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Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra

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Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra

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Temporada 1:
Temporada 2:

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Noel me ha regalado una colección de discos de Héroes, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, así que voy a aprovechar a escucharlos y dedicarles un huequito. Este disco, que es el primero de la banda, comienza con Mar adentro, una de mis tres canciones favoritas de ellos, cuyos primeros segundos son súper potentes y marcan la actitud que van a llevar el resto de canciones de la banda. También cierra de forma fantástica, con uno de los temas más icónicos y representativos del grupo: Héroe de leyenda, realmente épico.

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Jojo's Bizarre Adventure (The Animation) Part 6: Stone Ocean

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Jojo's Bizarre Adventure (The Animation) Part 6: Stone Ocean

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(Voy a hacer unos pequeños apuntes por cada temporada y luego una conclusión completa)

Temporada 1: Me ha costado engancharme el principio, pero hay momentazos como el final del capítulo 1, el primer encuentro de Heisenberg con Tuco y el momento de la bañera. También me llama la atención como muchas veces muestran el final antes de comenzar el episodio para ver cómo se ha llegado hasta ahí. En general me está enganchando bastante.

Temporada 2: Se nota cómo la historia va complicándose y cómo va cambiando mucho el personaje de Walter White. Me fascina como al comienzo de los episodios se va contando una historia paralela a la propia de la serie, que culmina con el propio final de la temporada. Hay varios momentazos también repartidos por ahí.

Temporada 3: El final de esta temporada ha sido sencillamente espectacular: me ha volado la cabeza. Walter White ha seguido cambiando hasta transformarse en un completo gángster, y la historia ya no tiene nada que ver con los comienzos de la serie. También se han ido introduciendo/asentando nuevos personajes como Gus o Mike, que se ve serán importantes para el resto de la serie.

Temporada 4: Cuando creí que el final de la temporada 3 me había volado la cabeza, tenía que esperar al de esta. Han sucedido cosas que creí que pasarían al final o cerca del final de la serie, por lo que el giro que ha tomado la historia ha sido bastante inesperado. Destacar también en esta temporada la banda sonora, que se nota que tiene un curro detrás.

Temporada 5: Ha sido un final simplemente espectacular. Los tres últimos episodios han sido perfección cinematográfica absoluta y han estado repletos de detalles que dan de qué hablar para horas. Un final sencillamente inmejorable y que pone el nombre de la serie bien alto.

Breaking Bad es la historia de un hombre que pasa de ser Walter White a ser Heisenberg, que nunca ha tenido buena suerte en la vida pero que al intentar salvarse a sí mismo y a su familia ha hecho que se vaya de este mundo sin conservar nada de lo que una vez tuvo, y todo por egoísmo y por el poder (que como bien es sabido, corrompe). Me parece una locura lo bien escrito e hilado que está el guión, la selección musical, lo cuidado que están algunos detalles como el color, entre otros muchos aspectos que hace de esta mi serie live action favorita con diferencia. Además de Walter White, Jesse Pinkman y el resto de personajes principales son sencillamente muy memorables e icónicos, y espero que el creador de la serie, Vince Gilligan, siga escribiendo por muchos años más.

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Nunca había visto una película de Wes Anderson, y en este caso fui a ciegas. Tras haber preguntado un poco a otros compañeros cinéfilos, descubrí que el director es conocido por su extremo detalle en la fotografía, llegando a la simetría o la experimentación con el color, lo que ha demostrado con creces con esta película. También destacaría los vestuarios. Sin embargo, destaco más el hecho de que son tres historias separadas, bastante cómicas y en cierta parte memorables, en las que cada cual experimentaba con la narrativa a su manera, incluyendo el prólogo y el epílogo. No es una película que me haya cambiado la vida ni mucho menos, pero la recomendaría a alguien que guste de un estilo de cine que se salga de lo común.

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Metroid 5, sin ninguna duda, es mi obra audiovisual más esperada del año. La saga Metroid en 2D fue para mí el mayor goce que yo tuve en la cuarentena del año pasado por lo que personalmente pongo a Super Metroid, Metroid Fusion, Metroid Samus Returns y Metroid Zero Mission al nivel de importancia de Animal Crossing New Horizons en los videojuegos que pude disfrutar el año pasado. En 2021, tras 19 largos años de espera, el mismo estudio que hizo el maravilloso remake de Metroid 2 da una conclusión a la historia de Samus y las armas biológicas "metroides" que empezó en 1986. ¿Y qué decir? Ha estado a la altura. O incluso a superado las expectativas. A nivel control de personaje y acción en dos dimensiones, si no el mejor, top 3 de los videojuegos que me he echado a la cara en este sentido. La banda sonora no ha sido tan memorable como en Super Metroid o en Fusion, pero sí ambientaba muy bien y ayudaba a construir momentazos en escenas únicas. La historia tiene un par de giros de trama ESPECTACULARES, que hacen que sea una de las mejores de la saga, a la altura de Fusion. Sobre todo, recalcar el final, ya que da una conclusión a toda la saga principal y pues, básicamente, le han dado un nuevo sentido a la palabra "Metroid" en el título, lo que me ha fascinado. Por último, el mapa es tan grande que tenía que hacer pausas mientras jugaba porque me sentía abrumado, pero a medida que ibas consiguiendo habilidades (muy satisfactoriamente por cierto), entre las que se encuentran nuevas habilidades muy buenas y que espero ver en más juegos de Metroid, el mapa cada vez se hacía menos denso y más disfrutable, todo ello con un diseño de niveles sobresaliente incluso con matices de los propios diseñadores sabiendo que algunos jugadores iban a romper la secuencia de juego. En conclusión, Metroid Dread me ha parecido una de las obras maestras de la consola y de la saga, que ha sabido cumplir con las expectativas de los fans de siempre y que ha dejado una joya para la comunidad de jugadores y para la historia. Lo rejugaré más de una vez.

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Volumen 1: Venía con expectativas bajísimas para esta temporada. Las dos primeras temporadas de La casa de papel no fueron la mayor maravilla audiovisual de la historia del cine español, pero contaban una historia muy entretenida y bien planteada a cuyos personajes se les agarraba cariño rápidamente. Desde que Netflix tomó las riendas creativas de la serie a partir de la temporada 3, los fanáticos han anticipado cada temporada esperando una nueva manera de cargarse la serie o de volverla aún más comercial. Por ejemplo, la temporada 4 tuvo puntos tan inteligentes (el personaje de Gandía o nuevas formas de contar la historia) como decisiones infumables (la transformación para mal del personaje de Arturito, el constante uso de Deus ex Machina con los planes del profesor o el personaje de Belén Cuesta), lo que me hacía tener una opinión más negativa que positiva respecto al nuevo arco argumental de esta historia. Los dos primeros episodios, algo aburridos, eran lentos y vacíos de contenido. En el tercer episodio ya la trama empezaba a avanzar un poquito más, para concluir con los dos últimos episodios. Sobre todo el último me sorprendió bastante, ya que arreglaban el que era en mi opinión el peor personaje de la serie dándole un transfondo recurriendo a lo acontecido antes de la primera temporada de la serie, acabando por darle un final satisfactorio. En cuanto a otros aspectos, han dejado todo preparado para los últimos cinco episodios y darle por fin una conclusión a esta historia de atracos y romances. Me gustó también que trataran de experimentar con el género bélico y todo lo que ello conlleva: nuevas formas de suspense, la sensación de que cualquiera puede morir en cualquier momento, venganza, entre otros. Sin ninguna duda, lo peor de este primer volumen, los personajes de Manila y Estocolmo, que cada vez que tratan de aportar algo a la trama, es con conflictos muy forzados o para nada intersantes. Espero que el final que nos den en diciembre sea satisfactorio.

Volumen 2:

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Esta es la historia de Beth Harmon. No de su relación con el ajedrez, no de cómo se vuelve campeona del mundo. Es simplemente SU historia. Quizás, una de las características que hizo que me gustara tanto. Una historia que habla sobre el desarrollo en sí mismo de Beth Harmon como personaje y lo que significa para ella el éxito. Un personaje tan bueno y bien escrito interpretado por mi nueva diosa del olimpo de Hollywood: Anya Taylor Joy. Una fotografía impecable hacía que sus entradas en escena y su presencia fueran muy potentes, uno de los detalles que más permanecerá en mi memoria de aquí a unos años. Otra cosa a destacar de la historia es que todos los personajes envueltos en ella (y cuando digo todos es todos) tienen un papel fundamental en la trama, y van a tener relevancia hasta el final de la serie. De duración es muy buena, así como de escenarios, interpretaciones secundarias o música (me fascinaron los temas de los años en los que está ambientada la historia). Sin duda alguna, una historia algo sencilla pero tan bien contada que merece la recomendación de cualquiera.

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Jugué Heavy Rain hace ya casi un año, y fue un juego que me encantó debido a su historia y su forma de contarla. Desde entonces, supe que quería jugar todos los juegos de David Cage, especialmente este, ya que era realmente amado y constantenmente analizado por toda la comunidad de jugadores. Gracias al mismo men que me prestó el Link's Awakening pude jugarlo al final del verano, antes de irme a la universidad. En resumidas cuentas, me parece un juegazo con todas las letras de la palabra. No puedo decir que es la obra magna del director puesto que aún me quedan por jugar Beyond Two Souls y Farenheit, pero sí es una de las mejores aventuras gráficas que he jugado. Me encantó conocer a cada uno de los tres personajes y sus problemas: Kara, que debe proteger a una "niña humana" y tratar de huir del país con la ley como primer enemigo: una historia de inmigración de una androide como cualquier otra; Marcus, quien guiado por la motivación de quien él consideraba su padre, se dispone a luchar por la libertad de los androides, que desean ser considerados como personas debido a que comienzan a desarrollar conciencia y emociones; y Connor, cuya relación con el teniente Hank y los casos en los que se ven envueltos le hacen ver que es más humano de lo que cree. Todas estas, como es de esperar, acaban por relacionarse de forma muy satisfactoria. David Cage pone al ser humano como enemigo, y plantea una sociedad en la que dependemos de androides a través de las revistas que te vas encontrando en los escenarios del juego: los humanos se vuelven más robots mientras que los androides se vuelven más humanos. Hay muchísimos finales, pero el que yo obtuve me gustó bastante: mueren los tres protagonistas, pero no gana ni el bando androide ni el humano: es una partida a tablas en la que el corporativismo no domina el mundo pero los androides tampoco consiguen su objetivo de vivir en una sociedad justa donde se les concedan derechos. Hay miles de subtramas y detalles interesantes que caracterizan tanto la experiencia que ofrece el juego como su desarrollo, pero en pocas palabras, lo considero una obra excelente con un mensaje fuerte y con personajes muy interesantes y memorables. Espero volver a tener la oportunidad de jugarlo dentro de muchos años para sacar otros finales y vivir la historia desde una nueva perspectiva.

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Me ha lastimado darme cuenta que esta es una película estilo Deadpool: sabes que son muy pero que muy buenas, pero su estilo de comedia no te permite disfrutar otras veces tanto como la primera vez que la ves. La he disfrutado mucho menos que la primera vez: se me ha hecho algo más pesada, pero porque me faltaba el factor sorpresa. En cambio, otros aspectos del guión como la subtrama con la madre pude apreciarlos más esta vez, al igual que la relación de Jojo con la joven judía. En otros apartados como actuaciones, efectos especiales, ritmo, fotografía o sonido el filme es sobresaliente.

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Llevo ya un tiempo con ganas de meterme más de lleno en el cine moderno de Clint Eastwood, especialmente tras ver Gran Torino. Algunas de las películas que aún quiero ver suyas como Million Dollar Baby o Mula no estaban disponibles para mí en la noche en la que me entró el antojo de ver una película de este director, por lo que me dispuse a ver esta, que estaba en Netflix y no la conocía de nada. El filme va de tres historias que tienen en común experiencias cercanas a la muerte y que acaban entrelazándose. Es una película en general algo lenta, pero ese no es el problema. Sentía que su ritmo no era proporcional a su contenido; es decir, no era suficiente esencia o profundidad como para que se justifique que sea tan lenta. Aún así, tiene un guión bien escrito y planteado a la vez que una buena fotografía. Sin embargo, no considero que tenga los personajes más interesantes que hayan sido creados de mano del director. En la suma, la considero una película decente pero que no está a la altura del director.

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Esta película es de aquellas que me hacen tener ganas de haber sido un niño durante los 90's (cualidad que comparte con La Máscara). Esta era una película que tenía ganas de ver desde hace tiempo porque era reconocida como una muy buena película para su época, de un director de gran calidad como lo es Danny DeVito; pero fue la historia del rodaje de la película lo que me impulsó a verla de una vez: al parecer la actriz principal, la niña que hace de Matilda, perdió a su madre con cancer de mama durante el rodaje de la película, lo que hizo que sus padres ficticios en la película la cuidaran, al punto de que pasaba la mayor parte del tiempo con DeVito y su pareja. Su madre llegó a ser la primera que vio un trozo de la película sin editar, que no solo le hacía ilusión ver a su hija actuando, sino que también le añade ternura el hecho de que la película está basada en un libro que ellas dos leían seguidamente y amaban. Me pareció precioso, y a los pocos días de leer la historia, me senté a ver la película por la noche. Una fotografía maravillosa, una historia sencillita pero bien contada, personajes súper memorables y muy bien actuados, y una película que de alguna manera hizo que me volviera a sentir un niño. Película muy recomendable que se ganó un huequito en mi corazón.

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Cuando vi el trailer de esta película por primera vez, mi madre y yo habíamos quedado con la primera impresión de que iba a ser una película algo mala e infantil. Sin embargo, cuando salió, todo Internet empezó a decir maravillas de esta película, y viniendo de Sony Pictures Animation, un estudio que suele sacar tanto obras maestras como fiascos enormes (sin un punto medio), se ganó mi atención. Terminé viéndola con mi madre y mi mejor amigo, y pues, no podría haber sido más adecuado, sobre todo en el momento de la vida en el que me encuentro: es una película que necesitaba ver en este instante de mi vida. En primer lugar, la dirección artística es espectacular, de diez: desde el diseño de personajes, escenarios hasta el montaje de la película, que me parece uno de sus mayores fuertes y uno de los que más personalidad le da. Por otra parte, me estuve riendo toda la película, sin un minuto de descanso. Se nota que el guión fue escrito por gente joven, que entiende el humor de Internet, y que tienen suficiente cultura audiovisual como para colarte dos maravillosas referencias a Kill Bill u otra a Terminator. El humor nunca se siente infantil, sino bien escrito al mismo tiempo que absurdo, lo que coincide bastante con mis gustos personales. Y, por último, a nivel de guión y mensaje persé, habla de un millón de temas realmente importantes e incluso algunos, universales, profundizando sobre todo en el "Sé quien quieras ser", pero tocando otros muchos tópicos como las expectativas que nos formamos a partir de lo que los demás nos muestran, nuestra dependencia a la tecnología, el concepto de familia, el miedo al fracaso, y otros muchos más en menor medida. La película concluye con unos créditos preciosos que honran a todo el equipo que hizo posible a esta película y con una pequeña referencia que da a entender que en verdad es METACINE, lo que se relaciona con la pasión por crear películas de la protagonista. En suma, una película impecable de cabo a rabo que me hace catalogarla como una de las mejores películas animadas de los últimos cinco años y una candidata a mejor película de animación del año (aunque no he visto Luca, de momento). Una película que recomendaría a cualquier persona debido a su accesibilidad y una muestra de la gran calidad que nace de Sony Pictures cuando se proponen hacer películas que merezcan la pena.

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Había oido hablar del PlayLink, pero nunca había escuchado más profundamente qué tanto enriquecía la experiencia de algunos juegos o si era una buena idea. Además de probar Saber es Poder, que es un juego bastante básico y sin mayor trascendencia, haber jugado esta aventura gráfica de casos policiacos al lado de otros cuatro amigos ha sido una experiencia muy divertida y cercana que quedará como en nuestros recuerdos como una gran tarde. Decidir el destino de los personajes, traicionar a tus amigos cuando de tomar decisiones de trataba, o cuestionarte características interesantes de los amigos con los que juegas son lo que hacen que la historia se vuelva especial. Espero que otros juegos de PlayLink aprovechen tan bien y de manera tan original el aspecto multijugador como este título. Una experiencia muy gratificante que recomiendo a cualquier grupo de amigos.

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Jojo's Bizarre Adventure: Eyes of Heaven

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Jojo's Bizarre Adventure: Eyes of Heaven

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El hasta ahora último videojuego importante de mi anime favorito (disculpando a One Piece). En la cuarentena del año pasado recuerdo haber jugado el que podría llamarse "su precuela", All-Star Battle, el cual era en 2D, y me fascinó tanto que terminé por sacarle el platino en una semana. Este también ha sido el caso: me ha encantado tanto el juego que he terminado por ir ciegamente a platinearmelo (sólo me quedan por conseguir los trofeos online para tenerlo al 100%). Música mejor de lo esperable para un videojuego como este, una historia original que me ha maravillado enormemente y muy fiel al manga original, unos escenarios bastante entretenidos de jugar y miles de desbloqueables que se traducen en infinitas referencias que deleitarán a cualquiera que le gusten mínimamente los Jojo's. Sólo le encuentro dos grandes peros: el sistema de combate, que lo encuentro algo más aburrido y sencillo que el del All-Star Battle; y la ausencia de un modo multijugador local que tanta falta le hace a cualquier juego de lucha que se precie. También y en menor medida, en el enorme elenco de personajes con el que cuenta el juego, echo de menos a dos personajes: Foo Fighters, de Stone Ocean y Yasuho Hirose, de Jojolion. Aún así, lo considero un producto indispensable para cualquier fanático acérrimo de las aventuras de los Jojo's, y si termina por engancharte, el juego te ofrecerá más de treinta horas de diversión coleccionando todo lo que ofrece.

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Dejé decidir a mis primos pequeños la película que íbamos a ver una tarde aburrida de viernes, y acabaron por decidir esta. Tenía ganas de verla desde hace tiempo, porque de vez en cuando era mencionada en una conversación entre amigos y era calificada de maravillosa película. Empecé a verla, y pues, aunque sea humor muy sencillo, me hace bastante gracia en las muy ingeniosas situaciones que muchas veces meten los guionistas a este clásico personaje. Sin ninguna duda, es muy entretenida y amena. De lo que no me estaba dando cuenta, es que la sucesión de distintas situaciones cómicas estaban enlazadas de tal manera que formaran un viaje que culminó con un final cuyo mensaje es el más repetido a lo largo de la historia del cine infantil, pero transmitido de una manera tan ingeniosa, sencilla y sincera que es simplemente un espectáculo. Llegaría incluso a considerarlo uno de mis finales favoritos de una película jamás creados. Hacer también mención especial a la selección musical muy buena y a la intachable actuación de Rowan Atkinson. Película recomendada al 100 %

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Metroid Dread fue anunciado hace menos de un mes y estoy con el hype por las nubes. Metroid fue una saga de videojuegos crucial durante la cuarentena del año pasado, y me he encariñado totalmente con ella. Aunque aún tengo pendiente jugar Other M y los Prime 2 y 3, tenía ganas de rejugar algunos de los juegos de la saga a la espera de la quinta entrega de la saga principal. Me descargué un emulador en el móvil y simplemente me puse a jugar. En una tarde y un viaje a guagua me lo pasé. Al igual que la primera vez, me encantan su mapa, su música, sus jefes (que aparecen en medio de los caminos normales en su mayoría), sus items, su postgame, su historia, etcétera. Es un remake fantástico que amplía, mejora y reimagina todo lo que podía verse en el juego original; y una excelente opción para empezar en la saga Metroid.

PD: Recordaba a Ridley y Kraid mucho más difíciles y a Mother Brain mucho más fácil. Mi tiempo fue 3:01:30

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Tercera vez que veo este peliculón. Cada vez que lo veo, me doy más cuenta de lo coherente que es el guión y lo bien hilado que está. Algunas líneas hacen referencia a hechos anteriores y posteriores de la película de manera magistral, por lo que lo calificaría como una obra maestra en lo que a guión se refiere. También puse gran atención a la fotografía, también excelente. Lo mejor de ver esta película, es verla con gente que no la haya visto antes, para ver sus reacciones. Mi grupo de colegas del instituto, con quienes la vi, terminaron por disfrutarla mucho también. En conclusión, sé que si la veo una cuarta vez no me voy a aburrir y la considero merecedora absoluta del oscar del año pasado.

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Este es un juego del estilo del Sonic 1, ya que, debido a su breve duración y lo disfrutable que es lo suelo visitar al menos una vez cada cierto tiempo. Me lo empecé saliendo de las Breñas en guagua y lo acabé como por Puntallana (de camino a Sauces). Es decir, el juego dura menos de 40 minutos si lo conoces bien. Música fantástica, pixel art bonito y jefes entretenidos. Clásico indiscutible.

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The Legend of Zelda: Link's Awakening (Remake)

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The Legend of Zelda: Link's Awakening (Remake)

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Tras un mes de hacer cortos, estudiar para la Ebau, ayudar con la preparación de la orla, y otros quehaceres varios, el primer juego que marca mi verano es Link's Awakening, un juego que marcó a mi mejor amigo a principios de año. No paraba de hablar de este juego insistentemente, y tenía la idea de que era uno de los juegos más amados dentro de la franquicia de Zelda, por lo que se lo pedí prestado y me aventuré a jugarlo. Me gustó desde un primer momento por su estilo artístico, música y, especialmente, su diseño de niveles (incluyendo en este aspecto la manera en la que progresas en el juego). Sin embargo, va un paso más allá: es un juego al que realmente terminas por agarrarle cariño. Me vició desde el primer momento, pero desde que empezaba a adentrarme más y a sospechar del verdadero trasfondo de la historia, simplemente no pude parar de jugar. La resolución final de la historia te deja ver que este es un Zelda especial y único. El significado filosófico de la historia hace que te apegues más con la experiencia, y, definitivamente, es la experiencia más cercana y personal que he tenido con el personaje de Link en cualquiera de los juegos de Zelda. También destaco la presencia de tantas referencias tan explícitas a otros juegos de Nintendo como Super Mario, Kirby, SimCity e incluso un juego japonés de Game Boy; aspecto que me encanta porque se traduce en un factor sorpresa constante. En definitiva, lo calificaría como el tipo de juego que me hacía falta jugar y como una experiencia súper satisfactoria y especial que debe tomarse más en consideración cuando se habla de los mejores juegos de Zelda.

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Mi primer juego de esta saga tan alabada por todos. El año pasado jugué mi primer Resident Evil (el 4), y a la espera de jugar Silent Hill 2, el que es considerado uno de los mejores juegos de terror de la historia, debía probar este juego. En la primera mitad me envicié mucho; me estaba enganchando mucho el concepto de que lo que dijeras en los test psiquiátricos afectara a lo que vivieses en el juego y la premisa, escenario y personajes me estaban pareciendo muy interesantes. Hubo un tramo comenzando la segunda mitad de la historia que me medio aburrió, pero me obligué a seguir avanzando y culminó con un final espectacular que hace que jamás vuelvas a ver el juego con los mismos ojos. Es decir, a nivel historia es sobresaliente. En el apartado ambiental y atmosférico, también. Pero es el gameplay lo que a veces cojeaba un poco y hacía que la experiencia se sintiera tediosa (especialmente las partes de persecución súper labirínticas). Otro error que no cometió el juego, sino yo, fue jugar la versión de PS2. Es una versión que corre muy mal y que pierde todo el nivel de interacción inmersiva que tiene en Wii, pero no me arruinó la experiencia en ningún momento. A pesar de sus pocas fallas, juegazo absoluto que recomiendo con creces.

PD: Al final el juego te da un perfil psicológico sobre ti que ha hecho a lo largo de tu partida, y me salió que tenía problemas de sexo, pero que hacía las cosas al pie de la letra. Además, conseguí uno de los peores finales posibles, como me pasó con Heavy Rain el año pasado, o con Doki Doki este año. Soy un puto experto en sacarme los finales malos de los juegos sin querer.

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Está entre mis diez películas favoritas de toda la historia, en el top 3 de películas españolas favoritas y, sin duda, el largometraje canario al que más aprecio le tengo. Cualquiera que sea amante del cine "loco" o "para fumados" debe verla. Es una hora y media de humor absurdo, que parodia al cine cutre, lo que incluye a sus personajes, escenarios, líneas de diálogo, y bizarras situaciones; las cuales me pasa al igual que con los Simpson, Bob Esponja o Pulp Fiction, que son tan buenas que te las acabas aprendiendo de memoria y reptiendo hasta el hartazgo en vacilones con los colegas. Estas situaciones, chistes y gags, se me van olvidando poquito a poco entre vez y vez que veo la película (lo que se intensifica por el hecho de que siempre veo la película a las tantas de la noche), por lo que me hacen reír como la primera vez Además, la música es bastante buena y memorable. El único fallo que le encuentro, es que todo el arco final en la discoteca que culmina con el enfrentamiento final contra Papa Voodoo, se me hace un poquito lento, pero por el resto es genial de principio a fin. Obligatoria de ver para todo amante del cine absurdo, y aún más si eres canario.
PD: es la tercera vez que la veo.

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La película canaria más esperada de este último año. Según varias de las personas de la sala, la primera vez que la ves es muy extraña, con lo que coincido. Es una de estas historias que no es fácil de entender, que tienen varias interpretaciones y que tienes que estar muy despierto para no perder detalle y poder interpretarla adecuadamente. Yo, que no soy muy espabilado para este tipo de películas, me quedé pescando algo más de la primera mitad de la película, hasta que ya en los últimos cuarenta minutos empecé a entender algo de lo que estaba pasando. Lo que más destaco es la fotografía extraordinaria y el ambiente de misterio permanente en la hora y media que dura el filme. Necesito verla una segunda vez, lo que haré desde que tenga la oportunidad.

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El making of de esta película a la que le tengo tanto cariño. Junto a las innumerables anécdotas y detalles graciosos de la película y el rodaje que te hacen verla de manera distinta; después de su proyección, los Kung Fu Brothers (Vasni Ramos, director del filme; y Gerson Ramos, actor de White Chocolate); contaron aún más pasadas espectaculares que sólo demuestran que aún con lo divertida que es la peli, los chicos se lo pasaron mejor haciéndola que cualquiera de nosotros viéndola. Gracias a verlo el día antes de mi tercera visita de la película, hizo que la apreciara mucho más. Si no me equivoco, se incluye en el Blu Ray junto a un comentario de los integrantes del equipo.

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Mi experiencia jugando este juego fue muy graciosa porque lo comencé creyendo que era un juego completamente nuevo y a medida que me iba acercando al final, me daba cuenta de que era un remake de un juego que ya había jugado: el Kirby's Adventure de NES. Recomendaría a alguien que estuviera acostumbrado a jugar juegos retro que probara con el original primero, porque es un clásico, pero esta es una gran adaptación con un arte súper bonito (no existe juego sin un diseño de arte espectacular en Game Boy Advance) y que explica bastante mejor la historia que el juego original. Es algo más fácil pero sigue siendo una grata experiencia. Los minijuegos, especialmente el de Skate y el de samuráis son muy entretenidos, y calificaría al juego en su totalidad como un juego bastante entretenido para echar un domingo (se supera en unas dos horas y media).

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Esta obra pertenece a una saga de documentales de Netflix llamada "explained" o "en pocas palabras" en su traducción al castellano. Me encantó el formato de los episodios de esta serie cuando los pude disfrutar por primera vez el año pasado en sus primeros capítulos. Me llamó mucho la atención la idea de cómo pudiese tratar esta serie la educación afectivo-sexual, y al ser tan solo cinco episodios, me dispuse a verla. El formato me sigue encantando y me gustó la forma en la que trataron los distintos temas en cada uno de los episodios. Los más memorables e interesantes fueron el de las fantasías y el de los anticonceptivos.

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Más lejos de la realidad, es una película que no tiene mucho que ver con la filosofía explícitamente. Sus personajes, aunque no tienen una personalidad demasiado única, son bastante profundos, y muchas de las escenas que conforman la película son muy memorables. Me agradan las apariciones de muchos de los mayores exponentes del cine en Canarias: Alba Tonini, Carlos de León, Sofía Privitera, Aarón Gómez, Gerson Ramos, Vasni Ramos, Lamberto Guerra y un gran ercétera, lo que lo hace un elenco único del cine de nuestras islas. Me encanta la conclusión y la sencillez de la narrativa de la historia, que la vuelven muy amena de ver. Sin embargo, considero que es una película para ver en un cine o para ver solo. Espero la oportunidad de volver a verla (esta era la segunda vez que la veía).

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He decidido que, al estar con muchas ganas de conocer música nueva, me voy a poner a escuchar álbumes de música tal cual, y plasmaré mis impresiones de ellos en este pequeño tablero también (aunque no tenga ni idea de música). En esta ocasión, me lancé a escuchar este disco de 2016 de un grupo que me gusta bastante cuyas canciones me hacen recordar la parte bonita de mis comienzos de instituto. En general, la temática de las canciones es muy cliché, pero la "ambientacion" que generan tanto con la voz principal como con sus maravillosos coros y su estilo cañero plasmado sobre todo en el tema "Cómo te atreves", hace que lo pase un poco por alto. Mis temas favoritos de este disco son: Cómo te atreves, Mi nuevo vicio, Cuánto me duele, Di que no te vas y Yo más te adoro.

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Simplemente me dio mucha curiosidad porque mi grupo de amigos lo juega y uno de ellos me comentó que era un homenaje a las animaciones Flash de la prehistoria de YouTube. Simplemente un Guitar Hero con los botones del teclado, no le encontré mucha mayor chispa. Eso sí, los tres últimos niveles me sorprendieron un poco porque da a entender que estas batallas musicales tienen un sentido detrás (es decir, que hay un lore). Soy tan malo que en la dificultad estándar no paso del segundo nivel, así que me lo pasé en fácil. Lo definiría como una experiencia agradable gratuita y de menos de una hora; aunque siento que no me acabó de atrapar porque no pertenezco al público al que va dirigido el título.

Edit: Tras haber investigado sobre el origen del título y enterarme de lo que es New Grounds a raíz de que me sonaba el personaje del segundo nivel (por Sr. Pelo, obvio :p), me parece un trabajo precioso en el que la comunidad de animación hispanohablante colabora unida para crear temas musicales y situaciones de lo más únicas. Inclusive, el propio tráiler del juego le da más énfasis a los niveles creados por la comunidad que a los "canon" mismamente, por lo que definitivamente veo con nuevos ojos a este juego. Definitivamente creo que acabaré por agarrarle cariño.

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En este caso, la versión "The Ultimate Doom", que incluye un capítulo que incluso en las dificultades más bajas me resulta demasiado arduo en estos momentos. Lo que es el juego original, los tres primeros episodios, que es hasta donde yo he llegado, me ha hecho plantaearme una excusa válida para no haber jugado este juego antes. Es un clásico indiscutible, una proeza técnica para la época y un salto en el diseño de niveles irrepetible en lo que a shooter en primera persona se refiere. Los controles de esta edición de Steam están adaptados a los estándares modernos y la verdad es que se juega súper cómodo. Gracias a la música y al espíritu de clásico que desprende (es mirar a cada rincón del juego y ver un pedacito de la historia de los videojuegos), me adentraré más en la saga, tanto en su vertiente clásica como en la moderna.

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Antes tenía esta película entre las bajas en mi top de Tarantino, pero en esta segunda visita la he sabido apreciar muy bien; la pondría a la altura de Django Unchained. El villano, Hans Lambda, es simplemente maravilloso, las escenas finales me parecen una pasada y una resolución de venganza perfecta (que se siente más satisfactoria incluso que en Kill Bill) y belleza cinematográfica por todos lados. Al ya haber visto El bueno, el feo y el malo, observo claramente la influencia recibida por Tarantino de esa película, especialmente en la primera escena, donde las miradas y la actuación juegan un papel fundamental en saber quien tiene el control de la situación. Además de esta primera escena, destaco otras muy memorables como en la que están jugando al "¿Quién soy yo?" o todo lo relacionado al final de la película dentro del cine. Un gran comienzo para la etapa moderna del director.

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Le tenía una gran expectativa ya que es una de las películas favoritas de Héctor Portillo, uno de los Youtubers cinéfilos cuyo gusto suele coincidir con el mío. Lo que más recordaré de la película y lo que más esperaba encontrarme era espectáculo con todo el sentido de la palabra: bailes, música memorable y que levanta el ánimo, juegos de luces, leit motivs musicales, etcétera. En ese apartado, perfecto, mas para mí en lo que más falló fue en el aspecto narrativo. Me gusta mucho la analogía de las estaciones a lo largo de la película: la relación entre los protagonistas florece en primavera, ve su máximo esplendor en verano, y así. Pero el enfoque de especialmente la segunda mitad de la película no me atrapó. Nos muestran qué podría haber sido la relación si hubiera seguido pero no me importa porque ya se dejaron claras las razones de porque su relación no funcionaba, a diferencia de por ejemplo Marriage Story, que desde un comienzo entiendes porqué los personajes están juntos, lo que le da una base realista. Es decir, que mostraron su relación de manera algo superficial para el enfoque profundo que quiso transmitir al final. Sin embargo, gran película muy disfrutable para ver con amigos un fin de semana de verano.

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El Recuerdo de Marnie (When Marnie Was There)

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El Recuerdo de Marnie (When Marnie Was There)

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Una persona muy querida por mí en mis primeros años de instituto me puso esta película y por determinadas circunstancias que prefiero no recordar no me la tomé en serio y no llegué a ver ni la mitad del filme. Anoche me apeteció algo de Ghilbi, y sabía que tenía algo pendiente con esta película. Primero pensé que iría sobre LGBT, luego que la chica tendría problemas con su salud mental, pero al final del día fue mucho más profundo que eso. Nos sentimos todo el rato igual que Anna, la protagonista, porque queremos entender el misterio de la mansión del lago pero cuando Marnie aparece simplemente nos dejamos llevar por su encanto, cada vez que aparece se roba toda la escena, y podría ser fácilmente uno de mis personajes femeninos favoritos de la animación japonesa. Cuando entiendes el transfondo tanto de Anna como de Marnie y qué es lo que las une, sientes un calor y una sensación de cercanía por los dos personajes abismal, a lo que también ayuda el personaje de Hisako. Destaco la importancia de los papeles de todos y cada uno de los personajes en la trama, es decir, aunque Anna y Marnie sean las protagonistas, los demás personajes son fundamentales para que la historia sea coherente. También destaco la importancia que se le da al Japón rural, así como también lo hacen Your Name y Wolf Children, otras dos películas que amo; y el tema final con Marnie diciendo adiós con la mano y con una sonrisa de oreja a oreja de fondo, que no solo "deja en libertad a Anna", sino que también, tras una hora y cuarenta minutos de pura esencia Ghibli, se despide del estudio honrándolo como se merece, pues es la última película de la compañía. Una película que todo el mundo debe ver al menos una vez en la vida.

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La primera vez que vi esta película fue a medias y en la cuarentena del año pasado porque la echaron en televisión (anuncios cof cof), por lo que tras haber visto Desenterrando Sad Hill, era una visita obligatoria. Y, bueno... QUE PUTA OBRA MAESTRA. Las miradas, los escenarios, la crudeza del oeste, lo adelantada que es a su época; la historia no es súper profunda pero me encanta como enlaza a los tres personajes principales; las subtramas que tiene, como la del hermano de Tuco, Pablo; y LA MÚSICA, POR DIOS, LA MÚSICA. El tema principal de esta película es conocido incluso por alguien que nunca haya pisado un cine y siempre se asocia al Oeste, y la escena final en el cementerio con "The Ecstasy of Gold" sonando es brutal. Además, tras haber visto el documental antes mencionado y saber un poco lo que había detrás, fui con más predisposición a agarrarle cariño.
Definitivamente la volveré a visitar este año, y se tuviera que calificarla con un adjetivo es LEGENDARIA.

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Aunque El bueno, el feo y el malo me pareció infinitamente superior, esta película me gustó pero por otros motivos, como que la violencia es usada de otra manera, por ejemplo. Hay detalles de la trama que no acabé de comprender, mas la escena final, poniéndome en el papel de alguien que ve la película por primera vez en la época, desborda epicidad por todos los lados. Necesito verla una segunda vez con algo más de perspectiva.

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Aunque se me hizo un poco pesada, me gustó bastante; especialmente la segunda mitad de la película. Destaco la narrativa y la dirección. Siento que quizás si hubiera visto Ciudadano Kane antes o conociese la historia de su creación la habría disfrutado más.

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Sé apreciar la importancia de esta obra y en especial, del autor, pero me cuesta mucho leer teatro así que de entrada ya siento algo de rechazo. Sin embargo, ahora que en otra asignatura estamos viendo ¡Bienvenido, Mr. Marshall!, me estoy dando cuenta de lo bien que en realidad reflejan los personajes de esta obra a las personas tradicionalistas que vivían en esa Andalucía rural profunda de los años 20. Verla en vivo con buenas actrices tiene que ser un espectáculo, especialmente el clímax que aparece en el final, bastante tenso cuando piensas en las consecuencias que generará todo lo que sucede en esos instantes finales en la vida de los personajes. Luego por separado, leímos algunos poemas de Lorca y he de decir que en esa otra faceta suya me gusta también bastante, pero siento que realmente debo ver esta obra en acción para realmente apreciarla todo lo que se merece.

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No tenía pensado ver esta serie a corto plazo hasta que Dan de Puerta al sótano, amante de los videojuegos y cinéfilo la recomendo, y salió la noticia en Nintenderos de que contaban una anécdota de Miyamoto fumando en la oficina. Son 6 episodios que están muy bien, que para el que esté algo metido en el mundo de los videojuegos no va a conocer demasiado, pero sí algunas curiosidades interesantes. Yo, en lo personal, he conocido videojuegos como Night Trap, Colossal Cave Adventure, Mystery house, entre otros. Las curiosidades que más me llamaron la atención fueron el desarrollo de ET, el de Star Fox, la procedencia del estilo artístico de Final Fantasy; la importancia de Madden para SEGA en los EEUU y el nacimiento de los E-Sports, a los que se le ha dado mucha importancia en este documental, mencionando el primer torneo de Space Invaders, el Nintendo World Championship, el Rock the Rock de Sega, hasta llegar a los torneos actuales de Street Fighter. Tambié algo que destaca sobre todo en los primeros cuatro episodios es la presencia de minorías, que en este contexto está brutal porque son personas tan importantes como diseñadores de Madden o la ganadora del primer torneo de videojuegos de la historia, y son historias que nunca se cuentan. Bastante recomendable para ver en un par de noches para el que sienta curiosidad. Por cierto, me encantó que lo narrara Charles Martinet, la voz de Mario.

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Desde que vi La Vida de Brian supe que nunca me olvidaría de los Monty Python, y en especial esta película me ha gustado porque es como si los notas supieran en los años 70 como iba a ser el humor de los memes de los 2010's. Aún así, aunque tiene sus pasadas, también tiene algunas partes un poco lentas, por lo que no se puede comparar a La Vida de Brian.

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Como no podía ser de otro modo, tocaba ver también la segunda mitad de la película. Esta es la tercera vez que la veo, y le he sacado un montón de lecturas nuevas y he cogido otros detalles que me hacen valorarla incluso más. La selección musical sigue siendo del diez y medio y reafirma su puesto entre mis diez películas favoritas. Grande Uma Thurman y grande Tarantino.

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Tenía pendiente verla, porque es la película favorita de mi mejor amigo y una obra que todo el profesorado de mi instituto suele recomendar. Me impactó especialmente la escena que coincide con el intermedio de la película, donde se empieza a jugar un poco más con aspectos como el tiempo. no a nivel narrativo, sino sobre la base científica sobre la que se escribe el guión. Gran banda sonora, interpretaciones y escenarios, aunque no sé si fue por las expectativas altas que no me pareció la mejor película de ciencia ficción como la pintan algunos. PD: Las escenas finales tienen un potencial de videojuego tremendo.

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La vi por primera vez a finales del año pasado en clase de filosofía y me fascinó, como buen apasionado del pensamiento de Platón. Me gustó tanto, que menos de un mes después la volví a disfrutar, hecho que me ha ocurrido con contadas excepciones como El viaje de Chihiro o Wolf Children. Es un poco lenta, pero quien esté dispuesto a darle al coco y a leer entre líneas, encontrará un filme excelente cuya protagonista es interpretada por una de las actrices más infravaloradas del momento y una historia que se disfruta más sin saber nada previamente.

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No sé si fue por el doblaje castellano, que me pareció de calidad pobre; o porque la vi a las tantas de la noche un poco cansado, pero no la disfruté tanto en mi primera visita. Sin embargo, por alguna razón, la recuerdo con cariño por varios momentos, por la interpretación del legendario Clint Eastwood y por varios motivos más. Me queda pendiente verla una segunda vez.

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La vi en clase de filosofía, y me gustó mucho. Recalco las escenas "surrealistas", donde se juega con el lenguaje cinematográfico y los cuatro personajes principales, muy bien interpretados todos ellos. Considero que debe verse después de haber investigado tanto del propio Nietzsche como de Josef Breuer y Sigmund Freud: sus biografías y pensamiento para disfrutarse más.

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Es una película que empieza muy normalita, y acaba con un clímax espectacular. Por ello, la segunda mitad del filme es muy entretenida y memorable. Destacar las actuaciones de Samuel L. Jackson y Leonardo DiCaprio, además de la excelente selección musical tan característica de Tarantino. De las cinco mejores películas del director.

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A un año de haber acabado una de las mejores experiencias audiovisuales que he tenido nunca como lo es Jojo's Bizarre Adventure,  me hacía falta algo que me saciara la sed de más aventuras de estos personajes en la espera de la adaptación de Stone Ocean, y me doy por satisfecho. Cuatro episodios cortitos de pura fórmula Jojo's, que nos permiten disfrutar un poco más del gran personaje que es Rohan y con un par de cameos que sacarán sonrisas a cualquier fan de la serie.

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Al protagonista le he cogido un gran cariño a lo largo de la historia, lo que ha sido un factor clave para mi disfrute de la novela. Me gusta mucho cómo los adolescentes en general están representados en la novela, bastante realista en ese sentido. Aunque el final fue un poco apresurado, recomendaría encarecidamente leer este libro a la edad del protagonista, porque siento que si hubiera leído este libro a los 13 años, me habría cambiado la vida.
PD: Me imaginé a los personajes como mis colegas de la escuela de cine.

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Como creo que casi todo el mundo, cuando de Sonic 2d se trata, prefiero los clásicos. El fandom más veterano lo suele calificar como gran juego dentro de la franquicia, pero la verdad es que no me ha movido una tripa. Espero que los otros juegos de esta trilogía den más de sí.

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¿Qué puedo decir? Se ha convertido en uno de mis animes favoritos. Alejándose del "anime clásico", Nichijou demuestra que no hay que ser súper profunda ni tener un gran trasfondo para ser una serie excelente. Le he cogido mucho cariño a todos los personajes y me han hecho reír en todos los episodios de alguna manera u otra. Los openings y endings son brutales y me encantó especialmente el desarrollo de Nano que se vio en la segunda mitad de la serie. Obra de arte, hay que verla.

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Es la clara prueba de como el "frikismo" que prefiero llamar pasión, no tiene límites. Un documental precioso que homenajea no solo a la obra de Sergio Leone y todos los que trabajaron en ella, si no a cualquier movimiento en el que un fandom se une por honrar la obra que les hace llamar comunidad.

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Dos sagas que me encantan se encuentran en un juego increíble y único que todo amante de cualquiera de los dos personajes debe probar. Pese a sus fallos de guión, su elaborada historia con toques filosóficos y su épica banda sonora orquestada, entre otras muchas virtudes del juego, conforman un maravilloso homenaje a dos de las grandes novelas visuales de la Nintendo DS.

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Sabía el tipo de juego que era, sabía con lo que me iba a encontrar y ya estaba tardando en jugarlo. Al final, me ha encantado la conclusión y el personaje de Monika. Por la manera de contar su historia, es lo más cercano que viviré a jugar Undertale por primera vez de nuevo, y me encanta. Joyita muy accesible, obligatoria y gratuita: no hay excusas. Me duró unas cinco horas.

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Este es el primer juego que me pasé este año, y la verdad que es que me lo he pasado como un niño pequeño. Ahora, cada vez que tengo diez minutos sin nada que hacer antes de irme a algún sitio, esta es mi mejor opción para echarme unas risas rápidas. Una experiencia muy recomendable.

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Es la tercera vez que la veo, y cada vez tengo menos claro si es mi película favorita de mi director favorito o si lo dejaría en un segundo puesto, por debajo de Pulp Fiction. Se me quedó la frase del amigo con el que la vi, y es que es un puto show.

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Este libro lo compré únicamente sabiendo que iba sobre latín, y me ha encantado. La gran cantidad de referencias culturales y la pasión por las lenguas que transmite el excelente Emilio del Río hacen de este libro una visita obligatoria para los amantes de las humanidades y para los que crean que el latín es una lengua muerta. Gracias por esto.