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Analyse (Stichpunktartig: siehe Bsp. Wrapped Reichstag in Classroom)

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Analyse (Stichpunktartig: siehe Bsp. Wrapped Reichstag in Classroom)

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Maureen, Helen

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Carla, Laura

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The Umbrellas, Japan und USA (Jip und Hiroshi)

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The Umbrellas, Japan und USA (Jip und Hiroshi)

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London Mastaba Yara und Johann

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Anna und Emely

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Silvia und Kayla

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Nacho und Pablo

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Carla und Laura

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- Künstler: Christo Vladimirov Javacheff und Jeanne-Claude

- Datum: 2010-13 (Vorstellung: 2 Wochen in Dezember 2013)

- Ort: Gasometer Oberhausen, Deutschland

- Kunsttyp: Skulptur im öffentlichen Raum/ Land Art/ Großflächige Installation/ Environment Art

- Material: Semitransparentes Polyester (20.350 m2)

- Größe: 90m (Höhe), 50m (Durchmesser), 177.000 𝑚3 (Volumen)

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Künstler: Christo (Christo Vladimirov Javacheff) und Jeanne‑Claude.

Jahr: 1961–1962.

Ort: Rue Visconti, Paris – eine der engsten Straßen der Stadt.

Material: 89 gebrauchte Ölfässer in ihren originalen Industriefarben, mit Rost, Logos, Gebrauchsspuren.

Maße: ca. 4,2 m hoch, 4 m breit, 0,5 m tief.

Dauer: nur 8 Stunden sichtbar, am Abend des 27. Juni 1962.

Grund für die kurze Dauer: Die Installation war illegal, da Christo und Jeanne‑Claude keine Genehmigung hatten. Christo wurde sogar kurzzeitig von der Polizei abgeführt.

Kunstform: Objektkunst, Skulptur im öffentlichen Raum, frühe Form von Land Art

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Iria & Carlota

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Christo (Christo Vladimirov Javacheff) und Jeanne-Claude

1972

Rifle Gap, Colorado, USA

Objektkunst / Skulptur im öffentlichen Raum / Land Art

400 Meter breit und bis 111 Meter hoch orangefarbenem Polyaimidgewebe

Temporär, nur 28 Stunden (durch Wind zerstört)

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Einordnung, Objekt, Skulptur und Land Art 

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Einordnung, Objekt, Skulptur und Land Art 

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Ortsbezogenheit

Die Arbeit funktioniert nur in der extrem engen Rue Visconti.

An einem anderen Ort würde die Blockade ihre Bedeutung verlieren.

Der Ort ist nicht Hintergrund, sondern Bestandteil des Werks.

Monumentalität

Obwohl die Wand relativ klein ist, wirkt sie monumental, weil sie eine ganze Straße blockiert.

Vergänglichkeit

Die Vergänglichkeit ist Teil der Aussage: Mauern können entstehen, aber auch wieder verschwinden.

Zurück bleiben nur Fotos, Erinnerungen und Dokumente.

Eingriff in den bestehenden Raum

Die Straße wird physisch unpassierbar.

Der Alltag der Menschen wird unterbrochen; ein direkter Eingriff in das urbane Leben.

Wie bei Land Art wird kein transportierbares Objekt, sondern ein Ort verändert.

Körperliche Erfahrung

Passanten müssen stehen bleiben, umdrehen oder einen anderen Weg suchen.

Die Wand wirkt massiv, bedrohlich, überraschend.

Die Wahrnehmung entsteht im Zusammenspiel von Objekt + Straße + Bewegung der Menschen.

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• Christo (Christo Vladimirov Javacheff) und Jeanne-Claude

• 1969 (Verhüllung von 24. Oktober bis 27. Oktober 1969)

• Little Bay, Sydney, Australien

• Objektkunst / Skulptur im öffentlichen Raum / Land Art

• ca. 90.000 m² synthetischer Stoff (Polypropylen)

• ca. 56 km Seil

• temporär (nur 10 Wochen sichtbar)

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Allgemeine Info

-Christo (Christo Vladimir Javacheff) und Jeanne-Claude

-Juni/Juli 2016

-Iseosee in Norditalien

-Objektkunst, Skulptur im öffentlichen Raum und Land Art

-verbindet Sulzano, Monte Isola und San Paolo

-3km lang , 16 m breit —>220.000 Module

-temporär (16 Tage)

-Kosten: 15 Mio €

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Das Werk bewegt sich zwischen Skulptur, Objektkunst und Land Art und erfüllt zentrale Merkmale der Land Art:

Ortsbezogenheit:

Das Werk ist untrennbar mit der Felsküste von Little Bay verbunden. Eine Umsetzung an einem anderen Ort würde seine Wirkung verlieren.

Monumentalität:

Die riesige verhüllte Küstenlinie prägt die gesamte Landschaft und übersteigt den menschlichen Maßstab deutlich.

Vergänglichkeit:

Die temporäre Existenz ist zentraler Bestandteil des Konzepts. Nach dem Abbau bleiben nur Fotografien und Erinnerungen.

Eingriff in einen bestehenden Naturraum:

Die natürliche Küstenlandschaft wird durch den Stoff radikal verändert und neu erfahrbar gemacht.

Die Küste wird als künstlerische Landschaft behandelt. Durch die Verhüllung entsteht ein neuer Blick auf die Natur.

Körperliche Erfahrung:

Der Betrachter kann die Küste entlanggehen und das Werk aus unterschiedlichen Perspektiven erleben.

- Wind, Sonne, Wetter und Bewegung verändern ständig die Wirkung des Stoffes.

- Die Wahrnehmung entsteht durch Bewegung im Raum und direkte körperliche Erfahrung.

Die Verhüllung entzieht der Küste ihre gewohnte Natürlichkeit. Bekanntes erscheint fremd und wird neu wahrgenommen.

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• Christo und Jeanne-Claude

• 1978

• Loose Park, Kansas City (USA)

• Objektkunst / Installation im öffentlichen Raum / Land Art (erweiterter Begriff)

• ca. 4,5 km Wege mit gelb‑orangem Polyesterstoff verhüllt

• Stoff wurde mit Befestigungen und Nägeln am Boden fixiert • temporär (nur wenige Wochen sichtbar)

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89 Ölfässer blockieren komplett die enge Rue Visconti in Paris.

Die Fässer liegen horizontal übereinander und bilden eine harte, massive Wand.

Unterschiedliche Farben (Rot, Blau, Gelb, Weiß) und Roststellen bleiben sichtbar.

Die Wand wirkt industriell, kalt und schwer.

Die Straße verliert ihre Funktion, sie wird zu einem Ort der Konfrontation.

Das Werk ist einfach im Material, aber stark in seiner Wirkung: ein plötzliches Hindernis mitten in der Stadt.

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Das Werk verbindet mehrere Kunstformen. Obwohl es im Park stattfindet, erfüllt es typische Merkmale der Land Art:

• Ortsbezogenheit: Die Installation ist nur für diesen Park konzipiert; an einem anderen Ort würde sie ihren Sinn verlieren.

• Monumentalität: Die Länge von 4,5 km übersteigt den menschlichen Maßstab deutlich.

• Vergänglichkeit: Das Werk existierte nur kurz und wurde vollständig entfernt.

• Eingriff in einen bestehenden Raum: Die vertrauten Wege des Parks werden durch die Verhüllung völlig neu wahrgenommen.

Der Park wird wie eine gestaltete Landschaft behandelt.

Ein wichtiges Merkmal ist die körperliche Erfahrung:

• Besucher können die Wege entlanggehen und das Werk aktiv durch Bewegung erleben.

• Licht, Wetter und Tageszeit verändern ständig die Wirkung des Stoffes.

• Die Wahrnehmung entsteht im Zusammenspiel von Ort, Material und Bewegung.

--> Die Verhüllung verändert die Bedeutung der Wege: Sie werden zu einem ästhetischen Erlebnis statt zu reinen Durchgangsrouten. Das Alltägliche wird fremd und neu erfahrbar.

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-Ortsbezogenheit: konkret für den Lago d’Iseo

-Monumentalität: Enorme Größe –> landschaftsprägend

-Vergänglichkeit: 16 Tage–> vollständige Demontage

-Eingriff in einen bestehenden Naturraum: verändert Wahrnehmung radikal

-„künstliche Landschaft“

-Körperliche Erfahrung: Besuch können die Stege begehen, körperlich spürbare Erfahrung (Wellen)

-Licht, Wetter und Tageszeit verändern kontinuierlich die Wirkung des Stoffes

-Werk existiert nicht isoliert

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Die Wege des Parks sind vollständig mit einem leuchtend gelb‑orangenen Stoff bedeckt, der sich wie ein Band durch die Landschaft zieht.

• Der Stoff liegt glatt über dem Boden und folgt jeder Kurve des Weges.

• Die Farbe wirkt intensiv und hebt sich stark vom Grün des Parks ab.

• Der Stoff reflektiert das Sonnenlicht und erzeugt je nach Tageszeit unterschiedliche Lichtstimmungen.

• Die Wege wirken dadurch wie künstliche, fast goldene Linien in der Natur.

Die Installation verwandelt die alltäglichen Parkwege in ein zusammenhängendes Kunstobjekt.

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Christo und Jeanne-Claude

1976, Kalifornien

Weiße Nylon-Zauninstalation

Länge von 39km

Ungefähr 5m höhe

In 42 Monate gefertigt

Dauerte 2 Wochen

Zusammenarbeit mit Farmern

Komplexe Genehmigungsverfahren

Probleme mit Privateigentum

Durch Straßen und Valley Ford

Symbol einer vergänglichen Intervention in der Natur

Durch Bewegung des Materials wird (Un)Ruhe erzeugt

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• Materialwirkung: Der Polyesterstoff wirkt leicht, künstlich und glatt – ein bewusster Gegensatz zur natürlichen Umgebung.

• Farbe: Das kräftige Gelb/Orange erzeugt Wärme, Energie und Aufmerksamkeit. Es lenkt den Blick und verändert die Atmosphäre des Parks.

• Form: Die langen, durchgehenden Bahnen schaffen klare Linien. Der Weg wird zur „gezeichneten“ Form in der Landschaft.

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2. Einordnung: Objekt, Skulptur und Land Art 

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2. Einordnung: Objekt, Skulptur und Land Art 

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Erfüllt zentrale Prinzipien der Land Art:

Ortsbezogenheit: Das Werk ist ausschließlich für diesen konkreten Ort gedacht. Eine Umsetzung an einem anderen Ort wäre inhaltlich sinnlos.

Monumentalität: Groß im Vergleich zu einer Person (100m Höhe) und wirkt landschaftsprägend

Vergänglichkeit: Die zeitliche Begrenzung auf 28 Stunden ist wesentliches Konzept. Nach der Zerstörung bleibt nur die Erinnerung und Dokumentation.

Eingriff in einen bestehenden Raum: Wie klassische Land-Art-Werke verändert der die Wahrnehmung eines bekannten Ortes grundlegend.

Urbane Raum —> wie eine „künstliche Landschaft” behandelt.

Körperliche Erfahrung

Der Betrachter kann sich an das Werk annähern und kann dadrunter fahren.

Licht, Wetter und Tageszeit verändern kontinuierlich die Wirkung des Stoffes.

Die Wahrnehmung entsteht im Zusammenspiel von Objekt, Umgebung und Bewegung des Betrachters.

Die Vergänglichkeit verstärkt diese Wirkung, da das Werk nicht besessen oder dauerhaft konserviert werden kann.

Dieses Projekt wollte eine einzigartige, unvergessliche Interaktion zwischen Kunst, Natur, Technik und der menschlichen Erfahrung Prozess und der Vergänglichkeit schaffen.

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Materialwirkung

Metallfässer: hart, industriell, laut, schwer.

Gebrauchsspuren und Rost zeigen Realität und Alltag der Industrie.

Farbe

Industrielle Farben ohne künstlerische Bearbeitung.

Bunte Mischung + Rost = chaotisch, unruhig und energisch.

Form

Klare, blockartige Form: wie eine Mauer.

Wiederholung der Zylinder schafft Rhythmus.

Keine Bewegung

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- Christo und Jeanne-Claude dachten ersten mal über die Verhüllung vom L‘Arc de Triomphe im Jahr 1961. Eigentliche Planung begann in 2018, die Verhüllung wurde so geplant, dass im 2020 veröffentlicht werden konnte.

- Christo stirbt der 31 Mai 2020, aber sie haben weiter in dem Projekt gearbeitet.

- Christo (Christo Vladimirov Javacheff) und Jeanne-Claude; nach ihrem Tod

- Entwicklung: 1962-2021; Verhüllung 16 Tage, 18 September 2021 bis 3 Oktober 2021 mit silberblondem Stoff, Polypropylen.

- L‘Arc de Triomphe, Paris

- Objektkunst / Skulptur im öffentlichen Raum / Land Art (erweiterter Begriff), 25000m^2 recyclebaren, silberblauen Stoff

- 3000m roten Seilen

- Temporär (16 tagen verhüllt)

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Einordnung: Objekt, Skulptur und Land Art

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Einordnung: Objekt, Skulptur und Land Art

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Prinzipien der Land Art:

• Ortsbezogenheit: Das Werk wurde für diesen konkreten Ort gedacht. In 1961 begann das Pärchen mit der Gestaltung und Schaffung von seinen Werken im öffentlichen Raum. Im selben Jahr entschieden sie, den Arc de Triomphe zu verpacken.

• Monumentalität: Das Werk ist viel größer als den menschlichen Maßstab und wirkt landschaftsprägend.

• Vergänglichkeit: Wurde nur 16 Tage verhüllt. Am Ende der Verhüllung gab es nur die Erinnerung der Menschen und geschriebene Dokumente.

• Eingriff in einen bestehenden Raum: Menschen nehmen L‘Arc de Triomphe anders wahr, nicht als ein Monument, sondern auch als ein künstlerisches Werk.

Der urbane Raum wird damit wie eine „künstliche Landschaft“ behandelt.

• Der Betrachter kann das Werk umrunden, und dieser in der Ferne oder in der Nähe sehen.

• Licht, Wetter und Tageszeit verändern kontinuierlich die Wirkung des Stoffes.

• Durch den Werk, die Bewegung der Betrachter und Umgebung erhalten die Betrachter eine komplette unterschiedliche Wahrnehmung als normalerweise.

Das Werk existiert nicht isoliert, sondern nur in der direkten Begegnung im Raum.

--> Die Verhüllung entzieht L‘Arc de Triomphe seine historische Geschichte, als er von Kaiser Napoleon I erbaut wurde. Durch das Verdecken wirkt L’Arc de Triomphe als ein fremdes Ort, und wird neu Betrachter und wahrgenommen. Die Vergänglichkeit verstärkt diese Wirkung, wodurch die Verhüllung des L‘Arc de Triomphes als ein mystisches und wichtiges sowie geheimvoller Ort wirkt.

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3. Beschreibung des Werkes (Objektanalyse)

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3. Beschreibung des Werkes (Objektanalyse)

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Ein riesiger orangefarbener Stoff spannt sich quer durch ein Tal in Colorado, der zwischen zwei Berghängen hängt. Trotz die Herstellung und Eröffnung des Projekts, Besucher als auch Fahrzeuge können von der Straße aus den Kunstwerk bewundern.

Landschaft bleibt sichtbar

Der Stoff wirkt wie eine künstliche Barriere im Naturraum

Raumgreifendes Land-art-Projekt

Fixierung durch Stahlseile und Verankerung im Boden

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Materialwirkung:

Der Stoff wirkt weich, fließend und vergänglich - ein starker Farbkontrast zur natürlichen Umgebung.

Farbe:

Die orangene Farbe wirkt künstlich und aufmerksamkeitsstark.

Form:

Die Größe und die geschwungene Fläche erzeugen Spannung und Dynamik.

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Das Werk ist vollständig mit seinem Ort verbunden:

Eingriff in eine natürliche, offene Landschaft

Tal wird visuell geteilt

Betrachter erleben Landschaft nicht mehr als neutral, sondern als moderne Veränderungen

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Die riesige orange Stoffbahn wirkt wie eine künstliche Linie in der Natur und macht den Eingriff des Menschen in die Landschaft sichtbar.

Gleichzeitig wird das Tal nicht dauerhaft verändert oder zerstört, sondern nur temporär „markiert“.

Der freie Zugang für alle macht das Werk zu einer demokratischen Kunstform, im Gegensatz zur exklusiven Museumskunst.

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Staunen durch Größe und Unerwartetheit

Veränderte Wahrnehmung eines bekannten Ortes

Körperliche Erfahrung durch Nähe

Bewusstsein für Zeitlichkeit und Momenthaftigkeit

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Das Werk ist ein herausragendes Beispiel für Land Art und Objektkunst im öffentlichen Raum. Durch die temporäre Installation wird eine natürliche Landschaft in ein monumentales, sinnliches und vieldeutiges Kunstwerk verwandelt. Christo und Jeanne-Claude zeigen, dass Kunst nicht dauerhaft sein muss, um nachhaltig zu wirken.

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Einordnung: Objekt, Skulptur und Land Art:

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Einordnung: Objekt, Skulptur und Land Art:

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Das Wert bewegt sich zwischen mehrere Kunstformen. Trotzdem erfüllt „Big Air Package“ zentrale Prinzipien der Installation Art:

- Transformation von Raum

Typisch für Installation Art: Der bestehende Raum wird nicht dekoriert, sondern vollständig neu erfahrbar gemacht.

- Immersion (Eintauchen des Publikums)

Besucher:innen betreten die Installation.

→ Rezeption erfolgt körperlich und räumlich, nicht nur visuell.

- Zeitlichkeit (Ephemeres Werk)

Installation Art ist oft temporär – auch dieses Werk war nur für einen begrenzten Zeitraum zugänglich.

- Material als Bedeutungsträger

Das industrielle Material verweist auf Architektur, Technik und Konstruktion – nicht nur Form, sondern Konzept steht im Mittelpunkt.

- Erfahrung statt Objektcharakter

Im Zentrum steht nicht eine Skulptur als Einzelobjekt, sondern das Erlebnis eines Raumes.

- Aufblasbare Skulptur (Aeroplastica): Es handelt sich um eine selbsttragende Struktur ohne Skelett, die als größte aufblasbare Skulptur im Innenbereich der Welt gilt und mit zwei Luftventilatoren aufgeblasen wird.

Durch seine monumentale, luftgetragene und begehbare Form verwandelt das Werk einen technischen Industrieraum in eine stille, fast sakrale Raumerfahrung. Die transparente Hülle, das diffuse Licht und die Leere erzeugen ein Gefühl von Erhabenheit und Vergänglichkeit – und zeigen, wie Installation Art Raum, Wahrnehmung und Bedeutung allein durch Form verändert.

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Im Inneren des Gasometers erhebt sich eine monumentale, zylindrische Form aus halbtransparentem, hell schimmerndem Stoff. Die Installation füllt den Raum nahezu vollständig aus und reicht bis fast unter das Dach.

- Die Hülle ist glatt und zugleich leicht gefaltet. Vertikale Seile strukturieren die Oberfläche, stabilisieren die Form und betonen ihre Höhe.

- Die äußere industrielle Architektur bleibt sichtbar, tritt jedoch hinter der weichen, luftgefüllten Form zurück. Das Werk erscheint nicht als festes Objekt, sondern als schwebender, immaterieller Körper im Raum.

Im Inneren entsteht ein weiter, stiller Raum, der von diffusem Tageslicht erfüllt ist. Die Atmosphäre wirkt ruhig, reduziert und beinahe sakral.

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- Materialwirkung:

Der dünne Polyesterstoff wirkt leicht, weich und vergänglich. Er steht im starken Kontrast zur massiven Stahlarchitektur des Gasometers.

- Farbe:

Das helle, nahezu weiße Material reflektiert das Licht und erzeugt eine gleichmäßige, sanfte Ausleuchtung.

- Form:

Die klare, geometrische Zylinderform wirkt einfach und monumental zugleich.

Die Höhe betont die Vertikalität des Raumes.

Die Luftfüllung lässt die Konstruktion organisch und lebendig erscheinen.

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Das Werk ist eng mit dem Ort verbunden. Der Gasometer, ein ehemaliger Industriebau, wird durch die Installation neu erfahrbar.

- Der industrielle, dunkle Innenraum wird durch das lichtdurchlässige Material transformiert.

- Die vertikale Höhe des Gebäudes wird betont, während gleichzeitig ein weicher, organisch wirkender Körper in die harte Industriearchitektur eingefügt wird.

Durch das Betreten des Innenraums erleben Besucher Raum nicht nur visuell, sondern körperlich.

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Das Werk kann als Kontrast zwischen Industriearchitektur und organischer Form verstanden werden.

Die temporäre Installation verweist auf die Vergänglichkeit von Kunst.

Licht und Transparenz erzeugen eine spirituelle, meditative Wirkung.

Wie bei vielen Projekten Christos ist auch hier der freie Zugang ein wichtiges Element: Kunst im öffentlichen Raum wird demokratisch erfahrbar.

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- Staunen über Dimension und Maßstab

- Gefühl von Ruhe und Weite im Inneren

- Veränderte Wahrnehmung eines historischen Industriebauwerks

- Körperliche Erfahrung von Raum, Höhe und Licht

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„Big Air Package“ ist ein eindrucksvolles Beispiel für Christos Konzept der temporären Monumentalkunst. Durch die Verbindung von technischer Präzision, raumgreifender Dimension und poetischer Lichtwirkung entsteht ein Werk, das Industriearchitektur in einen stillen, kontemplativen Erfahrungsraum verwandelt.