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NOMBRE: ATIK YUPANKI CHAVEZ DE LA TORRE
EDAD: 20 AÑOS
ESTUDIANTE DE LA UNIVERSIDAD TECNICA DEL NORTE
CARRERA DE ARTES PLASTICAS
TALLER DE GRABADO.
En este taller se pueden presenciar tres clases de técnicas
que aportan significativamente a la técnica del grabado, cada una con su diferente singularidad, y también su forma de ejecución, pero con una misma función, que es la de implantar una impresión a base de la estructura de la plancha en la que se ejerce cierta figura sobre un lienzo o papel. Dentro este campo del grabado se tomaron en cuenta tres técnicas fundamentales que son: el colagraph, la xilografía
a blanco y negro, y el grabado a color, cada una de estas se diferencia por una singular característica como es el caso de el colagraph que  se basa neta mente en construir texturas con
una forma para luego  entintar y
estampar, a diferencia del caso  de la xilografía  como también del grabado a color, ya que
para crear una obra a base de estas técnica hace falta ocupar  ciertas herramientas llamadas gubias, el
cual  ayudaran a crear surcos y hendiduras, para que así  al momento de entintar la tinta no penetre en los huecos y así lograr brillo  al momento de estampar.

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1.  Portada.

2.  Contra portada.

3.  Perfil.

4.  Índice.

5.  Técnica del collagraph

5.1.  Fundamentación de la obra hipnosis.

5.2.   Matriz y proceso de la creación de la martriz.

5.3.   Pruebas de estado.

6.  Técnica del xilografía.

6.1. Fundamentación de la obra Mandala.

6.2.   Matriz y proceso de la creación de la matriz.

6.3.     Pruebas de estado.

7.  Técnica de grabado a color.

7.1.  Fundamentación de la obra Ornamento.

7.2.   Matriz y proceso de la creación de la matriz.

7.3.   Pruebas de estado.
8.  Datos de contacto.
9. Cierre de portada

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Hipnosis

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La obra está creada con la técnica de colagraph  y es relativamente minimalista, pero con un concepto muy amplio dentro de la mentalidad humana, ya que  no está por demás decir que la mente del hombre es un universo que a lo mejor  no está descubierto en su totalidad, la obra está compuesta y estructurada por una espiral imparcial como un punto central y también como aspecto secundario  un fondo rocoso que rellena y compacta  el esquema de la obra , la espiral tiene como función principal conllevar a la paz espiritualidad del espectador, sometiéndolo a un control por parte de la obra, y llevándolo a lo mas lejano y profundo que  puede llegar la paz mental, emocional y espiritual mediante la espiral

Compuesto también con un contorno que rellena la obra que representan las rocas, ya que para el autor no son simplemente objetos de la naturaleza que no representan algo en específico como piensan algunas personas, si no  que estas representan  estabilidad y quietud.

Acompañado por una cromática neutral del blanco y negro que acompaña la complementación del objetivo de la obra que es generar intensidad con estos dos factores cromáticos, que son relativamente opuesto del uno al otro.

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Para la creación de esta  matriz se ocuparon  materiales básicos como: madera mdf, pegamento,  un cordón  textil y granos de arroz, la cual se  proporcionaron de manera uniforme dentro del formato de la madera para  estructurar la composición, en primer se coloco pegamento de manera uniforme en toda la plancha para  después  empezar a colocar los siguientes materiales como es el cordón la cual se colocó de manera cuidadosa para generar la espiral  de manera proporcionada, en segundo lugar  se coloco una hoja en el punto central  de la espiral  ya que servida para generar luz al momento de la estampación, luego se coloco los granos de arroz de manera cuidadosa para que no  entraran al interior de la espiral,  una ves realizado estos pasos se sometió a un secado natural para que los elementos incorporados se enduraran conjunto a la plancha, una vez que todo esto haya sido  realizado se ejerce el paso del entintado, el cual  se ocupó  tinta de impresión  para generar un resultado optimo  al momento de la estampación ya que esta tinta  es de difícil secado y se adhiere fácilmente  a la  hoja, luego  se  realizo el paso de situar la plancha en el registro para que la estampa salga relativamente proporcionado en la hoja de impresión.

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Esta prueba de estado se realizó en base a una tinta de impresora de marca premium ink, y con  una lamina de un gramaje un alto,  teniendo como resultado  que la lamina no absorbiera la tinta de  algunos relieves al momento de la estampación, esto perjudico  demasiado al proceso de trabajo al momento de estampar, ya que  tanto  el tiempo como la perdida de pintura fue en exceso,  para ello se opto por una lámina de menos gramaje con el único motivo de  hacer que la lamina absorbiera la tinta de dichos surcos y pliegues gracias a la flexibilidad que esta  tiene, y mediante esto se obtuvo un  resultado esperado  ya que la tinta se esparció por toda la lamina  de manera compacta haciendo que  se observen muy bien la forma de la estructura de la obra. Es decir que para este tipo de técnica que es el colagraph, resulta más beneficioso para ciertas personas trabajar con una lamina de un gramaje no tan alto para que al momento de el paso de la estampación la lámina recoja todos los fragmentos de tinta de la matriz, para así generar un resultado más esperados vistosos para el autor y los expectantes.

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Mandala

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La obra está basada netamente en la naturaleza reflejado con cierta belleza, la expresión de cada intervalo artístico compacta con los ornamentos basados en la flora de nuestro habitad, además teniendo como función principal la conciencia del ser humano con la naturaleza como plantas y flores, pues es evidente que es especialmente fundamental para la vida del hombre, además esta creado para generar cierta empatía para el cuidado de ello, compuesto por cierta abundancia de ornamentos para generar la sensación de movimiento y consiguiendo interpretar la vida de la naturaleza.

Mediante a su composición se puede apreciar una representación central de una flor que intenta generar mayor énfasis y peso visual en la obra para así llamar la atención del expectante, además compuesto también por ornamentos secundarios en donde se puede apreciar un ojo que representa la virtud y el sentimiento profundo, estructurado por diversos elementos que representa la abundancia de la naturaleza.

En base a la cromática se pude apreciar colores neutrales de blanco y negro para poder estabilizar la obra mediante composición, aportando así con la xilografía pues el juego de los dos colores aporta con la sensación de movimiento que se intenta representar en la obra.

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Para el proceso de elaboración de esta obra en primer lugar  se adquirió trozo de madera extraída de un árbol de eucalipto,  para después con ayuda de expertos conseguir elaborar una plancha como tal,  luego se realizo un  boceto el cual se le entintaría con un rotulador de color negro ya que servirá como referencia para saber que es lo que se debe de extraer de la madera y que no, como siguiente paso después de que el boceto este terminado se hace huso  de un estilete o cuchilla y también de unas herramientas llamadas gubias, la cual  son de distinta forma medida y grosor,  para esta obra se utilizo especialmente  la gubia con forma de u  de alrededor de 0.5mm  el cual  abastecía perfectamente  para realizar surcos con proporciones curvas, con estas herramientas se procedió a extraer de la plancha  todo lo que no estaba pintado con el rotulador ya que esa parte la que se quedara en blanco al momento de estampación,  después  de quitar todos estos excesos de madera se procede a  crear una guía de estampación para poder  estampar de manera proporcionada en la hoja, una vez que todo esto quedo realizado se  empezó el proceso de entintado y estampación colocando de manera muy cuidadosa  tanto la matriz como la  lamina para estampar.

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En este caso se hiso uso de materiales como lamina cansón de un gramaje alto con dos tipos de pinturas para entintar una es la tinta de impresión de marca canon ink, y por otro lado la pintura acrílica, estos dos tipos de pintura sirvieron para saber el resultado que daría al momento de la estampación. En primer  lugar se ocupó la puntura acrílica, pero lamentablemente no se pudo apreciar resultados esperados,  ya que la tinta era de secado rápido y esto hacía que diera como resultado que en ciertos casos  la tinta no se adhiriera a la lamina o en el peor de los casos que se pegara terminara rompiéndola, como siguiente opción se opto por usar la pintura de impresora la cual  gracias a sus características se pudo  ver mejores resultados al momento de estampar ya que  su tinta se adhirió de manera  fácil a la lámina, pero no con los mejores resultados  ya que  la escases de tinta hicieron que en la estampación no se pueda apreciar el color con su saturación máxima, pero  cabe recalcar que  las formas y el esquema de la obra  se pudo apreciar  muy bien en la  hoja de estampación, dando como resultado un trabajo vistoso.

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Ornamento

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La clave de esta obra está basada netamente en el romanticismo en si la composición trata de demostrar la delicadez de cada raíz pictórica además del desempeño y peso visual que transmite su punto central, compuesto por la clave de sol, ya que dicho símbolo es muy representativo para la música, y como autor me siento muy representado por ello, sé que la música es la forma de representación sentimental más profunda que puede existir, y por ello la esquematización de esta obra está compuesta de esta manera, con la clave de sol como punto de despegue para empezar a entender todo el contexto del resto de este trabajo ya que se puede aprecia cierta ornamentación que acompañar de manera simple y diversa al símbolo. En cuanto a la cromática se puede apreciar de color azul como un tercer plano una cromática fría para denotar profundidad. En un segundo plano se puede apreciar la ornamentación compuesta por una cromática verde para denotar paz y tranquilidad y representar a la naturaleza, y de color principal se puede apreciar el color amarillo utilizado para generar énfasis y mayor peso visual dentro de la obra, ya que su matiz expresa grandeza y riqueza.

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Para lograr el grabado a color, la matriz debe ser estructurada cada plancha por un color respectivo es decir los tonos amarillos azules y rojos obtendrán una plancha cada uno, esto para que al momento de la impresión las tintas se mesclen y creen un color secundario respecto al boceto, en primer lugar  se hizo uso de  materiales como torsos de madera mdf de tamaños iguales y gubias. Primero se procedió a realizar un boceto a color el cual serviría para poder presenciar la diversidad de colores  que tendría  nuestra estampa, después  se procedió a realizar un boceto por separado por cada color en diferentes planchas para luego empezar a tallarlas con las gubias, para que  este proceso de tallado se ejecute  de manera mas exacta se procede a ocupar estilete ya que perfecciona las incisiones  en la madera, una ves que  todas las planchas  estén talladas  con su respectivas formas, se procede a   preparar la  guía de estampación,  esto es muy importante ya que gracias a esto se define la exactitud  de la estampación y la mezcla de colores,  después de preparar la guía se procedió a entintar una plancha y consecutivamente estamparla, y así sucesivamente con los distintos colores en la misma hoja, cabe recalcar que para este trabajo se realizo  un proceso de estampado del claro al oscuro.

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Este tipo de técnica resulto un tanto complicado, ya que  tanto en los materiales y en la  proporción de una  guía de estampación  tenían que ser necesariamente  buenos y eficaces ,   para la primera estampación se procedió a entintar con  temperas escolares  con el motivo de poder apreciar  el resultado que  se obtendría al ocupar este tipo de tintas, pero el contra de esto es que la tinta  era  un tanto reseca y se escurría  en los surcos lo cual era muy perjudicial al momento de estampar, como segunda opción se tomo en cuenta las pinturas acrílicas  obteniendo como resultado un contra, que de la misma manera se secaba tan rápido la tinta que  el papel se pegaba a la plancha  generando inconvenientes  muy bruscos al momento de estampar, como tercera opción se tomó en cuenta nuevamente la tinta de impresora pero  gracias a la escasez de barniz  no se pudo crear  una capa  que  impermeabilizara a la plancha, y gracias a eso la tinta  terminaba absorbida por la plancha, así que  se tomo en cuenta funcionar dos tipos de pintura y esperar resultados,  el cual resulto  muy eficaz al momento de estampar ya que genero cromáticas contundentes mediante su saturación.

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