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Edition 2024 du prix académique de l'éducation artistique et culturelle : les finalistes ont été accueillis au Pavillon République de Toulouse pour présenter leurs projets.
Après la présentation des projets par les élèves sur leurs stands et les prestations scéniques et audiovisuelles, le jury a décerné le grand prix au collège Jules Verne de Plaisance du touch pour son projet BD " Mystère à Jules Verne ".

Bravo aux élèves, aux enseignants et aux partenaires culturels pour ces beaux projets.

Les finalistes

Modalités

Ce prix concerne les projets construits en partenariat avec des structures culturelles et des collectivités territoriales dans l'ensemble des domaines qui relèvent de l'éducation artistique et culturelle.

Candidater

Pour candidater, les porteurs de projets devront transmettre à la délégation académique à l'éducation artistique et culturelle (par mail : culture@ac-toulouse.fr) les éléments suivants :

Fiche projet ADAGE complète

Note d'intention pédagogique et artistique

Visuels (vidéo, photo, productions diverses) témoignant de la mise en œuvre du projet.

Les candidatures devront être transmises pour le 3 mai 2024, au plus tard.

La finale académique 2024

Une finale académique sera organisée à Toulouse début juin 2024, comprenant des temps d'exposition et de restitution. Les finalistes seront invités à présenter leurs projets devant un jury composé de professionnels de l'éducation et de la culture.

Témoignages de l'édition 2023
En 2023, au Muséum d'Histoire Naturelle de Toulouse
Retour sur la finale académique des meilleurs projets organisée le 22 mai 2023 à Toulouse au Muséum, comprenant des temps d'exposition et de restitution. Créé en 2022-23, ce prix concerne les écoles et établissements de l'académie.

Les neufs projets finalistes ont été accueillis dans le Grand Carré du Muséum où ils ont pu installer leur stand de présentation en un village de l'éducation artistique et culturelle.

Un vaste espace était réservé aux chorégraphies et autres prestations scéniques.

Dans un esprit de partage, les élèves ont ainsi présenté leur projet et apprécié la présentations des autres, autour des trois piliers de l'EAC : Rencontrer, Pratiquer, Acquérir des connaissances.

Les projets finalistes

- " Les ours de la banquise sous l'arbre de l'espoir ", de l'école maternelle de Saint Jean du Falga (09)
- " Soulages : le noir c'est clair " : atelier scientifique du collège Lucie Aubrac, Rieupeyroux (12)
- " Paroles en je(u) " : restitution orale du projet du collège du Plantaurel, Cazères (31)
- " Court-métrage documentaire et d'animation sur Ginette Kolinka " du collège François Verdier, Léguevin (31)
- " Interprète ton HAKA " par les élèves du collège Elisabeth Badinter, Quint-Fonsegrives (31)
- " Faire ENSEMBLE " : chorégraphie du projet de l'école maternelle Jacquier,Toulouse (31)
- " Les Oiseaux " : chorégraphie du projet (groupe Gauthier) du lycée Fermat, Toulouse (31)
- " Il faut que jeunesse ... " : restitution Slam Beatbox du projet du lycée Lautréamont, Tarbes (65)
- " La parade aux arbres " du collège Rousseau, Labastide Saint Pierre (82)

Le jury attentif à la présentation par les élèves sur stand...

... ou en prestation scénique Haka

Chacun des projets à reçu un prix, un seul a remporté le Grand prix de l'EAC...

" Les ours de la banquise sous l'arbre de l'espoir ", de l'école maternelle de Saint Jean du Falga (09)

Le projet en vidéo

Le Haka filmé au collège
Présentation vidéo
Les planches préparatoires :

... et le Grand prix académique de l'éducation artistique et culturelle a été attribué à...

Retour sur la journée en quelques photos...

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En savoir plus sur le
Prix académique
de l'éducation artistique et culturelle
La culture, les arts, leurs pratiques, sont des dimensions essentielles de la formation intellectuelle, sensible et personnelle des enfants. Parce qu'ils œuvrent à l'émancipation de chacun, ils sont indispensables à l'exigence républicaine de lutte contre les inégalités. Pour ces raisons, nous nous engageons collectivement et en partenariat avec les collectivités territoriales et les acteurs culturels afin que 100% des élèves bénéficient d'un parcours d'éducation artistique et culturelle riche et structuré.

Le Prix académique de l'éducation artistique et culturelle vise à valoriser les actions et partenariats mis en œuvre cette année dans l'académie de Toulouse.

Catégories

Ce Prix comporte différentes catégories :
- Prix de l'esprit critique et de la culture scientifique
- Prix des arts vivants
- Prix des arts de l'image
- Prix de l'expression littéraire

Projets éligibles

Les projets candidats à l'un de ces Prix sont construits en partenariat sur la base des trois piliers de l'éducation artistique et culturelle (voir le Vade-Mecum académique de l'EAC) :
- Fréquenter
- Pratiquer
- Acquérir des connaissances

Valorisation

Lors de la finale académique des meilleurs projets, comprenant des temps d'exposition et de restitution, trois finalistes par catégorie sont invités à présenter leurs projets devant un jury composé d'élèves et de professionnels de l'éducation et de la culture.

Candidater

Pour candidater à l'un des Prix, les porteurs de projets transmettent pour le 21 avril 2023 au plus tard à la Délégation académique à l'éducation artistique et culturelle (la DAAC) par mail à culture@ac-toulouse.fr les éléments suivants :
- Fiche projet ADAGE complète
- Note d'intention pédagogique et artistique
- Visuels (vidéo, photo, productions diverses) témoignant de la mise en œuvre du projet.

Pour aller plus loin

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Prix académique de l'éducation artistique et culturelle

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Edition 2024 du prix académique de l'éducation artistique et culturelle : les finalistes ont été accueillis au Pavillon République de Toulouse pour présenter leurs projets. Après la présentation des projets par les élèves sur leurs stands et les prestations scéniques et audiovisuelles, le jury a décerné le grand prix au collège Jules Verne de Plaisance du touch pour son projet BD " Mystère à Jules Verne ".

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Poétique de la bande dessinée | Collège de France

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Votre expérience sur le site radiofrance.fr risque d'être dégradée.

À propos de la série

Dans l'Égypte antique, des récits dessinés se profilent entre bas-reliefs et papyrus, tout comme au Moyen Âge, avec les tapisseries et les enluminures. Bande dessinée, case départ ! C'est l'histoire des prémices du récit illustré et, d'Hokusai à Dragon Ball, c'est la longue histoire du manga.

Considérant la bande dessinée comme une narration séquentielle, comment cette forme de récit en images et en cases s'est-elle mise en place au fil des siècles et des civilisations, de l'Égypte ancienne à la Suisse du 19e siècle, en passant par l'Occident médiéval et le Japon de l'époque Edo ?

Provenant de l'émission

Le Cours de l'histoire, du lundi au vendredi de 9h à 10h sur France Culture

Du lundi au vendredi, "Le Cours de l'histoire" remet au goût du jour le récit de l'histoire, réservant un traitement à toutes ses occurrences dans l'espace public comme dans les productions culturelles, tout en restant très attentif à l'actualité de la recherche.

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Enluminures, BD, mangas, quand le dessin raconte : un podcast à écouter en ligne | France Culture

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Dans l'Égypte antique, des récits dessinés se profilent entre bas-reliefs et papyrus, tout comme au Moyen Âge, avec les tapisseries et les enluminures. Bande dessinée, case départ ! C'est l'histoire des prémices du récit illustré et, d'Hokusai à Dragon Ball, c'est la longue histoire du manga.

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En compagnie de spécialistes et de passionnés nous essayerons de comprendre pourquoi certaines œuvres nous ont tant marqué ces dernières années, ce qu'elles nous disent de notre monde et pourquoi nous avons tant de plaisir à les lire.

Mélanie Chalandon, productrice-adjointe à France Culture depuis une dizaine d'années, actuellement chargée de la programmation de l'émission Cultures Monde.

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Culture BD : podcast et émission en replay | France Culture

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Un magazine consacré aux grands albums de la bande dessinée de notre époque.

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Auteurs : Trondheim et Garcia

S ergio Garcia était déjà l'auteur d'un autre bon ouvrage en BD sur le neuvième art, intitulé L'aventure d'une BD , et qui abordait plutôt le processus de création du livre, de la technique utilisée par les auteurs aux procédés d'édition, d'impression et de diffusion.

Avec l'aide du prolifique Lewis Trondheim (, , , etc.), il élargit encore davantage sa démarche didactique vers le grand public. Voici comment les compères présentent les choses en quatrième de couverture :

"Nous nous sommes un jour rendu compte, après avoir discuté avec bon nombre de personnes - amateurs de littérature, enseignants , prescripteurs... -, qu'ils étaient bien ennuyés avec la bande dessinée. Celle-ci est très présente dans les librairies, les bibliothèques et les programmes scolaires, mais nombreux sont ceux qui estiment ne pas savoir la comprendre. Notre ouvrage tente de recenser les bases d'apprentissage, d'écriture et de lecture. Et grâce à ses nombreux exercices, devenez en une heure (ou presque) le roi de la bande dessinée !"

Alors, les auteurs ont-ils su relever le défi ? La réponse est oui, plaçant le bouquin comme référence pour les néophytes, aux côtés de L'art invisible de Scott McCloud (chez Vertige Graphic) et La bande dessinée, art séquentiel du grand et regretté Will Eisner (ce dernier étant davantage destiné aux aspirants auteurs de BD).

Comme dans L'aventure d'une BD , le graphisme de Garcia se fait simple et purement "utilitaire", rendant ce petit cours hyper fluide et ludique. J'aurais personnellement préféré que Trondheim se charge du dessin, mais bon... question de goût.

Chronique par Jean Alinea

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DIDACTIQUE : Bande dessinée, apprendre et comprendre

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Auteurs : Trondheim et Garcia S ergio Garcia était déjà l'auteur d'un autre bon ouvrage en BD sur le neuvième art, intitulé L'aventure d'une BD , et qui abordait plutôt le processus de création du livre, de la technique utilisée par les auteurs aux procédés d'édition, d'impression et de diffusion.

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Webtv de l'Université de Nantes - WebTV Université de Nantes

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Dans le cadre d'un projet pédagogique lié au cours de Stratification et de mobilité sociale dispensé aux étudiants de Licence 1 à l'UFR de Sociologie de l'Université de Nantes et dans la continuité d'un débat initié avec Étienne Davodeau en 2013, une conférence sur les liens entre la bande-dessinée et la sociologie était organisée le jeudi 17 avril 2014.

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UN OUTIL DE CRÉATION POUR TOUS

Jeunes publics, scolaires, amateurs et passionnés.

L'application est destinée en premier lieu au public scolaire, enseignants et élèves du primaire et secondaire. Cofinancé par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et la BnF, le projet BDnF est né dans le cadre d'un appel à projets innovants lancé par le ministère de l'Éducation nationale. L'application BDnF est le fruit d'une collaboration étroite des équipes de la BnF avec les enseignants, afin de répondre au mieux à leurs attentes. Le projet a été construit et testé, tout au long de son élaboration, par un panel d'instituteurs et de professeurs, qui ont mis l'application à l'épreuve de la réalité. C'est ce qui fait l'originalité et la qualité de l'application.

Au-delà du cadre scolaire, BDnF peut s'adresser à tous, petits et grands, public familial et amateurs de BD pour un usage récréatif. Les passionnés (illustrateurs et scénaristes en herbe) y trouveront également leur compte puisque l'outil permet également de faciliter la mise en page autour de formats innovants.

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UN OUTIL DE CRÉATION POUR TOUS Jeunes publics, scolaires, amateurs et passionnés. L'application est destinée en premier lieu au public scolaire, enseignants et élèves du primaire et secondaire. Cofinancé par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et la BnF, le projet BDnF est né dans le cadre d'un appel à projets innovants lancé par le ministère de l'Éducation nationale.

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Dernière mise à jour le 12 janvier 2013

Ludique, artistique, interactif, motivant...Proposer à ces élèves de s'exprimer à travers la création d'une bande dessinée permet d'utiliser un bon moyen pour obtenir investissement et dynamique dans un groupe classe. Mon récent article sur Pixton m'a valu un volumineux courrier dont je vous remercie.

Votre intérêt m'a incité à chercher d'autres solutions en ligne pour créer facilement des bandes dessinées. J'en ai retenu 3. Trois outils tice qui ont plusieurs points communs. Ils sont gratuits, faciles à apprivoiser et produisent des résultats dont vos élèves pourront être fiers.
Chogger. Cet outil extrêmement simple permet de créer des Bds, voire des petits romans photos. Il vous permet de dessiner vos propres images et caractères ou de les importer depuis votre ordinateur. Vous pouvez aussi importer des images et même connecter votre webcam pour faire partie de l'histoire. Il ne vous restera plus qu'à ajouter ensuite, legendes et bulles à vos vignettes. Lien : Chogger.

ComicMaster. Vos élèves vont adorer cet outil qui va les plonger dans l'univers des comics et des super héros. Une interface soignée et moderne. Ici aussi l'interface et l'ergonomie fait des merveilles. On choisit le style de vignettes de sa page. on choisit ensuite dans une bibliothèque de personnages. On les fait parer grâce à des bulles et des légendes et il n'y a plus qu'a imprimer. Tout est en drag and drop, fluide, coloré. Le résultat imprimé est de trés bonne qualité. Lien : ComicMaster.

MakeBeliefs. C'est un outil qui reprend l'idée des comics strips que l'on trouvait avant dans nos journaux. Une histoire racontée dans une bande horizontale de trois ou quatre vignettes. Parfait pour obliger les jeunes créateurs à travailler sur un scénario concis et précis. La création est assez simple, le site propose des personnages qu'il faudra glisser dans les vignettes pour construire ses petites histoires. Lien : MakeBeliefs.

Voilà quelques outils en ligne qui méritent un petit test. Leur facilité de prise en main et le fait qu'ils soient en ligne en font des outils intéressants pour développer la créativité et le sens de la narration de vos élèves. Pendant ce temps l'enseignant lui risque bien de développer autre chose...sa popularité.

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3 outils pour créer des bandes dessinées pour la classe.

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Dernière mise à jour le 12 janvier 2013 Ludique, artistique, interactif, motivant...Proposer à ces élèves de s'exprimer à travers la création d'une bande dessinée permet d'utiliser un bon moyen pour obtenir investissement et dynamique dans un groupe classe. Mon récent article sur Pixton m'a valu un volumineux courrier dont je vous remercie.

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Stéphane Besnard, personne-ressource du RÉCIT local à la commission scolaire de la Région-de-Sherbrooke nous partage les réponses obtenues à la suite de sa question posée à la communauté :

" Quel outil proposez-vous pour créer des bandes dessinées à l'aide du numérique? "

Steve Létourneau, personne-ressource du RÉCIT à la cs des Affluents, Pascale-D. Chaillez, personne-ressource à la cs de Montréal, Mark Miller, personne-ressource à la cs des Premières-Seigneuries, Sylvie Francoeur, personne-ressource à la cs des Monts-et-Marées et Shelley Longney, personne-ressource à la cs Central Quebec conseillent Comic Life (période d'essai de 30 jours gratuits) pour Windows, Mac, tablette IOS).

StoryboardThat (application web) est aussi à explorer.

Geneviève Allaire, personne-ressource du RÉCIT à la cs des Grandes-Seigneuries, précise que c'est l'outil BD studio pratic qui est installé sur les postes des enseignants et des élèves.

Shelley Longney, presonne-ressource du RÉCIT à la cs Central Quebec recommande Strip Designer (3.99$).

Sandra Laine, personne-ressource du RÉCIT national des langues propose Comic Creator pour les élèves plus jeunes, MakeBeliefs Comix (pas besoin de créer de compte, mais il faut avoir terminé en une seule fois la création. Seulement quatre vignettes sont disponibles à la fois). Pour IOS, il y a Comic Book qui est moins cher que Comic Life et qui fait un bon travail. Enfin, pour une solution gratuite sur les tablettes, je propose souvent d'utiliser Comic Touch2 et de faire le montage de la BD dans une autre application comme Book Writer One.

François Hudon, personne-ressource du RÉCIT à la cs Marie-Victorin, recommande souvent PowerPoint. C'est possible de modifier la taille des diapositives et avec " insertion d'images en ligne ", c'est très facile de créer une BD. C'est aussi possible d'exporter en PDF ou simplement de partager le lien en lecture.

Enfin, Jennifer Poirier, offre quelques images de son expérimentation en classe de 3e cycle au regard de la BD avec une enseignante passionnée, leur courte planification ainsi que l'organisateur graphique (Xmind) construit par les élèves au fur et à mesure du projet. C'est Pixton qui a été utilisé lors de ce projet (30 jours d'essai gratuits).

Un coup de coeur pour explorer la bande dessinée? Ce site de BD libres de droit.
Une courte planification Un " speed-BD " pour s'inspirer! La lecture au service de l'écriture ...pour écrire comme un auteur. Un organisateur graphique construit avec les élèves tout au long des découvertes (Xmind)!
Merci à tous pour vos suggestions!

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Créer des bandes dessinées à l'aide du numérique : comment? - RÉCIT

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Stéphane Besnard, personne-ressource du RÉCIT local à la commission scolaire de la Région-de-Sherbrooke nous partage les réponses obtenues à la suite de sa question posée à la communauté : " Quel outil proposez-vous pour créer des bandes dessinées à l'aide du numérique? " Steve Létourneau, personne-ressource du RÉCIT à la cs des Affluents, Pascale-D.

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196 pages de récits intimes et de reportages / 19€

En librairie ou sur abonnement

Réalisée en équipe par des journalistes, photographes, illustrateurs

XXI est une revue de reportages, indépendante et sans publicité.

Conçue sur le terrain par des journalistes, écrivains, illustrateurs, photographes et auteurs de bande dessinée.

Une revue totale, qui mêle tous les langages pour raconter le monde.

Une revue qui n'appartient qu'à ses lecteurs.

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196 pages de récits intimes et de reportages / 19€ En librairie ou sur abonnement Réalisée en équipe par des journalistes, photographes, illustrateurs XXI est une revue de reportages, indépendante et sans publicité. Conçue sur le terrain par des journalistes, écrivains, illustrateurs, photographes et auteurs de bande dessinée.

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"Manipulator", une BD pour détecter les manipulateurs

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Dans le très beau livre 100 cases de maîtres de la bande dessinée, dirigé par Gilles Ciment et Thierry Groensteen aux éditions de la Martinière paru en 2010, le nom de Nylso figure entre ceux Moebius et Hugo Pratt, c'est dire si son œuvre singulière n'est pas passée inaperçue, si elle n'a pas échappé en tout cas à une certaine reconnaissance officielle, même si selon lui, ce n'est pas le plus important.

Passionnée de littérature et de nature, Nylso est arrivé "tardivement" dans le milieu de la bande dessinée, à l'âge de 30 ans, après avoir travaillé en laboratoire de chimie pendant des années. Il commence en autodidacte en créant le fanzine Le Simo en 1994. Connu pour sa série Jérôme d'Alphagraph, parue aux éditions Flblb à partir de l'année 2000, il a depuis rejoint les éditions Misma, qui republient ces jours-ci My Road Movie, un livre originellement paru en 2009 chez Sarbacane et qui raconte des vacances, un road trip initiatique qu'il a fait avec l'un de ses frères, entre la Bretagne et la Vendée.

Je vis pas du tout ça comme un métier, je fais ça comme une passion dévorante. Le dessin c'est la meilleure façon que j'ai trouvé pour m'occuper. Depuis 25 ans, je n'ai pas vu le temps passer. Et je fais comme si j'avais tout le temps devant moi. Je mets les histoires dans des boites et quand j'ai assez dessiné, je prend tout et j'en fais un livre. Je ne rate jamais de dessin, puisque le dessin se révèle avec des traits.
Nylso

Une symphonie du trait

Le dessin de Nylso se caractérise par des petits traits noirs, très fins, qui semblent se poser les uns après les autres sur la page blanche, et qui s'agencent, s'ajoutent les uns aux autres, pour former des masses, des volumes, des ombres... A l'instar de l'improvisation ou de l'écriture automatique, comme si sa main décidait. Son œuvre est poreuse, introspective et contemplative, où le paysage et la nature représentent les contours de ses récits.

Le dessinateur naturel est capable de se mettre debout face à une surface vierge et de tracer. Moi, je fais une tâche et ensuite je vois quelque chose dans la tâche et après des heures ou des semaines, je vois quelque chose et là je définis un tableau, une scène. Dans ces conditions là, j'arrive à quelque chose. Si je devais tracer un crayonné, je perdrais mon énergie, ma spontanéité et mon naturel. (...) Je mets les histoires dans des boites et quand j'ai assez dessiné, je prend tout et j'en fais un livre. Je ne rate jamais de dessin, puisque le dessin se révèle par les traits.
Nylso

Son personnage le plus célèbre, c'est peut-être le petit Jérôme d'Alphagraph, paru en 6 volumes, un jeune garçon libraire, mais qui veut écrire et voyager, et qui tourne sans fin, avec ses amis, la question de la création et de l'aventure, inspiré du libraire rennais Jérôme Salio. Depuis, il a publié Kimi le vieux chien et Gros Ours & Petit Lapin aux éditions Misma. Nylso est actuellement en résidence d'auteur pour Formula Bula, une année durant laquelle il part à la rencontre d'élèves de CE2 et CM2 d'écoles du Xème arrondissement de Paris.

Angoulême 2021, un Festival pas comme les autres

En ouverture d'émission, coup de fil à Sonia Déchamps, co-directrice artistique avec Frédéric Felder, du Festival International de la bande dessinée d'Angoulême, pour commenter la sélection officielle composée de 44 livres (avec de nombreux premiers albums), dévoilée le mardi 17 novembre 2020, la création d'un Prix des Lycéens et pour évoquer les particularités de l'édition 2021, qui se déroulera en deux temps. En janvier 2021 sera dévoilé le palmarès des différents prix, et le Festival se déroulera physiquement quant à lui, du 24 au 27 juin 2021.

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Grande figure de la bande dessinée alternative, Nylso a commencé le dessin par le fanzine à l'âge de 30 ans. Depuis cet enfant du rock construit une œuvre au noir, contemplative, toute en variations. Rencontre avec un auteur qui parle en même temps qu'il dessine, alors que paraît "My Roa[...]

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Nicoby est un spécialiste des récits sur la BD, auteur avec Joub de Mes années bêtes et méchantes (sur un témoin de l'époque Hara Kiri) et de Dans l'atelier de Fournier. Mais cette partie de son travail s'était souvent révélée peu convaincante. Alignements d'anecdotes sans plus-value, ses précédents livres étaient oubliables.

Bien qu'associé cette fois-ci avec le journaliste Eric Aeschimann, spécialiste de Mai 68, on craint au début les même écueils. La Révolution Pilote rend compte en BD d'entretiens avec différents acteurs majeurs de la revue, afin d'avoir leur ressenti sur une fameuse réunion de 68 où Goscinny s'est retrouvé violemment accusé par ses pairs. Aeschimann considère en effet, sans doute à raison, qu'il y avait là une date clef, marquant un virage dans la revue et portant en elle le vent de rébellion menant à la création de revues majeures comme Métal Hurlant ou L'Écho des savanes.

Les débuts patinent un peu : Gotlib, premier interviewé, n'était pas présent à la réunion et semble rétif à parler. Sa bonhommie est bien croquée mais on sent le sujet sensible, les auteurs - mis en scène en train d'interviewer ou de créer - tentent d'ajouter une dose de réflexion et d'humour mais l'effet est peu convaincant. Et pourtant, au fil des pages les craintes s'estompent. Bien sûr, on apprend finalement peu de choses sur cet événement que peu d'auteurs ont envie d'aborder frontalement, mais le déroulé de leur parole déborde largement de ce cadre et les portraits de Mandryka et Fred ne sont pas désagréables.

Mais c'est celui de Giraud, basé sur un entretien téléphonique peu avant sa mort, qui achève de convaincre. Les auteurs ne pouvant se contenter de représenter un entretien, ils sont obligés de passer par un subterfuge qui s'avère bien plus intéressant. L'entretien est sobrement écrit quand Nicoby l'illustre à travers des scènes oniriques dans lesquels un Giraud démiurge marche dans un monde en court d'effondrement, qu'il reconstruit et modèle à sa guise. Outre l'émotion propre au sujet, sa mise en bande dessinée prend tout son sens.

On retrouve cela chez Druillet, bien vivant mais pour lequel les auteurs s'amusent avec une dérision certaines de certains codes grandiloquent du dessinateur : sa masse imposante, ses grandes déclarations, les yeux devenant soudain rouge... Si l'anecdote reste le fil constitutif, sa transcription intelligente rend la forme pertinente : il ne s'agit plus de simples entretiens, qui pourraient aussi bien être des textes, mais d'un véritable dialogue. Cela retombe un peu avec le dernier portrait, celui de la grande Claire Bretécher, mais le personnage a une telle force qu'on reste conquis.

La Révolution Pilote est loin d'être un livre d'histoire, mais ranscrit avec passion et efficacité les souvenirs de très grands auteurs. Si l'aspect journalistique promis par l'éditeur n'est clairement pas tenu, on dispose là d'une bande dessinée de bonne facture, sans doute réservée aux amateurs, mais offrant un matériel intrigant qui donne envie de pousser la réflexion plus loin.

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La Révolution Pilote.
Par Nicoby et Éric Aeschimann.
Dargaud, 17,95 €, le 16 janvier 2015.

Achetez-le sur Amazon.fr
Achetez-le sur BDFugue.com

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Nicoby et Aeschimann enquêtent sur " La Révolution Pilote "

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Nicoby est un spécialiste des récits sur la BD, auteur avec Joub de Mes années bêtes et méchantes (sur un témoin de l'époque Hara Kiri) et de Dans l'atelier de Fournier . Mais cette partie de son travail s'était souvent révélée peu convaincante. Alignements d'anecdotes sans plus-value, ses précédents livres étaient oubliables.

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La couverture bien faite de sa personne vous rappelle quelque chose, vous aguiche, vous interpelle par son titre et vous tombez dans l'interlocutoire questionnant : s'il y a "véritable histoire", quelle est la fausse ? Peut-on lire ce livre sans la connaître ? A quel faux s'oppose ce vrai ? Et pourquoi ces personnages ont-ils le nez bien plus gros que leurs yeux ? Hein ? Hein ?

Puis on ouvre le livre, et le "véritable" affiché s'éclaire par la préface de Jean-Luc Cochet, rappelant qu'à tout départ il y a l'enfance, évidement, mais ici façonnée par ces phrases d'illustrés promettant l'impossible en cachant plus sûrement ce qui serait par trop prévisible de la destinée du héros. Il s'agit donc moins d'une vérité que de révélations, non point cachées mais plus certainement inaccessibles, qui tiennent moins à un complot international qu'à trouver le temps de les dire ou de les montrer.

Cestac et Robial sont d'une génération qui lie la bande dessinée à l'enfance, mais savent l'apprécier comme une forme d'expression se prêtant à la découverte, l'exploration et l'expérimentation. En 1972, ils viennent donc un peu par hasard dans le monde de la bande dessinée, qu'ils enchâssent dans une fascination plus large pour le "rétro", la "broc" ou le goût des vieux objets/relais, sources inépuisables d'histoires et d'interrogations.
Le rachat de la librairie Futuropolis, ouverte quelques années auparavant passage des Ecoliers (Paris 15e) par Robert Roquemartine, donne finalement pignon sur rue à une pratique culturelle personnelle dont il s'agira alors de vivre plutôt que de s'en auréoler. Leur arrivée récente à Paris, leur formation de graphistes, fait toute la différence avec la génération précédente, symbolisée par Francis Lacassin, ayant affronté un monde littéraire pour légitimer moins une forme d'expression qu'un souvenir d'enfance, au point de s'y perdre. Les désormais propriétaires de Futuropolis étaient, eux, déjà dans la "civilisation de l'image" et de leur fabrication.

Avec force et enthousiasme, la petite entreprise devient rapidement florissante et c'est parce qu'elle l'est, qu'elle connaît régulièrement des crises de croissance qui s'égrainent sous le pinceau alerte et pointu de Florence Cestac, comme autant de perles polies par le souvenir. Les amitiés et les rencontres, les aléas du métier de libraire, la transformation en éditeur, son rachat, sa fermeture définitive, sont autant d'aventures passionnantes que l'auteure alors pourtant véritable couteau suisse de responsabilités pesantes et épuisantes, conte avec humour et précisions. Dans son langage abouti et serein qui s'apprécie d'autant mieux qu'il est en noir et blanc, elle signe, mine de rien, le premier témoignage d'un éditeur en bande dessinée.[], mais d'une manière généralement qualifiée de semi-autobiographique.))
Une valeur qui ne s'arrête pas aux interprètes mais aussi à une époque (1972-1994), ces années 80 extensibles, s'enracinant spirituellement dans l'underground et le Punk, échouant pour finir (mollement le plus souvent) sur d'autres normes médiatiques[] et productives.[]
A quoi tient l'échec de Futuropolis ? Cestac suggère qu'il tient à l'absence d'un best-seller, qui par la suite arrivera trop tard.[]

Bien sûr ce livre s'apprécie sans rien connaître de l'autre histoire, plus récente. Mais qui s'intéressera à cet album la connaîtra forcement dans ses grandes lignes, inutile d'y revenir. Le vrai de ce livre est donc de n'être pas un Futuropolis.
Un Dargaud peut-être ? Non plus, les choses sont clairement montrées. Cestac démissionne au moment où elle croise sept associés attendant dans un couloir. L'éditeur du Démon de midi était Guy Vidal (indépendant à sa manière) et celui qui le salariait lui laisse actuellement les coudées franches ("Pourvu que ça dure..."), mais le flambeau du futur urbain est clairement donné à l'esprit associatif.
De là aussi cette couverture copiant celle de la feu collection "Copyright", spécialisée dans la réédition des classiques, où la réédition est ici de celle du passage de relais et d'une histoire bien ancrée dans le passé, limitant le "copyright" actuellement en cause à un aspect juridique qui n'est paradoxalement surtout pas celui d'un droit à la copie.
Futuropolis est inimitable, il s'est inventé en temps réel et dans la curiosité de ses créateurs et c'est en ça que les indés/alternatifs en partagent véritablement l'héritage.[]

Et pour les "gros nez" alors ?
Pour les "gros nez" j'avancerais l'idée plus générale que cela témoigne des faibles capacités occidentales dans l'accès à la méditation transcendantale par la maîtrise de la respiration et ultimement de cette pneuma, qui à la fois s'ébauchent et retombe au sol par ses ballons contenant des dialogues ou des pensées terre à terre. Ne pouvant par conséquent faire le vide en soi, respirant alors par la bouche jusqu'à s'en essouffler, les appendices nasaux occidentaux ne pouvaient qu'enfler au détriment de la finesse de leur odorat. Les "gros nez" des bédés traduisent donc un sentiment d'infériorité marqué vis-à-vis des extrêmes orientaux sachant eux, et depuis longtemps déjà, largement méditer en brûlant des parfums raffinés.
Ben quoi ? Cela ne vaut-il pas certaines explications bêtasses pour les "grands yeux" nippons ?

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La couverture bien faite de sa personne vous rappelle quelque chose, vous aguiche, vous interpelle par son titre et vous tombez dans l'interlocutoire questionnant : s'il y a "véritable histoire", quelle est la fausse ? Peut-on lire ce livre sans la connaître ? A quel faux s'oppose ce vrai ?

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BnF - Exposition virtuelle - Maîtres de la BD européenne

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La Revue Dessinée - l'actualité en bande dessinée

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Tous les trois mois, sur abonnement ou dans les bonnes librairies, retrouvez l'actualité en bande dessinée avec la revue La Revue Dessinée.

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Lassés par le pessimisme dans les médias et la bande dessinée, deux auteurs de BD se lancent dans un challenge : proposer des reportages, des enquêtes et des chroniques tout en dessin. Le premier numéro de la "Revue Dessinée" sort le 12 septembre.

Lancer une revue papier, à l'heure où la presse va mal et où les journaux peinent à survivre, est un sacré pari. Mais le dessinateur Franck Bourgeron et le scénariste Sylvain Ricard, tous deux auteurs de bande-dessinée, en avaient assez "du marasme" dans le secteur de la BD, "des conditions de travail, du truc moribond qui s'est installé dans le secteur", raconte le co-fondateur de la " Revue Dessinée", Sylvain Ricard.

Décidés à trouver une alternative, ils engagent un brain-storming il y a deux ans, alors qu'ils reviennent du festival de BD de Darnétal, en Normandie. Et pleins d'optimisme, ils se lancent dans la création de la "Revue dessinée" qui fait le pari de raconter des enquêtes, des reportages et des chroniques par le biais du dessin. Le premier numéro de cette revue trimestrielle sortira le jeudi 12 septembre (228 pages, 15 euros).

"Nous sommes imprégnés de BD politique et sociale, et nous n'avions pas la place pour des formats courts ou moyens dans une structure classique d'album", explique Sylvain Ricard. "Nous aimons les revues qui ont été créées par des auteurs, comme Métal Hurlant. Alors on s'est lancés dans l'aventure."
Pont entre dessinateurs et enquêteurs
Une plongée dans l'inconnue, mais pas sans bagage ni parachute : Franck Bourgeron a longtemps travaillé dans le dessin animé avant de passer à la bande dessinée et de concevoir, en 2003, l'album "Extrême Orient" (éditions Vents d'Ouest), avant d'entrer chez Futuropolis, filiale BD de Gallimard, pour dessiner "Aziyadé" (2007), sur un roman de Pierre Loti, et écrire les albums "La Sainte Trinité" (2008) et "L'Obéissance" (2009). De son côté, Sylvain Ricard est un scénariste de BD qui s'est consacré à sa passion après vingt ans dans la génétique. Il a écrit notamment " Mother Fucker" (Futuropolis, 2013), sur le mouvement des Black Panthers aux États-Unis. Auparavant, il s'est penché sur la vie en milieu carcéral en France, la guerre au Liban, la violence conjugale...

En s'entourant d'un réseau de journalistes et d'auteurs BD, Sylvain Ricard et Franck Bourgeron se lancent dans la revue numéro un de la "Revue Dessinée", qui propose une enquête sur les pionniers du gaz de schiste, une plongée dans les communautés congolaise et rwandaise à Bruxelles, un long voyage dans les eaux de l'hémisphère sud à bord d'une frégate de la marine nationale, une chronique musicale sur le compositeur Moondog né au Kansas en 1916, sans oublier des pages d'économie, de sport, de nouvelles technologies... toujours en bande dessinée.

Rivalisant avec la revue XXI, la "Revue Dessinée" ambitionne d'atteindre un public fan de BD, qui cherche des contenus sur "l'information crue, qui se passe en bas de chez soi", selon Sylvain Ricard. Tous les auteurs, journalistes, dessinateurs sont les bienvenus. Sachant qu'ils seront tous payés au même tarif : 150 euros la page.

Avec Futuropolis au capital, et des partenaires comme France Info, Mediapart, l'INA et la bibliothèque du Centre Pompidou, pas de doute que la "Revue Dessinée" est bien adossée. Déjà deux des récits de la première revue ont trouvé preneur pour un album grand format.

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La "Revue dessinée" : le pari de la BD journalistique

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Lassés par le pessimisme dans les médias et la bande dessinée, deux auteurs de BD se lancent dans un challenge : proposer des reportages, des enquêtes et des chroniques tout en dessin. Le premier numéro de la "Revue Dessinée" sort le 12 septembre.

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Nos relations avec la bande dessinée sont souvent marquées par la nostalgie et une forme de conservatisme. Pour beaucoup d'entre nous, la " BD " est difficilement séparable des lectures de l'enfance : " l'âge d'or " américain des années trente et quarante pour les plus âgés, les auteurs de Spirou, Tintin et Pilote pour les enfants du baby-boom, les mangas pour les jeunes générations. Aborder d'autres périodes, d'autres styles graphiques et narratifs, tel est l'un des premiers enjeux de ce cycle.

La bande dessinée était comique avec Outcault et Christophe, et l'est restée avec Astérix, Dragon Ball et Titeuf. Mais elle s'est faite poétique avec Frank King, Fred et Shaun Tan, épique avec Flash Gordon et Superman, feuilletonesque avec Hergé, Pratt et Urasawa, intimiste avec Chris Ware et Jirô Taniguchi, romanesque avec Posy Simmonds et Alan Moore, minimaliste avec Schulz, Quino et Trondheim, picturale avec Breccia, Baudoin et Loustal... Grâce à des albums comme Maus, C'était la guerre des tranchées ou Gen d'Hiroshima, la bande dessinée est parvenue, mieux peut-être que le cinéma, à représenter l'impossible. Robert Crumb, Yoshiharu Tsuge et Alison Bechdel ont montré à quel point elle se prêtait à l'autobiographie. Joe Sacco, Guy Delisle et Emmanuel Guibert lui ont permis de renouer avec le grand reportage.

Sans prétendre à une exhaustivité devenue impossible, Benoît Peeters, professeur associé au Cnam, évoque des moments majeurs de l'histoire de la bande dessinée, nombreuses images à l'appui. Chaque conférence dure une heure et est prolongée par une discussion.

Benoît Peeters est né à Paris en 1956. Ancien élève de Roland Barthes, il est titulaire d'une Habilitation à diriger des recherches. Une longue complicité avec François Schuiten lui a permis de construire avec lui la célèbre série de bande dessinée Les Cités obscures.
Auteur de nombreux essais sur l'image, Benoît Peeters est aussi le biographe de personnages aussi différents que Hergé, Jacques Derrida et Paul Valéry.
Benoît Peteers ©Camille Gabarra / Scam

Programme de la saison 2017/2018

* Jeudi 14 septembre 2017, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Questions pour une histoire : naissances, renaissances, reconnaissances.

Il y a tout juste 50 ans, l'exposition Bande dessinée et figuration narrative est présentée à Paris au Musée des Arts décoratifs. Elle marque le début de la reconnaissance du " neuvième art ". Mais l'histoire de la bande dessinée est alors balbutiante. On cherche à la légitimer par une ascendance plus noble, de la colonne Trajan à la tapisserie de Bayeux. Et l'on situe sa vraie naissance en 1896, aux États-Unis, avec le Yellow Kid d'Outcault. Ce n'est que bien plus tard que l'importance de Töpffer sera mise en évidence, avant que de nouvelles recherches montrent combien la bande dessinée a été diverse et vivante tout au long du XIX e siècle.

Comment raconter aujourd'hui l'histoire de la bande dessinée, celle de ses auteurs, mais aussi celle de ses supports et de ses publics, l'oscillation presque constante entre le monde de la presse et celui du livre, les liens avec la caricature, la photographie, le cinéma et le dessin animé, les échanges entre les traditions nationales et la progressive mondialisation ?
Retrouvez la conférence en vidéo

*​ Jeudi 12 octobre 2017, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
La bande dessinée en France, de Christophe à Paul Gillon.

Tout au long du XIX e siècle et pendant la première moitié du XX e siècle‚ c'est la presse qui constitue le support privilégié de la bande dessinée française. Le poids des Images d'Épinal et de la tradition littéraire n'empêche pas l'émergence de quelques brillants francs-tireurs, comme Caran d'Ache et Steinlen, bien décidés à développer à leur manière les possibilités de la narration en images.

À partir des années trente, la bande dessinée française est soumise à la concurrence frontale des comics venus des États-Unis en même temps qu'à celle plus insidieuse de la BD belge. C'est pourquoi son histoire demeure assez mal connue. De Gustave Doré à Paul Gillon en passant par Christophe, Rabier et Poïvet, de Bécassine à Barbarella, de la Famille Fenouillard aux Pieds Nickelés, du Téméraire à Vaillant et de Zig et Puce à La Bête est morte, on tentera d'approcher les spécificités d'une tradition riche en surprises.
Retrouvez la conférence en vidéo

* Jeudi 9 novembre 2017, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
La bande dessinée américaine, de Krazy Kat aux Peanuts.

Tout comme le cinéma américain de l'âge classique, les bandes dessinées produites aux États-Unis entre 1896 et le milieu des années 1960 constituent un ensemble d'une richesse et d'une diversité impressionnantes. Il serait impossible d'évoquer tous les courants et a fortiori tous les auteurs marquants. On essaiera de dégager quelques lignes de force, des funnies au Comics code, des Sunday pages aux family strips, du développement des Syndicates au triomphe des superhéros. On s'arrêtera sur quelques créateurs, célébrissimes ou plus discrets, de Rudolph Dirks à Charles Schulz, en passant par George Herriman, Frank King, Geo McManus, Alex Raymond, Milton Caniff, Jack Kirby et Harvey Kurzman. Mais il sera aussi question de Prince Valiant et de Popeye, de Dick Tracy et de Blondie, de Superman et de Mandrake.
Retrouvez la conférence en vidéo

* Jeudi 14 décembre 2017, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Le moment belge, de Hergé à Yves Chaland.

Dix années durant, dans Le Petit Vingtième, Hergé incarne à lui seul la bande dessinée belge. Mais le niveau d'exigence et de succès auquel il la porte dès Le Lotus bleu (1936) ne tarde pas à susciter des émules. Né en 1938, l'hebdomadaire Spirou s'impose après la guerre avec Jijé, Franquin, Morris, Peyo, Will, Tillieux, Macherot, Charlier et bien d'autres. Plus complémentaire que concurrent, Tintin, créé en 1946, accueille Jacobs, Cuvelier et Martin, puis Greg, Hermann, Graton, Tibet, etc. Au milieu des années 60, avec le triomphe de Pilote, la bande dessinée belge commence à perdre sa centralité. Mais en célébrant la " ligne claire " et le " style Atome ", le Hollandais Joost Swarte et le Français Yves Chaland la transforment bientôt en objet esthétique à part entière.
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* Jeudi 11 janvier 2018, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Le temps des revues, de Pilote à Lapin.

Lancé en 1959, Pilote s'impose au milieu des années 60, au moment où triomphe Astérix. Rédacteur en chef d'exception, René Goscinny accompagne le passage de la bande dessinée francophone de l'enfance à l'adolescence et soutient les travaux novateurs de Giraud, Fred, Cabu, Christin et Mézières, Gotlib, Mandryka, Druillet, Bretécher et bien d'autres. Avec ses pages d'actualité, l'hebdomadaire " qui s'amuse à réfléchir " développe un véritable esprit de rédaction que les magazines ultérieurs tenteront de retrouver.
Dans la foulée de Mai 68, plusieurs auteurs issus de Pilote lancent de nouveaux supports de publication, à la tonalité adulte et subversive. En 1972, Reiser, Cabu et Gébé rejoignent Charlie-Hebdo et Hara-Kiri, cependant que Gotlib, Mandryka et Brétécher créent L'écho des Savanes. En 1975, laissant L'écho aux mains de Mandryka, Gotlib lance Fluide Glacial. La même année, Druillet et Moebius fondent Métal hurlant avec Dionnet : trimestriel puis mensuel, Métal multiplie les expériences graphiques et dialogue avec le rock. Apparu en 1978, (À suivre) privilégie l'ampleur romanesque, publiant de longs récits de Pratt, Tardi, Forest, Comès et quelques autres. De son côté, Circus mise sur le récit historique avec Bourgeon, Juillard et Yslaire. Mais pendant les années 80 et 90, les ventes de ces revues diminuent, tandis que les albums se font de plus en plus nombreux.
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* Jeudi 8 février 2018, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Le triomphe du roman graphique, de Will Eisner à Marjane Satrapi.

Dans le monde anglo-saxon, on fait naître le graphic novel avec A contract with God de Will Eisner (1978) et Maus d'Art Spiegelman (1986 et 1991). D'autres évoquent The Dark Night returns de Frank Miller et Watchmen d'Alan Moore et Dave Gibbons (1986).
Mais si l'on parle de roman en bande dessinée, c'est La Ballade de la mer salée qui s'impose (dès 1967 en Italie et en 1975 dans le monde francophone). L'album d'Hugo Pratt ouvre la voie à Ici même de Tardi et Forest, Silence de Comès, Les Phalanges de l'ordre noir de Christin et Bilal. Et bientôt à des auteurs aussi différents que Julie Doucet et Fabrice Neaud, David B et Joe Sacco, Emmanuel Guibert et Marjane Satrapi, Alison Bechdel et Craig Thompson...
Par delà toute question de noir et blanc ou de couleur, de format ou de marketing, le roman graphique se caractérise par son ambition narrative et thématique et la liberté de son écriture. Il représente aujourd'hui, partout dans le monde, une ouverture majeure pour la bande dessinée.
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* Jeudi 8 mars 2018, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Les métamorphoses des mangas, d'Osamu Tezuka à Kiriko Nananan.

Longtemps, le manga s'est développé de manière autonome, loin des comics et de la bande dessinée franco-belge. Auteur de 170 000 pages dessinées, Osamu Tezuka (1928-1989) régnait en maître incontesté, parvenant à se renouveler brillamment, d' Astro Boy à l'Histoire des 3 Adolf en passant par Black Jack et Ayako.
Par-delà l'immense succès de séries shônen comme Dragon Ball, One piece et Naruto, on s'intéressera aux parcours de quelques auteurs singuliers comme Yoshihiro Tatsumi, Yoshiharu Tsuge, Katsuhiro Ôtomo, Jirô Taniguchi, Taiyô Matsumoto, Naoki Urasawa, ainsi qu'à des autrices comme Moto Hagio, Kyôko Okazaki, Kiriko Nananan et Mari Yamazaki.
On se penchera également sur les circonstances de l'arrivée des mangas dans le monde francophone et les échanges de plus en plus nombreux entre la production japonaise et la tradition franco-belge.
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* Jeudi 12 avril 2018, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
À la croisée des arts, de Lyonel Feininger à Lorenzo Mattotti.

La peinture et la bande dessinée entretiennent depuis longtemps des liens complexes, où le dédain le dispute à la fascination. Pensons à un artiste majeur comme Lyonel Feininger, et à la coupure qui continue d'exister entre son travail pictural et les merveilleuses pages des Kin-Der-Kids parues aux Etats-Unis au début du XX e siècle. Pensons aussi aux ambiguïtés de Roy Lichtenstein et de la fameuse exposition High and Low : Modern Art and Popular Culture, présentée au MOMA en 1990. De leur côté, les dessinateurs de bande dessinée ne se sont pas privés de mettre en scène avec ironie les chefs-d'œuvre de la peinture.
Aujourd'hui, la couleur directe et les bandes peintes s'affirment de plus en plus, tandis que beaucoup d'auteurs s'essaient à de nouveaux supports, avec plus ou moins de bonheur. Quant aux planches originales, longtemps considérées comme de simples traces d'un travail conçu pour la reproduction, les voici reconnues comme des œuvres à part entière. Mais ce marché reste fragile et les musées se montrent réticents.
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* Jeudi 3 mai 2018, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Un langage mondial : les nouveaux territoires de la bande dessinée.

Depuis une vingtaine d'années, les échanges se sont multipliés entre les trois grandes traditions : la BD francophone, les comics et les mangas. Mais dans le même temps, la bande dessinée s'est développée dans de nombreux autres pays, de la Russie à l'Australie et du Mexique à la Chine en passant par l'Afrique du Sud et le Liban. La force de cette internationalisation est de s'être largement inventée à partir des marges et de l'édition indépendante : il s'agit d'une mondialisation heureuse, qui n'est pas synonyme de globalisation. Mais les nouveaux territoires de la bande dessinée, ce sont aussi les nouveaux genres et les nouvelles thématiques qu'elle aborde : autobiographies et biographies, reportages et documentaires...
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* Jeudi 7 juin 2018, de 18h30 à 20h - VIDÉO DISPONIBLE :
Réinventer la bande dessinée, de Martin Vaughn-James à Chris Ware.

​​Née dans les années 1830 en même temps que la photographie, s'épanouissant autour de 1900 au moment où apparaît le cinéma, la bande dessinée a survécu sans difficultés à l'apparition de la télévision, du jeu vidéo et d'internet, car elle propose de vraies spécificités, des possibilités créatrices qui n'appartiennent qu'à elle.
Parmi les auteurs contemporains, le nom de Chris Ware fait l'unanimité : dans Jimmy Corrigan, Lint et Building Stories, les cases et les pages sont autant de fragments d'un puzzle que le lecteur organise en même temps qu'il l'invente. Mais bien d'autres albums, comme La Cage de Martin Vaughn-James, L'Origine et 3'' de Marc-Antoine Mathieu, Asterios Polyp de David Mazzucchelli, Ici de Richard McGuire et Arsène Schrauwen d'Olivier Schrauwen laissent entrevoir les multiples potentialités du neuvième art. S'il a déjà donné naissance à bien des chefs-d'œuvre, l'art invisible dont Scott McCloud faisait l'éloge est loin d'avoir dit son dernier mot.
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Nos relations avec la bande dessinée sont souvent marquées par la nostalgie et une forme de conservatisme. Pour beaucoup d'entre nous, la " BD " est difficilement séparable des lectures de l'enfance : " l'âge d'or " américain des années trente et quarante pour les plus âgés, les auteurs de Spirou, Tintin et Pilote pour les enfants du baby-boom, les mangas pour les jeunes générations.

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L'esprit BD avec Casemate, le magazine d'actu de la bande dessinée. Interviews, dossiers, enquêtes, carnet de voyage...

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Les Arts dessinés, c'est un trimestriel uniquement consacré au dessin, sous toutes ses formes : dessinateurs de presse, illustrateurs, auteurs de bande dessinée, peintres, décorateurs, architectes, designers, graphistes, couturiers, concepteurs de jeux vidéo, directeurs artistiques...

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Les Arts dessinés, c'est un trimestriel uniquement consacré au dessin, sous toutes ses formes : dessinateurs de presse, illustrateurs, auteurs de bande dessinée, peintres, décorateurs, architectes, designers, graphistes, couturiers, concepteurs de jeux vidéo, directeurs artistiques...

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L'actualité dessinée
pour les moins de 20 ans
et pour les autres

144 pages de bande dessinée tous les 2 mois. Chroniques, grands reportages et vulgarisation scientifique : face à la propagation des théories du complot et des fake news, il est urgent de fournir des clés pour décrypter l'actualité, c'est la mission de TOPO.

TOPO fait le pari d'associer au plaisir de la bande dessinée le sérieux du journalisme. La grammaire de TOPO, c'est le dessin : il offre de multiples possibilités narratives et permet de raconter le monde d'aujourd'hui.

L'approche de TOPO est rigoureuse, précise et engagée. TOPO permet aux jeunes lectrices et lecteurs de développer leur sens critique et citoyen.

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TOPO - l'actu pour les moins de 20 ans (et les autres)

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La revue Topo c'est l'actu dessinée destinée, tous les 2 mois, au moins de 20 ans pour décrypter le monde contemporain sous forme de grands reportages.

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Franco-belge

Pour un peu que l'on se penche sur les grandes séries, les grands auteurs classiques, on s'aperçoit que la bande dessinée est intimement liée à la presse. Des revues comme le Journal de Tintin et Pilote ont été un terreau fertile pour développer une frange de la BD qui reste encore aujourd'hui très forte dans notre pays, faisant même office d'exception culturelle. Si le modèle des comics est différent, le Japon a lui complétement forcé le trait avec son système de magazines de prépublication. Vous avez votre chance dans les kiosques : si la série marche, elle connaitra une publication en recueil. Le marché semble équitable, même s'il force un peu le format du manga à la fin et que la dérive productiviste a imposé un rythme de travail surhumain à ses auteurs (si bien que la plupart des mangakas finissent dégoûtés par leurs propres séries).

Ce modèle était un peu celui que nous avions en France où les lecteurs purent tout d'abord découvrir Astérix dans les pages de Pilote. Plus tard, ce fut Métal Hurlant qui révolutionna le genre. Ce magazine était devenu un véritable laboratoire de l'art séquentiel, où des explorateurs faisant foi des idées préconçues du genre se permettaient tout et n'importe quoi. Des gens comme Moebius ou Philippe Druillet redéfinirent un genre parce qu'ils n'avaient plus de contraintes, influençant la BD mondiale grâce à des séries comme Jerry Cornélius et Lone Sloane, futuristes et nouvelles. Le genre de revue qui a vraiment compté.

Si l'on fait le point aujourd'hui, le bilan est peu amène. Il reste encore des revues traitant de bandes dessinées, comme les très bons Kaboom ou Casemate de notre ami Paul Giner, mais très peu de magazine de prépublication. Spirou Magazine apparait même comme un éternel survivant, fidèle au poste ( avec même des pics monstrueux suite à un tragique événement), défendant une idée du 9ème Art depuis 1938, ce qui n'est pas rien quand on voit tous ceux qui sont tombés entretemps. Tous ces Pif Gadget et autres Tintin ayant depuis longtemps passé le crayon à gauche.

Le modèle n'est pas mort pour autant, comme le prouve un Lanfeust Mag qui a su se construire autour d'un univers partagé pour proposer des séries allant au-delà de celui-ci. Que dire des Picsou Mag et autre Journal de Mickey qui tiennent bon la barre, alors qu'une grande partie du contenu provient de la réédition ? Si la mort annoncée de la presse écrite n'avait pas vraiment eu raison des magazines BD ? Certes, ceux-ci s'adressent à un public jeune que l'on pourrait penser plus favorable à ce genre de publications, mais une revue comme Métal Hurlant n'était pas vraiment à mettre entre des jeunes mains innocentes et naïves (en fait si, mais dans le dos des parents).

Les magazines BD qui s'adressent aujourd'hui à un public adulte ont déserté les kiosques. Reste ce poil à gratter de Fluide Glacial, doigt d'honneur institutionnel qui, on le sait, traverse des difficultés certaines. Mais encore une fois, il ne s'agit pas vraiment d'un magazine de BD qui pourrait accueillir n'importe quel projet, leur truc c'est plus la satire que l'art séquentiel. Ce n'est pas vraiment ici que l'on découvrira le nouveau Richard Corben ou le nouveau François Schuiten qui eurent leur chance grâce à Métal Hurlant. Les magazines BD sont donc à chercher ailleurs, loin des circuits de grande distribution. Il faut chercher là où on peut trouver Ferraille, le magazine des Requins Marteaux dans lequel Winshluss a pu verser son trop-plein de folie (qui existe aujourd'hui sous le nom de Franky et Nicole, des semestriels disponibles en librairie), ou un Psikopat qui regarde du côté de Charlie Hebdo (normal, ils ont eu des collaborateurs en commun) mais qui a proposé de vrais auteurs de BD comme Lewis Trondheim ou Mattt Konture.

Le magazine BD n'est pas mort, il ne peut juste pas survivre dans des réseaux de distribution complétement cadenassés. Reste alors la solution alternative, il y en a toujours une, celle des librairies spécialisées où ô magie les fanzines pullulent. De la BD partout en veux-tu, en voilà, dans tous les formats, sur tous les sujets. Indépendants la plupart du temps, les futurs auteurs de demain se trouvent peut-être dans ces pages. Pour le savoir, il faut parcourir ces monticules de magazines bariolés, trouver peut-être son bonheur et partager son coup de cœur s'il a lieu. Dont acte, jetez donc un œil à DIK, le nouveau fanzine NSFW des allumés de DIG que nous avions déjà eu la chance de rencontrer l'année dernière et qui réitèrent leur expérimentation séquentielle pied au plancher.

Auteurs & Mots clés

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Édito #28 : Le magazine BD n'est pas mort ! | 9emeArt.fr

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Franco-belge Pour un peu que l'on se penche sur les grandes séries, les grands auteurs classiques, on s'aperçoit que la bande dessinée est intimement liée à la presse. Des revues comme le Journal de Tintin et Pilote ont été un terreau fertile pour développer une frange de la BD qui reste encore aujourd'hui très forte dans notre pays, faisant même office d'exception culturelle.

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Coyote Mag - le magazine n°1 sur le manga, anime, jeux vidéo

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Coyote Mag - la griffe manga ! Site officiel de Coyote Mag, le magazine n°1 sur le manga, les anime, J-music... Disponible en kiosque et sur notre site web !

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Le manga Leo de Moto Hagio rejoint le catalogue d'Akata !

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Depuis une vingtaine d'années, les échanges se sont multipliés entre les trois grandes traditions : la BD francophone, les comics et les mangas. Mais dans le même temps, la bande dessinée s'est développée dans de nombreux autres pays, de la Russie à l'Australie et du Mexique à la Chine en passant par l'Afrique du Sud et le Liban. La force de cette internationalisation est de s'être largement inventée à partir des marges et de l'édition indépendante : il s'agit d'une mondialisation heureuse, qui n'est pas synonyme de globalisation. Mais les nouveaux territoires de la bande dessinée, ce sont aussi les nouveaux genres et les nouvelles thématiques qu'elle aborde : autobiographies et biographies, reportages et documentaires...

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Un langage mondial : les nouveaux territoires de la bande dessinée 1

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Depuis une vingtaine d'années, les échanges se sont multipliés entre les trois grandes traditions : la BD francophone, les comics et les mangas. Mais dans le même temps, la bande dessinée s'est développée dans de nombreux autres pays, de la Russie à l'Australie et du Mexique à la Chine en passant par l'Afrique du Sud et le Liban.

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Le Concours de la BD scolaire 2019-2020 est lancé ! Tous les établissements scolaires et les enfants scolarisés de la grande section de maternelle à la terminale sont invités à participer, jusqu'au 3 mars 2020.

Pénélope Bagieu, Catherine Meurisse, Arthur De Pins, Jérémie Moreau... de nombreux auteurs professionnels ont été sélectionnés au Concours de la BD scolaire lorsqu'ils étaient encore enfants et adolescents. Aujourd'hui, ce concours continue de découvrir les plus jeunes talents de la bande dessinée en France, qui deviendront peut-être à leur tour les auteurs stars de demain !

Plus grand concours européen de création de bande dessinée francophone en milieu scolaire, véritable référence pour les enseignants, le Concours de la BD scolaire est organisé par le Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême (FIBD) depuis 46 ans sous le patronage du Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse et de l'UNESCO. Il est parrainé par le Groupe MGEN, mutuelle des professionnels de l'éducation, partenaire du FIBD depuis maintenant quatre ans, qui s'attache à soutenir des projets originaux et responsables dans le monde de la culture et de l'éducation.
L'édition 2019-2020 se pare d'une signification encore plus particulière, puisque 2020 a été déclarée " année de la bande dessinée " par le ministre de la Culture, Franck Riester.

Entièrement gratuit, ce concours est ouvert à tous les établissements scolaires dans le monde entier, qui relèvent du Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse, et du Ministère de l'Agriculture, de la grande section maternelle à la terminale. Peuvent également participer les enfants accueillis dans des structures sociales et culturelles (C.S.C.S., Centres de Loisirs, Ateliers d'Arts Plastiques...), ainsi que les établissements et classes spécialisées (IME, SEGPA, CLIS, ULIS...).

Le Concours de la BD scolaire 2019-2020 est parrainé par les deux auteurs de la série culte Les Enfants de la Résistance, le dessinateur Benoît Ers et le scénariste Vincent Dugomier. Cette série qui a reçu le prix des collégiens d'Angoulême en 2016 est une référence auprès de nombreux enseignants. Benoît Ers, qui a réalisée l'affiche et tous les visuels du concours, a lui-même remporté à 17 ans le concours de la bd scolaire à Angoulême !

Nous vous invitons donc à participer à cette édition 2019-2020, ouverte du mardi 1er octobre 2019 au mardi 3 mars 2020. Voici quelques extraits des modalités d'inscription et d'envoi :
Ce concours consiste à réaliser une bande dessinée dont le thème est libre.

Les réalisations peuvent être :

individuelles ou collectives de 5 à 10 ans

individuelles ou collectives pour les classes spécialisées (quel que soit l'âge des participants)

impérativement individuelles à partir de 11 ans

numérotées au recto et au verso

format vertical (A4 ou A3) uniquement en recto

Chaque participant (œuvre individuelle ou collective) devra présenter une bande dessinée (planches, strips...) d'une planche minimum, en s'appuyant sur un scénario comportant obligatoirement un titre (le titre devant être visible au recto de la planche), un début et une fin. Les réalisations individuelles doivent comporter 2 planches maximum, les réalisations collectives doivent comporter 6 planches maximum.

La date limite de remise des travaux est le 3 mars 2020.

L'envoi des travaux devra impérativement être accompagné du bordereau d'envoi des œuvres correctement rempli (téléchargeable sur bdangouleme.com). Les bandes dessinées devront être suffisamment protégées pour le transport, être expédiées à plat (ni pliées, ni conditionnées dans un tube, ni plastifiées) et correctement affranchies à l'adresse suivante :
Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême
Concours de la Bande Dessinée scolaire - 71 rue Hergé - 16000 ANGOULEME
Pour toute information complémentaire, écrire à : concoursbdscolaire@bdangouleme.com

Le jury sera présidé cette année par Jérémie Moreau, lauréat du prix de la BD scolaire en 2005 et Fauve d'Or en janvier 2018, avec La Saga de Grimr.

Toutes les modalités d'attribution des prix (les Petits Fauves d'Or, d'Argent et de Bronze) sont rappelées sur bdangouleme.com / concours / concoursbdscolaire, où vous trouverez le règlement complet, des fiches conseils d'aide à la création et les bordereaux de participation. Des capsules vidéos sont également à votre disposition.

Tous les lauréats seront informés des résultats à l'adresse de leur établissement scolaire ou de leur structure sociale et culturelle. En janvier 2021, seront décernés, parmi les Petits Fauves d'Or, les prix suivants : le Prix du Scénario, le Prix du Graphisme et le Prix d'Angoulême de la Bande Dessinée Scolaire. Les 40 lauréats des Petits Fauves d'Or seront invités au Festival d'Angoulême. Les œuvres primées seront mises à l'honneur dans une exposition au Festival 2021 au Quartier Jeunesse.

En attendant, rendez-vous à Angoulême en janvier prochain pour l'exposition et la remise des prix du Concours de la BD Scolaire 2018/2019.

Bon concours à tous !

Pour toute demande d'information complémentaire : concoursbdscolaire@bdangouleme.com ou posez-nous toutes vos questions sur les réseaux.

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Edition 2019/2020 du Concours de la Bande Dessinée Scolaire

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Le Concours de la BD scolaire 2019-2020 est lancé ! Tous les établissements scolaires et les enfants scolarisés de la grande section de maternelle à la terminale sont invités à participer, jusqu'au 3 mars 2020.

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Les Masterclass du CBBD

Le CBBD organise, durant tout ce premier trimestre, des grandes masterclass. Une fois par mois, nous recevront ainsi un·e auteur·rice de renom (ou un panel d'auteur·rices) Ce dernier ou...

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Centre Belge de la Bande Dessinée - Musée Bruxelles

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Les Masterclass du CBBD Le CBBD organise, durant tout ce premier trimestre, des grandes masterclass. Une fois par mois, nous recevront ainsi un·e auteur·rice de renom (ou un panel d'auteur·rices) Ce dernier ou...

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la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image

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Les dossiers d'accompagnements élaborés autour de la collection permanente et des expositions temporaires ont pour but de fournir aux enseignants des outils théoriques et pratiques à exploiter en classe avant la visite. NOUVEAU : les dossiers "spécial confinement" .

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Les dossiers d'accompagnements élaborés autour de la collection permanente et des expositions temporaires ont pour but de fournir aux enseignants des outils théoriques et pratiques à exploiter en classe avant la visite. NOUVEAU : les dossiers "spécial confinement" .

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Dossier enseignant : Carnet élève :

Un engouement sans cesse renouvelé pour la bande dessinée

Impossible cette année encore de passer à côté de l'actualité de la bande dessinée dans le paysage culturel français. Aux " poids lourds " du secteur qui caracolent en tête des ventes de livres, répond une offre éditoriale extrêmement dynamique, tandis que le neuvième art continue d'investir galeries, musées, et salles de ventes.

Les jeunes, loin de délaisser la bande dessinée au profit d'autres pratiques culturelles, manifestent un réel engouement pour la BD : 40% des BD Jeunesse achetées sont lues par des 10-14 ans et 27% par des enfants de moins de 10 ans ; tandis que 36% des Mangas vendus en France sont achetés par des 15-29 ans (source : étude SNE-GfK, juin 2019).

La collection " La BD en classe " : quand la bande dessinée arrive en classe

Parce que la bande dessinée peut jouer un rôle majeur dans l'éducation artistique et culturelle des enfants et constitue un support pédagogique à part entière, le groupe Bande dessinée du SNE s'engage en faveur d'une intégration plus forte de la BD dans les parcours scolaires. Après avoir consacré une étude sur la place de la BD à l'école et alors que 2020 sera l'année de la BD en France, il lance une nouvelle collection, " La BD en classe ", regroupant autour d'une thématique un dossier enseignant et un carnet élève conçus pour l'ensemble des professionnels œuvrant en milieu scolaire : éducateurs, accompagnateurs, documentalistes et enseignants.

Ces publications adaptées au cycle 3 (CM1, CM2, 6e) rassemblent des ressources pédagogiques et des extraits de bandes dessinées - franco-belge, internationale, manga - afin d'articuler le plaisir de la lecture avec la découverte d'œuvres littéraires graphiques. Leur conception a rassemblé des professionnels du livre et de la médiation, et la rédaction du dossier a été confiée à des professeurs des écoles et des maîtres formateurs.

Chaque année une thématique nouvelle sera proposée en lien avec les programmes scolaires.
Pour ce premier numéro, c'est le thème des monstres qui a été choisi.

FAITES ENTRER LES MONSTRES : DÉCOUVREZ LE PREMIER OUVRAGE DE CETTE INITIATIVE INÉDITE

Le monstre fait partie intégrante de l'imaginaire collectif. La plupart des contes et légendes sont basés sur ce concept, et ce n'est pas un hasard si les ogres et les sorcières s'invitent dans les œuvres étudiées ici. La littérature s'est emparée de cette icône, de la Bête de madame Leprince de Beaumont au fantôme de Canterville d'Oscar Wilde. Le cinéma en a fait sa poule aux oeufs d'or, la télévision lui a emboîté le pas... À son tour, la bande dessinée, grâce aux spécificités de l'art séquentiel, offre aux monstres une forme narrative qui intensifie leur nature... monstrueuse ! Un régal pour travailler dans une démarche transtextuelle.
Colombine Depaire, conception et réalisation des ouvrages (agence Picture This!)
La BD, que les enfants affectionnent, devient un levier dans l'apprentissage de la lecture, dans l'éducation à l'image, et permet d'aborder des questions de société. Nous souhaitons que ce projet serve aussi de stimulant à l'organisation d'interventions d'auteurs en classe, toujours très appréciées des élèves et des enseignants. Enseignants, médiateurs, faites entrer la BD et les monstres dans vos classes !
Moïse Kissous, président du groupe BD du SNE (groupe Steinkis éditions)
Deux supports pour un parcours éducatif qui permet d'explorer la figure du monstre

Un lexique sur les codes graphiques de la BD

Des clés d'analyse littéraire : déconstruire les stéréotypes de genre, les monstres font partie intégrante de la nature ...

Des parcours de lecture : la psychologie des méchants, la monstruosité comme une chance...

Des ateliers de création

Un mémo sur le droit d'auteur

Et bien d'autres sujets sont développés grâce à des extraits et des propositions d'activités.

Diffuser " La BD en classe "

Pour soutenir cette initiative et participer dans le cadre de partenariats à la diffusion de la version imprimée, contacter Colombine Depaire : communication@picture-this.fr

(Commandes à partir de 300 exemplaires, dans la limite des stocks disponibles.)

Télécharger les documents en PDF

Dossier enseignant : Carnet élève :

Informations pratiques

Carnet élève : 112 pages
Dossier pédagogique : 48 pages
Une version PDF est librement accessible sur le site www.sne.fr

Membres du comité éditorial : Nathalie Brisac, directrice de la communication de l'École des Loisirs, Sébastien Duforestel, responsable pédagogique de l'association BD Boum - Maison de la BD, Christophe Lecullée, professeur à l'ESPE de Créteil, Élodie Richoux, chargée de mission bibliothèques à Média Diffusion, Céline Goubet, association On a marché sur la Bulle, Stéphane Lastère, référent numérique à la DSDEN de Charente, et Flore Piacentino, Chargée de mission BD au SNE.

Membres du comité rédactionnel : Nelly Turonnet, conseillère et formatrice académique Arts et Culture DAAC - Rectorat de Bordeaux, Line Chauvin, professeure documentaliste, Sybil Nile, professeure documentaliste, Stéphane Lastère, référent numérique à la DSDEN de Charente, François Muller, professeur et consultant à l'Institut des hautes études de l'éducation et de la formation et Laurent Lafourcade, directeur d'une école primaire et référent pédagogique du REP de Lesparre-Médoc.

Avec le soutien de

Illustrations Couverture :
Les fleurs de grand frère - Gaëlle Geniller © 2019 Delcourt; La quête d'Ewilan T1 - Lylian et Laurence Baldetti © 2013 Glénat; d'après l'oeuvre originale de Pierre Bottero - (©2003 Rageot); Les effroyables missions de Margo Maloo T1 - Drew Weing © 2016 Gallimard; Jack le téméraire T1 - Ben Hatke © 2017 Rue de Sèvres; L'Iliade et l'Odyssée - Soledad Bravi © 2015 Rue de Sèvres; Le Chasseur de rêves T1 - Martin Desbat © 2016 Sarbacane; Nimona - Noelle Stevenson © 2015 Dargaud; Game Over T17 © 2018 - Glénat - Midam; Détective du bizarre T1 - Guillaume Bianco © 2018 Soleil; Le fantôme de Canterville - Elléa Bird © 2018 Jungle; Ernest & Rebecca T1 - Antonello Dalena et Guillaume Bianco © 2008 Le Lombard; BookSterz T1 - Guérin - Dos Santos et Lapeyre © 2016 Kana; Raowl T1 - Tebo © 2019 Dupuis; © 2012 "Wolf children" film partners © Yu 2012 © Yoshiyuki Sadamoto 2012.

©2020, groupe Bande dessinée, Syndicat national de l'édition
ISBN : 978-2-909677-06-4

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Faites entrer les monstres, premier titre de la nouvelle collection " La BD en classe "

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L'exposition (19 panneaux) a été réalisée par le Lombard, éditeur de l'album de Thomas Mathieu. Les Crocodiles. Les panneaux sont des reproductions de planches extraites de la bande dessinée. Basés sur des témoignages de femmes, les récits décrivent les violences quotidiennes qu'elles subissent dans la rue, les transports, les espaces publics...

L'exposition est prêtée gracieusement par Le Lombard (contact : L.Noel@le lombard.fr)

Ont été intégrés à l'exposition un panneau de présentation et une fiche vocabulaire, réalisés par deux documentalistes qui proposent également un questionnaire (et une correction) autour de cette exposition. Une fiche Organisation vous est aussi proposée.

Questionnaire pour l'exposition Les Crocodiles

Correction pour pour l'exposition Les Crocodiles

Fiche Vocabulaire

Conseils d'organisation pour une classe

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L'exposition (19 panneaux) a été réalisée par le Lombard, éditeur de l'album de Thomas Mathieu. Les Crocodiles. Les panneaux sont des reproductions de planches extraites de la bande dessinée. Basés sur des témoignages de femmes, les récits décrivent les violences quotidiennes qu'elles subissent dans la rue, les transports, les espaces publics...

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Bienvenue sur ce site dédié à la Bande Dessinée. Vous y trouverez un panorama des différents aspects de la B.D. : les grandes lignes de son histoire, les différentes étapes de la création d'un album, le fonctionnement de son langage et de ses mécanismes de narration, une sélection de séries et d'albums, etc...

Mais tout d'abord, deux mots de présentation. Documentaliste en collège et passionné de B.D. pour être tombé dedans quand j'étais petit, l'idée d'un site s'est imposée à moi il y a quelques années. L'objectif était de fournir à mes collègues documentalistes une sélection des meilleures B.D. à posséder dans un Centre de Documentation et d'Information de collège ou de lycée. Mais j'ai rapidement eu envie de l'étoffer, de parler aussi de l'histoire de la B.D., de ses créateurs, de son langage...

Du coup, ce site ne s'adresse plus avant tout aux documentalistes (même si ceux-ci, je l'espère, continueront à s'y référer) : toute personne intéressée par la Bande Dessinée pourra y trouver son compte. Mais je serai ravi s'il trouvait son public en priorité dans l'éducation nationale. Je crois en effet qu'une meilleure connaissance de la Bande Dessinée en elle-même est indispensable au bagage culturel de chacun, et il y a beaucoup à faire dans ce domaine au niveau des enseignants comme des élèves. Comme l'a écrit Umberto Eco : " S'il est vrai que la B.D. se sert à la fois de l'image (et relève par-là de la critique et de l'histoire de l'art) et du texte (qui relève entre autres de la linguistique), il serait faux d'y voir une simple addition de ces deux formes de communication. [...] Le problème consiste plutôt à comprendre comment la fusion de deux modes d'expression distincts produit un langage sui generis aux règles bien distinctes, langage qui a influencé le cinéma, la peinture et jusqu'à la littérature. [...] L'examen de ces questions n'en est qu'à ses débuts. "

A l'ouvrage donc, et bonne(s) lecture(s) !

Yves Bocquel

Et aussi :

La ville de Saint-Gaudens a son festival depuis juin 2004.
de la Bande Dessinée
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site du
Festival BD-Comminges

Pour toute remarque, critique ou commentaire, ou simplement pour me signaler que vous avez visité ces pages, n'hésitez pas à me laisser un message :

Image de fond : "Calvin et Hobbes", de Bill Watterson, Ed. Hors-Collection

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centre de documentation et d'information

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Le B-A BA de la bande dessinée : un historique de la B.D., toutes les étapes de la création d'une BD, les techniques de narration, une sélection d'albums (en particulier pour les CDI de collèges et lycées), et plus encore...

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En 1837, Rodolphe Töpffer présentait en ces termes son album Monsieur Jabot : " Ce petit livre est d'une nature mixte. Il se compose d'une série de dessins accompagnés d'une ou deux lignes de texte. Les dessins, sans ce texte, n'auraient qu'une signification obscure ; le texte sans les dessins ne signifierait rien. Le tout ensemble forme une sorte de roman, d'autant plus original qu'il ne ressemble pas mieux à un roman qu'à autre chose. " Töpffer était persuadé de l'avenir de cette nouvelle forme de récit, mais il n'aurait jamais pu imaginer l'importance qu'elle allait prendre.

Oscillant entre la presse et le livre, l'enfance et l'âge adulte, la caricature et le réalisme, jouant des cases et des strips, du découpage et de la mise en page, des phylactères et des onomatopées, la bande dessinée est un médium à part entière que ni le cinéma, ni le jeu vidéo, ni Internet, n'ont menacé jusqu'à présent. Si le neuvième art a déjà donné naissance à bien des chefs-d'œuvre, de Krazy Kat à Spirou et Fantasio, des Peanuts à Persepolis, des mangas au roman graphique, il est aujourd'hui plus divers et plus vivant que jamais.

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En 1837, Rodolphe Töpffer présentait en ces termes son album Monsieur Jabot : " Ce petit livre est d'une nature mixte. Il se compose d'une série de dessins accompagnés d'une ou deux lignes de texte. Les dessins, sans ce texte, n'auraient qu'une signification obscure ; le texte sans les dessins ne signifierait rien.

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Dès le XIXe siècle, mais encore plus au XXe, la bande dessinée s'impose comme un art majeur et populaire : en Europe, aux États-Unis et au Japon, elle se développe rapidement, donnant lieu à des feuilletons au long cours et à des œuvres marquantes. Les auteurs se professionnalisent, bénéficient peu à peu d'une reconnaissance plus grande, avant l'avènement des premiers maîtres du genre. L'histoire de la BD est loin d'être terminée, mais voici quelques documentaires pour la découvrir plus en détail.

(ActuaLitté, CC BY SA 2.0)

Réalisé par Benoît Peeters (Belgique, 1989)

50 minutes

Résumé : Dans ce film réalisé en 1989 par Benoît Peeters pour la RTBF, on découvrira notamment les interventions de Germaine Kieckens, Paul Jamin, Tchang Tchong Jen, Bernard Heuvelmans, le Père Gall, Greg, Bob De Moor et Marcel Stal, des " témoins essentiels de la vie d'Hergé " comme l'expliquait le réalisateur lui-même.

Goscinny : Profession Humoriste

Réalisé par Michel Viotte (France, 1998)

1h30

Résumé : René Goscinny est l'auteur français le plus lu dans le monde. Il est à l'origine de véritables phénomènes d'édition avec Astérix, Lucky Luke, Iznogoud, le Petit Nicolas... Rédacteur en chef du journal Pilote, il a donné leur chance à de nombreux auteurs de bande dessinée, parmi les plus grands d'aujourd'hui. Portrait d'un homme remarquable, disparu en 1977, à l'âge de 51 ans.

Réalisé par Jo Müller

52 minutes

Résumé : Albert Uderzo nous fait partager l'amour qu'il éprouve pour son métier et ses irrésistibles héros dessinés et lorsqu'il se souvient de son étroite collaboration avec René Goscinny, ce génial scénariste, l'émotion naît. Enfin, découvrez le processus de création d'un album de BD ainsi que les esquisses du dernier album, Astérix et Latraviata...

Sous les bulles : l'autre visage du monde de la BD

Réalisé par Maiana Bidegain, écrit par Maiana Bidegain et Joël Callède

1 heure

Résumé : Enquête inédite dans l'univers de la bande dessinée franco-belge pour en découvrir la réalité économique contrastée, à travers ses différents acteurs. Entre " success stories " et angoisses face à un secteur en pleine mutation, face à la concurrence des comics et surtout des mangas, un monde se révèle, beaucoup plus féroce et fragile que l'on aurait pu l'imaginer. Que sait le grand public sur le fonctionnement de ce segment de l'industrie du livre à l'aura si populaire ? En fait, bien peu de choses. C'est quoi, au jour le jour, une vie d'auteur de BD ? Combien gagne un auteur sur la vente d'un livre ? Quelle est la part des autres acteurs de la chaîne du livre (imprimeurs, libraires, distributeurs, diffuseurs) dans ce prix ? Qu'adviendra t'il à l'heure du numérique ?

Réalisée par Hugues Dayez, une émission de Marc Preyat et Isabelle Christiaens

26 minutes

Résumé : En janvier 1997, André Franquin, le plus célèbre dessinateur de Spirou mais aussi le créateur de Fantasio, du Marsupilami, de Modeste & Pompon et de Gaston Lagaffe, venait de nous quitter. Voici l''une des dernières (sinon la dernière) interview filmée de Franquin, réalisée par Hugues Dayez en novembre 1996, comptant ainsi parmi les rares images d'un homme discret et peu enclin à se livrer par caméra interposée. Où l'on pourra néanmoins vérifier qu'à 72 ans, le créateur de Gaston restait fidèle à l'image qu'il avait donné de sa création : un homme plein d'humour et de rires, certes, mais aussi terriblement exigeant avec son métier.

L'histoire des super-héros

Réalisé par Michael Kantor

50 minutes

Résumé : Après avoir failli disparaître dans les années 1950, l'industrie des comics retrouve un second souffle grâce à l'éditeur Marvel au début des sixties. Pour contrer l'hégémonie du rival DC Comics, le rédacteur en chef Stan Lee imagine de nouveaux super-héros plus proches de ses lecteurs. Avec les Quatre Fantastiques, Hulk et, surtout, Spiderman, les dessinateurs de Marvel font descendre ces héros de leur piédestal et leur attribuent des faiblesses jusque-là réservées au commun des mortels. Le succès est immédiat et oblige DC Comics à remettre ses personnages vedettes au goût du jour. Les super-héros deviennent alors des icônes dont s'emparent notamment les artistes du pop art, auquel la kitschissime série télévisée des Aventures de Batman et Robin, phénomène de l'Amérique des années 1960, multiplie les références. Mais l'assassinat de Kennedy, la guerre du Viêtnam ou le scandale du Watergate font basculer les aventures des héros de comics dans un univers plus sombre, reflet d'une société américaine en proie à de nombreuses désillusions. Jusqu'alors cantonnés au rôle de justiciers et de patriotes, ils n'hésitent plus à remettre en cause la probité des dirigeants ou à relayer les causes progressistes, s'affranchissant de la censure de la Comics Code Authority. Héroïne d'une série télévisée, Wonderwoman devient le porte-étendard des féministes et les premiers super-héros de couleur (La Panthère noire, Luke Cage) font leur apparition. Dans les seventies, une vague d'antihéros plus violents débarque dans les cases de Marvel, et, à l'image du Punisher, s'érige en redresseurs de torts dans une Amérique minée par la criminalité. Mais à l'orée des années 1980, les ventes s'effondrent. L'industrie ne devra son salut qu'à une nouvelle génération de dessinateurs et à des adaptations cinématographiques toujours plus spectaculaires.

Dans les pas de Jirô Taniguchi, L'homme qui marche

Réalisé par Nicolas Finet et Nicolas Albert (France, 2014)

33 minutes

Résumé : La partie japonaise du tournage était adossée à une idée simple : accompagner Jirô Taniguchi lors de l'un de ses voyages à Tottori, la ville de sa naissance et de ses jeunes années (à quelque 500 kilomètres à l'ouest de Tokyo, sur le littoral de la mer du Japon), une forme de témoignage inédite puisque les documentaires qui lui avaient été consacrés jusqu'alors en Europe avaient pour cadre son atelier. Se rendre à Tottori aux côtés du dessinateur fournissait une occasion unique de déambuler dans ses traces, à la manière de L'Homme qui marche, afin de renouer les fils de sa mémoire et de ses racines - des figures essentielles dans une œuvre que traversent en permanence les thèmes de la famille et des origines. Les séquences tournées en France avaient quant à elle une autre finalité. Il s'agissait de recueillir des commentaires sur Taniguchi auprès de témoins de son parcours d'auteur auprès des lecteurs occidentaux, et ainsi de mettre en évidence la force et l'originalité de son travail. Des auteurs de bande dessinée familiers de son œuvre, et qui ont parfois noué avec le mangaka des relations amicales, se sont volontiers prêtés au jeu (François Schuiten, Benoît Peeters, Baru, Igort, Mari Yamazaki), ainsi que l'une de ses éditrices et son agent au Japon. De quoi composer un portrait sensible et pudique, qui permet de mieux comprendre la séduction durable qu'exerce ce grand auteur japonais sur les publics européens.

Architecture et bande dessinée : entretien avec Benoît Peeters

Réalisé par la Cité de l'architecture et du patrimoine

26 minutes

Résumé : À l'occasion de l'exposition " Archi & BD, la ville dessinée ", la Cité de l'architecture et du patrimoine fait parler plusieurs dessinateurs de bande dessinée. " Archi & BD, la ville dessinée " à la Cité de l'architecture et du patrimoine, du 9 juin au 28 novembre 2010.

Réalisé par Joëlle Oosterlinck (France, 2011)

52 minutes

Résumé : De Manara et Crumb à Zep et Aude Picault ( Comtesse), une promenade coquine et inspirée à travers quarante ans de fantasmes en bulles. La BD érotique a désormais quitté l'enfer des bibliothèques pour devenir un genre à part entière, dont s'emparent des auteurs toujours plus nombreux et créatifs. De l'enfance de l'art à son âge adulte, ce documentaire léger comme une bulle nous convie à découvrir quarante ans de planches érotiques. Au-delà de l'imaginaire, des fantasmes et de l'esthétique de leurs auteurs, elles racontent aussi les rapports de la société avec le sexe et l'interdit, le montrable et l'inavouable, la censure, la liberté. Celle qui nous guide dans ce voyage dessiné dans le temps et autour du monde est charmante, rigolote et court vêtue. Mais attention ! Miss Molly Crabapple n'est pas du genre à se déguiser en infirmière. Pratiquant elle-même le genre avec humour et crudité, elle promène sa petite silhouette et ses commentaires mutins dans les dessins de ses grands aînés (Robert Manara, Robert Crumb, mais aussi le Japonais Suehiro Maruo, dont elle prise particulièrement le mélange d'horreur et de sexe), comme de ses contemporains - parmi lesquels le Suisse Zep ( Happy sex) ou la Française Aude Picault ( Comtesse).

Portrait de Jacques Tardi autour de la grande guerre
Retrouver des documentaires sur le livre et l'édition Retrouver des documentaires sur des auteurs

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Des documentaires en streaming sur la bande dessinée

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Dès le XIXe siècle, mais encore plus au XXe, la bande dessinée s'impose comme un art majeur et populaire : en Europe, aux États-Unis et au Japon, elle se développe rapidement, donnant lieu à des feuilletons au long cours et à des œuvres marquantes.

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BD 2020 - Conférences autour de l'année de la bande dessinée

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Festival International de la Bande Dessinée

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Le cadrage (TUTO) - Concours de la BD scolaire

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Festival International de la Bande Dessinée

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Les étapes (TUTO) - Concours de la BD scolaire

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Festival International de la Bande Dessinée

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Le scénario (TUTO) - Concours de la BD scolaire

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Festival International de la Bande Dessinée

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Le vocabulaire (TUTO) - Concours de la BD scolaire

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C'est quoi une bande dessinée ? Retrouvez une sélection de vidéos pour tout savoir sur ce que l'on designe comme le &laquo...

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Découvrez les codes de la bande dessinée et créez vos propres histoires !
La Bibliothèque nationale de France présente sa nouvelle application pour réaliser des bandes dessinées, des romans graphiques ou tout autre récit multimédia mêlant illustration et texte. Disponible gratuitement sur ordinateur, tablette et téléphone portable à partir du 30 janvier 2020.

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Elle constitue ainsi un levier de long terme pour garantir à chacun, à tout âge et dans tous les territoires, le respect de ses droits culturels et la pleine possibilité de participer à la vie artistique et culturelle.

Les arts et la culture enrichissent et diversifient par ailleurs les apprentissages. Ils favorisent l'épanouissement personnel, la capacité à penser et faire des choix par soi-même. Ils contribuent à l'expression de chacun dans sa singularité.

L'éducation artistique et culturelle représente donc un instrument puissant au service de l'égalité des chances : c'est pour cette raison que le Président de la République a fait de sa généralisation un objectif prioritaire.

Pour atteindre ce dernier, la présence des arts et de la culture à l'école est fondamentale. Le parcours scolaire est un dénominateur commun pour la très large majorité d'une classe d'âge, et l'EAC sur ce temps scolaire constitue un véritable socle. C'est pourquoi à l'horizon 2022, chaque élève devra chaque année bénéficier d'une action d'EAC de qualité.

Atteindre un objectif aussi ambitieux nécessite la mobilisation de multiples acteurs :

les artistes,

les acteurs culturels, éducatifs et associatifs,

les services de l'Etat, les collectivités territoriales ...

La coopération étroite des ministères en charge de la Culture et de l'Éducation nationale, en lien - pour l'enseignement agricole - avec le ministère de l'Agriculture, structure le cadre dans lequel se développent ces partenariats dans tous les territoires.

La nécessité de cette action commune a été réaffirmée à plusieurs reprises depuis le début des années 2000. Elle a déjà porté ses fruits. Une enquête conjointe des services statistiques des deux ministères a montré que :

3 élèves sur 4 participent aujourd'hui à au moins une action d'EAC au cours de leur année scolaire;

plus de 3 écoles sur 4 et 9 collèges sur 10 ont un partenariat avec une structure culturelle.

L'objectif est désormais de garantir la même expérience, avec le même degré d'exigence et de qualité, chaque année, aux 25% d'élèves qui ne sont pas encore concernés aujourd'hui.

Au-delà de cet horizon chiffré, il s'agit de rendre plus lisible, compréhensible et légitime la démarche d'éducation artistique et culturelle pour tous ceux qui en sont les bénéficiaires. Il faut qu'élèves et familles deviennent familiers de ces propositions, perçoivent mieux la façon dont elles viennent concrètement enrichir le parcours éducatif de chaque enfant, de chaque jeune.

Pour répondre à ce double enjeu, le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture ont défini des priorités et des principes d'action, rappelés dans leur feuille de route commune pour la période 2020-2021.

Des principes fondamentaux inchangés

La généralisation de l'EAC se fonde sur les principes exprimés par la Charte de l'Éducation artistique et culturelle rédigée par le Haut Conseil de l'Éducation artistique et culturelle en 2016.

Ainsi, les trois piliers qui définissent l'EAC restent plus que jamais d'actualité :

la rencontre des œuvres, des artistes et professionnels de la culture encourage une découverte sensible et incarnée du registre artistique, une ouverture sur la diversité des univers esthétiques, des formes d'expression et de création, et stimule la créativité ;

la pratique culturelle ou artistique offre un espace privilégié d'expression comme d'écoute, créée du lien et favorise les dynamiques collectives tout en confortant la confiance en soi des enfants et des jeunes. Encore très fortement dépendante du contexte social et géographique pour ce qui concerne le temps familial, son développement à l'école relève d'une véritable exigence d'égalité républicaine ;

l'acquisition de connaissances réconciliant expérience sensible et exercice de la raison contribue à une formation humaniste, permettant un accomplissement personnel autant que social et citoyen.

Espace d'exploration et d'expérimentation, l'éducation artistique et culturelle encourage une démarche de projets, imaginés en articulation étroite avec les enseignements, mais toujours co-construits entre partenaires éducatifs et culturels, avec le souci de proposer aux élèves des parcours cohérents et pluriels.

Cinq priorités concrètes : Chanter, lire, regarder, s'exprimer et développer son esprit critique.

Les deux ministères ont choisi de travailler autour de cinq priorités qui correspondent à des réalités quotidiennes du parcours personnel et scolaire des enfants et des jeunes gens :

Chanter, avec le développement de chorales dans toutes les écoles et collèges, pour encourager une pratique qui allie développement de la sensibilité, expression, travail collectif et nombre d'enjeux pédagogiques.

Partager le plaisir de lire à travers toute la diversité des expériences de lecture et de création littéraire, convoquer la curiosité pour les récits et l'imaginaire pour renouveler le rapport à la langue et l'écrit et favoriser la maîtrise de ces derniers.

Regarder et éveiller sa curiosité à la richesse et à la diversité de notre patrimoine comme aux œuvres de la création, apprendre à regarder et appréhender toutes les formes d'images qui nous environnent.

S'exprimer, développer son éloquence pour apprendre à s'affirmer dans toute sa singularité, et notamment à travers la pratique théâtrale.

Développer son esprit critique et sa capacité à décrypter un monde traversé d'informations multiples, en évitant le piège de la manipulation, que ce soit par une approche critique des médias et de toutes les sources alternatives d'information ou par la construction d'une solide culture scientifique et technique.

Favoriser une culture commune de l'EAC

Enfin, il est nécessaire que les acteurs de cette politique interministérielle, aussi divers soient-ils, partagent une culture, des perspectives, des méthodes, un langage commun, afin que l'EAC deviennent une réalité familière à toute une tranche d'âge.

Dans cet esprit, une attention particulière sera portée aux enjeux de :

la formation professionnelle, initiale et continue, pour partager une vision pédagogique plaçant au cœur d'une démarche de projet pluridisciplinaire l'enfant sensible et sa créativité et des modalités de travail en équipe.

La présence d'une formation à l'EAC au sein des INSPE et des établissements de l'enseignement supérieur culture est au cœur des enjeux de généralisation et de pérennisation d'une EAC de qualité.

La formation continue des acteurs croisant les publics, enseignants, artistes, intervenants, pour leur permettre de développer ensemble des pratiques communes, facilite la mise en œuvre des projets et leur fluidité, au bénéfice des élèves.

Ainsi,les pôles de ressources pour l'éducation artistique et culturelle (PREAC), pilotés au niveau national par Canope, et accompagnés au niveau territorial par les DRAC, assurent d'ores et déjà chaque année, avec le soutien des deux ministères, la formation d'environ 2500 acteurs de l'EAC, dont une majorité d'enseignants.

Les ministères en charge de la Culture et de l'Education nationale ont entamé un travail commun pour permettre une rationalisation, une meilleure visibilité de l'existant, et le développement de nouveaux outils.
La création de Lumni, plateforme commune des acteurs de l'audiovisuel public, témoigne de cette démarche, qui simplifie l'accès à la ressource sans l'appauvrir.

la recherche en éducation artistique et culturelle pour permettre une vision critique et toujours renouvelée, sachant répondre aux évolutions de notre société.

Afin de fédérer ces initiatives, un nouvel Institut National de l'Éducation Artistique et Culturelle (INSEAC) ouvrira ses portes à Guingamp en 2021, qui les coordonnera valorisera et aidera à les développer. Il est le fruit d'un projet partagé par le ministère de la Culture avec les ministères de l'Education nationale et de la jeunesse, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'innovation, et mis en œuvre en collaboration étroite avec les collectivités de son territoire d'implantation. L'INSEAC est un bel exemple de la détermination partagée par tous les porteurs de la politique d'EAC.

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Réussir l'objectif " 100% EAC à l'école "

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Elle constitue ainsi un levier de long terme pour garantir à chacun, à tout âge et dans tous les territoires, le respect de ses droits culturels et la pleine possibilité de participer à la vie artistique et culturelle. Les arts et la culture enrichissent et diversifient par ailleurs les apprentissages.

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Année de la BD manifestations et concours

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éduscol | Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports - Direction générale de l'enseignement scolaire

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Dossiers pédagogiques

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Les Masterclass du CBBD

Le CBBD organise, durant tout ce premier trimestre, des grandes masterclass. Une fois par mois, nous recevront ainsi un·e auteur·rice de renom (ou un panel d'auteur·rices) Ce dernier ou...

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Centre Belge de la Bande Dessinée - Musée Bruxelles

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Les Masterclass du CBBD Le CBBD organise, durant tout ce premier trimestre, des grandes masterclass. Une fois par mois, nous recevront ainsi un·e auteur·rice de renom (ou un panel d'auteur·rices) Ce dernier ou...

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Tout sur la BD

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C'est quoi une bande dessinée ? Retrouvez une sélection de vidéos pour tout savoir sur ce que l'on designe comme le &laquo...

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Le rayon BD

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Dans le très beau livre 100 cases de maîtres de la bande dessinée, dirigé par Gilles Ciment et Thierry Groensteen aux éditions de la Martinière paru en 2010, le nom de Nylso figure entre ceux Moebius et Hugo Pratt, c'est dire si son œuvre singulière n'est pas passée inaperçue, si elle n'a pas échappé en tout cas à une certaine reconnaissance officielle, même si selon lui, ce n'est pas le plus important.

Passionnée de littérature et de nature, Nylso est arrivé "tardivement" dans le milieu de la bande dessinée, à l'âge de 30 ans, après avoir travaillé en laboratoire de chimie pendant des années. Il commence en autodidacte en créant le fanzine Le Simo en 1994. Connu pour sa série Jérôme d'Alphagraph, parue aux éditions Flblb à partir de l'année 2000, il a depuis rejoint les éditions Misma, qui republient ces jours-ci My Road Movie, un livre originellement paru en 2009 chez Sarbacane et qui raconte des vacances, un road trip initiatique qu'il a fait avec l'un de ses frères, entre la Bretagne et la Vendée.

Je vis pas du tout ça comme un métier, je fais ça comme une passion dévorante. Le dessin c'est la meilleure façon que j'ai trouvé pour m'occuper. Depuis 25 ans, je n'ai pas vu le temps passer. Et je fais comme si j'avais tout le temps devant moi. Je mets les histoires dans des boites et quand j'ai assez dessiné, je prend tout et j'en fais un livre. Je ne rate jamais de dessin, puisque le dessin se révèle avec des traits.
Nylso

Une symphonie du trait

Le dessin de Nylso se caractérise par des petits traits noirs, très fins, qui semblent se poser les uns après les autres sur la page blanche, et qui s'agencent, s'ajoutent les uns aux autres, pour former des masses, des volumes, des ombres... A l'instar de l'improvisation ou de l'écriture automatique, comme si sa main décidait. Son œuvre est poreuse, introspective et contemplative, où le paysage et la nature représentent les contours de ses récits.

Le dessinateur naturel est capable de se mettre debout face à une surface vierge et de tracer. Moi, je fais une tâche et ensuite je vois quelque chose dans la tâche et après des heures ou des semaines, je vois quelque chose et là je définis un tableau, une scène. Dans ces conditions là, j'arrive à quelque chose. Si je devais tracer un crayonné, je perdrais mon énergie, ma spontanéité et mon naturel. (...) Je mets les histoires dans des boites et quand j'ai assez dessiné, je prend tout et j'en fais un livre. Je ne rate jamais de dessin, puisque le dessin se révèle par les traits.
Nylso

Son personnage le plus célèbre, c'est peut-être le petit Jérôme d'Alphagraph, paru en 6 volumes, un jeune garçon libraire, mais qui veut écrire et voyager, et qui tourne sans fin, avec ses amis, la question de la création et de l'aventure, inspiré du libraire rennais Jérôme Salio. Depuis, il a publié Kimi le vieux chien et Gros Ours & Petit Lapin aux éditions Misma. Nylso est actuellement en résidence d'auteur pour Formula Bula, une année durant laquelle il part à la rencontre d'élèves de CE2 et CM2 d'écoles du Xème arrondissement de Paris.

Angoulême 2021, un Festival pas comme les autres

En ouverture d'émission, coup de fil à Sonia Déchamps, co-directrice artistique avec Frédéric Felder, du Festival International de la bande dessinée d'Angoulême, pour commenter la sélection officielle composée de 44 livres (avec de nombreux premiers albums), dévoilée le mardi 17 novembre 2020, la création d'un Prix des Lycéens et pour évoquer les particularités de l'édition 2021, qui se déroulera en deux temps. En janvier 2021 sera dévoilé le palmarès des différents prix, et le Festival se déroulera physiquement quant à lui, du 24 au 27 juin 2021.

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Grande figure de la bande dessinée alternative, Nylso a commencé le dessin par le fanzine à l'âge de 30 ans. Depuis cet enfant du rock construit une œuvre au noir, contemplative, toute en variations. Rencontre avec un auteur qui parle en même temps qu'il dessine, alors que paraît "My Roa[...]

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Peters cours évolution de la BD

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En 1837, Rodolphe Töpffer présentait en ces termes son album Monsieur Jabot : " Ce petit livre est d'une nature mixte. Il se compose d'une série de dessins accompagnés d'une ou deux lignes de texte. Les dessins, sans ce texte, n'auraient qu'une signification obscure ; le texte sans les dessins ne signifierait rien. Le tout ensemble forme une sorte de roman, d'autant plus original qu'il ne ressemble pas mieux à un roman qu'à autre chose. " Töpffer était persuadé de l'avenir de cette nouvelle forme de récit, mais il n'aurait jamais pu imaginer l'importance qu'elle allait prendre.

Oscillant entre la presse et le livre, l'enfance et l'âge adulte, la caricature et le réalisme, jouant des cases et des strips, du découpage et de la mise en page, des phylactères et des onomatopées, la bande dessinée est un médium à part entière que ni le cinéma, ni le jeu vidéo, ni Internet, n'ont menacé jusqu'à présent. Si le neuvième art a déjà donné naissance à bien des chefs-d'œuvre, de Krazy Kat à Spirou et Fantasio, des Peanuts à Persepolis, des mangas au roman graphique, il est aujourd'hui plus divers et plus vivant que jamais.

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En 1837, Rodolphe Töpffer présentait en ces termes son album Monsieur Jabot : " Ce petit livre est d'une nature mixte. Il se compose d'une série de dessins accompagnés d'une ou deux lignes de texte. Les dessins, sans ce texte, n'auraient qu'une signification obscure ; le texte sans les dessins ne signifierait rien.

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DAAC Bordeaux

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Revues BD et sur la BD

Faites entrer les monstres, premier titre de la nouvelle collection " La BD en classe " Télécharger les documents : Dossier enseignant : Carnet élève : Un engouement sans cesse renouvelé pour la bande dessinée Impossible cette année encore de passer à côté de l'actualité de la bande dessinée dans le paysage culturel français. Aux " poids lourds " du secteur qui caracolent en tête des ventes de livres, répond une offre éditoriale extrêmement dynamique, tandis que le neuvième art continue d'investir galeries, musées, et salles de ventes.

La bande dessinée : quelle lecture, quelle culture ? - Introduction - Éditions de la Bibliothèque publique d'information. 1La bande dessinée : quelle lecture, quelle culture ?

Le titre que nous avons choisi de donner au présent ouvrage nous semble rendre compte d'une entreprise entamée en 2011 se fondant notamment sur la commande et la réalisation d'une étude sur le lectorat de la bande dessinée. BD 2020. Ministère de la Culture : BD 2020. 2020, année nationale de la BD - Académie de Bordeaux. Festivals de Bande Dessinée De nombreux partenariats ont été établis autour de la Bande dessinée en prenant appui sur les festivals du territoire.

Les scolaires sont impliqués dans des actions d'éducation artistique et culturelle (EAC) sur toute l'année et leurs travaux y sont exposés. La DAAC travaille en lien avec la plupart de ces festivals et communique les programmations aux enseignants. Elle aide et accompagneme les projets et rend visible les travaux des élèves via ses outils de communication. A Angoulême, se tient annuellement le Festival international de la Bande Dessinée d'Angoulême. Formations enseignantes en EAC Des projets innovants tels que " Mathématiques et Bande dessinée : écriture OuBaPienne " permettent de mener des actions EAC avec les élèves et de former plusieurs enseignants via l'expertise d'Etienne Lécroart, artiste BD nationalement reconn. Résidences d'auteurs Marion Duclos, auteure BD, lors d'un atelier avec les élèves de l'académie.

BD SNE LaBDEnClasse DossierEnseignant INT pages V2 compressed. Le Dock-BD : séquences pédagogiques interdisciplinaires. Des documentaires en streaming sur la bande dessinée. Dès le XIXe siècle, mais encore plus au XXe, la bande dessinée s'impose comme un art majeur et populaire : en Europe, aux États-Unis et au Japon, elle se développe rapidement, donnant lieu à des feuilletons au long cours et à des œuvres marquantes.

Les auteurs se professionnalisent, bénéficient peu à peu d'une reconnaissance plus grande, avant l'avènement des premiers maîtres du genre. L'histoire de la BD est loin d'être terminée, mais voici quelques documentaires pour la découvrir plus en détail. (ActuaLitté, CC BY SA 2.0) Monsieur Hergé Réalisé par Benoît Peeters (Belgique, 1989) 50 minutes Résumé : Dans ce film réalisé en 1989 par Benoît Peeters pour la RTBF, on découvrira notamment les interventions de Germaine Kieckens, Paul Jamin, Tchang Tchong Jen, Bernard Heuvelmans, le Père Gall, Greg, Bob De Moor et Marcel Stal, des " témoins essentiels de la vie d'Hergé " comme l'expliquait le réalisateur lui-même.

Goscinny : Profession Humoriste Réalisé par Michel Viotte (France, 1998) 1h30 1 heure.

Histoire de la Bande dessinée

La Fabrique de la BD : comment on fait une BD. La BD et l'Histoire. Musique et BD. La BD Reportage- BD Documentaire. Outils numériques création BD. Auteurs/Artistes BD. Le manga : petit guide à la découverte du genre. Un peu à l'image de la fantasy, le manga est un genre représentatif de la pop culture dont le statut est toujours assez paradoxal en France aujourd'hui. Si d'un côté, il connaît un vif succès auprès des jeunes en général (d'où un bon chiffre d'affaires global dans le milieu éditorial français), il demeure victime d'un certain nombre de stéréotypes, signe d'une méconnaissance globale de ce genre exotique (ah, ces Japonais, alors). " C'est violent ", " je n'aime pas les gros yeux ", " pourquoi c'est à l'envers ?

" ou encore " c'est cher pour de la BD en noir & blanc " sont autant de critiques qui reviennent souvent. Des critiques pas forcément injustifiées, mais qu'il convient de replacer dans le bon contexte. Et puis d'abord, c'est quoi, un manga ? Alors si vous n'y connaissez pas grand-chose mais que vous êtes quand même curieux-ses, je vous propose ce petit guide sans prétentions pour vous aider à y voir plus clair ! Qu'est-ce qui fait qu'un manga... est un manga ? Du mangaka... Sélection Prix Mangawa 2017 - Liste de 15 livres.

La Cité internationale de la bande dessinée et de l'image - Toutes les activités et ressources de la Cité à portée de clic. Analyse de "Persepolis" de Marjane Satrapi. Cette œuvre est riche et peut être abordée en histoire des arts pour des questions autour de l'autobiographie, l'autoportrait, la mémoire, l'histoire. Par exemple : comment l'art permet-il de se raconter ? WebTV Université de Nantes : conférences. Des BD qui parlent de BD. Monde du travail. Immigration.

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Faites entrer les monstres, premier titre de la nouvelle collection " La BD en classe " Télécharger les documents : Dossier enseignant : Carnet élève : Un engouement sans cesse renouvelé pour la bande dessinée Impossible cette année encore de passer à côté de l'actualité de la bande dessinée dans le paysage culturel français.

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A télécharger

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Les grandes lignes

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Elle constitue ainsi un levier de long terme pour garantir à chacun, à tout âge et dans tous les territoires, le respect de ses droits culturels et la pleine possibilité de participer à la vie artistique et culturelle.

Les arts et la culture enrichissent et diversifient par ailleurs les apprentissages. Ils favorisent l'épanouissement personnel, la capacité à penser et faire des choix par soi-même. Ils contribuent à l'expression de chacun dans sa singularité.

L'éducation artistique et culturelle représente donc un instrument puissant au service de l'égalité des chances : c'est pour cette raison que le Président de la République a fait de sa généralisation un objectif prioritaire.

Pour atteindre ce dernier, la présence des arts et de la culture à l'école est fondamentale. Le parcours scolaire est un dénominateur commun pour la très large majorité d'une classe d'âge, et l'EAC sur ce temps scolaire constitue un véritable socle. C'est pourquoi à l'horizon 2022, chaque élève devra chaque année bénéficier d'une action d'EAC de qualité.

Atteindre un objectif aussi ambitieux nécessite la mobilisation de multiples acteurs :

les artistes,

les acteurs culturels, éducatifs et associatifs,

les services de l'Etat, les collectivités territoriales ...

La coopération étroite des ministères en charge de la Culture et de l'Éducation nationale, en lien - pour l'enseignement agricole - avec le ministère de l'Agriculture, structure le cadre dans lequel se développent ces partenariats dans tous les territoires.

La nécessité de cette action commune a été réaffirmée à plusieurs reprises depuis le début des années 2000. Elle a déjà porté ses fruits. Une enquête conjointe des services statistiques des deux ministères a montré que :

3 élèves sur 4 participent aujourd'hui à au moins une action d'EAC au cours de leur année scolaire;

plus de 3 écoles sur 4 et 9 collèges sur 10 ont un partenariat avec une structure culturelle.

L'objectif est désormais de garantir la même expérience, avec le même degré d'exigence et de qualité, chaque année, aux 25% d'élèves qui ne sont pas encore concernés aujourd'hui.

Au-delà de cet horizon chiffré, il s'agit de rendre plus lisible, compréhensible et légitime la démarche d'éducation artistique et culturelle pour tous ceux qui en sont les bénéficiaires. Il faut qu'élèves et familles deviennent familiers de ces propositions, perçoivent mieux la façon dont elles viennent concrètement enrichir le parcours éducatif de chaque enfant, de chaque jeune.

Pour répondre à ce double enjeu, le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et le ministère de la Culture ont défini des priorités et des principes d'action, rappelés dans leur feuille de route commune pour la période 2020-2021.

Des principes fondamentaux inchangés

La généralisation de l'EAC se fonde sur les principes exprimés par la Charte de l'Éducation artistique et culturelle rédigée par le Haut Conseil de l'Éducation artistique et culturelle en 2016.

Ainsi, les trois piliers qui définissent l'EAC restent plus que jamais d'actualité :

la rencontre des œuvres, des artistes et professionnels de la culture encourage une découverte sensible et incarnée du registre artistique, une ouverture sur la diversité des univers esthétiques, des formes d'expression et de création, et stimule la créativité ;

la pratique culturelle ou artistique offre un espace privilégié d'expression comme d'écoute, créée du lien et favorise les dynamiques collectives tout en confortant la confiance en soi des enfants et des jeunes. Encore très fortement dépendante du contexte social et géographique pour ce qui concerne le temps familial, son développement à l'école relève d'une véritable exigence d'égalité républicaine ;

l'acquisition de connaissances réconciliant expérience sensible et exercice de la raison contribue à une formation humaniste, permettant un accomplissement personnel autant que social et citoyen.

Espace d'exploration et d'expérimentation, l'éducation artistique et culturelle encourage une démarche de projets, imaginés en articulation étroite avec les enseignements, mais toujours co-construits entre partenaires éducatifs et culturels, avec le souci de proposer aux élèves des parcours cohérents et pluriels.

Cinq priorités concrètes : Chanter, lire, regarder, s'exprimer et développer son esprit critique.

Les deux ministères ont choisi de travailler autour de cinq priorités qui correspondent à des réalités quotidiennes du parcours personnel et scolaire des enfants et des jeunes gens :

Chanter, avec le développement de chorales dans toutes les écoles et collèges, pour encourager une pratique qui allie développement de la sensibilité, expression, travail collectif et nombre d'enjeux pédagogiques.

Partager le plaisir de lire à travers toute la diversité des expériences de lecture et de création littéraire, convoquer la curiosité pour les récits et l'imaginaire pour renouveler le rapport à la langue et l'écrit et favoriser la maîtrise de ces derniers.

Regarder et éveiller sa curiosité à la richesse et à la diversité de notre patrimoine comme aux œuvres de la création, apprendre à regarder et appréhender toutes les formes d'images qui nous environnent.

S'exprimer, développer son éloquence pour apprendre à s'affirmer dans toute sa singularité, et notamment à travers la pratique théâtrale.

Développer son esprit critique et sa capacité à décrypter un monde traversé d'informations multiples, en évitant le piège de la manipulation, que ce soit par une approche critique des médias et de toutes les sources alternatives d'information ou par la construction d'une solide culture scientifique et technique.

Favoriser une culture commune de l'EAC

Enfin, il est nécessaire que les acteurs de cette politique interministérielle, aussi divers soient-ils, partagent une culture, des perspectives, des méthodes, un langage commun, afin que l'EAC deviennent une réalité familière à toute une tranche d'âge.

Dans cet esprit, une attention particulière sera portée aux enjeux de :

la formation professionnelle, initiale et continue, pour partager une vision pédagogique plaçant au cœur d'une démarche de projet pluridisciplinaire l'enfant sensible et sa créativité et des modalités de travail en équipe.

La présence d'une formation à l'EAC au sein des INSPE et des établissements de l'enseignement supérieur culture est au cœur des enjeux de généralisation et de pérennisation d'une EAC de qualité.

La formation continue des acteurs croisant les publics, enseignants, artistes, intervenants, pour leur permettre de développer ensemble des pratiques communes, facilite la mise en œuvre des projets et leur fluidité, au bénéfice des élèves.

Ainsi,les pôles de ressources pour l'éducation artistique et culturelle (PREAC), pilotés au niveau national par Canope, et accompagnés au niveau territorial par les DRAC, assurent d'ores et déjà chaque année, avec le soutien des deux ministères, la formation d'environ 2500 acteurs de l'EAC, dont une majorité d'enseignants.

Les ministères en charge de la Culture et de l'Education nationale ont entamé un travail commun pour permettre une rationalisation, une meilleure visibilité de l'existant, et le développement de nouveaux outils.
La création de Lumni, plateforme commune des acteurs de l'audiovisuel public, témoigne de cette démarche, qui simplifie l'accès à la ressource sans l'appauvrir.

la recherche en éducation artistique et culturelle pour permettre une vision critique et toujours renouvelée, sachant répondre aux évolutions de notre société.

Afin de fédérer ces initiatives, un nouvel Institut National de l'Éducation Artistique et Culturelle (INSEAC) ouvrira ses portes à Guingamp en 2021, qui les coordonnera valorisera et aidera à les développer. Il est le fruit d'un projet partagé par le ministère de la Culture avec les ministères de l'Education nationale et de la jeunesse, de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'innovation, et mis en œuvre en collaboration étroite avec les collectivités de son territoire d'implantation. L'INSEAC est un bel exemple de la détermination partagée par tous les porteurs de la politique d'EAC.

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Réussir l'objectif " 100% EAC à l'école "

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Elle constitue ainsi un levier de long terme pour garantir à chacun, à tout âge et dans tous les territoires, le respect de ses droits culturels et la pleine possibilité de participer à la vie artistique et culturelle. Les arts et la culture enrichissent et diversifient par ailleurs les apprentissages.

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BD 2020 - Conférences autour de l'année de la bande dessinée

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conférence CNAM

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Si la bande dessinée continue à se développer tout au long du XIXe siècle, c'est aux Etats-Unis, vers 1900, qu'elle prend une nouvelle ampleur. La guerre que se livrent deux grands patrons de presse, Joseph Pulitzer et William Randolph Hearst, est l'un des moteurs de cette expansion. Avec le fameux Yellow Kid de Richard Outcault, le phylactère s'impose, dans le prolongement du phonographe d'Edison.
L'auteur le plus marquant de la période est incontestablement Winsor McCay (1867-1934). Les métamorphoses sont au cœur des séquences qu'il dessine avec une incroyable liberté, s'appuyant sur les possibilités du rêve. Les " Sunday Pages " de Little Nemo in Slumberland correspondent aussi à la conquête de l'espace de la planche et au triomphe de la couleur.
Mais McCay est aussi, avec les Français Emile Reynaud et émile Cohl, un des pionniers du dessin animé. C'est entièrement seul qu'il anime Little Nemo, avant de faire vivre Gertie le dinosaure, puis de reconstituer la catastrophe du Lusitania.

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Winsor McCay, de la bande dessinée au dessin animé (La révolution des images)

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Si la bande dessinée continue à se développer tout au long du XIXe siècle, c'est aux Etats-Unis, vers 1900, qu'elle prend une nouvelle ampleur. La guerre que se livrent deux grands patrons de presse, Joseph Pulitzer et William Randolph Hearst, est l'un des moteurs de cette expansion.

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Panorama de la bande dessinée francophone actuelle 

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Panorama de la bande dessinée francophone actuelle 

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Conférence

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Chaque année, Ciclic fait la part belle au 9e Art en programmant deux albums au sein du dispositif Lycéens, apprentis, livres et auteurs d'aujourd'hui.Pourtant, la bande dessinée reste encore aujourd'hui victime de nombreux préjugés notamment dans les milieux scolaires et universitaires où celle-ci n'est pas toujours considérée comme un domaine artistique et littéraire à part entière.

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SNE

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Télécharger les documents :

Dossier enseignant : Carnet élève :

Un engouement sans cesse renouvelé pour la bande dessinée

Impossible cette année encore de passer à côté de l'actualité de la bande dessinée dans le paysage culturel français. Aux " poids lourds " du secteur qui caracolent en tête des ventes de livres, répond une offre éditoriale extrêmement dynamique, tandis que le neuvième art continue d'investir galeries, musées, et salles de ventes.

Les jeunes, loin de délaisser la bande dessinée au profit d'autres pratiques culturelles, manifestent un réel engouement pour la BD : 40% des BD Jeunesse achetées sont lues par des 10-14 ans et 27% par des enfants de moins de 10 ans ; tandis que 36% des Mangas vendus en France sont achetés par des 15-29 ans (source : étude SNE-GfK, juin 2019).

La collection " La BD en classe " : quand la bande dessinée arrive en classe

Parce que la bande dessinée peut jouer un rôle majeur dans l'éducation artistique et culturelle des enfants et constitue un support pédagogique à part entière, le groupe Bande dessinée du SNE s'engage en faveur d'une intégration plus forte de la BD dans les parcours scolaires. Après avoir consacré une étude sur la place de la BD à l'école et alors que 2020 sera l'année de la BD en France, il lance une nouvelle collection, " La BD en classe ", regroupant autour d'une thématique un dossier enseignant et un carnet élève conçus pour l'ensemble des professionnels œuvrant en milieu scolaire : éducateurs, accompagnateurs, documentalistes et enseignants.

Ces publications adaptées au cycle 3 (CM1, CM2, 6e) rassemblent des ressources pédagogiques et des extraits de bandes dessinées - franco-belge, internationale, manga - afin d'articuler le plaisir de la lecture avec la découverte d'œuvres littéraires graphiques. Leur conception a rassemblé des professionnels du livre et de la médiation, et la rédaction du dossier a été confiée à des professeurs des écoles et des maîtres formateurs.

Chaque année une thématique nouvelle sera proposée en lien avec les programmes scolaires.
Pour ce premier numéro, c'est le thème des monstres qui a été choisi.

FAITES ENTRER LES MONSTRES : DÉCOUVREZ LE PREMIER OUVRAGE DE CETTE INITIATIVE INÉDITE

Le monstre fait partie intégrante de l'imaginaire collectif. La plupart des contes et légendes sont basés sur ce concept, et ce n'est pas un hasard si les ogres et les sorcières s'invitent dans les œuvres étudiées ici. La littérature s'est emparée de cette icône, de la Bête de madame Leprince de Beaumont au fantôme de Canterville d'Oscar Wilde. Le cinéma en a fait sa poule aux oeufs d'or, la télévision lui a emboîté le pas... À son tour, la bande dessinée, grâce aux spécificités de l'art séquentiel, offre aux monstres une forme narrative qui intensifie leur nature... monstrueuse ! Un régal pour travailler dans une démarche transtextuelle.
Colombine Depaire, conception et réalisation des ouvrages (agence Picture This!)
La BD, que les enfants affectionnent, devient un levier dans l'apprentissage de la lecture, dans l'éducation à l'image, et permet d'aborder des questions de société. Nous souhaitons que ce projet serve aussi de stimulant à l'organisation d'interventions d'auteurs en classe, toujours très appréciées des élèves et des enseignants. Enseignants, médiateurs, faites entrer la BD et les monstres dans vos classes !
Moïse Kissous, président du groupe BD du SNE (groupe Steinkis éditions)
Deux supports pour un parcours éducatif qui permet d'explorer la figure du monstre

Un lexique sur les codes graphiques de la BD

Des clés d'analyse littéraire : déconstruire les stéréotypes de genre, les monstres font partie intégrante de la nature ...

Des parcours de lecture : la psychologie des méchants, la monstruosité comme une chance...

Des ateliers de création

Un mémo sur le droit d'auteur

Et bien d'autres sujets sont développés grâce à des extraits et des propositions d'activités.

Diffuser " La BD en classe "

Pour soutenir cette initiative et participer dans le cadre de partenariats à la diffusion de la version imprimée, contacter Colombine Depaire : communication@picture-this.fr

(Commandes à partir de 300 exemplaires, dans la limite des stocks disponibles.)

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Dossier enseignant : Carnet élève :

Informations pratiques

Carnet élève : 112 pages
Dossier pédagogique : 48 pages
Une version PDF est librement accessible sur le site www.sne.fr

Membres du comité éditorial : Nathalie Brisac, directrice de la communication de l'École des Loisirs, Sébastien Duforestel, responsable pédagogique de l'association BD Boum - Maison de la BD, Christophe Lecullée, professeur à l'ESPE de Créteil, Élodie Richoux, chargée de mission bibliothèques à Média Diffusion, Céline Goubet, association On a marché sur la Bulle, Stéphane Lastère, référent numérique à la DSDEN de Charente, et Flore Piacentino, Chargée de mission BD au SNE.

Membres du comité rédactionnel : Nelly Turonnet, conseillère et formatrice académique Arts et Culture DAAC - Rectorat de Bordeaux, Line Chauvin, professeure documentaliste, Sybil Nile, professeure documentaliste, Stéphane Lastère, référent numérique à la DSDEN de Charente, François Muller, professeur et consultant à l'Institut des hautes études de l'éducation et de la formation et Laurent Lafourcade, directeur d'une école primaire et référent pédagogique du REP de Lesparre-Médoc.

Avec le soutien de

Illustrations Couverture :
Les fleurs de grand frère - Gaëlle Geniller © 2019 Delcourt; La quête d'Ewilan T1 - Lylian et Laurence Baldetti © 2013 Glénat; d'après l'oeuvre originale de Pierre Bottero - (©2003 Rageot); Les effroyables missions de Margo Maloo T1 - Drew Weing © 2016 Gallimard; Jack le téméraire T1 - Ben Hatke © 2017 Rue de Sèvres; L'Iliade et l'Odyssée - Soledad Bravi © 2015 Rue de Sèvres; Le Chasseur de rêves T1 - Martin Desbat © 2016 Sarbacane; Nimona - Noelle Stevenson © 2015 Dargaud; Game Over T17 © 2018 - Glénat - Midam; Détective du bizarre T1 - Guillaume Bianco © 2018 Soleil; Le fantôme de Canterville - Elléa Bird © 2018 Jungle; Ernest & Rebecca T1 - Antonello Dalena et Guillaume Bianco © 2008 Le Lombard; BookSterz T1 - Guérin - Dos Santos et Lapeyre © 2016 Kana; Raowl T1 - Tebo © 2019 Dupuis; © 2012 "Wolf children" film partners © Yu 2012 © Yoshiyuki Sadamoto 2012.

©2020, groupe Bande dessinée, Syndicat national de l'édition
ISBN : 978-2-909677-06-4

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Faites entrer les monstres, premier titre de la nouvelle collection " La BD en classe "

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Télécharger les documents :Dossier enseignant : Carnet élève : Un engouement sans cesse renouvelé pour la bande dessinéeImpossible cette année encore de passer à côté de l'actualité de la bande dessinée dans le paysage culturel français. ... Continued

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Dossiers pédagogiques

En bas de cette page vous trouverez des dossiers pédagogiques à télécharger destinés aux écoles primaires et secondaires. Pour les écoles sécondaires les dossiers sont axés sur les nouvelles expositions permanentes du CBBD.

Questionnaire

Destiné aux écoles secondaires, ce questionnaire peut aider à structurer votre visite. Attention, celui-ci ne remplace pas un guide. A télécharger et imprimer quelques jours avant la visite car il est souvent mis à jour. Disponible en Français, Néerlandais, Anglais et Allemand.

Où pique-niquer ?

Afin de trouver une salle, nous vous conseillons de consulter ce lien: https://spots.brussels/fr/

Vous trouverez également ci-dessous une liste quelques établissements acceptant les groupes scolaires désirant pique-niquer à l'abri de la pluie, sous réservation, et moyennant une boisso.

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Centre Belge de la Bande Dessinée - Musée Bruxelles

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En bas de cette page vous trouverez des dossiers pédagogiques à télécharger destinés aux écoles primaires et secondaires. Pour les écoles sécondaires les dossiers sont axés sur les nouvelles expositions permanentes du CBBD. Destiné aux écoles secondaires, ce questionnaire peut aider à structurer votre visite. Attention, celui-ci ne remplace pas un guide.

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CBBD

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la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image

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Les dossiers d'accompagnements élaborés autour de la collection permanente et des expositions temporaires ont pour but de fournir aux enseignants des outils théoriques et pratiques à exploiter en classe avant la visite. NOUVEAU : les dossiers "spécial confinement" .

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Les dossiers d'accompagnements élaborés autour de la collection permanente et des expositions temporaires ont pour but de fournir aux enseignants des outils théoriques et pratiques à exploiter en classe avant la visite. NOUVEAU : les dossiers "spécial confinement" .