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Los orígenes de la historieta de ciencia ficción argentina

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Los orígenes de la historieta de ciencia ficción argentina

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En su último libro, Carlos Abraham derriba el mito de que "El eternauta" es la pionera del género, más allá de su relevancia.

Cuando se habla de historietas de ciencia ficción en la Argentina inmediatamente aparecen dos nombres: Héctor Germán Oesterheld y El Eternauta. Esa épica invasión extraterrestre en una Buenos Aires de la segunda mitad del siglo pasado, dibujada por Francisco Solano López, es considerada de manera unánime la pionera del género.

Que haya sido pionera no es más que un mito que Carlos Abraham se encargó de "desmitificar" con su más reciente proyecto, publicado por la editorial de Temperley Tren en Movimiento. Este profesor en Letras egresado de la Universidad de La Plata es experto y traductor de la poesía de H.P Lovecraft, además de un buscador de libros extraños y olvidados de la literatura nacional, principalmente de ciencia ficción y el género fantástico. En Las historietas argentinas de ciencia ficción: de los orígenes a El Eternauta se propone justamente lo que enuncia en el título: trazar una genealogía de la historieta de ese género en la Argentina, la cual se remonta a más de medio siglo antes de la aparición de la icónica aventura de Juan Salvo.

A pesar del largo período histórico que abarca el libro, ese recorrido de más de 50 años es llevado de manera amena a través de las 100 páginas que lo conforman. Las mismas son complementadas por las ilustraciones de esos cómics olvidados que Abraham descubrió en la investigación y que dan cuenta de la vasta producción que existía en nuestro país durante esos tiempos.

-¿Cómo comenzó este proyecto?
-El proyecto comenzó hace unos cuantos años, alrededor de 2008. Me di cuenta de que había una gran laguna en cuanto al estudio sobre las historietas argentinas. Los estudios de la ciencia ficción en la historieta nacional comenzaban abordando los años '50 y después solamente se mencionaba muy al azar alguna que otra historieta de los años previos, pero no había un estudio de conjunto sobre el tema. A partir de ahí me dediqué a escribir el libro. Había recorrido muchas publicaciones del período que van desde el 1900 hasta 1955 para otras investigaciones y había encontrado muchas historietas. Sabía que existía un corpus de material.

El número de Viruta y Chicharrón en donde llegan a Marte

- ¿Cuáles considera que fueron sus mayores hallazgos durante la investigación para el libro? ¿Por qué?
-Hubo varios hallazgos importantes a lo largo de la escritura del libro. Uno de ellos fue la primera historieta argentina de ciencia ficción, una versión local de una estadounidense, que acá se conoció como Las aventuras de Viruta y Chicharrón. Los personajes eran una especie de Laurel y Hardy: uno bajo y gordito mientras que el otro era flaco y alto. Hay un episodio muy extenso en el cual estos personajes viajan a la Luna y luego a Marte. Estos episodios fueron redactados por un autor argentino, por lo tanto fue la primera historieta argentina del género.

Luego otro elemento importante fue la presencia de varios autores con mucha continuidad en el género, como Raúl Rosarivo, que fue el dibujante y escritor de historietas como Tanker, el invulnerable y Forkis, el hombre que volvió a la vida; o Carlos Clemen, que posiblemente fue nuestro historietista de ciencia ficción más prolífico; Leandro Sesarego, que escribió Dick Malvan, ultrarayo; y la obra temprana de Oesterheld, que también está muy vinculada a la ciencia ficción.

- ¿Por qué decidió frenar el análisis histórico en El Eternauta y no en obras previas de Oesterheld? ¿Qué es lo que la distingue de las anteriores?
-Decidí finalizar el análisis en El Eternauta debido a que es una obra que marca un quiebre en el panorama de nuestra ciencia ficción "historietística". Por un lado, por su calidad; por otro, por el impacto que generó en el público ya que fue la primera historieta argentina de ciencia ficción en llegar no solamente a lectores específicos sino que tuvo una trascendencia realmente masiva. Generó una visibilidad muy particular de nuestra historieta argentina de ciencia ficción.

Carlos Clemen fue posiblemente el escritor de ciencia ficción más prolífico de nuestro país

- ¿Considera que el libro ayuda a desmitificar la idea de que antes de Oesterheld la ciencia ficción en las historietas no era popular en el país?
-Creo que sí, que contribuye a desmitificar esa idea ya que encontré más de 80 historietas argentinas de ciencia ficción publicadas en revistas de interés general como Caras y Caretas o PBT, en revistas infantiles como Pilucho o Figuritas y en otros medios específicos de historietas como Rayo Rojo, entre otras. La historieta existió muy tempranamente en nuestro país y quizá una de las más tempranas manifestaciones de que la historieta se había vuelto realmente popular fue su publicación en el diario Crítica que publicaba a Flash Gordon bajo el nombre de El Hombre Relámpago. En mis entrevistas a muchos lectores y coleccionistas que vivieron en aquellos años la mayoría me dijo que su punto de contacto con la ciencia ficción fue a través de las historietas que publicaba el diario Crítica. Entonces yo diría que sí, que la historieta de ciencia ficción fue algo muy popular en el país. Hay toda una prehistoria que quizás hoy en día no se recuerda tanto a diferencia de la historieta de los años '50.

- Una impresión que genera el libro es que la influencia norteamericana fue determinante en el desarrollo de la historieta de ciencia ficción nacional. ¿Considera que esto se mantiene?
-En cuanto a las influencias hay varias etapas. Durante la etapa inicial que va de 1900 a 1930 hay una influencia pareja de historietas europeas y estadounidenses. A partir de los años '30 la influencia estadounidense se vuelve hegemónica. Tenemos a Alex Raymond, el autor de Flash Gordon, que fue extremadamente leído en el país. De hecho, en la Argentina se hizo una academia de admiradores de Alex Raymond donde estaban varios de los historietistas más importantes de la Argentina. La influencia estadounidense fue hegemónica hasta mediados de los años '60 cuando comienza a aparecer una especie de resurgir europeo. Estoy pensando en gente como Jean "Moebius" Giraud, Enki Bilal y otros más. En los años '70 está la influencia de Metal Hurlant (revista de ciencia ficción francesa) que fue muy leída en el país. Hoy en día diría que se ha sumado una tercera influencia que es la historieta japonesa, el manga, que es especialmente activa entre los historietistas más jóvenes.

- Saliendo un poco de la cuestión de la historieta... ¿cómo caracteriza al ambiente de la ciencia ficción en nuestro país? ¿Tiene o tuvo algún rasgo particular que lo defina?
-Fue muy variado a lo largo de las épocas: en el siglo XIX estaba constituido por autores que no se conocían entre sí y publicaban textos de baja tirada o en los periódicos. Generalmente sus rasgos son afines a los de la generación del '80: el interés por el progreso, una cierta fetichización de la ciencia, también elementos humorísticos para aligerar la parte científica y tecnológica. Luego en la ciencia ficción literaria de 1900 a 1940 aparece la etapa modernista con toda una serie de elementos propia de esta cosmovisión como el gusto por lo exótico, el esteticismo, el dandismo y otras características como cierto interés por los procesos mentales anómalos, la locura, los mundos de paraísos artificiales revelados por las drogas, elementos que figuran también en la poesía del período. A partir de ese período hay cierto influjo de tono borgeano en nuestra ciencia ficción pero yo diría que es más el de autores estadounidenses que el de nuestros cultores del género fantástico. Puede decirse que hay dos tradiciones: la representada por Borges y Bioy Casares y en general por nuestro fantástico; y después la representada por nuestra ciencia ficción que se mantuvo por una vía aparte y menos conocida.
OTROS PROYECTOS DEL AUTOR
-¿Cual sería esa vía aparte y menos conocida?
-Aparte de la parte visible de nuestra ciencia ficción, la que figura en las antologías del género, hay también muchos autores, como Luis Roca, el autor de la novela Regresión en los años '30; Susana Calandrelli, que en los '60 publicó el libro Ese planeta llamado locura y otros más, que como no participaban del "fandom" local del género no fueron visibilizados y eso hizo que no figurasen en los pocos artículos que han buscado historiar la ciencia ficción argentina. Ha habido una gran limitación de la perspectiva real del género, que es mucho más amplia de lo que se piensa.

Entre los próximos proyectos de Abraham se encuentra un libro sobre la historia de la literatura de ciencia ficción nacional. Y en breve publicará un ensayo llamado La técnica narrativa de Borges. Además, es compilador de la colección "Cuadernos de la Gran Aldea", antología de cuentos fantásticos y de terror provenientes de la Revista Caras y Caretas. Como si fuera poco, finalizó recientemente la traducción de "Hongos de Yuggoth" de Lovecraft y se encuentra en proceso de traducir el resto de la poesía del autor norteamericano.

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Los orígenes de la historieta de ciencia ficción argentina

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En su último libro, Carlos Abraham derriba el mito de que "El eternauta" es la pionera del género, más allá de su relevancia. Cuando se habla de historietas de ciencia ficción en la Argentina inmediatamente aparecen dos nombres: Héctor Germán Oesterheld y El Eternauta .

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Un recorrido por la historieta argentina de ciencia ficción

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Un recorrido por la historieta argentina de ciencia ficción

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"Estoy en la tierra, supongo", dijo El Eternauta cuando se hizo visible en el estudio de un guionista de historietas. Ante el silencio de su interlocutor, el viajero del tiempo buscó con la mirada algo que certificara su sospecha. Y sobre la mesa, junto a algunos libros, vio "un magazine de actualidad" que tenía en la tapa la foto del líder ruso Nikita Krushchev. "No necesitás contestarme, ya sé que estoy en la tierra, a mitad del XX, alrededor de 1957", agregó.

Señalar como objeto inequívoco de una época a una revista popular, no fue ni casualidad ni argucia narrativa. Hector Germán Oesterheld sabía más que nadie que esas publicaciones (algunas a dos o cuatro colores, papel ilustración, otras apenas papel obra en blanco y negro) compradas en el kiosco tanto por grandes y chicos (cada semana, cada quincena o cada mes) tenían el poder de grabar como tatuajes en la memoria la historia de los hombres. En sus páginas vibraba el pasado, y al mismo tiempo, se encontraban alternativas para sobrellevar el futuro. Oesterheld lo sabía porque esas ediciones (grandes, pequeñas, apaisadas, con ganchitos en el medio, mal guillotinadas o impresas fuera de registro) fueron parte de su formación como lector y escritor de historietas, y porque dedicó años de su vida a crearlas como lo hizo con sus Hora Cero y Frontera.

El tesoro escondido aún en las miles de revistas argentinas editadas desde comienzo del siglo XX, todavía está por descubrirse. Y lo bueno es que algunos, como el incansable Carlos Abraham, ya empezaron la tarea. Desde hace rato el investigador tandilense se propuso recuperar las joyas entre esas zonas marginales de la cultura. Lo hizo en volúmenes como La editorial Tor: medio siglo de libros populares (2012) y Revistas argentinas de ciencia ficción (2013) y ahora lo repite -con la misma rigurosidad- en el flamante Las historietas argentinas de ciencia ficción, que lleva una aclaración: "de los orígenes a El Eternauta". Es decir, todo lo que pasó antes que llegara la historieta que cambió radicalmente las reglas del juego, es decir, el tiempo anterior al big bang cuando la CF dejó de ser una mera especulación científica y la historieta comprendió que toda aventura necesita de las contradicciones humanas.

Publicado por el sello Tren en Movimiento, el trabajo de Abraham cuenta, entonces, en cien páginas hermosamente ilustradas, la memoria de cómo nació, creció y se reprodujo el vínculo entre la ciencia ficción y la historieta nacional, al ritmo de las épocas: Primera y Segunda Guerra Mundial, bomba atómica y comienzo de la carrera espacial. " El propósito de este libro es trazar un panorama histórico y crítico de la historieta argentina de ciencia ficción desde sus orígenes en 1901 hasta 1957. En el primero de esos años, fueron publicadas las primeras caricaturas del género en Caras y caretas. En el último, apareció El Eternauta, de Oesterheld y Solano López. Más allá de su debatible originalidad, fue un quiebre respecto a lo hecho anteriormente, marcando el inicio de una nueva etapa debido a su valor estético y a su impacto en el público. He elegido ese momento como fin del libro, a fin de garantizar la unidad temática, que se vería comprometida debido a la proliferación de obras de ciencia ficción en las décadas siguientes. El período 1901-1957 fue crucial a causa de su carácter formativo. El género experimentó su implantación en las primeras décadas del siglo XX, a partir de modelos tan variados como las caricaturas de las revistas ilustradas europeas, los dibujos futuristas de Albert Robida y las historietas sin globos de las tempranas publicaciones juveniles. Le siguió un lento desarrollo durante los años treinta, imitando producciones extranjeras más elaboradas. Por último, llegó a su definitiva consolidación en los años cincuenta", escribe el autor.

Rayos paralizantes, naves sónicas, cinturones atómicos, hombres que vuelan, armas paralizantes, y todo tipo de imaginería futurista están en este libro que es, a la vez, muchos otros libros: puede leerse como un documento acerca de la importancia decisiva de CF como género en la literatura popular; también como una galería de personajes nuevos y olvidados; como un libro sobre el fantástico cruce de ideas, líneas y cultura entre dibujantes argentinos y europeos, y, por último, como un nuevo acercamiento a El Eternauta que explica por qué esa noche de mediados de 1957, el viajero del tiempo eligió aterrizar en las páginas de una revista editada en este lugar del mundo y no en cualquier otro.
El siglo XX José María Cao 1901
El 5 de enero de 1901 la revista Caras y Caretas publica una ilustración a color donde una suerte de rey o emperador de gran cerebro verde sobrevuela Buenos Aires a bordo de una nave cohete. El ser extraño presiona un botón: el futuro ha llegado. Titulada El siglo XX, ese dibujo puede ser considerado la primer huella del CF dibujaba en nuestro país. Su autor: el español José María Cao (Cervo, 1862-Lanús, 1918) versátil ilustrador que se destacó en el semanario satírico Don Quijote. Al pie de la página, los siguientes versos festejan la nueva centuria: "Enclenque, flojo, débil, le roe el linfatismo,/ un proyectil eléctrico le sirve de Bucéfalo,/ y corazón, y anhelos, y amor, y patriotismo,/ el siglo que aparece los lleva en el encéfalo". Unos años después, otro español, Manuel Redondo (y también figura en Don Quijote) aportará a la imaginería extraplanetaria fortísimas ilustraciones a través de Don Goyo Sarrasqueta, primer personaje humorístico local. "Las especulaciones científicas resultaban tan extravagantes para el lectorado general que sólo era posible abordarlas a través del humor", escribe Abraham. No eran estrictamente historietas, pero era un buen comienzo.
Las aventuras de Viruta y Chicharrón Juan Sanuy 1914
Las primeras historietas que abordan la CF, publicadas en Argentina, tienen firmas yanquis: Harry Cornell Greening con El profesor Bonifacius y su tony autómata ( Caras y Caretas, 1906), y George McManus con la famosa Las aventuras de Viruta y Chicharrón ( Caras y Caretas, de 1912 a 1920), dupla integrada por un flaco y otro gordo que, en una ocasión, viajan en globo aerostático al planeta Marte y a la Luna. Cuando en 1914 la serie se discontinuó en Estados Unidos, aquí estaba en su apogeo. Fue entonces cuando el español Juan Sanuy (1856-1918) se hizo cargo de las aventuras del dúo. Anota Abraham: "Esta secuencia fue la primera historieta argentina de CF. Cabe hacer dos salvedades: los personajes habían sido creados por un estadounidense y el autor de las nuevas andanzas era de origen español. Sin embargo, tales episodios aparecieron sólo en nuestro país, sus diálogos y temáticas eran inconfundiblemente nacionales y Sanuy se había nacionalizado argentino. Por lo tanto, considero que puede otorgarse carta de ciudadanía a la extravagante peripecia".
Urania Carlos Clemen 1939
Entre los orígenes de la historieta de CF no puede eludirse la figura de Carlos Clemen (1913-1964). Dibujante, guionista y luego editor de revistas, se destacó a partir de 1937 en la revista Figuritas donde creó, entre otras: La isla misteriosa; Piratas del aire; y El mundo perdido, protagonizada por un joven explorador argentino llamado Anselmo Moreno, personaje que volverá a retomar para Urania, la más extensa de sus creaciones y la más ligada a la CF. Apareció por primera vez en el número 180 (22 de diciembre de 1939), extendiéndose hasta 1941 a lo largo de más de 90 episodios. "Inspirada en la novela homónima de Camille Flammarion, presenta a Moreno y su esposa que retornan de su aventura anterior, cuando un submarino torpedea su barco. Son rescatados por otro navío y, al pasar por una isla, son atacados por hombres con extrañas escafandras. Moreno mata a uno, y cuando se coloca la escafandra pierde la conciencia y se comporta como un autómata, hasta que su esposa se la arranca. Descubren que la isla está gobernada por un tirano que, además de su ejército de hombres desprovistos de voluntad, emplea robots gigantes", explica Abraham.
El hombre espectro Atilio Macri 1944
A finales de la década del 30 la historieta de CF ocupa un lugar importante en los medios nacionales. En esos años surgen revistas claves, entre otras, como: Pif-Paf. El campeón de la historieta de la Editorial Tor (1939 y 1954) donde aparecen: Tommy, el domador del espacio, Alan, el triunfador del átomo, y El terror invisible. También llegó a los kioscos Fenómenos: Grandes historietas y nuevas aventuras (1940 a 1941), dirigida por el guionista Leonardo Wadel, donde se publican Stardust, el super mago de Fletcher Hanks, Sub Saunders de Ashley Wood; Dr. Rayo de Richard Crater, y El Dr. Zux firmada por A. Lastiry. Una de las rarezas aparecerá en el semanario Pandilla (1944) de la editorial Estampa bajo el título El hombre espectro, firmada por un tal Atilio Macri. La historia de un perverso científico que convierte a un joven, a partir de una pócima, en un esqueleto con vida. La acción se desencadena cuando el joven quiere retornar a su condición normal y para conseguirlo emprende una lucha con el malévolo científico".
El mundo atómico en el año 2000 José María Taggino 1945
La aceleración tecnológica, la bomba atómica y el inicio de la carrera espacial, son factores claves para la CF desde 1945 en adelante. "Las historietas de Walt Disney incluían historias donde Mickey y Donald visitaban el planeta Marte o interactuaban con razas extraterrestres, la revista Billiken traía páginas centrales con las instrucciones para construir un plato volador de cartón, las jugueterías vendían robots de hojalata o títeres con rostros de marcianos, en el cine podía verse la película El satélite chiflado, y el radioteatro transmitía las hazañas de El comandante Bidú, escritas por Jorge Rey, o los debates filosóficos de Los robots de Juan Jacobo Bajarlía". Una historieta que reflejó las inquietudes de aquellos años también fue El mundo atómico en el año 2000 aparecida en El Gorrión entre 1945 y 1946. En ella un sabio, su hija y su discípulo construyen una nave con la que recorren el sistema solar desconociendo los peligros que les esperan: la malvada reina de Orión, cíclopes y hasta unicornios reptílicos. Su autor fue José María Taggino (Buenos Aires, 1919) que tendrá luego una larga trayectoria en La Prensa y Noticias Gráficas, entre otros medios. Como curiosidad, agrega Abraham, el 16 de enero de 1946, Taggino describe el averno como "un panorama digno del loco y legendario Necronomicón de Abdul Alhazred", siendo ésta la primera alusión a Howard Phillips Lovecraft en las historietas en lengua española.
Bull Rockett
Oesterheld-Campani

1951

En 1951 Héctor G. Oesterheld entra a trabajar en la Editorial Abril a quien se le encarga una de pilotos. Crea Bull Rockett, su primer gran personaje que será dibujado primero por Paul Campani, luego en el 55 por Solano López, en el 59 por Juan L. Castro y, en 1962 por Julio Schiaffino. "Las hazañas de Bull Rockett, el asombro del siglo, en la era de la bomba atómica y los aviones supersónicos", así lo presentaba la revista Misterix en 1952 donde salió por primera vez. Piloto, ingeniero y científico, con conocimientos atómicos, Rockett y sus amigos viven en Quiet Creek donde diseñaban aparatos futuristas e investigaban sobre satélites y naves especiales. Cuando su ayuda es requerida Bull emprende diversas misiones, muchas de las cuales pertenecen al mundo de la CF: bombas ultrasónicas o civilizaciones extraterrestres dispuestas a invadir la Tierra. Otra de las historias de Oesterheld encuadradas en CF fue Uma-Uma, creada para la revista de formato pequeño Rayo Rojo, también del sello Abril, con dibujos de Solano López. Más tarde, Oesterheld, emprendería su gran obra El Eternauta que viajaría mucho más lejos de los límites del género.
Las historietas argentinas de ciencia ficción, de los orígenes a El Eternauta se encuentra en preventa hasta fin de mes, y sus primeros ejemplares tienen tapa dura. A partir de julio, se conseguirá en Fábrica de Historietas, Ayacucho 19, CABA. Contacto y medios de pago: [email protected]

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Un recorrido por la historieta argentina de ciencia ficción | El libro de Carlos Abraham va de los orígenes hasta "El Eternauta"

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"Estoy en la tierra, supongo", dijo El Eternauta cuando se hizo visible en el estudio de un guionista de historietas. Ante el silencio de su interlocutor, el viajero del tiempo buscó con la mirada algo que certificara su sospecha.

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- Space Opera
- Superheroes

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¿Por qué el formato de comic es ideal para el género literario de ciencia ficción?

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¿Por qué el formato de comic es ideal para el género literario de ciencia ficción?

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Gracias a las posibilidades descriptivas, narrativas y espaciales del comic, puede plasmar con mayor facilidad seres, máquinas, mundos, universos e intrigas con el tiempo y espacio requerido.

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Medio artístico y de comunicación que narra una historia de genero literario que sueña con un futuro próximo basado en hipotéticos logros científicos y tecnológicos, mediante una secuencia de dibujos distribuidos de forma ordenada en una página, generalmente acompañados de texto para representar diálogos.

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Después de la gran depresión de 1929, los lectores buscaban evadirse y las historias de acción se hicieron muy populares. Entre ellas las de Ciencia Ficción.

Uno de los primeros exponentes fue Buck Rogers, surgido en 1929 de la mano de Dick Calkins. Posteriormente Alex Raymond en 1934 creo a Flash Gordon, sus aventuras en Mongo perviven aun en el recuerdo de generaciones posteriores. Tanto que sirvió de inspiración a George Lucas para la creación de su mítica saga Star Wars.

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La historieta o cómic de ciencia ficción constituye uno de los géneros más importantes en los que puede dividirse la producción historietística. Según Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas

popularizaron el género y fijaron su imagen en la retina de millones de lectores. Antes que cualquier otro medio ofrecieron las escenas más acertadas de la navegación interestelar, de los alunizajes, de las bombas atómicas o de las sociedades hiperindustrializadas.​

El mundo representado difiere del actual o del histórico. Esta diferencia puede ser tecnológica, física, histórica, sociológica, filosófica, metafísica, pero generalmente no es mágica, lo que sería propio de la historieta fantástica.

La exploración de las consecuencias de tales diferencias es el propósito tradicional de la ciencia ficción, lo que se puede utilizar para el entretenimiento, contemporáneos, o explorar cuestiones filosóficas como la definición de ser humano. A Jean Giraud, por ejemplo, lo que le interesa es la posibilidad que brinda al "creador de inventar universos en una libertad simbólica, plástica, rechazando todo lo que parece mentalmente evidente".​

Se representan con "riqueza imaginativa"​ naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías, así como alienígenas, planetas extraterrestres y viajes en el tiempo, de tal forma que se produce un choque entre imágenes extrañas y familiares. Por ejemplo, la teórica Francesca Lladó, al analizar el boom del cómic adulto en España, destaca las "diversas formas adquiridas por las naves", de las que afirma que "todo lo que pierden en verosimilitud lo ganan en imaginación pues, en ocasiones, llegan a sustituir al espacio arquitectónico adquiriendo su propia funcionalidad".​

En cuanto a su extensión, Philippe Druillet, afirma que "la SF necesita historias largas porque precisa tiempo y espacio para desarrollar los universos y las intrigas".​

Precursores

Los primeros ejemplos de cómics de temática de ciencia ficción aparecen en principios del siglo XX en los periódicos de Estados Unidos. Se trata de las viñetas gráficas Marsoozalums (1901)​ y Mr. Skygack, from Mars (1907) del humorista gráfico A.D. Condo, publicado en Chicago Day Book, un periódico gratuito distribuido a los trabajadores en Chicago hasta 1917.​

Tras la Gran Depresión de 1929, triunfan las tiras de acción, como las de ciencia ficción, cuyo primer ejemplo sería Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, cuyo éxito propiciaría la creación de Brick Bradford (1933) de William Ritt/ Clarence Gray, Flash Gordon (1934) de Alex Raymond, Dash Dixon (1935-1939) de H.T. Elmo/Larry Antoinette y Don Dixon and the Hidden Empire (1935-1941) de Carl Pfeufer/Bob Moore. Serían las aventuras del atleta de Yale las que marcarían el género en los próximos años.

La primera historia francesa para presentar el tema de la ciencia ficción es Zig et Puce au XXIème Siècle em 1935. dirigido a un público de adolescentes. La primera para los adultos es Futuropolis en 1937-1938, y su entorno Electropolis en 1940.

En el contexto italiano - Flash Gordon, donde desde 1934 tuvo un gran éxito - la primera serie de cómics de ciencia ficción es la de 1936, Saturno contro la Terra, en una historia de Cesare Zavattini, textos de Federico Pedrocchi y dibujos de Giovanni Scolari, publicadas originalmente en los tres pequeños cerdos y luego en varios otros periódicos Mondadori hasta 1946; aunque de corta duración (7 episodios) es el primero en ser exportado a los Estados Unidos (en 1940, en la revista Future Comics).​ Ya en 1935, saliendo, del periódico Topolino, las primeras incursiones en el mundo del cómic de historias de ciencia ficción con SK1 Guido Moroni Celsi, en muchos aspectos similar a Flash Gordon, y Gli uomini verdi de Yambo, basada en su novela Atlantide de 1901, que afectó a la mayor parte de la influencia de Veinte mil leguas de viaje submarino de Verne.

Poco después, surge el subgénero de los superhéroes, que adquiere entidad por sí mismo, convirtiéndose en el sostén de la industria estadounidense. El comic-book de ciencia ficción más típico también tuvo un breve auge desde la aparición de títulos como Planet Comic (1940) con sus historias del espacio, pero siempre fue marginal frente al coloso superheroíco.

En el diario británico Daily Mirror empezó a serializarse en 1943 la muy duradera .

La auténtica ciencia ficción (1945-1961)

En Bélgica, las historietas de " Les pionniers de l´Esperance" (1945) de Roger Lecureux/ Raymond Poïvet y Blake y Mortimer, creadas por Edgar P. Jacobs para la revista Tintín en 1946 estaban un paso por delante. Lo mismo sucede con los comic-books Weird Science ("Ciencia extraña") y Weird Fantasy ("Fantasía extraña"), lanzados por EC Comics en 1950, con sus adaptaciones de Ray Bradbury y otros autores por parte del guionista Al Feldstein y dibujantes como Harvey Kurtzman, Al Williamson o Wally Wood. EC siempre proclamó que su mayor orgullo eran sus títulos de ciencia ficción, y lo cierto es que según el propio Gaines, estos títulos no daban muchos beneficios, pero los mantenía por gusto personal. Ese mismo año, el británico Frank Hampson crea la serie .

A partir de 1951, Dan Barry ambientó también la serie Flash Gordon en un " entorno fuertemente científico", con lo que dio lugar a la " auténtica historieta de ciencia ficción",​ del que también bebe Sky Masters (1958) de Jack Kirby.

En 1952, Osamu Tezuka creó . Hergé, por su parte, planteaba una creíble exploración espacial en Aterrizaje en la Luna (1954).

La tira diaria , también británica, de Sydney Jordan, vería la luz en 1955.

En 1956, la Shōnen Magazine publicará Tetsujin 28-gō, de Mitsuteru Yokoyama, que posteriormente se considería precursora del sugénero mecha, es decir, de los robots gigantes manipulados desde el interior por seres humanos.

En Argentina, Héctor Germán Oesterheld escribe obras maestras como El Eternauta (1957) y Sherlock Time (1958). La primera narra una cruenta invasión extraterrestre, trasluciendo el trasfondo político de la Argentina de aquellos años y la lucha de clases (ninguno de los extraterrestres con los que se enfrenta la resistencia son malvados, sino que se trata de seres forzados a cumplir las órdenes de otros.

En España, la mayoría de las series siguen muy influenciadas por el primer Flash Gordon (, , , , , Angel Audaz), siendo de destacar series como El mundo futuro (1955) de Boixcar o Hazañas de la juventud audaz (1959) en la que Matías Alonso adapta la saga de los Aznar de Pascual Enguídanos. En Chile, se publica Hacia otros mundos.

En Francia, Barbarella (1962) de Jean-Claude Forest se convirtió en la primera heroína del género fantaerótico, que tuvo su esplendor en los 60 y 70. Muy diferente, a pesar de su protagonismo femenino, sonValerian, agente espacio temporal (1967), de Christin/ Mezières o (1970), al igual que (1967) o Los Náufragos del tiempo (1968). La influencia de esta nueva ola francesa es visible ya en series españolas como 5 por Infinito (1967), (1972) o Fantasía, S. A. (1975).

Mientras tanto, el británico Don Lawrence alcanzaba nuevas cotas de hiperrealismo con El Imperio de Trigan (1965-1982). De 1964 es Mytek el Poderoso.

Más rupturista es la efímera (1966) de Alejandro Jodorowsky y Manuel Moro.

En un mundo post-apocalíptico se ambientan (1972) o (1974).

El subgénero mecha tuvo por fin continuidad con (1972) y sus secuelas creadas por Gō Nagai.

La ciencia ficción ocupa un papel importantísimo a partir de mediados de los años 70, de tal forma que a finales de los 80 resultaba " difícil encontrar algún gran autor actual que no haya tocado el género".​Este auge comenzó en 1974, cuando una serie de autores franceses, entre los que destaca Moebius, lanzaron su propia revista de ciencia ficción, " Métal Hurlant", que se convirtió en un modelo a seguir, gracias a series como The Long Tomorrow (1975) o El garaje hermético (1976). Entre la ingente cantidad de obras del período publicadas en la Europa continental, hay que citar además El Vagabundo de los Limbos (1975), (1975), (1976), (1976), (1978), (1979), Los Robinsones de la Tierra (1979), Trilogía Nikopol (1980) o (1980).

En el Reino Unido nacieron revistas de ciencia ficción como " 2000 AD" (1977) y " Doctor Who Magazine" (1979), con series como Judge Dredd (1977) y Rogue Trooper (1981).

Poco después, el género empezó por fin a desarrollarse en Estados Unidos con las revistas " 1984" (1978) y " Epic Illustrated" (1980) y series como (1979), Los Micronautas (1979), Metamorphosis Odissey (1980), (1982), American Flagg! (1983) o Atari Force (1984), tras el fracaso comercial de publicaciones previas como (1974) o Mundos Desconocidos de la Ciencia Ficción (1975).

La revista "1984" (o " Zona 84") se publicó simultáneamente en España, donde el género se cultivó también en " Totem" (1977), " Comix internacional" (1980) y " Cimoc" (1981),​ dando pie a Historias de taberna galáctica (1979), Zora y los hibernautas (1980), (1981), El último recreo (1982), Fragmentos de la Enciclopedia Délfica (1983) o El prisionero de las estrellas (1984).

Este auge también se reprodujo en Japón, donde Leiji Matsumoto creó space-operas como Galaxy Express 999 (1977-1981) y Captain Harlock (1977-1979) y Hayao Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento (1984). Katsuhiro Otomo empezaba (1982-93), que fue un gran éxito en todo el mundo. Otras obras destacadas iniciadas en 1982 fueron la italiana Martin Mystère (1982) y la estadounidense (pero realizada por británicos) Camelot 3000.

En Europa, se publican La superviviente (1985) de Paul Gillon o S.O.S. Felicidad (1988) de Jean Van Hamme y Griffo. La saga de ciencia ficción más importante del cómic europeo de su tiempo es, sin embargo, La casta de los metabarones (1992), escrita por Alejandro Jodorowsky y dibujada con maestría por Juan Giménez. Historia de Cyann (1992) de François Bourgeon. Fernando de Felipe.

Gwendolyn 3-19-4

Give Me Liberty (1990) de Frank Miller y Dave Gibbons. (1992) de John Byrne.

Miguel Ángel Martín se acerca al cyberpunk en obras como Brian the Brain (1990), Rubber Flesh (1993), Ciberfreak (1996) o Surfing on the Third Wave (1998).

Estela (1998) The League of Extraordinary Gentlemen (1999) de Alan Moore y Kevin O'Neill

Sky Doll (2000), Y: El último hombre (2002), BLAME! (2003), Los Náufragos de Ythaq (2005)

Referencias

1. Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección "El papel del futuro" del fascículo "La ciencia ficción: Del romanticismo de Flash Gordon a la sofisticación tecnológica", p. 2, para Gente de comic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en "Gente" del Diario 16, 1989.

2. "Charlando con Moebius", entrevista de Laura Cepeda al autor para Totem nº 11, Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1978, pp. 4 a 6.

3. Tubau, Iván en Curso de dibujante de historietas, CEAC, Barcelona, 1975, vol. 6, p. 27.

4. Lladó, Francesca, en Los Comics de la Transición, Colección Viñetas, de Ediciones Glénat, 2001, p. 67.

5. Philippe Druillet en entrevista con Claude Moliterni para el número trece de la revista "Phénix". Traducción de un extracto de la misma por Antoni Segarra para el número 3 de , Editorial Nueva Frontera, S. A., Madrid, 1977, p. 8.

6. Alfredo Castelli, Alieni a fumetti Archivado el 5 de octubre de 2013 en la Wayback Machine.

7. Ron Miller, Was Mr. Skygack the First Alien Character in Comics?

8. Pierpaolo Antonello, La nascita della fantascienza in Italia: il caso "Urania"

9. Aguilera, Ricardo y Díaz, Lorenzo en la sección "Cuestión de ciencia" del fascículo "La ciencia ficción: Del romanticismo de Flash Gordon a la sofisticación tecnológica", p. 4, para Gente de comic: De Flash Gordon a Torpedo, publicado en "Gente" del Diario 16, 1989.

10. Lladó, Francesca en Los Comics de la Transición, Colección Viñetas, de Ediciones Glénat, 2001, p. 62.

Enlaces externos

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La historieta o cómic de ciencia ficción constituye uno de los géneros más importantes en los que puede dividirse la producción historietística. Según Ricardo Aguilera y Lorenzo Díaz, éstas popularizaron el género y fijaron su imagen en la retina de millones de lectores.

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también se pueden usar para crear mundos utópicos o dejar volar la imaginación y crear cosas que aun no han sido creadas ya sea por falta de tecnología o por falta de idea como paso con muchos libros de ciencia ficción que se escribieron entre el 1735 y el 1990 que algunos recién podemos ver estos últimos años como esas predicciones se hacen realidad.
Algunos ejemplos:
Juan Ignacio Fernández.

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Dentro de los géneros del comic, este es posiblemente uno de los mas importantes y de los más conocidos por el gran público, desde el principio del cómic moderno, la ciencia ficción ocupó un lugar predominante, y fue el primero que enseñó los viajes interestelares, otras especies alienígenas, las sociedades superindustrializadas, etc.

Para muchos estudiosos dentro de este género se incluyen las historias de superhéroes, pero es tan grande su industria que al final ha merecido un género aparte con sus propias características.

Además se hicieron eco de las grandes producciones de Hollywood como en el caso de Star Wars o 2001: Una odisea en el espacio. Esto hizo que llegara a una cantidad mayor de público.

Aunque el primer cómic de Ciencia Ficción fue la historieta de la mordaza Sr. Skygack, desde Marte por AD Condo, que debutó en los periódicos en 1907, realmente los primeros comics de este genero surgieron en los años 30, después de la gran depresión de 1929.

A continuación pasamos a enumerar las características propias de este género.
FOLLETO CÓMIC CIENCIA FICCIÓN

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Dentro de los géneros del comic, este es posiblemente uno de los mas importantes y de los más conocidos por el gran público, desde el principio del cómic moderno, la ciencia ficción ocupó un lugar predominante, y fue el primero que enseñó los viajes interestelares, otras especies alienígenas, las sociedades superindustrializadas, etc.

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En Europa y mas concretamente en Bélgica, se crearon series como Blake y Mortimer, en 1946, para la revista Tintín, que irían un paso por delante. Tanto que Europa ha dado al mundo algunos de los mejores autores y obras de Ciencia Ficción de la historia.

En 1950 la editorial EC Comics lanza las revistas: Weird Science y Weird Fantasy. Unos títulos que se convertirán en clásicos, donde se adaptaban historias de Ray Bradbury y otros autores de Ciencia-Ficción de mano del guionista Al Feldstein. Eran comics mucho mas sofisticados y llegaron a inundar la imaginación de esta generación estadounidense.

En 1951, Dan Barry le dio a la serie de Flash Gordon un estilo mucho mas científico, dando entidad al comic de Ciencia Ficcion.

En 1952 el japonés Osamu Tezuka creó la serie Astroboy,  en donde se profundizaba la relación entre las maquinas y los seres humanos.

En 1956, la Shōnen Magazine publicará Tetsujin 28-gō, de Mitsuteru Yokoyama, que posteriormente se considerará precursora del subgénero mecha, es decir, de los robots gigantes manipulados desde el interior por seres humanos.

La década de los 70 supuso un nuevo impulso al genero, en Inglaterra se creo la revista de referencia 2000 A.D. de la que surgirían personajes como el Juez Dredd.

En 1980 sale a la luz una de las obras cumbres, de Alejandro Jodorowsky y Moebius, se trata de El Incal.

Autores como Hayao Miyazaki realizaban en 1984, Nausicaä del Valle del Viento y Katsuhiro Otomo empezaba Akira (1982-93), cuyo éxito supuso el pistoletazo de salida a la conquista del manga del mundo entero.

En la década de los 90, la sofisticación de la Ciencia Ficción crece.

Con la llegada de las sagas de Hollywood, como por ejemplo Matrix, y la nuevas sagas de Star Wars, el genero sigue en auge, ocupando el lugar predominante del que seguramente será difícil que algún día decaiga

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Comics Clásicos y más populares

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La reciente publicación por parte de Dark Horse de The Star Wars, cómic basado en los primeros borradores de George Lucas para La guerra de las galaxias, nos anima a repasar una selección de 20 títulos que, de un modo u otro, han escrito y dibujado las páginas más gloriosas de la ciencia-ficción en cómic.

Con guion de J.W. Rinzler y dibujos del genial Mike Mayhew, la historia contiene todos los elementos de las películas, si bien distorsionados o desarrollados a partir de otros conceptos, Luke, por ejemplo, es un veterano Jedi que debe adiestrar a... Annakin Starkiller, su joven padawan. Y Han Solo es un alien verdoso con poco sentido del humor. Os animamos a leer esta joya en la que encontraréis guiños a la saga original, la ciencia-ficción de los años 70 y los principales referentes de Lucas: el cine de Kurosawa y las historietas de Flash Gordon.

Star Wars (1977-1986 y 1991-2014)

Visionarios: Debemos los primeros números a Roy Thomas y Archie Goodwin (guion) y Carmine Infantino, Terry Austin y Gene Day (lápices).

La fórmula: Primero Marvel (1977-1986) y luego Dark Horse (1991-2014) ampliaron el universo expandido de la saga estelar con historias y personajes que en ocasiones superaban el material original de George Lucas. Marvel volverá a publicar los cómics de Star Wars en 2015, coincidiendo con el estreno del Episodio VII.

Akira (1982-1993)

Visionario: Katsuhiro Otomo.

La fórmula: Más de 2.000 páginas escribió y dibujó el gran Katsuhiro Otomo a lo largo de once años para contar esta historia postapocalíptica ambientada en 2019, en Neo-Tokio. Akira, el niño cobaya, es un mito alimentado por diversas facciones que luchan por el poder en una megalópolis azotada por el crimen, el terrorismo, las sectas religiosas, el paro y la violencia. El film homónimo es una delicia técnica.

La casta de los Metabarones (1998-2003)

Visionarios: Alejandro Jodorowsky (guion) y Juan Giménez (lápices).

La fórmula: Misticismo, magia, épica y trascendencia se combinan en una serie de ocho volúmenes que relata las aventuras de los Metabarones, una estirpe de guerreros perfectos que incorporan características de los héroes de la Grecia clásica. Jodorowsky siguió la colección sin Giménez, pero es como un pan sin sal.

Guardianes de la Galaxia (1969-2014)

Visionarios: Arnold Drake (guion) y Gene Colan (lápices).

La fórmula: El primer grupo de los Guardianes estaba formado por el mayor Vance Astro, Yondu, Martinex y Charlie-27. El más reciente, popular a raíz de la película de Marvel, presenta a Starlord, Gamora, Drax, Mapache Cohete y Groot. Brian Michael Bendis (guion) y Stuart Immonen (lápices) son los principales artífices de una etapa que combina elementos de la space opera tradicional con las aventuras de los superhéroes de la Casa de las Ideas.

Pirata Espacial Capitán Harlock (1977-1979)

Visionario: Leiji Matsumoto.

La fórmula: En una Tierra futurista en la que la humanidad vive aburguesada y sin ánimo explorador, un puñado de aventureros asaltan unas naves espaciales y se lanzan al cosmos para vivir libremente. Harlock, el más carismático, es un espíritu romántico que solo entiende la vida como una espiral de emociones sin límite. Matsumoto nunca acabó la historia, pero sus tramas siguen siendo las mejores.

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Top 20 cómics imprescindibles de ciencia-ficción

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La reciente publicación por parte de Dark Horse de The Star Wars , cómic basado en los primeros borradores de George Lucas para La guerra de las galaxias , nos anima a repasar una selección de 20 títulos que, de un modo u otro, han escrito y dibujado las páginas más gloriosas de la ciencia-ficción en cómic.

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EJEMPLOS                                    El Eternauta, la historieta de ciencia ficción argentina

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EJEMPLOS                                    El Eternauta, la historieta de ciencia ficción argentina

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Una invasión alienígena a la Tierra mediante una tormenta de nieve tóxica acaba con la mayor parte de la población, menos con los sobrevivientes de Buenos Aires, que se convierten en la resistencia.

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M. Á. Esteban, Arra _ FaceBook: Phoenix Sidereal

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El Eternauta - versión completa - FHD (1920 x 1080 pixels), audio español (castellano)

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Se representan con:
- naves espaciales futuristas
- robots
- tecnologías
- alienígenas
- planetas extraterrestres
- viajes en el tiempo

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El mundo representado difiere del actual por un aspecto tecnológico, físico, histórico, sociológico, filosófico o metafísico.

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Se puede utilizar para
- puro entretenimiento
- críticar aspectos políticos o sociales contemporáneos
- explorar cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.