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Es una forma del arte y se caracteriza por ser una ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desee bailar.

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En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.

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En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en en ceremonias representando la muerte y la reencarnación del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podían ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados.

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En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.

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En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filósofos que habían viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filósofo Platón, catalizador de estas influencias, fué un importante teórico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panteón Griego han sido reconocidos como los orígenes del teatro contemporáneo occidental.

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En la antigua Roma la danza perdió importancia y valor social y religioso. De hecho, bailar podía ser algo considerado inconveniente en los hombres, lo que demuestran las críticas dirigidas a Escipión el Africano que tuvo el atrevimiento de danzar ante sus hombres, seguramente una danza guerrera.

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La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos.

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El renacimiento y el nacimiento del Ballet

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El renacimiento y el nacimiento del Ballet

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El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los músicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferación de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirtió en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Pléyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la música, el sonido y la danza.

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En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mítica combinando textos hablados, montaje y vestuario elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autorizó el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirtió en una disciplina artística reglada y fué adaptándose a los cambios políticos y estéticos de cada época.

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Entre 1700 a 1798. El avance de la burguesía, el urbanismo, la ilustración y las revoluciones preparan el terreno para que la danza gane un lugar de profesionalismo y virtuosismo, siendo parte también de un estilo de vida propio a los burgueses.

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Escuela de danza, música, arte dramático y pintura creada por la emperatriz Anna Ioannovna

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Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectáculos dinámicos de mayor libertad y expresión. En el siglo XIX, la era del ballet romántico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trascende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892)

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Hacia 1870 el Ballet Romántico centralizado en Francia estaba desapareciendo, los nuevos centros de danza serán Italia y Rusia.

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Después de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresión individual y un camino de la vida mas dinámico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los mas brillantes coreógrafos, compositores, artistas visuales y diseñadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso…

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Mijaíl Fokin dio más importancia a la expresión sobre la técnica; su obra Chopiniana  inauguraría el «ballet atmosférico

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1920
Se funda la Academia Real de Danza en Londres

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1931 Primera generación de la Danza Moderna-EE.UU

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1931 Primera generación de la Danza Moderna-EE.UU

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1934
Abre sus puertas The School of American Ballet

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1983  danza posmoderna y contemporánea. 

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1983  danza posmoderna y contemporánea. 

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1997 se estrenó Paradis en la que los bailarines comparten escenario con reproducciones de su propia imagen mientras se asoman o esconden detrás de la pantalla, en una pieza llena de humor e ingenio

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La irrupción de herramientas técnicas y programas informáticos en el mundo de la danza es ya una estimulante rutina que está potenciando la expresividad del cuerpo. Figuras como Cunningham y Forsythe abrieron camino. Ese legado hoy lo continúan coreógrafos como Blanca Li, Muriel Romero y Pablo Palacio (Instituto Stocos), Sol Léon, Jone San Martín y José Montalvo. 

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BIBLIODANZA. (s.f.). LA DANZA DESDE EL XVIII al XX. Obtenido de https://www.ciudaddeladanza.com/bibliodanza/historia-de-ballet/la-danza-desde-el-xviii-al.html

EcuRed. (s.f.). Danza. Obtenido de https://www.ecured.cu/Danza

Markessinis, A. (1995). Historia de la Danza desde sus Orígenes. https://books.google.com.mx/booksid=ZaMrykXcVTIC&dq=historia+de+la+danza&source=gbs_navlinks_s.

MATAMOROS, E. (2018). El cultural. Obtenido de La danza tecnológica: bailando el siglo XXI: https://elcultural.com/La-danza-tecnologica-bailando-el-siglo-XXI

Ruso, H. M. (1997). La danza en la escuela . https://books.google.com.mx/books?id=s3EdPFYs6_8C&dq=historia+de+la+danza&source=gbs_navlinks_s.

Vilar, J. R. (2011). Viaje a través de la historia de la danza . https://books.google.com.mx/books?id=Z8CA7VM4eIoC&dq=historia+de+la+danza&source=gbs_navlinks_s.