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France 2 France Télévisions

C'est l'histoire d'un cours de danse classique au cœur d'un des plus grands bidonvilles d'Afrique, Kibera, au sud de la capitale kenyane Nairobi. Le professeur de danse Mike Wamaya enseigne les pirouettes et les entrechats aux enfants et leur ouvre les portes d'un monde qu'ils ne connaissaient pas.

Mike a peu de moyens, mais travaille avec deux associations, Anno's Africa et One Fine Day, qui ont pour but de développer l'apprentissage des arts auprès de ces enfants. A Kibera, chaque semaine après l'école, les élèves débarrassent la salle de classe de ses tables et de ses chaises et la nettoient pour laisser place à leur salle de danse.

Sortir du ghetto

Sans Mike, aucun n'aurait jamais eu accès à cette discipline, la danse classique étant souvent réservée aux enfants des familles aisées de Nairobi. Grâce à lui, les plus motivés et les plus doués réussissent parfois à obtenir des bourses afin d'étudier le ballet hors du bidonville et s'entraîner plus régulièrement à Karen, un quartier chic. Mike Wamaya est nominé dans les dix derniers finalistes du Global Teacher Prize, le prix du meilleur professeur du monde, décerné chaque année par la Varkey Foundation.
Un reportage d'Anouk Burel, David Da Meda, Kamel Founas et Isabelle Tartakovski, diffusé dans "Envoyé spécial" le 26 avril 2018.

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France 2 France Télévisions C'est l'histoire d'un cours de danse classique au cœur d'un des plus grands bidonvilles d'Afrique, Kibera, au sud de la capitale kenyane Nairobi. Le professeur de danse Mike Wamaya enseigne les pirouettes et les entrechats aux enfants et leur ouvre les portes d'un monde qu'ils ne connaissaient pas.

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Le destin d'un jeune danseur d'un quartier populaire de Lagos

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Le destin d'un jeune danseur d'un quartier populaire de Lagos

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Franceinfo - Actualités en temps réel et info en direct

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Pour savoir ce qui se passe maintenant - Toutes les infos livrées minute par minute par la rédaction de Franceinfo. Photos, vidéos, tweets et vos interventions

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11-Year-Old Ballet Dancer Leaps Closer To His Dream After Viral Video | NBC Nightly News

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- fashion africa
- sapeur
- wax
- basin
- diaspora africaine = style graphique

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Aimé Césaire
David Diop
Hamidou Dia
Léopold Sédar Senghor
René Philombe

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Hymne aux couleurs et art du geste: les codes de l'élégance des sapeurs irriguent un vestiaire solaire et raffiné, sous l'objectif du photographe congolais Baudouin Mouanda, prix Jeune Talent des dernières Rencontres de Bamako organisées en novembre 2009.

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Adama Ndiaye est née en 1977 à Kinshasa, de parents diplomates sénégalais
Afin de présenter ses créations et en raison d'un manque d'animations dans le milieu de la mode séné galaise, elle crée le défilé de mode Dakar Fashion Week ³ ouvert également aux autres créateurs⁴. Puis elle lance, dès 2010 la Black Fashion Week qui se déroule à Prague, Bahia, Paris⁵ et Montréal¹.

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Thebe Magugu. Voilà un nom et une marque partis pour s'installer au firmament de la création de luxe, et pour cause. À l'occasion de la 6e édition du Prix LVMH, le jeune créateur sud-africain a damé le pion à tous ses concurrents, inaugurant pour l' Afrique une reconnaissance au plus haut niveau. Après le créateur japonais Masayuki Ino, fondateur de la marque Doublet, l'an dernier, le Sud-Africain s'est distingué devant sept autres candidats en finale. " Je me réjouis qu'un candidat issu du continent africain remporte le prix LVMH pour la première fois. D'autant que Thebe Magugu est le plus jeune des candidats de la sélection 2019 ", a déclaré, après avoir partagé une pensée pour Karl Lagarfeld, disparu en février dernier et qui fut un membre actif du prix LVMH, Delphine Arnault, directrice générale adjointe de Louis Vuitton.

Made in South Africa

Originaire de la ville de Kimberley, mais basé à Johannesburg, Thebe Magugu a lancé sa marque de prêt-à-porter féminin en 2015 après plusieurs expériences auprès d'enseignes et de designers. Il a aussi étudié le design, la mode et la photographie à la LISOF School of Fashion de Johannesburg, l'une des meilleures écoles de mode africaines. Son label, qui porte son nom, est positionné sur le prêt-à-porter féminin et joue notamment sur les mix de matières dans ses silhouettes. Magugu recevra une subvention de 300 000 euros et un mentorat d'un an de la part de dirigeants du conglomérat de luxe français. Il a déclaré qu'il envisageait d'investir cet argent dans un studio et surtout, il rêve d'employer davantage d'artisans en Afrique du Sud où le taux de chômage est de 30 % chez les jeunes. " C'est énorme  ! Je veux faire ma part ", a-t-il déclaré à la presse. Ce prix n'est pourtant pas le seul qu'ait gagné le jeune créateur cette année. En février dernier, la biennale de mode International Fashion Showcase l'avait choisi comme lauréat de son édition 2019.

Très attaché à son héritage culturel, Thebe compte bien rester dans son pays, où il vit et travaille. " C'est ma mission en tant que designer. Je veux montrer au monde qu'en Afrique du Sud, on peut aussi produire des pièces, a-t-il déclaré. Je ne vais pas mentir, car les défis sont immenses en termes d'infrastructure et de production, mais l'avenir est prometteur. Il y a tellement de talents dans le pays ", a-t-il expliqué à Business OF Fashion après avoir reçu, ému, son prix. Il a souligné que l'un des plus gros obstacles auxquels il était confronté était celui de la logistique. Il espère avec ce prix pouvoir bénéficier du réseau mondial du groupe de luxe. Car aujourd'hui, il est distribué dans cinq boutiques multimarques, dont trois en Afrique du Sud, The Native Nation à Lyon et le site de LVMH 24S.

" La seule chose qui me pose problème, c'est la distribution, en particulier le transport. Il est si facile d'importer en Afrique du Sud, mais il est très difficile d'en sortir ", a-t-il dit, soulignant une des grandes problématiques que rencontrent les créateurs en Afrique. Car s'il est né pour être créateur de mode, dans les faits, il l'est de moins en moins. Il s'occupe à la fois des envois de vêtements dans le monde, des fournisseurs, de la stratégie de communication... Vendre, c'est la condition pour pouvoir continuer. Cela a impressionné au moins un des juges, raconte le média Business of Fashion, présent dans les coulisses de la remise du prix. " C'est la première fois que j'écoute quelqu'un qui s'intéresse plus au soutien d'infrastructure qu'à l'argent que LVMH peut apporter ", a déclaré Maria Grazia Chiuri, directrice artistique des collections femme Dior et membre du jury cette année.

La collection femmes pour le printemps-été 2020 que Thebe Magugu a présentée aux membres du jury les a tout simplement subjugués. Thebe dessine depuis l'âge de huit ans et c'est sa mère qui a très tôt décelé son talent alors qu'il passait son temps à dessiner. Ses silhouettes sont dynamiques, à la fois modernes et classiques, élégantes et très colorées. Robes blanches et rouges, trench vert, jupe marron aux reflets dorés, Thebe n'a pas de limite dans son imaginaire, où les femmes s'affichent sensuelles et confiantes. Son inspiration lui vient tout droit de l'histoire des femmes sud-africaines des années 1950. L'un des groupes les plus connus à cette époque s'appelait les Black Sash (écharpe noire, selon la traduction littérale), fondé en 1955. Mais il ne faut pas s'y tromper, c'était un groupe emblématique des femmes blanches ou coloured qui défendaient le droit et la cause de toutes les femmes contre le régime de l'Apartheid. Le mouvement de résistance du Black Sash a pris fin au début des années 1990 avec la fin de l'apartheid, la levée de l'interdiction du Congrès national africain (ANC) et la libération de Nelson Mandela. Son rôle dans la a été reconnu par ce dernier et par les dirigeants politiques ultérieurs. lutte contre l'apartheid

Enfin le créateur a pensé aux acheteurs soucieux d'informer sa clientèle sur l'origine de ses matières. Magugu intègre une micropuce dans chaque vêtement, à l'aide d'une application appelée Verisium. La technologie peut être utilisée pour afficher une description de la fabrication, une image de toutes les personnes ayant travaillé sur le vêtement et l'histoire générale de la collection. " Toute l'histoire est là-dedans. Tous les six mois, par exemple, il peut envoyer une notification, engageant ainsi le consommateur, a déclaré Waight Keller. Je pense que l'Afrique possède certains des meilleurs métiers d'art ", a témoigné le jury Jonathan Anderson. " Pour le panel, entendre quelqu'un dire "Je veux faire des affaires en Afrique" était vraiment convaincant. Je pense que nous sommes arrivés à un moment où il s'agit de donner des opportunités, de transformer la mode. "

Le prix spécial du jury, désormais rebaptisé prix Karl Lagerfeld, en hommage au créateur disparu, a été lui remis au designer israélien Hed Mayner, 33 ans, qui va bénéficier d'une dotation de 150 000 euros et d'une année de mentorat. Thebe Magugu et Hed Mayner rejoignent la liste des prestigieux lauréats des précédentes éditions, parmi lesquels Marine Serre, Grace Wales Bonner, Thomas Tait, et Jacquemus.

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Thebe Magugu, le designer sud-africain qui monte

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Thebe Magugu. Voilà un nom et une marque partis pour s'installer au firmament de la création de luxe, et pour cause. À l'occasion de la 6e édition du Prix LVMH, le jeune créateur sud-africain a damé le pion à tous ses concurrents, inaugurant pour l' Afrique une reconnaissance au plus haut niveau.

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Black Fashion Xperience : célébrer la mode, dans toute sa diversité

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Ali Karoui, né en 1986 à Tunis, est un styliste tunisien, fondateur de l'entreprise Ali Karoui Coutures.

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Le dashiki est une chemise ou tunique ample de couleur vive, originaire d'Afrique de l'Ouest¹. Ses couleurs vives et son design sont un excellent moyen d'attirer l'attention sur l'héritage africain.

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Le kanga est un vêtement africain proche du kitenge, porté par les femmes et parfois par les hommes dans les pays d'Afrique de l'Est. Un kanga consiste en une pièce rectangulaire de coton, mesurant environ 1,5 m de long et 1 m de large.

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Le pagne est un vêtement léger porté dans les pays chauds. Il est fait d'une pièce de tissu, de cuir, de plume ou de matière végétale tressée généralement et rectangulaire, ajusté autour des hanches et descendant jusqu'aux cuisses ou aux chevilles. Sa taille permet au minimum de cacher les parties génitales

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Le boubou, ou bubu, est un vêtement africain qui est aussi bien porté par les hommes que par les femmes. Le mot est dérivé du wolof mbubb ou mboubeu, désignant le même vêtement. Les modèles varient suivant les régions et les usages. Ils portent d'autres noms en fonction de la région tels que agbada, babban riga wcc

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Le chèche ou tagelmust est une sorte de voile d'environ 4 à 8 mètres de long, porté par les hommes Touaregs, peuple berbère, et dans les zones désertiques d'Afrique du Nord en général. Traditionnellement, les hommes l'enroulent sur la tête et le visage, pour se protéger du soleil et du vent sec du désert

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La gandoura est une tenue traditionnelle qui se porte en Afrique du Nord, caractérisée par une longue et large tunique sans manches et sans capuchon.

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La babouche, du persan (papush) پاپوش.Arabe (بلغة Balghra /شربيل Charbil), composé de pa (pied) et de push (couvrir), renvoie simplement à chaussure. Elle apparait au iiie siècle apr. J.-C. et était portée par les femmes qui devaient cacher le bout de leurs pieds. Elle sera aussi adoptée par les hommes. En France, dès le xvie siècle, apparaissent les formes papouch ou babuc ¹.

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La danse orientale est la danse de la femme par excellence ou elles expriment leur féminité, leur vitalité, mais aussi leurs sentiments, elle est un véritable bienfait pour le corps et l’esprit.

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Qui dit danse orientale dit déhanchement, ondulation, sensualité. Mais d'où nous vient cette représentation de la danse orientale ? Existerait-il une seule et même danse d'Orient ?

Scène de danse dans le film "Le Chant du Désert" (1943). , © Getty / John Florea/The LIFE Picture Collection

" Les paupières entre-closes, elle se tordait la taille, balançait son ventre avec des ondulations de houle, faisait trembler ses deux seins " : en 1877, Gustave Flaubert décrit avec ces mots la danse de Salomé, princesse orientale, dans le conte Hérodias.

Depuis, la représentation ordinaire de la danseuse orientale n'a pas (ou que très peu) changé : sensuelle, instinctive et séductrice, incarnation du charme et d'une certaine féminité. Selon Mariem Guellouz, maître de conférences à l'université Paris Descartes, sociolinguiste et danseuse, toutes ces images ne sont pas nécessairement fausses, stéréotypées, " mais la danse orientale évoque un imaginaire qui s'est construit, fabriqué tout au long d'une histoire bien particulière. "

C'est cet imaginaire, que nous allons tenter de comprendre et de déconstruire.

Pas une, mais des danses orientales

" La danse orientale au singulier est pour moi un terme générique qui renvoie à une pluralité de pratiques. C'est dans ce sens que parfois, avec une petite touche de provocation, je dis que la danse orientale n'existe pas ", poursuit Mariem Guellouz. " Sous la même dénomination "danse orientale", on inclut par exemple toutes les danses du Maghreb. Or, bien que le Maghreb [Afrique du Nord] et le Machrek [Irak, Syrie, Liban, Jordanie] fassent partie de cette entité qu'on appelle le monde arabe, ils regroupent évidemment des cultures et pratiques bien différentes. "

Il y a autant de danses en Orient que de cultures, de territoires, ou de genres musicaux... Certaines traditions chorégraphiques sont festives, liées par exemple à des cérémonies (le chaâbi marocain), d'autres sont réservées à la scène. Certaines danses sont exclusivement masculines, comme le rasq tahtib en Egypte, d'autres s'exécutent en groupe mixte : c'est le cas notamment du Ahwash berbère...

Difficile de recenser la variété des danses d'Orient, d'autant que beaucoup d'entre elles sont désormais mélangées, nourries de métissages, de rencontres entre tradition et modernité. Aussi Mariem Guellouz préfère-t-elle employer l'expression " danses orientales " au pluriel, ou celle de " danses du monde arabo-berbères ", tout en continuant à s'interroger : " Pourquoi de toute cette diversité de pratiques, l'oeil occidental n'a-t-il retenu que la composante féminine, érotique et sensuelle ? "

Danse et Orientalisme

L'orientalisme est un courant artistique des XVIIIe et XIXe siècles : au temps des Lumières et des Romantiques, de nombreux peintres et écrivains européens (notamment Français) sont allés puiser leur inspiration dans les univers orientaux ou, du moins, dans la représentation fantasmée qu'ils pouvaient avoir de l'Orient.

Certains artistes - tels que Flaubert ou Chateaubriand côté plume, Delacroix ou Gérôme côté pinceau - ont plié bagages et voyagé vers l'Est, grâce notamment aux nouveaux moyens de transport. D'autres, Montesquieu et Victor Hugo pour ne citer qu'eux, ont imaginé l'Orient depuis leurs appartements parisiens et ont donné ainsi naissance à quelques chefs-d'oeuvre de la littérature : les Lettres Persanes pour le premier, Les Orientales pour le second.

Au XIXe siècle en particulier, " l'Orient, soit comme image, soit comme pensée, est devenu, pour les intelligences autant que pour les imaginations, une sorte de préoccupation générale " ( Les Orientales, Préface, Victor Hugo, 1829), une préoccupation entretenue notamment par les campagnes militaires de Napoléon en Egypte ainsi que par l'Empire Colonial.

Or, l'une des principales figures de cet univers artistique orientaliste, c'est la femme, la figure féminine. Shéhérazade dans les Mille et une Nuits (traduites en 1717 par Antoine Galland), l' Odalisque d'Eugène Delacroix (1825), Salammbô de Flaubert (1862), Dalila dans le grand opéra de Saint-Saëns ... La femme orientale, souvent fatale et tentatrice, incarne un fantasme. Elle est charnelle, dénudée, et à l'exact opposé de ce que ce doit d'être alors la femme bourgeoise européenne.

Et ce fantasme va bientôt prendre corps, à Paris, à l'occasion des grandes Expositions Universelles. En 1889, par exemple, c'est aussi bien l'architecture des maisons dites de style arabe que les belles danseuses du ventre que l'on vient admirer dans le quartier égyptien reconstitué, la fameuse Rue du Caire.

La danse du ventre

Ces danseuses du ventre qui fascinent tant les visiteurs de l'Exposition Universelle vont peu à peu se retrouver à l'affiche des cabarets et autres lieux de divertissements nocturnes. Mata Hari ( soleil en hindi, Margaretha Zelle de son vrai nom) danse et se dénude au Musée Guimet puis à l'Olympia ; Ida Rubinstein incarne Shéhérazade pour la compagnie de Serge Diaghilev, les Ballets Russes... Colette fait scandale en dansant à demi nue (et en embrassant sur scène son amante Mathilde de Morny) dans le spectacle Rêve d'Egypte au Moulin Rouge ... La Belle Epoque a soif d'érotisme et d'exotisme.

Mais ce n'est pas de danse orientale dont il est question alors : on parle plutôt de danse du ventre et le plus souvent ces chorégraphies incluent une forme d'exhibition, de semi nudité.

" Au singulier jeu de se balancer, à droite, à gauche, les genoux écartés, la taille roulant sur les reins, avec le frémissement continu d'une almée dansant la danse du ventre " Emile Zola, Nana, 1880.

A la même époque, le terme d' almée fait lui aussi son apparition à Paris pour désigner la danseuse du ventre, alors même qu'il faisait à l'origine référence, en Egypte, aux femmes savantes et instruites, maîtresses des arts, de la musique et de la danse. En fait, " on a mis en scène une danse qui jusque là était pratiquée dans un tout autre contexte, dans des lieux où régnait un tout autre rapport au corps et à la pudeur ", fait remarquer Mariem Guellouz.

Gloire et paradoxe

A Paris, la danse du ventre rencontre le ballet classique, et ses interprètes vont ainsi intégrer quelques arabesques et demi-pointes à leurs chorégraphies. Or ce même métissage va être reproduit à l'Est, en Egypte notamment, berceau de la danse orientale telle qu'on la pratique actuellement. En 1926, la danseuse libano-syrienne Badia Masabni s'inspire ainsi des cabarets parisiens et ouvre son célèbre Casino Opera au Caire.

Les spectacles de Madame Badia vont ouvrir la voie en Egypte à toute une génération de danseuses : Tahia Carioca, Samia Gamal, Naima Akef ... Dans les années 1930-1940, elles ont chacune contribué au rayonnement international de la danse égyptienne, notamment grâce au cinéma.

Avec ses 120 films et ses rôles de femmes fatales,Tahia Carioca se fait surnommée la Marilyn Monroe du Monde Arabe par la presse internationale et devient l'une des grandes ambassadrices de l'âge d'or du cinéma égyptien.

Pour Mariem Guellouz, c'est une étape paradoxale dans l'histoire de la danse : " On assiste à une forme de standardisation de la danse orientale d'après le modèle de la danseuse en costume deux pièces qui se produit devant des hommes, dans les cabarets ou restaurants, mais en même temps, c'est une période de gloire pour ces danseuses. "

Vers une reconnaissance artistique

Aujourd'hui " il ne s'agit en aucun cas de juger, précise Mariem Guellouz, mais de comprendre la fabrication de cette danse dite orientale. Tout cet imaginaire qui fait désormais partie de son histoire. Certains aiment la pratiquer ainsi, mais d'autres veulent aussi lui donner un nouveau statut, revendiquer un travail de création. "

Côté création, la chorégraphe Saâdia Souyah choisit par exemple de (re)couvrir les corps (notamment les ventres) au profit d'une rencontre entre tradition et contemporanéité. Le danseur libanais Alexandre Paulikevitch, lui, opte plutôt pour le dévoilement du corps, le mélange des genres et des représentations.

Si les cours de danse dite orientale rencontrent un franc succès, les artistes déplorent en revanche un manque de représentation sur scène, dans les théâtres et autres hauts lieux de diffusion.

" Il y a beaucoup de danseurs qui se battent aujourd'hui pour obtenir un statut d'artiste ", constate Mariem Guellouz, alors même que certaines danseuses sont aujourd'hui condamnées ou menacées, en Egypte par exemple, où plusieurs d'entre elles ont été accusées de provocation et d'incitation à la débauche dans un contexte d'instabilité politique et de durcissement religieux.

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L'histoire de la danse orientale, entre fantasme et réalité

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Qui dit danse orientale dit déhanchement, ondulation, sensualité. Mais d'où nous vient cette représentation de la danse orientale ? Existerait-il une seule et même danse d'Orient ? " Les paupières entre-closes, elle se tordait la taille, balançait son ventre avec des ondulations de houle, faisait trembler ses deux seins " : en 1877, Gustave Flaubert décrit avec ces mots la danse de Salomé, princesse orientale, dans le conte Hérodias.

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Le chaâbi est une musique que l'on retrouve fréquemment dans les mariages et ce style est souvent associé à la fête. L'utilisation du langage populaire et la création de nouveaux rythmes ont fait de ce style un complément essentiel de la danse. De nombreuses tendances sont apparues. Ainsi, au Maroc, de nouvelles chikhate, des petits groupes de quartier et autres chanteurs et chanteuses de charme ont pu proliférer dans toutes les villes.

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Stage de danse "Chaabi marocain traditionnel" avec Raïssa Leï

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Elle sollicite toutes les parties du corps et plus particulièrement sternum et bassin, et permet le renforcement musculaire.

Elle se pratique pieds nus et nous amène à travailler notre ancrage au sol.

Elle nécessite un investissement énergique certain et améliore endurance, souffle et souplesse.

Elle est un moyen indéniable de se défouler et d'évacuer par là même notre stress.

Menée de façon ludique, elle est accompagnée par des musiciens qui nous font découvrir le son des instruments traditionnels africains.

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Danse Africaine

En Afrique, la danse traditionnelle fait partie intégrante de la vie quotidienne. Elle se pratique à diverses occasions, telles que mariage, baptême, fin des récoltes, circoncision ou autres...

La danse enseignée par Univers Lutin, est inspirée de pas traditionnels d'Afrique de l'Ouest.

Elle sollicite toutes les parties du corps et plus particulièrement sternum et bassin, et permet le renforcement musculaire.

Elle se pratique pieds nus et nous amène à travailler notre ancrage au sol.

Elle nécessite un investissement énergique certain et améliore endurance, souffle et souplesse.

Elle est un moyen indéniable de se défouler et d'évacuer par là même notre stress.

Menée de façon ludique, elle est accompagnée par des musiciens qui nous font découvrir le son des instruments traditionnels africains.

Les ateliers hebdomadaires
* Ateliers proposés en collaboration avec d'autres partenaires.

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En Afrique, la danse traditionnelle fait partie intégrante de la vie quotidienne. Elle se pratique à diverses occasions, telles que mariage, baptême, fin des récoltes, circoncision ou autres... La danse enseignée par Univers Lutin, est inspirée de pas traditionnels d'Afrique de l'Ouest.

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AfrotroniX est un personnage appartenant à l'univers afrofuturiste de la musique pop. Créé et développé par le musicien Caleb Rimtobaye, le personnage fait sa première apparition en 2014. Incarné sur scène par l'artiste, arborant un casque et une combinaison, il inscrit la musique africaine dans l'ère de la création numérique en fusionnant la musique électronique à des rythmes africains et au blues touareg. Allégorie de l'Afrique nouvelle, AfrotroniX tend à déconstruire l'image communément véhiculée du continent africain.

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En janvier, le chanteur américain de 47 ans a levé le voile sur un rêve fou : créer une ville futuriste et écologique, Akon City, dans son pays d’origine, le Sénégal. Et même si ce projet de 6 milliards de dollars frôle quelque peu la démesure, on est tenté de suivre Akon dans sa folie des grandeurs, d’autant que le « rêve » tend à se concrétiser. L’entreprise américaine KE International a ainsi décroché à la mi-juin le contrat de construction d’Akon City.

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.afrik21.africa%2Fsenegal-akon-city-le-projet-de-ville-verte-est-lance-pour-un-cout-de-6-md%2F&psig=AOvVaw0rvK7hkpwdN_RtE9Q7UufW&ust=1605088198711000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCMiOoNPZ9-wCFQAAAAAdAAAAABAD

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Engagé dans la lutte contre les violences policières notamment au Nigéria

https://www.youtube.com/watch?v=lRpBLAwIbeA

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C’est après une carrière de danseur au sein du Ballet national du Cameroun qu’Imane Ayissi, 52 ans, s’investit dans la mode. D’abord styliste pour le plus grand atelier de fabrication du pays, il s’installe à Paris au début des années 1990 et entame une carrière de mannequin pour Lanvin, Dior ou encore Valentino. C’est à cette époque qu’il se recentre sur le stylisme, s’inspirant des cultures du continent pour concevoir ses collections. En janvier, il est devenu le premier styliste subsaharien à présenter ses créations à Paris lors de la Semaine de la haute couture.

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https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Fwww.vanessassecrets.net%2F2018%2F07%2F12%2Fkarralokga-collection-printemps-ete-2019-imane-ayissi%2F&psig=AOvVaw2kFjA_rC-SRYs32DeUEc6S&ust=1605089053484000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCNDmgOvc9-wCFQAAAAAdAAAAABAI

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Il a notamment réalisé des concerts depuis chez lui afin de récolter des fonds pour venir en aide aux Sud-Africains les plus démunis. Sa campagne « Home Brewed » lui a permis de réunir plus de 31 000 dollars. (Durant le confinement)
DJ donc, mais aussi chanteur, producteur et propriétaire du label Soulistic Music, Nkosinathi Innocent Maphumulo, de son vrai nom, s’est autant imposé comme artiste que comme businessman. Selon le magazine Forbes, sa fortune s’élève à 60 millions de dollars, ce qui fait de lui le deuxième musicien le plus riche d’Afrique, derrière Akon.

https://www.youtube.com/watch?v=xB-mSCeDqUE

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Avec ses cheveux courts et crépus et sa peau ébène, la Sud-Africaine Zozibini Tunzi est entrée dans l’Histoire à l’âge de 26 ans en devenant l’une des cinq femmes noires couronnées lors de concours de beauté majeurs. Plus encore, elle est la première d’entre elles à porter ses cheveux naturels.
Le soir de son élection, dans un discours engagé pour la cause féminine, la Miss Univers 2019 a déclaré vouloir tout faire pour encourager les jeunes filles à prendre confiance en elles. Elle a aussi exprimé le souhait de voir les normes de beauté évoluer.
Depuis son sacre, la jeune femme, qui est la première Sud-Africaine noire à remporter l’élection, s’est fortement engagée dans la lutte pour les droits des femmes et des minorités.

https://www.jeuneafrique.com/medias/2020/08/04/cls2-30-jad20200804-les100-zozibinitunzi.jpg

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Son engagement ->
En réaction à l'oppression culturelle du système colonialiste français, Aimé Césaire commence à écrire en 1936 et forge le concept de "négritude". Il veut lutter contre la tentative d'assimilation culturelle de la France et promouvoir la culture africaine victime du racisme engendré par le colonialisme. Sa vision est celle d'un humaniste actif et concret qui défend tous les opprimés de la Terre : "Je suis de la race de ceux qu'on opprime".
Aimé Césaire, par sa pensée et sa poésie, influence des intellectuels africains et noirs américains dans leur combat contre le colonialisme et l'acculturation

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Peintre autodidacte, Emmanuel Kavi commence par le dessin et les illustrations. En 1987 – il a 17 ans – il est lauréat du concours national de dessin du Togo.

À partir de 2006, son style évolue encore vers une fusion entre abstrait et réalisme. Pour le nommer, il commence à parler de flouisme. À la même période, il installe son atelier à Ouagadougou, qu'il considère comme "le carrefour de l’Art Africain".

Depuis 2008, il effectue plusieurs voyages en France, où il expose et effectue des performances avec les habitants, dans divers lieux de culture et de soin.

Il travaille sans esquisse, à partir de matériaux naturels issus du sol africain : les pigments, le henné, le sable, la paille, le gravier. Il pose les couleurs l’une après l’autre et, au fur et à mesure qu'il mêle et entremêle les outils (pinceaux, couteaux, doigts) et utilise ses techniques de prédilection (grattage, collage, jet d’eau...), sa toile prend du relief, se prononce.

La vie quotidienne, la relation humaine, la nature, la spiritualité, les enfants font partie de ses thèmes favoris

https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Ftogocultures.com%2Ftogo-emmanuel-kavi-le-peintre-flouiste%2F&psig=AOvVaw2v-WhdsjpftmPDoOObKsNv&ust=1605091199092000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCLjslejk9-wCFQAAAAAdAAAAABAD

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Après une brève période comme peintre d'enseignes, il obtint un diplôme de design graphique au Technikon du Cap, se classant premier en illustration. Diplômé en 1989, il reçut le prix d'honneur du designer/illustrateur. Il travailla brièvement en indépendant comme designer et illustrateur, mais peint maintenant à plein temps

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Après des études primaires et secondaires en Côte d'Ivoire, il fut le plus jeune et surtout le premier peintre africain à pouvoir accéder en France à l'école des Beaux Arts de Paris, sous la houlette du Professeur Émérite : Me Yankel. Il en sort titulaire du Diplôme National Français et du D.S.A.P. (Diplôme Supérieur des Arts Plastiques) de Paris. Il est lauréat du concours des sessions des pays de la Communauté d'expression Française en 1958.

Stenka est un Membre-Fondateur du Groupe Artistique ivoirien TRACE.

Il n'a de cesse de magnifier l'Afrique et les ancêtres Égyptiens à travers la femme, mère, génétrice, gérante et prêtresse.

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A-Sun Wu, né à Taïwan en 1942, a longtemps parcouru le monde, s’écartant des circuits traditionnels et obligés du monde de l’art. L’artiste est aussi un homme de voyage qui s’attache à exprimer les éléments primordiaux qu’il a découverts à travers le monde. Depuis les années 1970, on retrouve ce voyageur impénitent à Paris, New York, en Espagne, en Afrique, en Amazonie, en Indonésie ou dans les îles du Pacifique Sud. Son oeuvre a pour constante une violente gestuelle et une matérialité brute qui s'extériorisent dans sa peinture, sa sculpture et ses contre-reliefs.

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Niankoye Lama, artiste peintre africain contemporain. Ses tableaux représentent la vie d'africaines et d'africains dans leur village et dans des situations quotidiennes. Les personnages sont vivants et colorés, remplis de le vie et du rythme de l'Afrique. Niankoye Lama est originaire de Guinée.

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(PEINTRE aussi)

À partir de 1946, il fait ses études secondaires à Dakar, où il travaille également dans un cabinet d'architecture². Il se rend en France et obtient son diplôme supérieur de l'École des Beaux-Arts de Paris ². Artiste polyvalent, Paul Ahyi est surtout connu pour ses peintures murales et pour ses sculptures monumentales en pierre, marbre et ciment².

Il est artiste officiel de l'État togolais¹. Ses œuvres sont connues sur le continent africain et dans le monde entier³. Paul Ahyi est l’auteur du drapeau togolais ⁴,⁵.
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Il est connu pour ses œuvres d'art en plein air, ses reliefs et ses sculptures, dont ses contributions au monument de l'indépendance à Lomé, commémorant l'indépendance du Togo. On trouve d’autres sculptures et statues de lui sur des bâtiments et des parcs dans l’ensemble du Togo, ainsi qu’au Vatican, au Sénégal, au Bénin, en Côte d’Ivoire, au Nigéria et en Corée du Sud⁶. Il crée également ses pièces en utilisant un large éventail de médiums et matériaux, notamment des bijoux, des poteries, des céramiques et des tapisseries. Il est également designer d'intérieur et créé des objets ménagers et des œuvres d'art⁶.
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Artiste ghanéen installé depuis des années à Nsukka, au Nigeria, El Anatsui (72 ans) a reçu l’année dernière un Lion d’or à la Biennale de Venise pour l’ensemble de sa carrière. Les créations qui ont assis sa notoriété sont reconnaissables entre mille : d’immenses draperies de métal constituées de bouchons pliés et reliés entre eux par des fils de cuivre. Il les qualifie de « sculptures » et elles sont réalisées dans son atelier avec l’aide de dizaines de « petites mains ». Très recherchées, elles peuvent aujourd’hui valoir nettement plus de 100 000 euros pièce. Selon le rapport, le chiffre d’affaires des œuvres d’El Anatsui en ventes aux enchères a atteint 4,3 millions de dollars en 2014.

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Oumou Sangaré est un musicien malien wassoulou malien primé, parfois appelé "L'oiseau chanteur de Wassoulou".

Le premier album de Sangaré , Moussoulou signifiant «Femmes», s’est vendu à plus de 200 000 exemplaires et, à 21 ans, elle était déjà une star.

Ses chansons sont généralement axées sur l'amour et le mariage, en particulier la liberté de choix dans le mariage. En 2003, elle a été nommée ambassadrice de la FAO et a remporté le prix UNESCO en 2001.

https://www.youtube.com/watch?v=3BagPpmhP6I

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Wizkid

2016 a été la meilleure année de la carrière de Wizkid, qui a enregistré les réalisations les plus pertinentes. D'un artiste signé sous les disques EME Records de Banky W à ses disques Star Boy Records, Wizkid s'est développé pour devenir le rave de l'industrie musicale africaine.

En 2016, il est devenu le premier à figurer dans le Billboard Chart grâce à ses collaborations avec Drake. Il a été nominé pour les prestigieux Grammy Awards 2017, grâce à sa contribution au projet Drake's One Dance.

Après avoir réalisé d'importantes synergies avec des artistes de premier plan tels que Chris Brown, Tinie Tempah et Akon, Wizkid s'est mérité le titre de l'un des actes les plus célèbres d'Afrique.

https://www.youtube.com/watch?v=33xgszZJn_c

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Une descendance de Sundiata Keita, père fondateur de l'empire du Mali, Salif Keita est l'un des fondateurs de la pop africaine en Afrique.

Il a été largement critiqué quand il a décidé de devenir musicien, considéré comme une profession qui ne convient pas à un prince.

Salif a été exclu de sa famille à l'âge de 18 ans, en raison de la croyance superstitieuse selon laquelle les albinos étaient le symbole du malheur.

Cependant, il a continué à jouer pour un groupe musical malien connu sous le nom de "Les Ambassadeurs" avant de se lancer en solo et, depuis que sa carrière n'a connu qu'un succès époustouflant.

https://www.youtube.com/watch?v=iPTDpQ66rwc

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N'dour est considéré comme le musicien africain le plus passionnant et fascinant. Sa contribution à la popularisation du Mbalax ne peut être compromise.

Il est ambassadeur de l'UNICEF et a été franc dans sa campagne visant à mettre fin à la crise humanitaire dans la corne de l'Afrique.

https://www.youtube.com/watch?v=wqCpjFMvz-k

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Musicienne béninoise récompensée par un Grammy Award, Angélique Kidjo reste l'une des chanteuses les plus célèbres d'Afrique jusqu'à ce jour.

L’ambassadeur de bonne volonté de l’UNICEF est également le pionnier d’une organisation caritative basée à Washington, connue sous le nom de Batonga Foundation, qui encourage et finance l’éducation des filles africaines.

Elle est une ardente défenseure des droits des femmes africaines et une chanteuse fantastique.

https://www.youtube.com/watch?v=JwoV1-ykm9E

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Khaled Hadj Ibrahim, surnommé «Khaled», est le chanteur de «rai» le plus populaire au monde. Le rai est un type de musique folklorique qui fusionne les musiques française, arabe, espagnole et africaine.

Khaled est plus populaire en France avec ses singles 'Didi' et 'Aicha' en tête des charts. Rapporté avoir vendu plus de 20 millions d'albums, il reste l'un des artistes les plus vendus en Afrique.

https://www.youtube.com/watch?v=5dWeeUIZFgA

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Tout comme son père Fela, Femi Kuti est un musicien afro phénoménal qui utilise sa musique pour lutter contre des vices sociaux tels que la pauvreté, la corruption et d'autres problèmes socio-économiques qui prévalent au Nigeria en particulier et à l'Afrique dans son ensemble.

Son album 'Fight to Win' dans lequel il a collaboré avec les artistes américains Mos Def, Common et Jaguar Fight est considéré comme le néo-afro-beat le plus en vue du XXIe siècle.

https://www.youtube.com/watch?v=u3bKS8dI-uA

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Né au Cameroun, Manu Dibango est l'un des musiciens aux talents multiples en Afrique. Il est un excellent saxophoniste et est surtout connu pour son single «Soul Makossa» de 1972. Son genre musical va du reggae à la soul en passant par le blues, les spirituals et l'électro.

https://www.youtube.com/watch?v=4-pkgVyhIuU

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D'abord connu sous le nom de Tuface Idibia avant de prendre le nom de Tubaba, le musicien nigérian emblématique était membre du groupe composé exclusivement de gars, Plantashun Boiz.

Sa musique est intemporelle, mature et facile à comprendre. Tubaba parle de réalité dans ses chansons et est surtout connu pour son single «African Queen» dont il a présenté la femme, Annie Idibia, dans la vidéo.

En 2014, il a publié son dernier et sixième album studio, The Ascension, sous son propre label Hypertek Digital et 960 Music Group.

Sans aucun doute, Tubaba n'est pas seulement le numéro un des musiciens africains les plus célèbres, il restera pertinent et sera célébré dans les décennies à venir.

https://www.youtube.com/watch?v=4R4Ps2NHLDw

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Toujours, il sculpte sans modèle. Sa matière, il l’invente. En une savante alchimie, il laisse macérer pendant des années un certain nombre de produits. Cette matière est pour lui une œuvre en elle-même, une matière qui le rend presque aussi heureux que la naissance de la sculpture elle-même. Il l’applique sur une ossature faite de fer, de paille et de jute, laissant à la nature et au matériau sa part de liberté, ouvrant la porte à l’imprévu.

Sa vie autant que son œuvre sont profondément ancrées dans son pays. Il n’imagine pas sculpter ailleurs qu’au Sénégal. Et, alors qu’il vécut une vingtaine d’années en France, plus rien ni personne ne pourrait lui faire quitter sa terre africaine.

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Le photographe camerounais Samuel Fosso est surtout connu pour ses « autoportraits », dans lesquels il emprunte l’identité de personnalités issues du monde politique et de la culture populaire

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David Goldblatt a photographié pendant des décennies le paysage politique d'Afrique du Sud, portant un intérêt particulier pour l’histoire de son pays.

Depuis les années 1960, il a ainsi observé l'évolution sociale et politique de la société sud-africaine, explorant la relation entre les individus et les structures dans lesquelles ils vivent. Il a notamment saisi et analysé au travers de ses photographies l’intersection entre la terre, ses habitants et ses valeurs, dévoilant les origines, la complexité et les nuances de la société sud-africaine.

Ses photographies ont apporté un témoignage de la vie quotidienne en Afrique du Sud non seulement sous l’Apartheid mais aussi depuis la fin du régime ségrégationniste.

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Seydou Keïta est ébéniste de métier et photographe autodidacte. En 1935 son oncle lui offre son premier appareil photo, un Kodak Brownie Flash. Devenu artisan photographe, Seydou Keïta se spécialise dans l'art du portrait qu'il réalise sur commande, en lumière naturelle et en noir et blanc, avec une chambre 13 × 18. Ce format lui permet d'obtenir sans agrandisseur des tirages par contact de grande qualité.

Le 2 février 1962, Seydou Keïta devient le photographe officiel de l'État malien, fonction qu'il exerça jusqu'en 1977. Les clichés de cette époque, conservés par l'administration, ne sont pas consultables. Keïta a « couvert » l'essentiel des événements du nouvel État indépendant présidé par Modibo Keïta puis par le Comité militaire de libération nationale

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La rue lui fournit ses premiers sujets. De 1953 à 1961, il travaille comme assistant en chambre noire pour le ministère de l’Information, tout en photographiant pour son compte des étudiants de l’université d’Ibadan

Pour lui, aucun domaine de la vie quotidienne n’échappe à la photographie, dès lors que l’image est partout : sur les T-shirts, les paquets de cigarettes, la publicité dans la rue ou à la télévision… À ses yeux, la photographie est l’un des moyens de communication et d’éducation les plus efficaces.

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Les clichés du photographe malien Malick Sidibé décrivent l’occidentalisation progressive de la ville de Bamako.
Malick Sidibé photographie ainsi les rues de Bamako et la jeunesse malienne pendant vingt ans. Dès 1958, dans le quartier très vivant de Bagadadji à Bamako, il ouvre le studio Malick, qui propose également la réparation d’appareils photographiques. Là, il réalise des milliers de portraits, d’individus ou de groupes : ses sujets, soucieux d’affirmer leur identité de classe moyenne postcoloniale, proposent souvent une image fortement idéalisée d’eux-mêmes. À partir de 1978, il travaille exclusivement en studio, abandonnant les rues de la capitale.

https://medias.liberation.fr/photo/1066456-fc_col-sid-2126jpg.jpg?modified_at=1508691636

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Les devinettes sont importantes pour les africains. Elles donnent lieu à des réunions avec la famille et les amis, où chacun se prêtent aux jeux de ces dernières. 

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Les devinettes sont importantes pour les africains. Elles donnent lieu à des réunions avec la famille et les amis, où chacun se prêtent aux jeux de ces dernières. 

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Je suis grand le matin, court à midi et disparaîs le soir mais je reviens après! Qui  suis-je?
Rep: L'ombre

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C’est l’enfant de votre père et de votre mère, mais ce n’est ni votre sœur, ni votre frère. Qui est-ce ?

Rep: C’est vous-même

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A quelle question, on ne peut jamais répondre honnêtement  par ‘‘Oui’’?
Rep: "Tu dors ?" ou "Tu es mort ?"

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Aussi léger qu'une plume, aucun homme sur terre ne peut me tenir! Qui suis-je?
Rep: Le souffle

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Devant le soleil, j'ai beau passer, aucune ombre ne se fait !
Qui suis-je?
Rep: Le vent