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Las figuras, los cores, su brillante...

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Morder

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Los Sonidos

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Placer.

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El sol, la luz...

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Lo inefable....

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Cocoo...
Su agua, su dulcecito y su fuerte

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Te invito - Herencia de Timbiquí (video oficial)

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ARTE: para los griegos "la noción de arte deriva del latín ars y del griego techné, términos que se refieren a cualquier habilidad humana, ya sea montar a caballo, escribir versos, remendar zapatos, pintar vasijas o gobernar" (p. 23).

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ARTE: para los griegos "la noción de arte deriva del latín ars y del griego techné, términos que se refieren a cualquier habilidad humana, ya sea montar a caballo, escribir versos, remendar zapatos, pintar vasijas o gobernar" (p. 23).

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Larry Shiner nos invita a una interesante reflexión: en la historia de la humanidad, ¿en qué momento se dio la escisión entre arte y artesanía y con qué propósitos? la invención del arte ocurrió entre los siglos XVII y XVIII tras su gradual separación de los oficios artesana-les y el surgimiento del hábito de coleccionar objetos exóticos por parte de la aristocracia europea.

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Podemos citar las posturas de Good (2010), Bourdieu (2010), Belting (2007), Bastide (2006), Gell (1998) y Becker (1982), quienes discuten el papel social del arte, del artista y de los artesanos en la sociedad occidental y a lo largo de la historia. Sobre esto, Fischer (1983) afirma que en la sociedad primitiva el arte era un instrumento mágico, un arma de la colectividad humana en la lucha por la sobrevivencia.

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Longan Phillips, Shirley Sobre la definición del arte y otras disquisiciones Revista Comunicación, vol. 20, núm. 1, enero-junio, 2011, pp. 75-79 Instituto Tecnológico de Costa Rica Cartago, Costa Rica:

El arte es filosofía visual, y filosofía entendida como los sistemas de pensamiento imperantes en cada época. Por eso hoy nos enfrentamos a la “objetivación” de lo humano y a un arte angustiado.

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ESTETICA:

Alexander Gottlieb Baumgarten fue un filósofo y profesor alemán que continuó la tradición de la filosofía ilustrada de Gottfried Leibniz y Christian Wolff, y contribuyó a la disciplina filosófica de la estética.

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ESTETICA:

Alexander Gottlieb Baumgarten fue un filósofo y profesor alemán que continuó la tradición de la filosofía ilustrada de Gottfried Leibniz y Christian Wolff, y contribuyó a la disciplina filosófica de la estética.

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En sentido estricto, restringido y filosóficamente significativo, estética como ámbito de realidad, en clave ontológica, designa a la αἴσθησις (aísthesis), la sensación, lo que implica ya de entrada una relación con el sujeto sentiente, de modo que aísthesis equivale a la sensibilidad del sujeto. Ahora bien, no es cualquier αἴσθησις, no es mera sensación bruta, sino que la aísthesis sobre la que se centra la modernidad para fundar el ámbito de lo ‘estético-artístico’ es aquella que está relacionada principalmente con lo bello —también con lo sublime, lo feo, lo pintoresco, etc.—, y contiene ya ‘conciencia’ o ‘reflexión’, por supuesto no conceptual, de modo que puede afirmarse que es un percibir.

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Por eso Heidegger .... aunque luego veremos que lo estético en Kant es ...

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Por eso Heidegger .... aunque luego veremos que lo estético en Kant es ...

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Heidegger: «percibir sensible (sinnlichen Vernehmens) en sentido amplio». Esta percepción, añade, es lo que llamamos ‘vivencia’ (Erleben). Ahora bien, este ámbito de realidad que es la sensibilidad, consiste él mismo en un modo de captación de lo real, de modo que el ámbito de la aísthesis es el ámbito de la percepción o conocimiento sensible en sentido amplio —aunque luego veremos que lo estético en Kant es sensación, sentimiento del sujeto, sin capacidad cognoscitiva—. En correspondencia con esa comprensión restringida de la estética como ámbito de realidad, surgió el concepto estricto y riguroso de la estética como disciplina filosófica: este suceso histórico-filosófico tuvo lugar en la ilustración y especialmente en la obra de Baumgarten hacia 1750

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1. David Lowenthal: Autor de "The Past is a Foreign Country" y "The Heritage Crusade and the Spoils of History", Lowenthal examina cómo la cultura, el arte y el patrimonio interactúan y se entrelazan en la construcción de la identidad y la memoria colectiva.

2. Nelson Goodman: Con su obra "Maneras de hacer mundos" (Ways of Worldmaking), Goodman explora cómo los seres humanos crean y dan forma a su mundo a través de la cultura, el arte y las prácticas simbólicas.

3. Howard Becker: Sociólogo y autor de "Art Worlds", Becker analiza cómo se produce y se valora el arte dentro de contextos culturales específicos, y cómo estas prácticas contribuyen al patrimonio cultural de una sociedad.

4. Michel Foucault: Filósofo francés cuya obra abarca temas relacionados con el poder, el conocimiento y la construcción de la identidad. Sus escritos sobre la arqueología del saber y la genealogía del poder ofrecen perspectivas interesantes sobre cómo se forman y se transmiten las prácticas culturales y artísticas a lo largo del tiempo.

5. Pierre Bourdieu: Sociólogo francés conocido por su teoría de los campos culturales y su análisis de la distinción cultural. En obras como "La distinción: Criterio y bases sociales del gusto", Bourdieu examina cómo la cultura, el arte y el patrimonio son utilizados para establecer y mantener diferencias sociales y de clase.

6. Hans Belting: Historiador del arte alemán cuyo trabajo sobre la antropología del arte y la imagen, como en su libro "Antropología de la imagen", ofrece una visión profunda sobre cómo el arte, la cultura y el patrimonio están interrelacionados en la experiencia humana.