# data[].attributes.attachment_link.title
Fiche méthodologique analyse d'un corpus

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiche méthodologique note d'intention projet d'expo

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiche méthodologique commentaire critique à partir d'un document sur l'art

# data[].attributes.attachment_link.description
Culture artistique Du projet à l'oeuvre monumentale Question 2 Introduction 1. La question du projet : Définitions : Synonyme : dessein, idée, intention, plan, programme Le terme projet désigne ce que l'on a l'intention de faire, les moyens jugés nécessaires à la mise en œuvre de «

# data[].attributes.attachment_link.description
Culture artistique Du projet à l'oeuvre monumentale Question 2 Introduction 1. La question du projet : Définitions : Synonyme : dessein, idée, intention, plan, programme Le terme projet désigne ce que l'on a l'intention de faire, les moyens jugés nécessaires à la mise en œuvre de «

# data[].attributes.attachment_link.description
Partie 1 : Analyse corpus Cécile Laugier Texte officiel : Modalités Mobilisant ses connaissances et compétences comme ses expériences sensibles, le candidat conduit une réflexion argumentée portant sur un aspect de la création artistique, induit par un corpus de trois à cinq

# data[].attributes.attachment_link.description
Sujet A : Commentaire Cécile Laugier Texte officiel : Modalités Commentaire critique d'un document sur l'art : Le candidat rédige un commentaire critique d'une à deux pages à partir d'un document (textuel, visuel ou combinant les deux aspects) relatif à l'art et accompagné d'une

# data[].attributes.attachment_link.description
Sujet B : Note d'intention Cécile Laugier Texte officiel : Modalités À partir d'une consigne, reliée aux questionnements du programme portant sur les domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique, le candidat choisit

# data[].attributes.attachment_link.description
Questionnements interdisciplinaires : 2023 Culture artistique Arts plastiques et théâtralisation ... Introduction Le lien arts plastiques théâtre : Théâtralisation de l’œuvre et du processus de création : Mise en espace : oeuvre présentée ou représentée face ou au milieu d’un - La

# data[].attributes.attachment_link.description
Questionnements tranversaux : 2023 Culture artistique Artistes et société ... Introduction L’ARTISTE ET LA SOCIÉTÉ : Faire œuvre face à l’histoire et la politique : Engagement artistique spontané ou documenté dans les débats du monde. Recours aux documents, aux archives et aux La

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tout au long de leur vie, l'homme d'État Georges Clemenceau, dit le "Tigre", et le peintre Claude Monet, chef de file des impressionnistes, furent liés par une indéfectible amitié, à l'origine du legs de la série des "Nymphéas" à l'État français. Un beau documentaire sur l'art, la politique et l'aube chaotique du XXe siècle.

Leur rencontre remonte à leurs jeunes années, sous le Second Empire. Georges Clemenceau, le futur tribun, se destine alors à la médecine ; Claude Monet, le solitaire contemplatif, à la peinture. Le premier lutte pour une république sociale, le second oeuvre à une rupture avec l'académisme artistique. Ils se reconnaissent, se perdent de vue puis se retrouvent pour ne plus se quitter, au crépuscule du XIXe siècle. Alors que Monet, installé à Giverny, veille sur son cher jardin - petite utopie dans la modernité pressée -, Clemenceau, entre sa vie politique à éclipses et son journal, La justice, s'extasie de la " révolution sans coup de fusil" que son ami est en train d'accomplir. Le moustachu à l'humour ravageur et le barbu à la poésie rêveuse partagent en outre une même passion pour l'art japonais et l'automobile. L'affaire Dreyfus, dans laquelle ils s'engagent, les rapproche davantage. Ils s'écrivent, bien et beaucoup. Mais les cieux diaphanes de Monet s'obscurcissent dans le chaos de la Grande Guerre, qui verra le "Tigre" consacré en 1918 "Père la victoire". Pour célébrer la paix retrouvée, le peintre veut offrir à la France et à son vieux complice, désormais président du Conseil, la série de tableaux sur laquelle il travaille avec acharnement, Les nymphéas. Touché, l'homme d'État fera installer ces panneaux monumentaux dans un écrin conçu pour eux, le musée de l'Orangerie. Les larmes aux yeux, c'est lui qui l'inaugurera en 1927, sans son ami, disparu quelques mois plus tôt.

Géants
Au fil de leur tendre et drolatique correspondance et de précieuses archives, dont les seules images filmées (par Sacha Guitry) de Monet, ce documentaire retrace avec élégance le destin parallèle et la profonde amitié de ces deux géants. Au-delà du chef-d'oeuvre de l'art moderne qu'ils ont légué ensemble au public, leurs quêtes respectives, artistique et politique, auront marqué le siècle précédent.

# data[].attributes.attachment_link.title
Clemenceau dans le jardin de Monet - Chronique d'une amitié - Regarder le documentaire complet | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Tout au long de leur vie, l'homme d'État Georges Clemenceau, dit le "Tigre", et le peintre Claude Monet, chef de file des impressionnistes, furent liés par une indéfectible amitié, à l'origine du legs de la série des "Nymphéas" à l'État français. Un beau documentaire sur l'art, la politique et l'aube chaotique du XXe siècle.

# data[].attributes.headline
DOCUMENTAIRE : L'obsession des cathédrales

# data[].attributes.subject
DOCUMENTAIRE : L'obsession des cathédrales

# data[].attributes.attachment_link.title
La cathédrale de Rouen, obsession de Claude Monet - Invitation au voyage (25/08/2022) - Regarder le documentaire complet | ARTE

# data[].attributes.attachment_link.description
Pour Claude Monet, la cathédrale de Rouen est une obsession. Un spectre dans la brume qui surgit sous le pinceau de lumière du maître. Insatisfait permanent, réussira-t-il à peindre la course du soleil sur cette merveille gothique ? Dans sa quête du chef-d’œuvre ultime, il se livre à l’un des plus b…

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aujourd'hui nous regardons ensemble les célèbres Nymphéas, cette œuvre immense de Claude Monet que l'on peut aujourd'hui admirer au Musée de l'Orangerie

Entre 1895 et sa mort (1926), Claude Monet a peint d'après le "jardin d'eau" de sa propriété de Giverny, en Normandie, et son fameux bassin aux nymphéas quelque trois cents tableaux, dont plus de quarante "panneaux" de grand format

Ce décor mural, cet "environnement" avant la lettre mobilise toute l'énergie de l'artiste à partir de 1914. Il prend sa forme définitive dans le dispositif spatial de l'Orangerie : une frise panoramique se déployant presque sans rupture et enveloppant le spectateur.

Ami très proche de Monet, Georges Clémenceau, le Tigre, l'homme politique, le Chef d'Etat, le Père La Victoire, est aussi un amateur d'art éclairé. À partir de 1864, année de sa rencontre avec Monet, il n'aura de cesse de le soutenir.

Monet et Clémenceau entretinrent une correspondance très régulière, et Clémenceau rendait aussi de nombreuses visites à Monet à Giverny, c'est lui qui encouragea le peintre à finir le grand ensemble mural des nymphéas destiné aux Tuileries. En 1928, après la mort de Monet, il lui rendra hommage au travers une monographie qu'il lui consacre, hommage personnel mais aussi hommage à l'artiste qui lui avait procuré tant de joie esthétique et au novateur dont l'exemple lui semblait devoir être conservé .

Georges Clémenceau donc, notre regardeur.

Laurence des Cars , conservateure en chef du Patrimoine, directrice du Musée de l'Orangerie

Bruno Mathon , artiste plasticien

*Textes lus * :

"Claude Monet, les Nymphéas" de Georges Clémenceau paru en 1928, reédité

par Paris-Max Chaleil en septembre 2010

Lecture des textes : Lara Brühl

Cinq reflets : Nymphea reflection...de Kajia Saariaho

# data[].attributes.attachment_link.description
Entre 1895 et sa mort (1926), Claude Monet a peint d'après le "jardin d'eau" de sa propriété de Giverny, en Normandie, et son fameux bassin aux nymphéas quelque trois cents tableaux, dont plus de quarante "panneaux" de grand format.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dès 1883, Claude Monet s'était installé à Giverny et disait : "Hormis le jardinage et la peinture, je ne suis bon à rien." L'objectif de l'exposition " Monet-Mitchell" est donc de nous faire ressentir les échos entre les paysages du "Monet tardif", celui des Nymphéas, et le travail de Joan Mitchell qui, à partir de 1967, s'installa à Vétheuil, tout près de la maison du maitre impressionniste. L'occasion pour Marianne Mathieu, co-commissaire de l'exposition, de nous rappeler l'importance de la peintre abstraite américaine dans l'histoire de l'art du XXe siècle.

Avec elle, nous accueillons Florence Ben Sadoun qui publie Joan Mitchell : la fureur de peindre (Flammarion). La journaliste et écrivaine revient sur sa première rencontre avec l'œuvre de la peintre américaine, qui depuis ne l'a jamais quittée.

L'exposition est à voir du 5 octobre au 27 février 2023 à la Fondation Louis Vuitton.

Extraits sonores :

"Rich Spirit" de Kendrick Lamar, Mr. Morale and the big steppers

# data[].attributes.attachment_link.title
Monet-Mitchell, des peintres et des paysages

# data[].attributes.attachment_link.description
A l'occasion de l'exposition Monet-Mitchell à la Fondation Louis Vuitton (du 05/10 au 27/02), nos deux invitées nous immergent dans l'univers pictural de la peintre expressionniste américaine Joan Mitchell qui, à bien des égards, résonne avec l'œuvre tardive du peintre impressionniste Claude Monet.

# data[].attributes.attachment_link.title
“Impression, soleil levant” de Monet a 150 ans : comment une mauvaise critique a fait naître un chef-d’œuvre ?

# data[].attributes.attachment_link.description
“Impression, j’en étais sûr. Je me disais, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l’impression là-dedans.” : quand la raillerie d’un critique fait naître un chef-d’œuvre, et même tout un courant artistique, c’est l’histoire qu’on vous raconte aujourd’hui.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Monumenta propose depuis 2007 à des artistes contemporains de créer une œuvre unique qui questionne le monde actuel pour investir la nef du Grand Palais à Paris, grande de 13500 m2, et haute de 35 mètres. Cette année, c'est l'artiste franco-chinois Huang Yong Ping, un représentant de l'avant-garde artistique chinoise, qui succède à Anish Kapoor, Daniel Buren, ou encore Emilia et Ilya Kabakov pour habiller cet espace. Habitué aux formats colossaux - en 2010, il suspend un poulpe géant au lustre du Musée océanographique de Monaco, en 2012, il place un Serpent d'océan dans l'estuaire de la Loire - Huang Yong Ping a fait venir plus de 300 conteneurs, autour desquels se glisse le squelette métallique d'un colossal serpent. Cette œuvre nommée Empires se veut être une réflexion sur le commerce et la puissance incarnée par ces immenses boîtes standardisées, inventées en 1956.

Monumenta, jusqu'au 18 juin 2016 dans la nef du Grand Palais à Paris, de 5 à 10 euros.

Son diffusé :

"Container park", Chemical Brothers

___

(Ré)écoutez ici la deuxième partie de l'émission, sur la questions des humanités numériques, avec Marin Dacos, directeur du Centre pour l'édition électronique ouverte et lauréat de la médaille de l'innovation 2016 du CNRS.

# data[].attributes.attachment_link.description
Visite-déambulation au sein de l'exposition Monumenta 2016, au cœur de l'installation de Huang Yong Ping, artiste franco-chinois, qui s'est emparé cette année de la nef du Grand Palais à Paris. " Empires " nous présente un gigantesque mur de conteneurs, réflexion autour du commerce et du pouvoir...