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La gazza ladra è un' opera italiana in due atti di Gioacchino Rossini (1792 - 1868) scritta nel 1817.

Il libretto di Giovanni Gherardini è un adattamento di un pezzo teatrale contemporaneo (1815) di Théodore Baudouin d'Aubigny et Louis-Charles Caigniez: La Pie voleuse ou la Servante de Palaiseau.

Composta dopo La Cenerentola, l'opera riportò un grande successo fin dalla prima esecuzione e resta oggi molto famosa per la sua ouverture.

Questa opera è la prima di una lunga serie di opere semiserie di Rossini.

La trama, in breve, parla di Ninetta, una serva il cui padre è un soldato.
Il suo signore, Fabrizio, ha un figlio che si chiama Giannetto che, anche lui, è un soldato.

Ninetta è contenta perché Fabrizio, al ritorno di suo figlio, la darà a lui in matrimonio.

La gioia però si trasforma in tragedia quando si scopre che un cucchiaio con le iniziali di Fabrizio è stato rubato e per questo Ninetta è accusata.

La gazza ladra fu rappresentata per la prima volta il 31 maggio 1817 alla Scala di Milano, all'interno della stagione di primavera.

Rossini modificò la partitura quando l'opera fu rappresentata a Pesaro nel 1818, a cui seguiro le rappresentazioni al Teatro del Fondo e al San Carlo di Napoli nel 1819 e nel 1820.

Un'ulteriore modifica, l'ultima, Rossini la fece a Parigi nel 1866.

Cento anni dopo, nel 1966, l'opera fu rappresentata al Sadler's Wells Theatre di Londra, in inglese ma secondo la partitura originale ricostruita.

Quest'opera è, fin dalle prime rappresentazioni, uno dei più grandi successi di Rossini, tanto che Stendhal disse che la prima fu una delle più strepitose che egli aveva sentito.

Così scrive nella sua Vita di Rossini a pag. 164:

" L'introduzione del tamburo come parte principale le conferisce una realtà, se oso esprimermi così, di cui non ho provato la sensazione in nessun'altra musica, è quasi impossibile notarla.
Sarebbe per me ugualmente impossibile descrivere gli entusiasmi e la follia della platea di Milano quando apparve questo capolavoro.
Dopo aver applaudito ad oltranza, gridato e fatto tutto il frastuono immaginabile per cinque minuti, quando venne a mancare la forza necessaria per gridare notai che ciascuno parlava col suo vicino, cosa assai contraria alla diffidenza italiana.
Le persone più fredde e più anziane esclamavano nei loro palchi: "O bello! o bello" e questa parola veniva ripetuta cento volte di seguito; non era rivolta a nessuno, una tale ripetizione sarebbe stata ridicola; gli spettatori avevano perso ogni nozione di avere dei vicini, ciascuno parlava con se stesso.
Questo entusiasmo aveva tutta la vivacità, tutto l'incanto di una riconciliazione.
La vanità del pubblico ricordava il "Turco in Italia".
Non so se il lettore ricordi ancora che quest'opera era stata fischiata per mancanza di novità.
Rossini volle rimediare a questo insuccesso, e i suoi amici furono lusingati dal fatto che egli avesse voluto fare per loro qualche cosa di così nuovo.
Questa situazione morale del maestro spiega perfettamente il tamburo e il frastuono alquanto tedesco della ouverture; Rossini aveva bisogno di colpire con forza sin dall'inizio.
Non si erano ancora udite venti battute di quella bella sinfonia che la riconciliazione era già cosa fatta; non si era ancora alla fine del primo presto, che il pubblico sembrò ebbro di piacere; tutti accompagnavano l'orchestra.
Da quel momento l'opera e il suo successo furono una sola scena di entusiasmo.
Ad ogni brano Rossini doveva alzarsi più volte dal suo posto al piano per salutare il pubblico; e si stancò prima lui di salutare che il pubblico di applaudire ".

Tuttavia, questo entusiasmo finì verso la fine del 1800.

Quella che oggi resta la parte più celebre di tutta l'opera è la sua ouverture: i differenti temi sono stati utilizzati numero volte nelle pubblicità ma anche, per esempio, nel film di Stanley Kubrick Arancia meccanica o in C'era una volta in America di Sergio Leone.

Rossini, a proposito di questa ouverture, scrisse in una lettera dove non sono riportate né data né nome del destinatario (quindi, forse, non molto attendibile):

" Ho composto l'ouverture de La gazza ladra il giorno stesso della sua rappresentazione, nello "sgabuzzino" della Scala dove il direttore mi aveva rinchiuso.
Ero stato messo sotto sorveglianza da quattro macchinisti che avevano l'ordine di recuperare le pagine del mio manoscritto, l'una appresso l'altra, e di gettarle dalla finestra ai copisti che le aspettavano per fare il loro lavoro.
I macchinisti avevano anche l'ordine di buttarmi dalla stessa finestra se il manoscritto non ... avanzava".

Questo racconto, che ricorda un po' quella delle ouvertures di certe opere di Mozart, testimonia del fatto che la fretta e la spontaneità sono a volte da preferire alla riflessione di Rossini: i posteri hanno praticamente conservato solo la de La gazza ladra.

Comunque questa ouverture, a differenza di altre che Rossini ricicla tranquillamente, come nel caso del Barbiere di Siviglia, ad esempio, contiene numerosi temi dell'opera e il rullo del tamburo, che si sente fin dall'inizio, ritorna a ogni cambio di azione, quindi diventa un elemento proprio dell'opera.
Gioacchino Rossini: La gazza ladra (Ouverture) - Partitura Gioacchino Rossini: La gazza ladra (Ouverture) - Trama dell'opera Gioacchino Rossini: La gazza ladra (Ouverture) - Guida all'ascolto

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Gioacchino Rossini: La gazza ladra (Ouverture)

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La gazza ladra è un' opera italiana in due atti di Gioacchino Rossini (1792 - 1868) scritta nel 1817. Il libretto di Giovanni Gherardini è un adattamento di un pezzo teatrale contemporaneo (1815) di Théodore Baudouin d'Aubigny et Louis-Charles Caigniez: La Pie voleuse ou la Servante de Palaiseau.

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Gioacchino Rossini - La gazza ladra - Overture

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Nella stagione 2011 si presentano due opere tra le più conosciute ed amate del repertorio melodrammatico (Il Barbiere di Siviglia di Goiacchino Rossini e Madama Butterfly di Giacomo Puccini) ed un concerto lirico assai particolare perché, in realtà, non si tratta di una serie di arie operistiche, bensì di una selezione da quattro opere: Trovatore, Don Giovanni , Rigoletto e Italiana in Algeri.

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La scena si rappresenta in Siviglia.

ATTO I
Siviglia. La bella Rosina abita nella casa di don Bartolo, il suo anziano tutore. Don Bartolo vuole tenere Rosina con sè, per amministrarne il patrimonio. Intanto il Conte d'Almaviva, appena arrivato in città, si innamora della bella fanciulla e cerca il modo di avvicinarla; decide di presentarsi a lei sotto le mentite spoglie di Lindoro.
Lui organizza delle serenate sotto la finestra della fanciulla, tanto da destare le preoccupazione di don Bartolo; questi, per non essere costretto a rinunciare alla fortuna della ragazza, decide di chiederla in matrimonio, ma lei rifiuta.

Il Conte incontra Figaro, sua vecchia conoscenza, barbiere oltre che "factotum" nella casa di Don Bartolo. Figaro consiglia al Conte di presentarsi a Rosina facendo finta di essere un soldato ubriaco in congedo, con un permesso di soggiorno proprio in casa di don Bartolo. Nel frattempo Rosina affida a Figaro una lettera indirizzata a Lindoro.
Il maestro di musica di Rosina, don Basilio, sa della presenza in città del Conte; per favorire l'amico don Bartolo, gli suggerisce di calunniarlo per sminuirne la figura.

Secondo quanto pianificato con Figaro, il Conte di Almaviva fa irruzione nella casa di don Bartolo fingendosi un soldato ubriaco; Figaro gli ha anche procurato il falso permesso di soggiorno. Don Bartolo pur non riconoscendo nel soldato il Conte di Almaviva, cerca di allontanare il fastidioso rivale. Ne scaturisce una lite che richiama in casa i Gendarmi. Nella confusione generale (nel frattempo è entrato in casa anche Figaro) il Conte riesce a passare un messaggio a Rosina.
Per trarsi infine d'impaccio, il Conte rivela all'ufficiale delle guardie la sua vera identità; i soldati sono quindi costretti a lasciarlo andare senza arrestarlo.

ATTO II
Nella dimora di don Bartolo arriva don Alonso, sedicente insegnante di musica e sostituto di don Basilio; in realtà si tratta sempre del Conte di Almaviva con un nuovo travestimento.
Don Bartolo dubita delle sue reali intenzioni; don Alonso gli porge quindi la lettera di Rosina.

Intanto giunge Figaro, intenzionato a distrarre don Bartolo con la scusa della rasatura. Mentre il Conte cerca di spiegare la situazione a Rosina, irrompe Don Bartolo che lo caccia immediatamente.
Don Bartolo mostra a Rosina la sua lettera e le fa credere che il suo amato Lindoro sia in realtà un emissario del Conte.
Rosina - per dispetto - accetta infine la proposta di matrimonio del suo tutore. Don Bartolo chiama immediatamente il notaio per sugellare la loro unione.

In un ultimo disperato tentativo, il Conte e Figaro fanno irruzione nella camera di Rosina, usando una scala per entrare dalla finestra. Il Conte svela i suoi travestimenti a Rosina e le dichiara il suo amore e la sua volontà di sposarla; la bella Rosina accetta la proposta del Conte.
Proprio quando stanno per fuggire, i tre si accorgono che la scala fuori dalla finestra di Rosina, è stata tolta; è stato don Bartolo, che, sospettando la presenza di un estraneo in casa, è andato a chiamare le autorità. Memore della strana scena cui ha assistito, con il soldato ubriaco lasciato andare, non si fida della polizia. E' corso dunque direttamente dal magistrato.

Nel frattempo, il notaio fatto chiamare da don Bartolo arriva in casa; Figaro e il Conte, approfittando della prolungata assenza del padrone di casa, convincono il notaio che il matrimonio che è stato chiamato a redigere sia quello tra il Conte e Rosina.
Quando don bartolo ritorna a casa il contratto di matrimonio è già stato siglato. Quando il Conte decide di rinunciare alla dote portata da Rosina, il non troppo disinteressato don Bartolo tira un sospiro di sollievo e benedice gli sposi.

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Il barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini

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La scena si rappresenta in Siviglia. ATTO I Siviglia. La bella Rosina abita nella casa di don Bartolo, il suo anziano tutore. Don Bartolo vuole tenere Rosina con sè, per amministrarne il patrimonio. Intanto il Conte d'Almaviva, appena arrivato in città, si innamora della bella fanciulla e cerca il modo di avvicinarla; decide di presentarsi a lei sotto le mentite spoglie di Lindoro.

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Gioachino Rossini, o Gioacchino, al battesimo Giovacchino Antonio Rossini[1] (Pesaro, 29 febbraio 1792 – Passy, 13 novembre 1868), è stato un compositore italiano.