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Luego de escuchar y leer todo el material ofrecido reflexiono a cerca de mis prácticas y mi forma de enseñar Arte en el Nivel Inicial. Disfruto mucho de algunos proyectos que vengo trabajando como "Color flúor" o de algún pintor elegido... pero me quedo pensando si realmente ofrezco oportunidades y posibilidades a los alumnos de que puedan observar, comparar, explorar, disfrutar y ser parte de sus propias creaciones. Que ellos sean los protagonistas, que puedan elegir cómo, con qué y sobre quién desean investigar y trabajar... Esto nos permite revisar nuestras prácticas, modificar lo que creemos que sea necesario y poder ser docentes más críticas y reflexivas frente a los nuevos desafíos planteados.

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CALDERÓN ROXANA M.
Obra seleccionada: Juanito Laguna, Aprende a Leer de Antonio Berni (1961)
Contenido: Disfrutar mirando y profundizar su capacidad de percepción, observación e interpretación.
Objetivo: Observar, disfrutar del contacto con diversas imágenes visuales

Reflexionando acerca mis prácticas en el jardín me doy cuenta que en muchas ocasiones se fue desdibujado  el verdadero sentido del Arte. Inconscientemente  instrumentalice y lo convertí  en un medio utilitario para obtener resultados inmediatos y tangibles que se alejaban del sentido liberador y placentero, lleno de retos personales y grupales que éste propicia.
Parte de mi labor es acompañar los procesos de expresión visual y plástica gestionando espacios y promoviendo experiencias que contribuyan a que niñas y niños se consoliden en su forma particular de mirar, de percibir e interactuar con los demás de manera respetuosa, den vida a creaciones, visibilicen ideas, expresen sentimientos, fortalezcan la capacidad de simbolizar, liberen la imaginación, vibren con los colores y exploren materiales. Entiendo que hay que hay desestructurarse contemplando el arte como una actividad inherente al desarrollo integral infantil y lograr ver el carácter potenciador de creatividad, sensibilidad, expresividad y sentido estético.

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Reflexión:

Luego de escuchar a Leticia Paolantonio de Arte Andarín, sentí que muy pocas veces les di a mis alumnos el tiempo y los recursos necesarios para emocionarse con el arte. Ella dice que para aprender hay que generar emoción y muchas veces no les damos el tiempo, las posibilidades, las herramientas y el espacio para que eso ocurra.

Me gustó la idea del arte efímero y si queremos conservar algo para las muestras simplemente sacar fotos, no es necesario que quede en la carpeta, porque si hacemos  trabajos en hoja estamos  limitando  al niño y eso no aporta nada a sus vidas.

Nunca me gustó que todo el grupo haga lo mismo, siempre traté de darles opciones para elegir entre diversos materiales pero no sabía todas las posibilidades que tenía para ayudarlos a formar un pensamiento crítico, que vaya más allá del “me gusta” , “no me gusta”. Me parece interesante la inclusión del aspecto lúdico en el arte, que lo lleve a conectarse con las obras, con el momento, vivenciarlo, emocionarse y expresar.

Me da mucha satisfacción ver a mis alumnos disfrutar con libertad de los materiales, pero recién ahora siento que voy conociendo un camino con infinitas opciones para acercarles y que quizá nunca tengan acceso si no es a través de mi. En este momento que lo sé, que sé todo lo que puede ofrecerles, siento que es mi responsabilidad hacerlo y me entusiasma aprender más para acercarles cada vez mejores propuestas.

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SILVIA MARISA RODRIGUEZ                               Artista: Cecilia Hewstone                                       Titulo de la obra: Niños jugando                                                      REFLEXION:                                                     Cuando el niño dibuja, pinta o realiza otras actividades de expresión plástica, sin darse cuenta estará expresando emociones, sentimientos y sensaciones. El Arte es un lenguaje en el que el niño/a puede expresarse mediante diferentes elementos y será la creatividad y la imaginación las que tengan un papel más importante en todo este proceso. Es muy importante potenciar su creatividad con diferentes propuestas artísticas. Cuando son muy pequeños entre los 2 y 3 años, se debe estar con ellos mientras expresan todo su arte, dejándoles libertad de expresión pero guiándoles en su expresión artística.      

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SILVIA MARISA RODRIGUEZ                               Artista: Cecilia Hewstone                                       Titulo de la obra: Niños jugando                                                      REFLEXION:                                                     Cuando el niño dibuja, pinta o realiza otras actividades de expresión plástica, sin darse cuenta estará expresando emociones, sentimientos y sensaciones. El Arte es un lenguaje en el que el niño/a puede expresarse mediante diferentes elementos y será la creatividad y la imaginación las que tengan un papel más importante en todo este proceso. Es muy importante potenciar su creatividad con diferentes propuestas artísticas. Cuando son muy pequeños entre los 2 y 3 años, se debe estar con ellos mientras expresan todo su arte, dejándoles libertad de expresión pero guiándoles en su expresión artística.      

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REFLEXION PERSONAL.                                        Durante mucho tiempo acostumbramos a orientar nuestras prácticas, de una manera fragmentada y creo que esta tendencia se hace más fuerte aún en el área de artes visuales; dejándola relegada y desconectada del resto de las áreas y disciplinas. Pero vivimos en un mundo globalizado, dinámico, digitalizado, cambiante; por lo tanto es imperiosa la necesidad de hacer hincapié en las capacidades y habilidades de nuestros estudiantes. Integrando de manera consciente los contenidos de las distintas áreas y disciplinas. Estar atentas a nuestro rol de guía, de motivadora y ejemplo es fundamental. Para ello nada mejor que el método STEAM que nos proporciona una nueva manera de direccionar nuestras prácticas con una mirada más integral.                                                   Docente: Ivana Gorocito                                          

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REFLEXION PERSONAL.                                        Durante mucho tiempo acostumbramos a orientar nuestras prácticas, de una manera fragmentada y creo que esta tendencia se hace más fuerte aún en el área de artes visuales; dejándola relegada y desconectada del resto de las áreas y disciplinas. Pero vivimos en un mundo globalizado, dinámico, digitalizado, cambiante; por lo tanto es imperiosa la necesidad de hacer hincapié en las capacidades y habilidades de nuestros estudiantes. Integrando de manera consciente los contenidos de las distintas áreas y disciplinas. Estar atentas a nuestro rol de guía, de motivadora y ejemplo es fundamental. Para ello nada mejor que el método STEAM que nos proporciona una nueva manera de direccionar nuestras prácticas con una mirada más integral.                                                   Docente: Ivana Gorocito                                          

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Artista elegido: Theo Jansen
Actividad: observar algunas de sus obras en fotografías y videos. Con el uso de distintos materiales reciclados armamos esculturas que puedan ser movidas por el viento. Objetivo: el desarrollo de capacidades y habilidades múltiples. Contenidos: forma (tamaño, proporción volumétrica)- espacio (tridimensional)-texturas (táctiles)- planteamiento de hipótesis- resolución de problemas- exploración de distintos materiales

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Comparto el vídeo que realice del artista Paul Klee

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Artista: JORGE CRUZ CRINEJO. Nacido en 1940, en Córdoba. Obra: "Fierro, telar de desdichas" presentada en 2015 en el primer encuentro internacional de arte público y muralismo en la universidad nacional de las artes.

REFLEXIÒN: Acompañar a los niños y niñas a descubrir el mundo y explorar a través del arte , constituye una oportunidad para despertar su sensibilidad, propiciar el desarrollo de su imaginación. No se trata de enseñar una disciplina  si no de permitirles explorar  y expresarse mediante el arte, hacerlo libremente les brindará creatividad.
Mi función como docente es favorecer el autodescubrimiento y estimular la profundidad de su expresión, creando una atmósfera que conduzca a la inventiva , la exploración y producción. es también ir más allá de lo conocido , conocer nuevos artistas que nos permitan salir de lo que conocemos o trabajamos siempre, porque el arte también es para ellos una manera de apropiarse de su cultura.

"Los niños son artistas porque creen ciegamente en tu talento sin miedo a equivocarse"
- Sir ken Robinson-

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Reflexión

Al leer los capítulos, escuchar el podscat y a la profe, pude descubrir lo que hacia un tiempo estaba buscando, la guía para poder ofrecer a los chicos propuestas de arte. Nunca las trabajé si bien me gusta mucho ofrecerles a mis alumnos materiales para dibujar, pintar hacer collages, masas para modelar nunca lo hice para explorar o investigar, representar sensaciones o emociones sino  para trabajar con elementos grafico- plásticos.

Pude entender que: el niño es artista, no como resultado de una creatividad permanente dispuesta a entrar en acción sino de otra que se pone en marcha cuando puede valerse de “estímulos del medio” y es “guiado” por un contexto interactivo favorable.

El niño es artista por el tipo de “problemas” que aborda y no por la calidad de los resultados.

Tenemos que brindar a los niños/as experiencias que les permitan adquirir conocimientos y habilidades. Ayudarlos a convertirse en compositores que al realizar producciones tengan en cuenta la interacción de los elementos logrando una composición como variedad de materiales y técnicas.

Elegí la obra de Carl Holty por lo llamativo de sus colores, las formas de sus trazos y porque detrás de todo hay que descubrir “un secreto”. Las dos mujeres. Me parece que esto podría ser muy lindo para trabajar con los niños haciéndonos preguntas de que habrá querido contar el autor con esa imagen.
Autor: Carl Holty  1948/1950
Obra: Two Women bathing

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Mundo Pictórico : Joan Miró
Alumna Cordoba Fabiola
Considero luego de haber visionado el material enviado  las docentes de nivel inicial,en su gran mayoria no estamos preparadas para dar Arte ya que no tenemos el conocimiento en profundidad sobre el tema, esto me hace ver que debo capacitarme en profundidad para asi poder trasmitir con seguridad y que tenga el valor que realmente se merece y poder desarrollar en los niños el interes a partir de su entusiasmo por el mismo y no que sean replicas sin sentido.Asi poder lograr pensamientos criticos y poder tener variedad de artistas para poder presentar y no se torne algo obligado que sea con el placer y el disdrute del mismo.

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con respecto a la obra que elegí,  Artista. Giuseppe Arcimboldo ( Vertumnus 1591) trabajaría,
*Contenido: Autoretrato.
*Objetivos: observar, explorar, comparar
*Técnicas y procedimientos:
collage, recortar, pegar

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Artista : Giuseppe Arcimboldo
Obra: Vertumnus 1591
En  la sala con niños/as pude vivenciar  diversos proyectos y experiencias de arte, los aportes y material que se reciben en capacitaciones como este pos titulo enriquecen la practica docente, tomando las experiencias de otras compañeras y de la propia profesora que propone material actualizado y especifico del área.
Considero importante la posibilidad de investigar el gran abanico de artistas que existen para desarrollar determinado contenido, no quedándonos siempre con los tradicionales o populares. Trabajar el arte desde lo visual es lo mas tradiciona,l pero también se pueden explorar la misma desde todos los sentidos, brindándole al niño/a la posibilidad de observar  y vivenciar una experiencia diferente.. Es importante otorgar a los pequeños un espacio para el disfrute y la experimentación propia , que el arte lo proporciona en toda su magnitud.
Este taller me brinda la posibilidad de seguir  como docente  descubriendo estrategias,  experiencias y material rico para desplegar en la sala con mis alumnos.

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Giuseppe Arcimboldo - 26 obras de arte - pintura

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Este modulo y el material bibliográfico me llevo a pensar que debo ayudar a investigar lo bueno de cada uno de mis alumnos/as, brindando un espacio a los niños para disfrutar los materiales, sacarlos de aquellos convencionales y brindar los no convencionales, conformando así, un espacio para el disfrute y la experimentación. Implica pensar entonces en el uso de las imágenes plásticas parar lograr la alfabetización visual, en un "aprender a ver y observar, comunicándome con los demás y comprendiendo.

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Artista: Milo Lockett "EL PRINCIPITO"
A partir de los diferentes materiales de lectura y los aportes de la profe, consideró necesario revisar mis prácticas, salir de mi zona de confort, siempre seleccionando los mismos artistas y comenzar a mejorarlas, enriqueciendo las con todo lo aprendido. Permitiéndoles a mis alumnos a través del arte que: exploren, observen, creen e imaginen.

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LA GERBE
De Henri Matisse
Luego de leer el material recomendado, y escuchar el podscat, observo mi práctica en el jardín, y puedo ver que no estoy trabajando arte. Utilizo diferentes técnicas grafo-plásticas para trabajar otros contenidos como por ejemplo de  ciencias, de matemáticas, etc... Rescato la necesidad que me generó este módulo, por observar y rever mis prácticas y mis planificaciones a fin de poder brindar a los y las estudiantes espacios de experiencia con el arte verdaderamente ricos.
SALVO Julieta

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Jennifer Miranda
Reflexionar sobre la propia práctica con respecto al trabajo que se realiza sobre el arte en el jardín de infantes implicó repensar algunas de las acciones llevadas a cabo a la luz de los textos propuestos.

Con respecto a esto puedo decir que, cada vez que me propuse trabajar el arte lo hice a partir de algún artista puntual, como Antonio Berni, Molina Campos, Romero Brito, Xul Solar, entre otros; pero siempre culminaba la propuesta con la reproducción de las obras. Haber escuchado el podcast “El arte en el jardín de infantes” me hizo dar cuenta que esto no es necesario y que se puede trabajar al artista desde lo lúdico y efímero, por lo que intentaré rescatar estos aportes en mis próximas planificaciones.

Con respecto al artista elegido, Piet Mondrian enuncio:

Contenido: Colores Primarios

Objetivos: Explorar, observar

Acciones: pintar, armar, observar

Composición con Rojo, amarillo y azul. Piet Mondrian. 1935/1942

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Para comprender la esencia de sentimientos como la rabia, la envidia, la felicidad, el miedo, el aburrimiento, la ansiedad, la avaricia, la alegría, la generosidad o la satisfacción, hemos decidido darle a cada uno de ellos un color, para intentar rectificar en lo posible lo que ande descaminado, y florezca así la armonía con quienes los niños y las niñas tengan un contacto diario

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Para comprender la esencia de sentimientos como la rabia, la envidia, la felicidad, el miedo, el aburrimiento, la ansiedad, la avaricia, la alegría, la generosidad o la satisfacción, hemos decidido darle a cada uno de ellos un color, para intentar rectificar en lo posible lo que ande descaminado, y florezca así la armonía con quienes los niños y las niñas tengan un contacto diario

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Para comprender la esencia de sentimientos como la rabia, la envidia, la felicidad, el miedo, el aburrimiento, la ansiedad, la avaricia, la alegría, la generosidad o la satisfacción, hemos decidido darle a cada uno de ellos un color, para intentar rectificar en lo posible lo que ande descaminado, y florezca así la armonía con quienes los niños  tengan un contacto diario.

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Para comprender la esencia de sentimientos como la rabia, la envidia, la felicidad, el miedo, el aburrimiento, la ansiedad, la avaricia, la alegría, la generosidad o la satisfacción, hemos decidido darle a cada uno de ellos un color, para intentar rectificar en lo posible lo que ande descaminado, y florezca así la armonía con quienes los niños  tengan un contacto diario.

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Natalia Zárate
En los Jardines maternales, el Equipo de Asesoramiento Pedagógico de nuestro  nivel ,hace ya algunos años , a través de diferentes  capacitaciones , nos ayudaron a reflexionar sobre  algunas concepciones que traíamos sobre del arte , la educación artística y las artes visuales en particular.  En su momento fueron aportes  muy valiosos para incorporar  conocimientos nuevos que impactaron  a la hora de diseñar propuestas  de enseñanza en los jardines. Aun así considero oportuno y necesario continuar desaprendiendo prácticas que obstaculizan el desarrollo de nuestra propia creatividad y la de nuestros estudiantes. Me pareció muy importante la propuesta de  el Taller de Artes Plásticas del módulo , principalmente el hincapié en la necesidad de “Vivenciar el arte ” (como docentes espectadoras) para poder así, comprender y respetar los procesos creativos de nuestros estudiantes.

Juanito Laguna aprende a leer
Antonio Berni (1961)

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See all the wonderful things mlcarmona has made

# data[].attributes.attachment_link.description
See all the wonderful things patricia tosi has made

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Propiciar actividades para enriquecer la imaginación, la expresión y la comunicación de los niños posibilitando la ampliación del universo cultural el acercamiento y el intercambio de diversas producciones de la cultura.

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buenas tardes,luego de la lectura de la bibliografia y escuchar el podcast debo decir que generó en mi la duda si de la forma que estoy enseñando arte es la correcta, en la busqueda de obras de museos propuesta en la clase virtual, escogí esta obra que llamó mi atención,pero quizas si tuviera que elegir un artista para trabajar en mi sala recaería sobre los mismos y ya clásicos conocidos (Milo Lockett, kandinsky, etc). creo que el material nos invita a mirarnos y a des-aprender para aprender otras formas de brindar el arte a nuestros niños y niñas. Muchas Gracias!!!

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Artista: Cecilia Hewstone.
Desde el nivel inicial podemos trabajar así:
Objetivos: Jugar, explorar.
Color:Mezclas
Forma: Figura Humana
Espacio: Bidimensional
Textura: Visual
Acciones:Dibujar, pintar
Materiales:Fibrones , témperas.
Alumna: Agüero, Dora Verónica

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Dentro de mi práctica docente, y en relación con las Artes Plásticas, busco que los niños y niñas descubran el arte en lo cotidiano, en lo que ellos o sus compañeros pueden llegar a realizar en la sala. Y dentro de que el arte involucra tanto a las personas que lo practican como a quienes lo observan, descubrir que el arte no siempre "gusta" a todos, que hay arte para todos los gustos.

Y me gustaría poder transmitirles a mis estudiantes la pasión por la expresión por medio del arte plástico, que desarrollen también el pensamiento crítico al momento de producir como cuando se observan producciones de los pares o de otros artistas.

Y reflexionar con ellos:

* ¿El arte se siente?

* ¿El arte se vive?

* ¿El arte transmite?

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Obra: Greta Garbo
Año: 2005
Técnica: Collage

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ESERNET. Diseño web y desarrollo web y de aplicaciones informáticas en Internet.

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Carmen Luna | COLLAGE | Elmuseovirtual.com | Museo Online | Online Museum | Galería Virtual | Virtual Gallery | Arte Online | Online Art | Arte On-line | On-line Art | Arte en la Red | Art on the Web | Arte en Internet

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Exposiciones: pintura, escultura, fotografía, autómatas, títeres, infografía, obra gráfica, grabados... Un espacio web con salas virtuales donde exponen artistas de los más diversos estilos. Museo Online. Online Museum. Arte Online. Online Art. Arte en la red. Art on the Web. Art in Internet. Exhibits: painting, sculpture, photography, automatons...

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Objetivo:

Jugar, expresar, descubrir
Contenidos:

Texturas, formas, colores
Técnicas:

Pintar, pegar, dibujar

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Pintura de Winslow Homer 1872
Maria Eugenia Barrionuevo
Reflexión:

Luego de haber leído el material y escuchado la clase personalmente considero muy importante todo el material, creo que sirven para replantearnos ¿Qué contenido quiero abordar? ¿Con que técnica específica, que instrumentos, ¿Qué objetivos?, el tiempo, el espacio.

Si bien he abordado la educación artística dentro de la sala, considero que estas herramientas nos facilitan y aclaran a la hora de planificar.

Desde nuestro nivel es enriquecedor el escenario de posibilidades ya que podemos realizar el nexo con todas las áreas de conocimiento.

Tener en cuenta la capacidad de los niños por aprender, por sorprenderse e investigar, por sus habilidades. Como docentes ser pacientes, teniendo en cuenta que los resultados pueden ser impredecibles, y como en toda propuesta para evaluar el rendimiento tener en cuenta el estímulo, la propuesta se brinda.

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Snap the Whip - The Metropolitan Museum of Art

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MARIANA ALTAMIRA
GUZMAN RUIZ PATRICIA
REFLEXIÓN:
A partir de nuestra experiencia como docentes a lo largo de estos años, con niños de 3 y 4 años, en la mayoría de los casos, consideramos importante acercar a los niños propuestas desde el Arte Visual, enriqueciendo las mismas con material tecnológico, concreto, variedad de portadores; siempre atendiendo a las necesidades, intereses, particularidades y
diferencias. Es tan amplio lo que se puede trabajar y en realidad muchas veces solo nos hemos acotado a buscar obras que ellos debian reproducir. Cuando lo que debemos permitir es la exploración, desarrollar al máximo la creatividad, curiosidad y a partir de esto que puedan realizar producciones mucho mas completas.. Este taller nos acerca a este mundo tan rico de posibilidades para abordar la educación de nuestros alumnos.
ACTIVIDAD:
OBJETIVO: Observar. Explorar. Expresar. Imaginar.
CONTENIDOS: Colores, sus mezclas, combinaciones.
Flora. Espacio natural.
TECNICAS Y PROCEDIMIENTOS:
Dibujar. Pintar. Acuarelas, témperas, pasteles.

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Luego de leer y escuchar el material aportado en este módulo; creo que nuestro trabajo relacionado al arte debe re-mirarse; poder realizar una crítica constructiva de que hacemos, que trabajamos, como trabajamos los contenidos, mediante que materiales, artistas, técnicas, etc.

Si bien tenemos que tener claro cuáles son nuestros objetivos, contenidos/aprendizajes para poder enseñarle a nuestros estudiantes; creo que debemos empezar a darle lugar a nuestros niño/as de explorar diferentes materiales, en diferentes planos, el arte efímero; técnicas distintas, entre otras alternativas. También deberíamos comenzar a abrir el abanico de diferentes artistas ( no siempre trabajar los mismo año, tras año) pero para eso debemos  primero poder conocer e investigar  como docentes ; ver que artista nos genera algo para poder así luego transmitirle a nuestros estudiantes.

Estoy de acuerdo que el  juego es el canal para enseñar arte en  el nivel inicial, no se trata solo de mostrar una imagen del trabajo del artista ; sino permitir que el niño se acerque por interés, saber que siente al ver la obra, que le genera, como lo haría él/ella , ver su reacción, etc.

Para ello como docentes debemos tener en claro 3 puntos que se mencionan en la charla: el pensamiento crítico, actividades creativas y generar una tolerancia en las diferencias; allí es donde nosotros como docentes debemos ayudar que se genere un espacio de arte con estas tres enseñanzas.
“Crear algo diferente al otro eso son  producciones creativas, donde cada uno pone su sello.”

Obra seleccionada de : Sol Lewitt

Objetivo: Observar, analizar, jugar, explorar.

Contenido: Colores primarios, secundarios, mezclas.

Actividad: Luego de dialogar a cerca de la obra de Sol Lewitt, entre todos aportando cada uno su arte realizamos una obra efímera con los elementos de la sala que tengan los colores que se usaron en la misma. Podrá ser en el piso, arriba de una mesa, apilando elementos, colocándolos uno al lado del otro, etc. La idea, la obra se va  ir armando entre ellos, cooperando entre todos.       Prof.  Alercia Gisela.

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¡Hola a todas! Con motivo de pensar mis prácticas de enseñanza respecto a este campo de conocimiento, me pregunto ¿cómo enseño arte a mis estudiantes? ¿qué metologías, estrategias pongo en juego para acercarles propuestas de arte? Personalmente, intento enseñar arte a partir de los artistas, sus historias de vida, algunas de sus obras, las técnicas utilizadas, para ello seleccionamos juntos un artista para investigar (vale aclarar que se les presentan cinco artistas aproximadamente, se les comenta brevemente el trabajo de cada uno, se exploran libros de arte, obras, etc.) Luego de la elección, se investiga y se conoce la vida del artista, se analizan sus obras y sus técnicas, se exploran los modos de trabajar tal como lo hacia el artista.
Después de esta fase de investigación, análisis y exploración, los invito a mirar el arte como un medio para comunicar y expresar lo que queramos, sentimientos, ideas, deseos, sueños, etc.  desde este lugar, recordamos las obras y las técnicas del artista seleccionado, para dar rienda suelta a la imaginación, utilizando la misma técnica del artista para hacer arte junto a los niños y niñas.
Seguramente hay muchas cosas para revisar en mi práctica, quizá el modo de utilizar y trabajar con diferentes tipos de materiales, jugar con los colores y sus variaciones, etc.
Nos leemos!!!

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Docente: Natalia Amaya B.    "The Garden" Autor: Joan Miro - 1925

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Docente: Natalia Amaya B.    "The Garden" Autor: Joan Miro - 1925

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Reflexión:
Entre lo expuesto en clase, mas la lectura sugerida, sumado la experiencia creo que se están viendo algunos cambios en la manera de enseñar o compartir el arte. El "mostrar o demostrar" por suerte se va convirtiendo en "disfrutar" y esto se puede comprobar en la semana de los lenguajes artísticos que los maternales trabajan en septiembre de cada año. Igualmente hoy la tecnología nos permite mostrar a través de imágenes o videos lo que se trabaja con los niños en las salas como para que quede de alguna manera un registro del trabajo de los pequeños. Como docente me propondría trabajar e insistir en trabajar en equipo: el arte como un lenguaje mas, donde los niños puedan expresarse y fortalecer su lenguaje, generando un pensamiento critico de lo propio y lo de los demás, sobre todo en niños de nivel inicial.

Objetivos: Observar y descubrir.
Contenidos: Colores primarios y sus combinaciones. Formas: Orgánicas, flora. Técnicas y procedimientos: Pintar con temperas.

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Docente: Espíndola Mariana

Después de la lectura del material bibliográfico, observo que lo importante sería la significatividad y relevancia de  las experiencias efectuadas mediante el arte y no el producto final bonito y parecido al observado y como una planificación  como salvación para terminar el ciclo lectivo.

Como cambios a mis prácticas con respecto al arte, seria tomarlo como un aprendizaje durante todo el año, quizás haciendo hincapié en un solo artista, para tener el tiempo de observarlo e investigarlo en profundidad. Ofrecer oportunidades de intervenir en las producciones propias y dejar que sea el niño o niña quien valla explorando diferentes técnicas, materiales y procedimientos.

Obra: Girasoles-Vincent Van Gogh

Objetivos: Observar, Descubrir

Contenidos: Color- primarios, secundarios y sus mezclas.

Técnicas y procedimientos: Acciones-dibujar y pintar. Materiales-tizas, pasteles, témperas

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PAMELA MARQUEZ
Luego de leer la bibliografía II, III y IV reflexiono, pienso y me queda una pregunta dando vueltas: ¿Cómo docente de jardín estaré brindando la posibilidad a mis alumnos de observar, experimentar y sentir el arte desde el amor? Ya que el arte no es solo el hecho de experimentar materiales, colores, procedimientos  técnicas, sino que también son emociones, sentires, estados de ánimo, amor, y creatividad (entre otras).

Reconozco que más allá de saber esto, los proyectos de artes quedan delegados a trabajarlos específicamente dos veces al año en mi caso. Esta bibliografía me ayuda a “reconocer” sobre la importancia de poder trabajarlo cada vez que el grupo lo necesite, y sin esperar  un “producto” o “resultado final” en el proyecto trabajado. Concluyo con la frase que sintetiza mi decir en esta exposición del artista Edgar Degas: “EL ARTE NO ES LO QUE VES, SINO LO QUE HACES VER A LOS DEMAS”

OBRA: LA LECHERA
AUTOR: JOHANNES VERMEER
OBJETIVOS: Observar, descubrir, analizar  disfrutar
CONTENIDOS: TECNICAS Y PROCEDIMIENTOS: acción-pintar

ACTIVIDAD: Observamos la obra y luego realizamos una puesta en común sobre aquello que más les llamo la atención. Posteriormente crearan su propia obra de arte sobre una hoja de cartón. Utilizaran temperas, acuarelas  pinceles

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Obra Managna de Joan Miró
Alumna Cordoba Fabiola

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Luego  de escuchar el podcast y lecturas,  llega siempre a la misma conclusión, la vorágine del Jardín muchas veces no nos permite profundizar en los campos de conocimientos y menos en este que nos compete hoy. Seguro es el nivel que mas apuesta a la curiosidad, la libre expresión, el respeto por la producción de otros, la investigación y la experiencia de técnicas, pero creo que se deben elaborar propuestas más complejas, más ricas, tomarnos el “tiempo” ese tiempo, para explorar más, para investigar en las redes junto a los niños/as, para profundizar con los materiales, las técnicas y así esperar que el arte de nuestros pequeños y pequeñas fluya. Importantísimo nuestro  rol  como acompañantes para provocar su interés, en desarrollar  sus capacidades de expresión, innovando nuestras estrategias.

*Obra
The Girl Drawing on the windowpane
De   Chihiro Iwasaki 1968
https://artsandculture.google.com/asset/the-girl-drawing-on-the-windowpane-chihiro-iwasaki/tgFXtaYsShudkA

*Objetivos
Jugar, imaginar, explorar
*Contenido
Color sus mezclas y combinaciones.
Manchas
*Técnica y procedimientos
Pintar con acuarelas

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Pollock, Jackson
obra "Estrella fugaz"

OBJETIVO: Observar la obra de Jackson Pollock y descubrir cómo la habrá realizado y con qué materiales.

CONTENIDO CONCEPTUAL: Espacio abstracto.

ACTIVIDAD: Reproducimos la obra con plasticola de colores liquidas, pinceles y  afiches.

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Alumna: Córdoba Fabiola
Obra: Joan Miró
Managua
Reflexión
Escichando el audio, puedo realizar una auto critica sobre mis prácticas y considero que han sido muy estructuradas y muy tradicional en la forma de presentarlas, pienso que debo emplear mas estratégicas y despertar el interés y la curiosidad.
Que al utilizar el material sea el mismo en varias oportunidades para que ellos/ ellas exploren y puedan sencibilizarce frente al arte.
Debo brindar mas oportunidades y que los niños/ niñas disfruten de estas experiencias y que sean enriquecedoras.

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Reflexión:
Luego de leer el material, me lleva a reflexionar mis prácticas y analizar el modo en el que lo trabajo con mis alumnos/as, hace años que me replanteo el modo de darlo, siento que aún me falta mucho por aprender, pero me pone muy feliz saber que no estoy tan errada en el modo en que vengo trabajando. Si es necesario conocer mucho más de la cantidad de artistas que hay, para ofrecer variedad y generar creaciones creativas.

Cada año luego de plantearnos junto con mis pares los contenidos anuales, trato de planificar un proyecto anual de arte para ir trabajando transversalmente junto con todas las áreas curriculares.

En lo personal noto que me falta dejar más libertad  y planificar más repeticiones de las diferentes técnicas,  así de seguro lograría aprender de mis alumnos/as diferentes técnicas que en la repetición “en el hacer” seguramente iría surgiendo.

Coincido en que hay que posibilitar actividades creativas, fomentar el pensamiento crítico y generar tolerancia a las diferencias, enseñar no para tener alumnos artistas, sino para que encuentren otra forma de expresión, saber que todos somos diferentes y tenemos diferentes formas de mirar y de ser.

Me quedo con lo que dice la neurociencia “Para aprender hay que generar emoción”.

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Integrantes: Arguello, Verónica- Duarte, Mariana- Lungo, Paula

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Integrantes: Arguello, Verónica- Duarte, Mariana- Lungo, Paula

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_Actividad_Relaciones formales entre imagen y contenidos para trabajar en el jardín.

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Los contenidos que se pueden trabajar con este pintor
+Costumbres argentinas
+Espacio  Rural (campo) vs  espacio Urbanizado  ciudad)
+Día de la tradición
+Diferentes tonalidades de colores en sus cuadros +Cuadros antiguos Vs Modernos
GABRIELA MAZZEO

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Después de la lectura pude repensar mi practica docente con respecto al Arte, y de allí que puedo decir que el nivel debe ofrecer el acceso al arte para fundar el goce estético y la necesidad del lenguaje plástico en los niños, ya que no se puede amar lo que se desconoce. Si bien el objetivo no es formar artistas, es nuestra obligación presentar el arte como un modo de entender e interpretar la realidad a partir de miradas que le son propias. El arte posee un lenguaje peculiar que ayuda a ver a través de sus códigos y de sus signos y a comunicar nuestra propia visión e interpretación de la realidad o a visualizar nuestras fantasías.

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Después de la lectura pude repensar mi practica docente con respecto al Arte, y de allí que puedo decir que el nivel debe ofrecer el acceso al arte para fundar el goce estético y la necesidad del lenguaje plástico en los niños, ya que no se puede amar lo que se desconoce. Si bien el objetivo no es formar artistas, es nuestra obligación presentar el arte como un modo de entender e interpretar la realidad a partir de miradas que le son propias. El arte posee un lenguaje peculiar que ayuda a ver a través de sus códigos y de sus signos y a comunicar nuestra propia visión e interpretación de la realidad o a visualizar nuestras fantasías.

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Debemos acercar a los niños al arte, acompañándolos en su hacer y ayudándolos a mirar. Esto es posible y ofrece a los docentes la posibilidad de tomar parte en la formación y educación de seres humanos sensibles, curiosos de conocer el mundo y la naturaleza.

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Luego de leer los antes es inevitable no repensar "mi forma" de enseñar en esta área.Pienso que debo dejar lo tradicional y brindar a los niños y niñas encuentros con el arte que sean más significativos, incorporando estos nuevos conocimientos adquiridos que hacen reveer desde otra mirada. 

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Luego de leer los antes es inevitable no repensar "mi forma" de enseñar en esta área.Pienso que debo dejar lo tradicional y brindar a los niños y niñas encuentros con el arte que sean más significativos, incorporando estos nuevos conocimientos adquiridos que hacen reveer desde otra mirada. 

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Título de la obra: La Virgen de Granada de Fray Angeelico
Después de haber escuchado y leído el material, puedo observar mi práctica docente realizando mi propia crítica constructiva. Como docente no estoy utilizando lo suficiente el arte como medio para ayudar a los niños a expresarse de una forma diferente. Se desarrollan actividades básicas. A partir de estas vivencia en el padlet uno puede analizar cuanto se puede hacer desde la observación de una obra, todo lo que se puede trabajar y motivar a los estudiantes.

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Buenas tardes, mi nombre es Carla. Cursando el módulo correspondiente, y transitando el Taller de Artes Plásticas es gratificante poder compartir con compañeras nuestras prácticas de trabajo y poder construir juntas.

Interpelando mi rol docente y prácticas habituales a la hora de pensar propuestas de arte me quedo con esto de acompañar en constituir a niños y niñas protagonistas de sus creaciones, producciones, y elecciones, fomentando así el pensamiento crítico, la autonomía, como también y no menos importante, la tolerancia a la diferencia.

Personalmente, a la hora de pensar propuestas, me cuesta un poco utilizar las artes plásticas.  Lo que sí, siempre son parte de una de las tantas formas de producción simbólica y lenguaje artístico. Tal vez mis experiencias como estudiante me hacen sentirlo así (me cuestiono). Pensando en esto, agradezco los espacios de innovación en donde circulan nuevas formas de enseñanza y aprendizaje.

Saludos.

Carla Soria

32.491.908

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Luego de la lectura del material y de la exposición de la profesora, puedo replantear mis prácticas y lograr repensarlas, destacando la importancia del arte y su trabajo en el nivel incial, enfatizando en que el arte es la forma de materializar sentimientos, palabras y formas de expresión mediante dibujos.
En mi escuela desde hace años trabajamos con un proyecto de arte anual, en el cual he logrado darme cuenta que se hace necesario que los niños exploren el inmenso universo del arte, observando y comprendiendo el mundo, vivenciando el juego, desarrollando capacidades, percibiendo, imaginando, sintiendo y reflexionando, ya que en algunas ocasiones no les he brindado la posibilidad para que puedan desarrollar esas habilidades de expresión. Ahora incorporaré estos nuevos conocimientos que sé que mejorarán mis prácticas, mi experiencia y vivencia con el arte.

María Torres

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Actualmente me desempeño como docente en sala de 5 años de una escuela Municipal . al observar a mis alumnos manipular los elementos puedo decir que el arte se hace presente en la vida de cada uno de ellos  y ellos lo comparten de maneras diversas.

A través de las clases donde el arte es protagonista se propicia la representación de la experiencia a través de diversas maneras como  pueden ser verbales, corporales, sonoros, plásticos o visuales, en nuestras prácticas buscamos innovar, presentar actividades de placer y expresión por ello buscaremos con estas actividades impulsar la exploración y expresión por medio de diversos lenguajes artísticos para encontrar aquello que los conecta con lo que cada pequeño  quiera expresar.

El arte posibilita integrar las experiencias de vida con lo que sucede tanto en el entorno educativo como en los otros espacios en los que transcurre la vida de los niños. El nivel inicial  propone favorecer este contacto a través de acciones en las que se fomente el juego dramático, el acceso a una gran variedad literaria, el contacto con diversos ritmos y melodías y la expresión visual y plástica, así como a la participación de las niñas y los niños en los espacios culturales, de forma tal que el arte en la primera infancia se convierta en parte sustancial de la experiencia vital, de la construcción de la identidad y del desarrollo integral. A partir de este módulo replantear mis prácticas en cuanto al arte será una tarea que quiero realizar, en años anteriores mientras trabajaba con un grupo de niños uno de ellos no mostraba interés en las actividades gráficas. Ese año comencé a llevar música clásica para el momento donde debían expresar con colores, pinturas, texturas, etc …. Fue entonces como de a poco fue conectando y dejando plasmado sus  dibujos … desde entonces llevo ese pequeño parlante el cual colabora a la hora de realizar arte ..---

«Los Girasoles», 1888. Pintura de Vincent Van Gogh (1853-1890). Neue Pinakothek, Múnich, Alemania.

Los girasoles representan el verano como ninguna otra flor, semejando ellos mismos un sol.

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Ariana Lascano Colodrero Reflexión: después de leer el material  y de  escuchar a una profesora  que trabaja en Nivel Inicial  el arte efímero, en el que  se puede   crear  sin  importar que lo realizado se desarme después, si es relevante  el momento de enriquecimiento del  niño/a en el proceso de creación; no siempre el arte  debe  quedar plasmado en una hoja. De ahora en más, me queda claro que debo revisar mi práctica docente  ¿Cómo debo abordar el arte? ¿Qué quiero trasmitirles a mis alumnos?, sé que  primero debo apropiarme de ella, buscar nuevas herramientas  para poder  acercar  y conectar a los niños/as  con este  maravilloso mundo.  

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Ariana Lascano Colodrero Reflexión: después de leer el material  y de  escuchar a una profesora  que trabaja en Nivel Inicial  el arte efímero, en el que  se puede   crear  sin  importar que lo realizado se desarme después, si es relevante  el momento de enriquecimiento del  niño/a en el proceso de creación; no siempre el arte  debe  quedar plasmado en una hoja. De ahora en más, me queda claro que debo revisar mi práctica docente  ¿Cómo debo abordar el arte? ¿Qué quiero trasmitirles a mis alumnos?, sé que  primero debo apropiarme de ella, buscar nuevas herramientas  para poder  acercar  y conectar a los niños/as  con este  maravilloso mundo.  

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Título Wheatfield with crows (campo de trigo con cuervos)
Creado en junio de 1890
Autor Vincent van Gogh

Objetivo:  Expresarse  libremente a través de los lenguajes artísticos
Contenido: espacio natural
Técnicas y Procedimientos: acción pintar Materiales: témperas y acuarelas                          Actividad 1 observar la obra, después  dialogar sobre lo percibido,como colores y otras características.
Actividad 2  crear  como puedan  un paisaje  de manera individual en una hoja Cansón blanca con la  elección libre del material para trabajar con el pincel (témperas o acuarelas)

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OBRA: AFTER THE FLOOD (DESPUÉS DE LA INUNDACIÓN)

AUTOR: PAUL KLEE 1936

Esta obra elegí para subir al padlet porque con los niños podemos realizar múltiples lecturas de lo que ven a partir de figuras, trazos y colores, lo que podría ser y luego de traducir el título, lo que significa.

Cuando se habla de arte en el jardín se le atribuye en muchas ocasiones y por gran parte de la comunidad educativa, solo a la producida por artistas profesionales, restándole valor a las producidas por los niños, argumentando en ocasiones que carecen de significado o de forma. Por eso desde que trabajo en el proyecto denominado Pequeños artistas, selecciono profesionales que hayan producido obras abstractas, formas sencillas o de fácil interpretación, que inviten a los niños a imitar, animarse, reproducir y producir, porque como menciona en el capítulo 2 del libro el color de los sentidos, el arte abstracto hace visible lo invisible.

Implementar la tecnología para el visionado en museos, las exposiciones de determinados artistas es una nueva posibilidad que tomo de este módulo para implementar en mi práctica.

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REFLEXION - GABRIELA MAZZEO
Luego de leer los apuntes y de escuchar el audio, creo que  debo revisar mis practicas en esta área de arte. Porque mi  estrategia y forma de enseñar artística es muy tradicional. Realizo lo típico en esas clases que los niños y niñas observen la muestras de artes y luego que reproduzcan con las diferentes herramientas que utiliza el pintor.  Realizo exposiciones de los trabajos de los niños con el pintor trabajado en la secuencia o proyecto planteado.
Debo salir de lo tradicional y brindar a mis alumnos nuevas experiencias mas significativas para ellos.
ACTIVIDADES DE ARTE QUE POSIBILITEN  1) EL PENSAMIENTO CRITICO 2) ACTIVIDADES CREATIVAS
3) TOLERAR LAS DIFERENCIAS
El arte es una forma de expresión mas.

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"La Noche Estrellada" Vicent Van Gogh

Reflexionando sobre las prácticas en este módulo de taller de artes plásticas, hago memoria de como empezaron mis clases, en aquel entonces cuando me recibí de docente. En un principio, las actividades de las experiencias en conjunto eran meras manualidades sin sentido. Luego con el paso de los años, y la permanencia en el sistema de educación público, hizo que reflexionara sobre mis prácticas en cuanto a darle sentido a todo aquello que planificaba. En darle coherencia a cada propuesta y de esta manera que sea significativa y tenga un porqué. Así mismo las actividades de arte, por ejemplo, a veces son “copiar obras” ó “trabajar con material reciclado”. Con lo cual, el aporte que incluye este módulo sobre al arte, es valioso para la docencia. Para desarrollar el arte en el jardín de infantes como: exploración, imaginación, creatividad, libertad.

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Actividad: Reflexionando sobre artes visuales desde mi práctica docente considero que es una invitación para explorar, preguntar, buscar respuestas, descubrir, reestructurar y encontrar nuevas relaciones. Es asomarse al encuentro de nuevos sentidos... el asombro de aquello nuevo por conocer. Es una de las áreas que más me gusta trabajar. En los Jardines Maternales se destina una semana al Arte en el mes septiembre, en donde se trabaja una obra con exposición y muestra a las familias. En relación a la imagen elegida, el arte es algo que florece en nuestro interior: sentimientos... emociones... belleza. Y Para finalizar comparto esta frase:
“El arte le puede cambiar la vida a un chico. No todos tienen acceso a algo tan simple como una témpera o un crayón. Durante las giras con la ONG Mundo Invisible o en mis viajes al Impenetrable, conocí el contacto de los nenes con el arte. La expresión en sus caras al descubrir nuevos materiales es conmovedor. Me crié en una casa sin esta posibilidad. El arte les da a los chicos otra sensibilidad”

Milo Lockett

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OBRA: The musician`s table
ARTISTA: JUAN GRIS - 1926
Es interesante detenernos a reflexionar qué contenido estamos abordando desde la plástica con la idea de favorecer el desarrollo integral de un ser ciudadano. ¿estamos planteando actividades que habiliten la oportunidad de manifestar con una impronta personal sentimientos, emociones? Posibilitar a través del arte el desarrollo de la creatividad, el pensamiento crítico y la tolerancia a las diferencias; han de convertir a cada experiencia en una instancia que favorecerá el desarrollo integral de los niños y niñas.

Pensar en estas ideas como guía de trabajo, nos invita a realizar una mirada diferente de cómo abordar una obra plástica; actividad que sumada a las de otras áreas han de convertirse en verdaderas situaciones de aprendizajes significativos.

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Luego de leer el material y de escuchar, fue imposible no revisar mi practica y hacerme distintos planteos.¿ Cuánto sé del trabajo de arte en el nivel? ¿por qué evito repetir la actividad cuando el aprendizaje es un proceso? hasta que punto uno no da un
la inclusion del aspecto lúdico me parece fundamental ya que el niño aprende desde ese  lenguaje. El arte esfimero se presenta como una propuesta ecxepcional y es hora de no preocuparse por lo que queda o no, en la carpeta . Lo importante es lo que dejamos en los niños: creatividad, pensammiento critico y tolerancia por el otro. En todo caso ,registrar de manera fotografica los procesos y juegos es una manera de poder compartirlo si queremos que las familias puedan tomar conoimiento de lo trabajado.
OBETIVO: Observar, descubrir, analizar
CONTENIDO: Forma -tamaño -proporción
Procedimiento y materiales: observar, recortar revistas, pegar , armar,

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Obra: VII Triennale
Paola Graglia
Comprendo al Arte luego de leer el material aportado en el modulo,  como la emoción que surge  en  cada individuo  a través de obras de arte ,música, esculturas ,materiales ,etc .por ello me genera gran interés la capacidad que este le otorga a los niños/as  para expresarse no solo de manera grafica sino también emocional. .Es por ello que si no comprendo dicho enfoque ,difícil me será transmitirlo a los niños/as de mi sala.
El artista que seleccione no lo trabaje y tampoco conocía ,me llamo la atención las formas y el color de esta obra en particular.
Objetivo: Observar la obra de Piero Fornasetti VII Triennale.
Contenidos: Forma :punto
Color: blanco y negro
Actividad: Dibujar con fibrones.

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Obra realizada en Agosto de 1888 en el sur de Francia.
María  Cecilia Sánchez
Luego de leer, interpretar la biografía propuesta para este modulo comprendo al arte como una experiencia que me permite analizar sentimientos, palabras, imágenes. Es una experiencia  que refleja una visión de la realidad.
Todos los seres humanos se expresan a través del dibujo libre y espontáneo teniendo una memoria orgánica y universal que se expresa en el dibujo.
En la experiencia de mis prácticas docente considero que un proyecto de arte debe realizarse en período prolongado ya que el niño debe ir conociendo paulatinamente la escencia  de la obra de arte analizando el todo, para luego incursionar en los distintos materiales y matices.
Objetivo: Brindar espacios para que los niños se expresen a través del lenguaje artístico.
Contenido: Valoración y respeto por la diversidad de ideas.
Actividad: Observar la obra y dialogar a cerca de sus características, colores que uso, Intentar reproducir esa obra en hojas blancas con pinceles y témperas.

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ACTIVIDAD. EL ARTE EN EL JARDÍN DE INFANTES

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ACTIVIDAD. EL ARTE EN EL JARDÍN DE INFANTES

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Luego de leer la bibliografía me pongo a pensar… en mi práctica diaria tengo presente la importancia del arte y su trabajo en el Nivel Inicial, pero suelo elegir 1 mes para desarrollar un proyecto específicamente de Arte. Luego de leer los aportes de los autores me pregunto… realmente tengo presente todo lo que conlleva trabajar el arte plástico con los niños/as? Les doy lugar a que desplieguen las posibilidades de expresión, la creatividad, la imaginación? Como docente suelo tener un objetivo al final de cada actividad de arte, pensar en ese “algo” a lograr, sabiendo que no será igual en todos los niños/as, pero esperando ese “producto final” que unifica al grupo.

Considero que me queda mucho por aprender y rever en mis planificaciones al abordar el arte en la infancia. Como docente creo que es fundamental poder observar, vivir y sentir el arte para luego ofrecer oportunidades enriquecedoras a mis estudiantes.

Joan Miró: El oro en el azur. 1967. Óleo sobre lienzo.

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Fragmento de una estela egipcia  de gran importancia  para descifrar jeroglificos.

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Fragmento de una estela egipcia  de gran importancia  para descifrar jeroglificos.

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Descubierta 1799.
Duarte , Mariana
ACTIVIDAD : El material sugerido me permitió recapacitar acerca de MI relación con el arte y como consecuencia mis practicas en la  enseñanza del mismo. Así también , me brindò la posibilidad de cuestionar esas prácticas tan arraigadas en nuestro nivel.
Teniendo presente al ARTE como forma de expresión , creo necesario incluir y enriquecer mis propuestas , ofreciendo a los niños mas tiempo para que se produzca la exploración incorporando  aspectos lùdicos y sobre todo revalorizando los procesos y no solo plasmar los resultados.
Me quedo con la frase "El arte no es sinónimo de creatividad", lo que invita a pensar nuevas maneras de acercarse a èl.

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Titulo: The heart of the universe
Autor: Yayoi Kusama
Fecha: 2002
Reflexion:
Analizando algunas propuestas de archivo puedo afirmar que cuando abordamos el arte en el jardín se busca garantizar el acceso a la cultura y ofrecer en cada instancia el “aprender a mirar con intención”; fomentar la sensibilidad, lo espontáneo, conocer obras de arte de diferentes artistas, explorar y combinar diversos materiales, herramientas, soportes y por consiguiente que los estudiantes comiencen a reconocer las posibilidades que estos ofrecen para plasmar sus ideas, sentimientos y emociones. Ahora bien, creo que es necesario acompañar estas selecciones desde y con un análisis acerca de nuestro posicionamiento docente que nos permita revisar las propias prácticas. Tal como lo expresa “Bartolomeis” en los capítulos II, III y V es preciso diseñar propuestas que atiendan a la capacidades y habilidades de los niños y niñas, donde se permita establecer conexiones con uno mismo, con otros, con el contexto e integrar todas experiencias de vida y campos de conocimientos como una nueva forma de habitar el mundo desde un rol protagónico que logre transponer y penetrar más allá de lo visible.
Objetivo: Observar -Jugar
Contenido: Espacio tridimensional/abstracto
Tecnica y procedimientos: construir- intervenir

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Laura

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María Torres

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Elisa Achaval
Reflexiones sobre mis prácticas en torno al Taller de Artes Plásticas

Considero que si bien vengo de una formación bastante abierta en cuanto a las Artes Plásticas a veces me encuentro trabajando desde la comodidad de lo ya conocido y cuesta buscar nuevas motivaciones para ampliar mis conocimientos y por ende el de los estudiantes. Se necesita tiempo para elaborar y buscar nuevas estrategias pero no es imposible si se quiere y pensar en los resultados con los niñas y niñas es lo más motivador.

Otro error es siempre presentar un artista sin pensar que puede no gustarles, qué bueno sería tomar 3 artistas y que todos juntos puedan realizar una selección de las obras que más les gustaron o llamaron su atención.

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Sienta el pulso de la escena cultural de Lagos.
Alumna: Claudia Daniela Smillovich

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Valeria MOLINA
obra Saliendo del baño. de Joaquin Sorolla
Luego de leer el material, reflexiono acerca de las prácticas ya instaladas en los jardines donde parece confundirse las experiencias de expresión artística artística planificadas  como una sucesión de ejercicios de técnicas grafo plástica, donde queda pendiente la posibilidad de brindar una experiencia significativa, de encuentro con el arte y de las percepciones, respetando los tiempos de cada alumne para que vivencie, observe, se asombre  y explore...  sin la condición de un producto final, donde prime el placer  por  el proceso de crear de cada estudiante.
Considero que el primer paso para re significar los proyectos de arte en el jardín tiene que ver con la búsqueda y motivación del docente a través de capacitaciones o viven-ciando experiencias, involucrándose con aquello que se desea enseñar
EXPERIENCIA EN EL JARDIN:
-Brindar un espacio distendido que propicie la observación de la obra .
-Favorecer a la expresión de sensaciones y recuerdos que pueda evocar la imagen.
contenidos:

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Gabriela gonzalez
luego de leer y escuchar podscat , veo y siento que la practica llevada a cabo en lo que creemos es arte y plástica solo queda muchas veces en una sucesión de técnicas grafo plásticas.
me quedo con lo que el arte aporta: expresión, creatividad, pensamiento critico.
muchas gracias!!

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Viviana Bustos
Luego de escuchar el podcast: arte y juego; y de revisar mi propia práctica al enseñar arte en el jardín. Puedo decir que la manera en el que he venido trabajando no es el apropiado; ya sea por la deficiencia en mi formación o por haberme apropiado de ciertas prácticas arraigadas y mecanizadas al transmitir contenidos de esta área (reproducir con mis alumnos lo que hace un artista, dar consignas rígidas, entre otras.).

Al recordar este modo de enseñar, me surge la pregunta ¿habré generado en mis alumnos y alumnas; curiosidad, sentimientos, sensaciones, etc. en las distintas instancias en el que me propuse abordar el arte en la sala? Esta pregunta quedará sin responder, pero lo que no quedará por acabo es la manera de volver a abordar el arte junto a mis estudiantes; ya que cambiaré mi mirada sobre el arte; realizaré propuestas más creativas y flexibles al proponer consignas con mayor amplitud; etc.; posibilitando de este modo que mis alumnos y alumnas desarrollen sus capacidades creativas e imaginativas; como así también el pensamiento crítico.

Artista Plástica seleccionada desconocida: GISELA GAFFOGLIO..
Obra: UN DÍA EN MI VIDA

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Gigena Eugenia Vanesa

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Luciana Danieli

Shooting star (Estrella fugaz)

Autor:

Pollock, Jackson

Estilo:

abstracción, informalismo
Género:

expresionismo abstracto, posguerra, gestual

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Pesadilla de los injustos (la conspiración del mundo de Juanito Laguna trastorna el sueño de los injustos)  Berni.

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Fabiola Concha Valdivia                                           "The Little Mermaid Thin" Autor-Chihiro Iwasaki 1967 

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Fabiola Concha Valdivia                                           "The Little Mermaid Thin" Autor-Chihiro Iwasaki 1967 

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Reflexión:
Pienso que en los jardines ha sucedido y sucede en torno a la enseñanza del arte, que se prioriza el "mostrar" por sobre el "hacer y disfrutar", tal cual como se ha planteado en este módulo muchas veces el arte se ve condicionado por una muestra o innumerables trabajos en la carpeta y la mayoría de las veces el trabajo en torno a un artista termina en reproducciones de una obra, creo que para realmente poder dar arte en el jardín debemos dejar de priorizar como instituciones educativas  la muestra, y la cantidad, así como también la reproducción (que no produce creatividad y además no muestra la gran variedad de miradas), y vivenciar el arte primero nosotras como docentes para luego trasmitirlo desde el disfrute y la creatividad.

Desde esta artista trabajaría lo siguiente:
Objetivo: jugar-sentir
Contenido Conceptual: colores cálidos y fríos
Técnica y procedimiento:   Acción-pintar     Material-acuarela

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Es un óleo sobre lienzo del pintor posimpresionista neerlandés Vincent van Gogh . Pintado en junio de 1889, representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario.

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Abstract- Jackson Pollock
Maricel

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Soy Karina Ramallo,
mis primeras prácticas en el jardín con respecto a las artes plásticas consistían en un salpicado de técnicas sueltas, con diferentes materiales, en distintos soportes. Donde la repetición por placer de explorar un material y expresarse a través de él era darle otra hoja, el mismo día.

Cuando tome suplencia en el jardín donde estoy actualmente empecé a abordar las artes plásticas desde otra mirada, a través de un proyecto institucional que enmarcaba propósitos, donde la percepción, lo sensorial, la creatividad, la identidad y la expresión se conjugaban en las propuestas. Pero luego de escuchar la clase y visionar el material propuesto en este taller siento que aun falta mucho por aprender, para lo que deberemos desaprender tantas otras prácticas. Me quedo con el desafío de trabajar esos dibujos “estereotipados”, incluyendo los propios. Explorar los matices, los fondos y experimentar nuevas formas de presentar las obras de artes, utilizando otros soportes, instalaciones ( como cita en Arte Andarín)

obra seleccionada:
Emile Galle

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AUTOR PAUL KLEE 1936
PATRICIA BONO

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Me llamo la atención los colores oscuros así combinados.....y me encantó!
Nadia

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Matthis de Villar, Leonie

Aguero-Bearzi, Flaviana

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Buenos días mi nombre es María Jose y mi reflexión luego de leer el material y escuchar el audio me lleva a repensar en mis prácticas y que es lo que lo que se quiere enseñar cuando damos arte en el jardín.  Pensar el arte como no solo una reproducción de imágenes sino un espacio donde los niños puedan desarrollar el pensamiento crítico y creativo, y que luego lo van a implementar en varios ámbitos de su vida.

Y también pensar el rol que ocupamos los docentes en este proceso en donde el niño a través del arte comunica y expresar sus ideas, pensamientos y sentimientos.  Como docentes debemos respetar las individualidades de cada niño y sus diferentes maneras de observar el mundo, acercar variedad de materiales y explorar un gran abanico de artistas para generar variedad de miradas.

“Para aprender hay que generar emoción”

Obra: Homme et femme
Joan Miró 1966

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Homme et femme
Joan Miró 1966

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Luciana Perez

Luego de escuchar el podcast y leer el material, al revisar y analizar el tipo de propuestas desarrolladas, considero que mi práctica se ha ido enriqueciendo con el paso del tiempo, en relación a la manera de abordar esta área. Personalmente disfruto mucho de las propuestas artísticas pero, siendo autocrítica,  reconozco que muchas veces me frustra  el hecho de que no coincida el resultado con mis expectativas, tomo conciencia de cuan arraigadas están en mi las prácticas más tradicionales. Lo que me lleva a reflexionar sobre  ¿Qué lugar estoy dando desde mis propuestas a la libre expresión?

Entrance to the grand canal, Venice.
Canaletto.

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Henri Matisse 1953
Julieta Salvo

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Fernando Fader 1930
Natalia Villegass

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Hacia 1580. ÓUna fábula

Hacia 1580. Óleo sobre lienzo, 50,5 x 63,6 cm. Sala 008B

En torno a un tizón encendido se agrupan tres figuras: el muchacho que sujeta y sopla la llama, un hombre de sonrisa bobalicona y un mono encadenado que sopla también con expresión concentrada

leo sobre lienzo

En torno a un tizón encendido se agrupan tres figuras: el muchacho que sujeta y sopla la llama, un hombre de sonrisa bobalicona y un mono encadenado que sopla también con expresión concentrada

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AUTOR: IK MO KIM 2009
TITULO: Pleasant Landscape 9051

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Reflexionando sobre nuestras prácticas en el jardín:

Luego de leer el material del módulo  y de asistir a la clase virtual del Taller de artes plásticas,  con mi compañera, reflexionamos sobre nuestras prácticas y descubrimos muchos aciertos y desaciertos en las mismas.

Respectos a los contenidos de Plástica que se tienen que trabajar en el jardín descubrimos la importancia de tener  en claro que los mismos tienen  que ampliar y acercar la cultura  a los niños y niñas  desde una perspectiva estética y sociocultural ofreciendo múltiples  oportunidades de exploración, observación, experimentación fomentando el pensamiento crítico, el disfrute y la sensibilidad.

Una de las cuestiones que me llevó a plantear este módulo es respecto al objetivo que nos planteamos en las propuestas de  artes plásticas y en poder pensarlas no en actividades sueltas ni aisladas  si no  como proyectos  en donde el arte sea vivenciado desde el docente para poder transmitirlo a las y los estudiantes.

Además me pareció fantástico poder verlo como una puerta de entrada a otras disciplinas como la matemática, la física, las ciencias, etc. ampliando así la mirada.
Una familia Fernando Botero, 1989

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Edvard Munch
(pintor y grabador noruego)
REFLEXIÓN - María Lorenza Sosa Salinas
a medida que realicé la lectura del material, escuchaba y observaba las diferentes maneras de observar las artes plásticas, se vinieron a mi cabeza diferentes momentos de mi trayectoria docente. el arte siempre estuvo presente, como curiosidad, como desafío y como actividad. me surgieron preguntas en relación a:
-exploración de las obras: ¿se observa realmente o sólo se mira?
-variedad de artistas: ¿hay una búsqueda de acuerdo a la propuesta de su obra o sólo se propone lo que está al alcance?
-¿hasta qué punto las producciones de los niño/as son sus "propias" creaciones y no mera reproducciones de una obra dada?
-el arte en la sala: ¿existen producciones creativas? en cuanto a materiales, técnicas, experimentación.

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hola! buenas tardes...Mi nombre es Caro y mi reflexión me lleva en primer lugar revisar y repensar mis practicas en esta área,  a la necesidad de enfocar mi objetivo como educadora y guía en estas propuestas educativas que tienen que ver con las artes visuales. En ese sentido pensar como y que tanto van a influir mis expectativas en cuanto a las producciones de los niñ@s, en si voy a ser sincera y capaz para garantizar su creatividad, pensamiento crítico y tolerante a las particularidades y diferencias.  Por otro lado y pensando en estos tres puntos anteriormente citados, ¿quiero enseñar poco de mucho o mucho de poco?, dándoles la posibilidad de elegir críticamente ante la variedad o fortalecer capacidades y habilidades a través de la repetición., dos aspectos que encuentro fundamentales.

Y por ultimo pienso en estas practicas tan habituales en nuestras salas.. ¿que tan protagonistas son nuestros estudiantes a la hora d elegir los materiales a intervenir? le damos la posibilidad de optar por el tipo de soporte, la técnica y los materiales, el espacio, tiempo y ambiente? o continuamos preparando (en el mejor de los casos) con anterioridad el material a utilizar, si es que no lo hacemos improvisando una técnica "convencional" con materiales de los mas disponibles  a los que rotulamos con el titulo de la tecnica: "DACTILOSCOPINTURA CON TEMPERA ROJA". Sin duda mucho por desaprender. en particular ami que lo que tiene que ver con el arte visual me sensibiliza desde que comencé a  adorar lo que me genera algún objeto o elemento que pueda intervenir artisticamente. Muchas gracias!!!

Artista: Robert Bradford
Obra: FOO FOO 2

Objetivos:
Explorar
Observar
Jugar
Desarrollar capacidades

Contenidos:
Colores primarios y secundarios
Formas volumétricas
Proporciones
Composición
Texturas
Espacio tridimensional
Reciclado

Técnica/acciones
Construir
Intervenir
Pegar

Actividad: observar obras de Bradford. Descubrir elementos que las conforman. Dialogar sobre el proceso de creación de las mismas.
Ofrecer material desestructurado para manipular y explorar. Jugar con el. Armar composiciones en el piso o mesa.
Elegir un soporte para intervenir (caja,sombrero, pelota, botellas, etc)
Con ayuda de la seño para pegar los elementos y objetos armar composiciones llenando todo el espacio del objeto a intervenir.

Caminos Laura carolina.

27.655.083

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Autor: Paul Klee
Título de la obra: Fish Magic- 1925
Luciana Jara

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"Viva la vida" es un cuadro muy importante, ya que se lo conoce como la última pintura de Frida Kahlo. A pesar de su deteriorada salud, el título de esta obra es un tributo a la vida. Las frutas y la manera en que están pintadas son emocionantes, debido al color rojo vibrante en las sandías y a la frase que la artista escribió ocho días antes de morir.

Detalles

Título: Viva la vida

Fecha: 1954

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Nadia

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El titulo es The Blue Coffee Pot de Emily Bernard

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El titulo es The Blue Coffee Pot de Emily Bernard

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DANIELA TELLO

A partir de los audios escuchados, puedo decir que concuerdo con las reflexiones que dejan los entrevistados acerca de la finalidad pedagógicas del Jardin Maternal. En el caso del Jardin M y de I Tierra de Coleres, es realmente sorprendente el trabajo que realizan, admirable e inspirador. De esa experiencia lo que más me interesa es la manera de comunicar a la comunidad la tarea pedagógica, lo cual considero es fundamental para resignificar el la imagen que la sociedad tiene  del jardin maternal.
Con respecto al arte, concuerdo con lo que expresan mis colegas, ha sido muy poca la formación que tenemos, más aun la que nos hemos recibido hace más años, lo que se refleja a la hora que desarrollamos una propuesta con un autor y las consignas giran en torno a reproducir y replicar sus obras.
Considero que es mucho todavía lo que debo aprender.