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Escrito em Novembro/ 2016 | Atualizado Novembro/2020
Como Fotografar com Celular: 8 Dicas Fáceis + Dica Bônus

Os celulares estão cada vez mais avançados e ficou muito mais fácil fotografar nos dias de hoje. Eu, por exemplo, uso muito o meu telefone (iPhone 11) para fotografar. Fotografo todo tipo de coisa, desde arquitetura até pessoas com ele. Uma vez, quando minha câmera estragou, eu usei meu iPhone 4s na época para fotografar a cidade de Milão e na minha opinião, as fotos ficaram incríveis. Você pode vê-las aqui (veja as fotos).

Lembro que há uns anos atrás alguns, os telefones já tinham câmeras e as fotos ficavam muito boas para aquela época. Com o passar do tempo, a evolução tem sido tanta que hoje, podemos encontrar smartphones como o iPhone 11 e o 12 e de outras marcas, com câmeras de 12MP ou mais megapixels, e com com 3 lentes acopladas, lentes essas que servem para fazer Retratos, lente Grande angular, para fotografar paisagens e arquitetura. Mas claro, todos nós já sabemos que, a câmera do celular que você está usando não é o mais importante. O que realmente importa é como você fotografa, e é por isso que hoje quero dividir com você, aquilo que considero mais importante, para tirar boas fotografias com seu smartphone em 8 dicas fáceis e mais, uma dica bônus ;)

Se você gosta de viajar como nós, já contamos nossa história na Canon Brasil (leia aqui) e temos vários artigos ensinando a viajar e trabalhar na estrada (aqui).

Mas vamos para as dicas:

1. MANTENHA A LENTE SEMPRE LIMPA

Essa dica parece meio estranha, mas é uma das mais importantes. Nosso celular está sempre no nosso bolso ou na bolsa, indo para lá e pra cá, então a lente fica suja.

Na maioria das vezes nossas digitais que ficam na lente, assim, quando você for fazer uma foto ela vai ficar toda embaçada. Essa sujeira vai deixar a qualidade da sua foto muito ruim e isso você não quer.

Então, antes de fazer a foto, dê uma "limpadinha" na lente do seu celular, mesmo que ela pareça estar limpa.

2. USE O MODO "RETRATO" DO SEU SMARTPHONE

Eu sei que nem todos os smartphones tem essa função, mas estamos em 2020 e grande parte deles já estão com essa função.

Então, quando for fazer um retrato de alguém, sempre use o modo "Retrato" de seu celular. O efeito de desfoque que fica atrás da pessoa que você fotografou, vai deixa-la em destaque, e também vai deixar a sua foto com um ar mais profissional.

Vai parecer que você usou uma 50mm 1.8 e uma câmera profissional para fazer sua foto. Legal né?

3. AJUSTE O FOCO

Uma das coisas mais importantes que você deve prestar a atenção é ter certeza que o objeto que for fotografar esteja em foco. Isso vai fazer com que sua foto fique nítida e com qualidade.

Para fazer foco nos telefones é bem fácil: apenas clique na tela em cima do objeto, então um quadrado amarelo vai ficar em cima dele focando-o corretamente. Às vezes você precisa tocar algumas vezes para ter certeza que esteja focado.

Veja mais dicas de fotografia no Youtube
4. NÃO USE O ZOOM

Usar o zoom é o primeiro passo para que a sua foto fique ruim. Não estou falando de quanto ruim vai ficar no seu celular, mas sim quando for visto nas telas dos computadores. Quando você for ver a foto no computador você vai ver que ficou um desastre, sem foco, sem nitidez, não importa o quão boa a lente do smartphone seja. Portanto, não fotografe com celular usando zoom.

Tenho que abrir um parêntese aqui. Os smartphones de hoje (2020), já dispõem de qualidade, que nos permite dar um pouco de zoom. Mas tome cuidado para não exagerar.

5. MAIS LUZ = MAIS QUALIDADE

Para ter melhor qualidade fotografando com o celular você precisa de muita luz, seja luz natural ou artificial. Quando você fizer fotos de alguma pessoa ou de algum lugar, preste muita atenção onde está vindo a luz, e como ela se comporta. Não necessariamente a luz deve estar diretamente no seu objeto, mas como ela se comporta perto dele, iluminando ele. A propósito, leia também5 Dicas para Ter um Feed de Instagram Organizado

Quanto mais luz tiver na volta do objeto, mais qualidade de imagem você terá. Mas cuidado com a luz direta, pois quando haver muita luz direta em seu objeto, mais difícil será para controlá-la. Isso serve também, quando usamos uma luz artificial, como Ring Light.

6. COMPOSIÇÃO COM REGRA DOS TERÇOS

A Regra dos Terços é base de composição na fotografia. Se você posicionar nos pontos de intersecção do "jogo da velha" você fará fotos com composições incríveis. O segredo dessa regra é deixar seu objeto em qualquer um dos quatro pontos que a linha cruza, mantendo o objeto fora do centro. Assim as fotos de celular ou mesmo de câmera, ficarão com uma composição mais harmoniosa e atrativa aos olhos.

Para colocar a grade (GRID) no iPhone: Ajustes > Câmera > Grade.

Existem outras regras para compor (fazer) uma foto melhor. No post, Principais Regras de Composição na Fotografia explico melhor cada uma das regras, inclusive a regra dos terços, com exemplos. Se você usa muito o Instagram, leia Quebrando a Regra dos Terços﻿

Eu tenho um vídeo no YOUTUBE, que fala sobre Regras da Composição. Confere o vídeo ai embaixo.

7. SEGURE SEMPRE COM AS DUAS MÃOS

Pode parecer óbvio, mas muita gente não faz. Sempre segure o telefone com as duas mãos, e isso vale também para qualquer tipo de câmera! Se seu celular não estiver firme em suas mãos, é bem provável que suas fotos sairão tremidas e com isso, você não terá o resultado desejado. Isso é extremamente importante para você conseguir enquadrar as fotos nas regras de composição.

8. SEMPRE EDITE AS FOTOS

A maioria dos fotógrafos da era digital editam suas fotos feitas com celular ou câmera em algum aplicativo antes de postá-las. Essa é uma parte da fotografia que eu aconselho a todos explorar e experimentar, porque você vai se surpreender com o resultado.

Se você ainda não desenvolveu seu estilo fotográfico e paleta de cores (mais rosadinho, mais esverdeado, mais coloridos), eu já ensinei isso no post Passo a Passo para Desenvolver seu Estilo Fotográfico e Paleta de Cores. Nós usamos o Lightroom Mobile, um app grátis para iOS e Android. Aqui eu explico como usar ele, e aqui você pode ver os nossos Presets.

Colocando em prática essas 8 dicas para fotografar com seu celular, tenho certeza que suas fotos ficarão melhores ainda!

Dica Bônus:

9. USE A LENTE "GRANDE ANGULAR"

Como eu disse no inicio desse post, os smartphones mais novos já vem como uma lente grande angular, ideal para fazer fotos de paisagens e arquitetura.

Antigamente, para você ter uma foto de um angulo bem aberto, você deveria, além de uma câmera profissional, deveria ter uma lente grande angular. Essas lentes não são baratas, então, para se ter esse angulo mais aberto, você teria que investir muito.

Com o avanço da tecnologia na fotografia de smartphones, ficou muito mais fácil ter acesso a esse recurso. Então, se seu telefone tem essa opção, use-a bastante.

Assim como o modo retrato, quando você fizer uma foto com a grande angular, seu amigos vão ver aquela sua foto, de um prédio e vão achar que você fez ela com uma câmera profissional.

Use e abuse dessa lente, caso seu telefone tenha.

Bom, era isso, tenho certeza que essas dicas irão te ajudar muito a melhorar suas fotos, sejam elas com celular ou câmera.

Um grande abraço

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Tagged: fotografia, tirar foto com celular, dicas de fotografia, foto com iphone, fotografia digital, app de edicao de foto, editar foto, instagram, como fotografar pra instagram, como fotografar com celular, como fotografar com iphone, como usar iphone, foto viagem, fotografar celular, Como Fotografar com Celular 8 Dicas Fáceis

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Como Fotografar com Celular: 8 Dicas Profissionais - Eduardo & Mônica

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Escrito em Novembro/ 2016 | Atualizado Novembro/2020 Os celulares estão cada vez mais avançados e ficou muito mais fácil fotografar nos dias de hoje. Eu, por exemplo, uso muito o meu telefone (iPhone 11) para fotografar. Fotografo todo tipo de coisa, desde arquitetura até pessoas com ele.

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A fotografia pet vai além de simplesmente tirar fotos de animais. É o ato de contar histórias, captar a personalidade e criar memórias únicas para os tutores. Para começar, é importante entender o mercado, identificar seu público-alvo e se preparar tecnicamente para lidar com modelos tão especiais: os pets!

Use softwares como Lightroom ou Photoshop para ajustar a exposição, cores e nitidez.

Mantenha um estilo consistente que reflita sua marca.

Nós sabemos que a jornada na fotografia pet pode ser desafiadora inicialmente e pode haver alguns obstáculos, nós já passamos por isso e gostaríamos de ter acompanhamento para que o caminho tivesse sido mais rápido. Por isso hoje, colocamos todo nosso conhecimento que construímos desde 2015 em cursos e materiais facilitadores para você começar e alavancar sua carreira do jeito certo! Clique aqui para saber mais.

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Como iniciar na Fotografia Pet e construir um portfólio que vende

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Como iniciar na fotografia pet e criar um portfólio que vende? Descubra os passos para conquistar clientes no mercado pet!

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Fotógrafa de Família, Gestante, Parto, Documental - São Paulo-SP, Manu Rigoni

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Quem me acompanha aqui e nas redes sociais já viu/leu várias citações minhas sobre fotografia documental de família. E talvez você esteja se perguntando: o que é fotografia documental de família? Preparei oito respostas bem objetivas para você entender mais e se apaixonar pelo documental de família!

1. Você, mais do que ninguém, já sabe o que é FDF (vou chamar de FDF o fotografia documental de família, como também um lembrete para você conhecer o FDF, diretório no qual eu sou cofundadora e administradora aqui no Brasil). É só você pegar os álbuns da sua família, a caixa de sapatos em cima do guarda-roupas, que você matará a charada. Aquela foto que sua mãe fazia despretensiosamente, pra testar o filme de 36 poses, e agora é a foto que você mais ama: bingo!

2. A FDF é a foto do seu dia a dia, das coisas que você está acostumado a fazer e não necessariamente precisa de alguém dirigindo você para isso. Basicamente, é você deixar a realidade ser realidade, gravar isso na fotografia e criar lembranças que mais se aproximam do que você vive hoje.

3. Ah, isso mesmo: não há direção, intervenção na cena. Também não há um tempo definido para fotografarmos. Pode ser um almoço em família, um sorvete no domingo, a piscina do fim da tarde. A FDF é também dos momentos marcantes da vida de alguém: aniversário, batizado, nascimento. É um olhar honesto sobre o que você vive diariamente.

4. "Mas Manu, eu amo maquiagem, roupas em sintonia, cabelo escovado". OK! Isso é você, é a sua realidade. Não há um padrão a seguir do que é ou não considerado mais ou menos real. A fotografia deve fazer sentido a vocês, serei apenas observadora.

5. FDF é documento. E todo documento registra o que? Todas as características de um momento, de uma época. Ou você já esqueceu dos penteados anos 80 dos "kodaks" coloridos? Como eles marcaram época!

6. Entenda: fotografia é a maior herança de uma família. O que você registra hoje, em 50 anos ninguém venderá nem por um milhão de dólares! É a sua, a nossa história. É mais do que registrar a passagem do tempo, é dar sentido a ele.

7. "Manu, nossa casa é tão pequena e tão bagunçado". Se isso realmente te incomoda, nós faremos um passeio externo que vocês estejam acostumados a fazer. Mas saiba que: documentar é falar com sinceridade o que vocês vivem. E a beleza está bem aí, na bagunça e no aperto!

8. Já ouviu aquela frase "a beleza da simplicidade?". Ela é real e absurdamente fantástica! A beleza do abraço, a beleza do acordar, do dormir, do fazer ou receber cócegas de alguém. Nada é melhor do que a vida real!
E aí, vamos fotografar?
Clique aqui e conheça mais ensaios documentais!

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O que é Fotografia Documental de Família?

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O que é fotografia documental de família? Preparei oito respostas bem objetivas para você entender mais e se apaixonar pelo documental de família!

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5 FOTÓGRAFAS BRASILEIRAS | EDER CHIODETTO

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https://www.instagram.com/indiioloru/

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Documentar e contar histórias https://www.instagram.com/nayjinknss/

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https://www.instagram.com/fotografaslatam/?hl=pt-br

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https://www.instagram.com/helesalomao/

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A atuação da fotógrafa Nair Benedicto (1940) nunca esteve restrita somente aos limites do seu importante trabalho como jornalista na cobertura dos principais eventos políticos do Brasil da década de 1970 até hoje.

"Não importa se estou fotografando índio, se estou fotografando operário, ou se estou fotografando puta. O que importa é o que eu penso, como eu me coloco como mulher. Tem gente que acha que sou politizada demais. Dizem que politizo tudo. Mas não sou eu que politizo, a vida que é politizada", declara Nair em conversa com a historiadora Erika Zerwes.

Combativa na reivindicação dos direitos trabalhistas da sua categoria profissional, também marcou seu nome na história da fotografia brasileira recente como fundadora da F4, uma das primeiras agências fotográficas brasileiras com modelo de cooperativa, criada em 1979 ao lado de Juca Martins, Ricardo Malta e Delfim Martins, bem como o núcleo Nafoto, voltado a eventos para o estudo e debate da fotografia.
Você esteve presa entre 1969 e 1970 com outras opositoras do regime militar, entre elas a ex-presidente Dilma Rousseff. Como foi esse período inicial de sua vida de fotógrafa?
Nair Benedicto: Eu já tinha a ideia de trabalhar com imagem, mas não exatamente fotografia. Pensava mais na área de vídeo, em fazer pequenos programas sobre temas que os grandes jornais e revistas não cobriam, mas não consegui estágio na área.

Eu já tinha sido presa e solta. O governo tinha criado a exigência - ilegal - de um "atestado de idoneidade moral" para trabalhar na televisão. Na prática era uma lista negra, uma forma de impedir que opositores do regime trabalhassem na imprensa. Como meu processo ainda tramitava, eu não tinha o atestado.

Fiquei uns três, quatro meses, não mais do que isso. Um dia cheguei pra trabalhar e não me deixaram entrar, até que eu entregasse o atestado de idoneidade moral.

Optei pela fotografia por necessidade. Naquela época, final da década de 1960 e início de 1970, não era possível trabalhar por conta própria com vídeo. Já a fotografia dependia apenas de eu mesma suportar o peso do equipamento.
Era uma carreira comum para mulheres?
NB: Não era comum. Eu não era a única, mas o campo era dos homens. Era uma profissão masculina.

O olhar da mulher é diferente porque nossa vida é diferente. Quando cobrimos um assunto, notamos alguns detalhes que os homens às vezes não notam. Nas greves do ABC paulista, entre 1978 e 1981, por exemplo, fiz a foto de uma mulher amamentando uma criança na porta de uma fábrica. Acho que o olhar feminino obrigatoriamente traz um universo que não é o universo masculino, é mais amplo, da vida mesmo. E quando a gente fotografa uma mulher, podemos nos enxergar na outra. Eu vejo isso.
Como foi trabalhar no projeto As Donas da bola (2014) com outras onze fotógrafas?
NB: A ideia era explorar coletivamente a cobertura de futebol, um tema tipicamente masculino, por ocasião da Copa do Mundo do Brasil. Eram onze fotógrafas, como um time. Procuramos diversificar as imagens: tem a mulher índia jogando futebol, feita por mim, a mulher jogando futebol na lama, as mulheres bonitas do Rio de Janeiro jogando "altinho", as freiras... Essa diversidade era algo novo, ninguém tinha feito.

No fundo, voltamos à questão da mulher na fotografia. A Marlene Bergamo, reconhecida como excelente fotógrafa, por exemplo, nunca havia participado da cobertura de uma Copa. A mulher tem que disputar seu lugar em campos considerados masculinos e, quando entra, pra jogar ou fotografar, chega a bons resultados.
Você participou da criação, em 1991, do Núcleo dos Amigos da Fotografia (Nafoto), que reuniu profissionais em torno da prática e do pensamento fotográfico. Como foi essa experiência?
NB: O Nafoto foi uma iniciativa de Stefania Bril, Rosely Nakagawa, Juvenal Pereira, Isabel Amado, Rubens Fernandes Junior e Fausto Chermont. Realizamos, de 1991 a 2011, oito edições do Mês Internacional da Fotografia, um seminário para discutir as várias vertentes da fotografia nas áreas da educação, novas tecnologias, história e publicação. Além da importância dos eventos, com exposições e convidados circulando entre várias capitais, o Nafoto abriu espaço em diversos museus e galerias importantes que até então não aceitavam fotografia. Também foi muito importante para a divulgação da fotografia latino-americana, além da norte-americana e da europeia.

A primeira edição foi uma ampla exposição que cobriu a produção brasileira para além do circuito Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte e Porto Alegre. Também trouxe pela primeira vez não só fotógrafos como também referências de áreas afins, como Josef Koudelka, Graciela Iturbide, Mark Sealy, Douglas Ford Rea, Nathan Lyons, Pablo Ortiz Monasterio, Martín Chambi, Luis Gonzalez Palma e Lucía Chiriboga, entre outros. Em 2011, comemorando vinte anos de atividades, fizemos uma exposição retrospectiva com o resgate de entrevistas, vídeos e edições de todos os convidados.

Fizemos um trabalho incrível, trouxemos muita gente, trabalhamos muito, reunimos várias mulheres de peso, mas o Núcleo não recebe o reconhecimento devido. Então acho que a dificuldade de reconhecer que as mulheres podem ir até onde quiserem é ainda muito grande.
Você vem fotografando regularmente as passeatas do Dia Internacional das Mulheres em São Paulo há muitos anos. Você percebe alguma mudança no movimento feminista ao longo desse tempo?
NB: Acho que se houver uma mudança nesse mundo, as mulheres negras e as índias virão à frente das mulheres brancas. Atualmente, na passeata do Dia Internacional das Mulheres, por exemplo, na frente vêm as mulheres negras e as índias. Há uns dez anos, os jornais e revistas me pediam para mandar fotos de mulheres negras na passeata, e eu conseguia fazer apenas uma ou duas. Era sempre a mesma foto (eu me lembro dela de cor, eram duas mulheres lindas conversando em cima de um carro de som). Hoje você precisa procurar as brancas. É uma mudança fantástica. Elas se mobilizaram, cresceram, e não só numericamente. A questão das cotas nas universidades foi, sem dúvida, muito importante. E é um caminho sem volta, espero.

Uma coisa visível nesses anos todos de cobertura das passeatas é a demanda pelo direito ao próprio corpo, o direito de a mulher fazer o que quiser e gozar o corpo como bem entender porque é seu. O direito ao aborto está dentro disso, mas é mais amplo.

É fácil falar, "o corpo é meu e faço o que quiser". Fazer é mais complicado. E é maravilhoso encontrar isso na imagem, pessoas que estão desafiando a hipocrisia e a discriminação. Quando me perguntam se sou feminista, respondo que é impossível não ser.
Essa noção do corpo, situado entre o gozo e o controle, lembra sua famosa fotografia em um forró em São Paulo, em 1978, Tesão no forró do Mário Zan. Ali a mulher é o centro da foto. Como essa foto aconteceu?
NB: Entre final dos anos 1970 e início dos anos 1980, eu comecei um trabalho por conta própria sobre segregação e discriminação contra nordestinos em São Paulo. Descobri que os imigrantes nordestinos iam à Praça da Árvore receber sua correspondência. Então fui e fotografei, mas eu queria também fotografar alguma coisa diferente. Perguntei para quem estava lá o que eles faziam para se divertir, e me responderam que iam ao forró. O mais conhecido era o forró do Mário Zan. Foi assim que cheguei lá.

Lembro que eu estava cheia de dúvidas com o material que tinha feito e fui mostrar para a Claudia Andujar, me desculpando porque não dava para fazer a foto sem flash, essas coisas. Ela me disse que eu não tinha motivo para pedir desculpas, que eu tinha usado o flash perfeitamente e que o mais importante era que eu havia feito a foto!
Existia alguma troca de informações e experiências com outras fotógrafas nessa época?
NB: Eu tinha muito pouca troca com quem quer que fosse. Mas a Claudia foi sempre uma referência, porque naquele período era muito raro encontrar fotógrafos com visão política. A Claudia tem uma postura política. E eu gostava muito do trabalho dela também.

Por trás da Claudia formal, tem uma pessoa muito humana. Gosto muito da Claudia, tenho uma admiração profunda por ela, por ela ter essa coisa da luta, da briga. Mas também por ela ter feito o esforço de ajudar os fotógrafos mais jovens, o que ninguém fazia na época. Não me lembro de nenhum homem que tivesse essa preocupação. Ela tinha. Tanto que a gente quase trabalhou juntas. Mas eu estava naquele momento muito envolvida com o trabalho dos operários e da cidade. Com a Maureen [Bisilliat] eu também cruzava. Mas ela e a Claudia já estavam em um patamar mais conhecido.
Você busca propositadamente fotografar pautas e questões relacionadas à mulher?
NB: Hoje tem mulher em todo canto, cada vez mais. Nas manifestações elas são as mais ousadas. É tudo mais ousado. Elas não são dadas a essa hipocrisia. Acho que as mulheres pensam, "bom, já cheguei até aqui, agora é botar a boca no trombone".
Um dos pontos altos da retrospectiva Por debaixo do pano (Casa da Imagem, 2015-2017) é a fotografia de Aurora, estudante e militante de esquerda morta sob tortura. Você escolheu representar praticamente todo o período da ditadura com uma foto só, e de uma mulher. Como essa decisão foi tomada?
NB: A Aurora foi a primeira presa política morta pela chamada "coroa-de-cristo", que era uma coroa mesmo, com espinho, que eles iam apertando até matar a vítima. Quando ela foi pega, estava machucada, mas eles acabaram de matá-la com a "coroa-de-cristo".

Teve um rapaz que parou nessa sala. Ele conseguiu que o pessoal desse o meu telefone, ligou pra mim e pediu para me ver. Ele disse que precisava me ver, que ficaria lá até a hora que eu pudesse ir, e eu fui. Era bem novo, por volta de trinta anos. Quando ele me viu, disse "então é verdade, você existe. Eu nunca imaginei que isso tivesse acontecido no Brasil. Você foi torturada! Deixa eu ver você! E essa menina, ela existe? Quem é ela, quem é essa Aurora?" Ele duvidou de toda aquela sala. Mas tinha outras imagens também, como a passeata do Gringo [ líder sindical morto pela ditadura]. A escolha foi mais no sentido de não chocar. Ele não estava morto, estava lá na foto que a mulher dele carrega. Ela vem na frente da procissão.
As fotos mais ousadas costumam ser de fotógrafas mulheres?
NB: Não sei se eu diria isso. Seria preciso definir que tipo de ousadia é essa. Não quero ser ousada do ponto de vista de chocar as pessoas. Eu quero que minha foto seja ousada no sentido de dizer "veja bem o que você está deixando de perceber". Muitas pessoas fazem isso. Vão à zona, pegam uma puta, fazem uma puta. Muitas vezes pedem para elas fazerem coisas, e muitas vezes elas fazem. Acho isso errado, para mim isso não é ousadia.

Foto ousada pra mim é aquela que consegue dizer coisas, com humor inclusive. O Brasil tem muitas fotógrafas maravilhosas. Eu acho que fazer política não é defender um partido, é defender um modo de vida, uma forma de ver a mulher, uma forma de ser mulher. Não importa se estou fotografando índio, se estou fotografando operário, ou se estou fotografando puta. O que importa é o que eu penso, como eu me coloco como mulher. Então eu acho que ainda fica um pouco restrito, nesse aspecto. Tem gente que acha que sou politizada demais. Dizem que politizo tudo. Mas não sou eu que politizo, a vida que é politizada. ///

Nair Benedicto (1940) é fotógrafa formada em Rádio e Televisão pela ECA/USP. Foi fundadora da Agência F4 (1979), com Juca Martins, Delfim Martins e Ricardo Malta e do Núcleo dos Amigos da Fotografia - Nafoto (1991), com Stefania Bril, Rosely Nakagawa, Juvenal Pereira, Isabel Amado, Rubens Fernandes Junior e Fausto Chermont. Entre suas premiações, destaca-se o 11º Prêmio Abril de Fotojornalismo, em 1985. É autora dos livros A Greve do ABC (1980), A Questão do Menor (1980), em parceria com Juca Martins, e As melhores fotos de Nair Benedicto (1988), entre outros.

Erika Zerwes é doutora em História pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da UNICAMP e pós-doutora pelo Museu de Arte Contemporânea da USP.

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Sobre mulheres e fotografia: uma conversa com Nair Benedicto - ZUM

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A atuação da fotógrafa Nair Benedicto (1940) nunca esteve restrita somente aos limites do seu importante trabalho como jornalista na cobertura dos principais eventos políticos do Brasil da década de 1970 até hoje. "Não importa se estou fotografando índio, se estou fotografando operário, ou se estou fotografando puta.

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quando o cotidiano parece cênico

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Assembléia de Deus, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014
Série de 16 fotografias / series of 16 photographs
Jato de tinta sobre papel de algodão / inkjet print on cotton paper (80 x 120 cm, 40 X 60 cm)
Projeto comissionado por / project comissioned by Instituto Moreira Salles, Magnum Photos
Recife, Brasil

CRENTES E PREGADORES busca investigar o fenômeno do crescimento das igrejas evangélicas no Brasil (que subiu de 5% na década de 1970 para 22% hoje) e a relação estreita do evangelismo com o que ficou conhecido como a "nova classe média" do país. Ao contrário do catolicismo, o neo-pentecostalismo fala da vida em suas questões mais ordinárias (problemas de relacionamento, contas a pagar, doenças, negócios). Sugerindo soluções para a vida "agora", e não para o "depois", a maioria das organizações evangélicas se inserem no centro da lógica imediatista do consumo. Com atenção às representações de coletividade na cultura popular e nas tradições que se reinventam o tempo todo nas ruas, sem regras e sem muitos pudores, CRENTES E PREGADORES não prevê distância entre o terreiro, o palco e o altar, observando uma forma de gesto político entre o popular e o pop.

BELIEVERS AND TRUTHSAYERS is a series that seeks to investigate the phenomenon of the growth of evangelical churches in Brazil (which rose from a 5%, in the seventies, to a 22% today) and the close relationship between evangelism and what became known as the 'new middle-class' of the country. In contrast with Catholicism, Neopentecostalism talks about the most mundane matters of life (relationship issues, unpaid bills, diseases, business). Suggesting solutions for life "now", and not "afterwards", most evangelical organizations insert themselves in the very center of the logic of instant gratification of consumption. Paying attention to the representations of collectivity in popular culture and to the traditions that are constantly reinvented in the streets, without any rules or compunction, BELIEVERS AND TRUTHSAYERS doesn't assume a separation between the candomble shrine, the stage and the altar, and observes a form of political gesture that lies somewhere between the popular and pop cultures.

Deus é Amor, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

Graça de Deus, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

Universal, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

Ministério Madureira, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

Divonete, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

Josicleide, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

Adelma, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

Juliana, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

Cicleide, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm).

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Crentes e Pregadores / Believers and Truthsayers - Bárbara Wagner

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Assembléia de Deus, da série / from the series CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014. Jato de tinta sobre papel de algodão / Inkjet on cotton paper (80 x 120 cm). CRENTES E PREGADORES / BELIEVERS AND TRUTHSAYERS, 2014 ...

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Gustavo Minas -A rua tem muito a me dizer

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Gustavo Minas -A rua tem muito a me dizer

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Narrativa sobre o intimo

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Programa Convida: Ísis Medeiros | IMS Quarentena

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Fotógrafa popular. Seu olhar crítico busca denunciar negligência e descaso como o das mineradoras em Minas Gerais. Engajada na luta e empoderamento das mulheres, descortina em seu trabalho as violências do Estado e as violações de direitos humanos. Realizou o projeto Mulheres Cabulosas da História e é uma das fundadoras do grupo nacional Fotografia pela Democracia.

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Caroline Lins PH fazer fotografia mágica com o simples

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Caroline Lins PH fazer fotografia mágica com o simples

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Fotografia em Territórios de resistência

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Fotografia em Territórios de resistência

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FFP Online #7 • Denise Camargo | Festival de Fotografia de Paranapiacaba

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FFP Online #24 • Mamana Coletiva, Jacqueline Lisboa, Janine Moraes e Mel Coelho

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aula de referencias sobre fotografia autoral

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OCA Observatório de Comunicação Artes Moda e Design

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O Processo de Criação na Fotografia Autoral - Episódio 06 - Fotografia x Literatura

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Alexandre Sequeira Nazaré