# data[].attributes.body
Esta sin duda fue una de las obras más interesantes que pude apreciar. Pues, en ella se narra el conflicto que existe entre educación, ruralidad y urbanidad. Se refleja la idea del desarrollo a partir de la adquisición de estatus a través de capital cultural, simbólico y social. De esta manera, Don Tacho y su esposa Paola mandan a su hijo Emilio a estudiar a la Ciudad de México la carrera de medicina para asegurarle un porvenir con estudios.

Durante la presentación de la obra, se muestra que, conforme el estatus de Emilio como médico sus padres comienzan cambiar formas simbólicas culturales para separarse de las que se encuentran relacionadas con estereotipos discriminatorios. Por ejemplo, venden su casa donde crece un gran flamboyan y adquieren una en el centro del pueblo, también cambian elementos como la ropa, y Don Tacho se muestra desdén por los demás pobladores al haber adquirido el capital simbólico aspiraciones que le separa de los “indios”, lo cual indica un endoracismo aspiracional.

En la obra pude apreciar la complejidad sistémica. Esta se nota en momentos como el fracaso de Emilio al recibirse y refleja las complicaciones que tiene las personas de ambientes rurales para acoplarse a los esquemas de estudio propios de la ciudad. La participación de Tina como una personaje a la cual no se le comprende del todo su habla, demuestra los hibridismos entre el idioma maya y español, y cómo este también tiene un potencial peligro de discriminación. También, muestra de forma cómica la manera en la que funcionan las transacciones legales y sus problemas estructurales para ser explícitas y entendibles ante las personas. Por lo cual, la escena donde Don Tacho recibe el primer pago por su casa me hizo partirme de risa, a la vez que recordaba mis clases de antropología rural donde me encontré con su relación empírica.

Al final, Emilio durante su estancia en la Ciudad de México reivindica su vida en su pueblo, donde las formas simbólicas, la relación con la naturaleza y las personas que habitan en él le entregan un sentido de identidad y pertenencia que los hacen regresar a su antigua casa donde el flamboyan fue cortado y a partir de su regreso, se comienza el cultivo de otro.

# data[].attributes.attachment_link.title
COMICOS DE YUCATAN- (1/9) SUEÑO DE FLAMBOYANES (CHOLO)

# data[].attributes.body
Foto recuperada de: Muños Castillo, Fernando (s.f) Dos siglos de dramaturgia regional de Yucatán, tomo II

# data[].attributes.body
Esta historia es particularmente interesante. Se ambienta en los primeros años del siglo XX en una hacienda henequenera en Yucatán cercana a la zona arqueológica de Chichén Itzá. La protagonista es una joven indígena llamada Cahil Kay (que en maya significa: “La voz del pueblo”) hija del mayordomo que es pretendida por Nicolás y su padre (el último es un hacendado español). La historia narra el contexto de explotación e injusticias cometidas en contra de la población indígena durante la etapa de producción henequenera, y en el caso particular de Cahil Kay se observa la dimensión de género, en la que la protagonista debe escapar de la hacienda al ser constantemente acosada por el padre de su enamorado después del fallecimiento de su padre y el viaje de Nicolás al extranjero.
En el ínter, ella se encuentra con las ruinas de Chichén Itzá y a través de un reencuentro directo con los vestigios materiales de su cultura y ello la lleva a una compleja experiencia donde confluyen símbolos culturales que la encargan como la voz de los suyos en busca del reclamo de sus derechos. 
Es una obra compleja que se encuentra en un periodo particular de la historia de Yucatán y es sumamente rica en tanto representación de los rituales simbólicos, el contexto de opresión perpetuado a través de los años, y el estilo de vida indígena particularmente de una mujer en medio de las resistencias que despierta a través de su viaje a sus raíces que fueron negadas. 

# data[].attributes.body
Foto recuperada de: Machuca, Laura (2011) Los hacendados de Yucatán, 1785-1847. México: CIESAS

# data[].attributes.body
Esta obra me pareció de las más bonitas. Pues, cuenta la historia de la reunión del cumpleaños para Chonita en donde se presentan los xhailes como elemento simbólico de la cultura maya yucateca y que, según el guión normalmente son relacionados con esquemas de pobreza pero que, durante el desarrollo de la puesta en escena se demuestra la virtud simbólica de estas flores en la vida sociocultural. 
Chonita recibe como regalo un terno que su madre Doña Tula le hizo, y consta de un terno que tiene xhailes bordados. De la misma forma, la presencia de la flor se encuentra en la música que también conforma una parte importante de la identidad yucateca. Puesto que, se maneja el uso de la Trova donde se plasma el sentido simbólico referente a las relaciones con la naturaleza y la vida social. Esto se nota en frases como los Xhaíles en la albarrada (elemento arquitectónico propio de la cultura) o la característica de la humildad y la belleza que representan. También, estos presentan un papel importante en la reciente relación entre Cleta y Dzib, en donde se menciona el amor humilde con la recolección de esta flor que, ante los ojos de alguien ajeno al sistema simbólico, podría representar una flor de constante propagación por su característica de enredadera. 

# data[].attributes.body
Foto recuperada de: ReporteYucatán (2013) Belleza Mestiza. en: http://reporteyucatan.com/d/0817/belleza-mestiza

# data[].attributes.headline
Por Sinthia Alayola y Socorro Loeza Flores 

# data[].attributes.subject
Por Sinthia Alayola y Socorro Loeza Flores 

# data[].attributes.body
(Adaptación de Lisistrata, de Aristofanes)

# data[].attributes.body
Foto recuperada de: NotiRasa (2014) Continúa el robo de limones en Yucatán. En: https://notirasa.com/noticia/continua-el-robo-de-limones-en-oxkutzcab/14372

# data[].attributes.body
Esta puesta en escena refleja de forma satírica las relaciones de género y el papel de las mujeres en el ambiente político que se vive en los espacios rurales de Yucatán. 
La puesta en escena, las mujeres de diversos pueblos lideradas por el personaje de Lisis deciden llevar a cabo una huelga en la que, no sólo toman el palacio municipal sino que privan a sus esposos de sus cuerpos hasta que estos escuchen a sus demandas. 
Esta obra deja el mensaje del papel activo de las mujeres y cómo estás comparten la esfera privada y la pública. Por tanto, experimentan diversas vivencias en épocas de elecciones donde las relaciones entre los hombres del pueblo se vuelven tensas y el estrés les lleva a beber alcohol. 
Esto molesta a las mujeres de los pueblos. Puesto que, se descuida la esfera privada en pro de la política y al mismo tiempo, se denuncia a través de bromas las realidades del contexto social como el tema de las "ayudas" y los problemas para llegar a acuerdos en tiempos de elecciones.
Es una obra que va dirigida a la reflexión por la participación en los espacios políticos a partir de un divertido sketch que hace uso sutil y divertido de los aspectos sexuales y su injerencia en la vida social y las relaciones de género. 
Se pueden apreciar elementos como los alimentos propiciados por la tierra, indumentaria el hipil y el sabucan, y en el caso concreto de bromas subidas de tono el sombrero masculino ocupa un papel importante. También, se hace un buen uso de palabras en maya que se llevan al habla cotidiana.
Una obra interesante para reflexionar la política en espacios no urbanos con organizaciones sociales propias de la ruralidad. 