades (o deformidades) que poseen. Algunos tienen tienen fetiches, cómo el deseo de alguien "fuera de lo normal", o características físicas como el de una chica cuyo ano se encuentra en su cara, o una deformidad en su cara, entre otros.
Una característica que se puede distinguir, es que no se encuentra una lucha dicotómica entre lo bueno y lo malo, no aparece la cuestión moral, sin juzgamientos. Estos personajes expresan libremente sus deseos sexuales sin ningún tipo de tabú.
Resalta lo estético, los colores pasteles, el rosa y el lila, se entrecruzan, así como sus personajes y rarezas, generando un juego visual a lo largo del film, no pretendiendo ser natural, aunque sí toma elementos de la realidad.
No se encasilla en un género, tiene momentos de parodia y drama.
Aparece una narración fragmentada, en donde algunos personajes sueñan, como el caso de la mujer que tiene diamantes en sus ojos, que sueña que se los roban, va y vuelve a la realidad representada.
Está focalizada en lo estético, es por ello que presenta a los personajes, con sus diferentes deformidades y características, de manera explícita. No aparece la figura paterna, como ejemplo moralizante.
Claramente esta película deja expuesta la contraposición que existe con el cine moderno, especialmente, porque rompe con todas la expresiones morales que éste impartía. Logra una identidad posmoderna propia. No le teme a la exageración, a lo burdo, a la presentación del espacio, a los colores, al sexo. Juega con con el género, generando en el espectador tanto una sonrisa, como una lágrima.
"Las pieles cambian, las pieles se operan, se transforman... la apariencia física no es nada" Pieles.
https://www.youtube.com/watch?v=Xl-7YSWNuQQ&t=43s
Valeria Molina