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Título de la obra:  Pastourelle
-  Artista:  William-Adolphe Bouguereau
- Técnica: Olio
- Dimensiones: 93 x 159 cm
- Periodo artístico: Realismo
-¿Qué tema está presente en la obra? El título está tomado del dialecto del sur de Francia. La pintura representa un idílico, pastoral escena de una mujer joven solitaria en campesino traje posando para el artista, el equilibrio de un palo a través de los hombros, de pie descalzo en el primer plano. En el fondo son los bueyes  pastando en el campo.
-¿Quiénes aparecen? Una joven pastora en un campo en Francia
-¿Qué están haciendo? Una joven se encuentra descalza en el campo en Francia, con un palo de madera sobre sus hombros, con la mano izquierda descansando sobre el y la mano derecha agarrando el palo

-¿cómo se presenta ese rasgo  realista, en la obra? Al ser un retrato. Al no mostrar nada fuera de la realidad en la pintura. la técnica de olio y los colores.

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Reúne capullos de rosa mientras puedas
Artísta: Jhon William Waterhouse
Técnica: óleo
Dimensiones: 100x83
Año: 1909
Periodo artístico: Romanticismo
Tema: es una pintura al óleo sobre lienzo creada en 1909 por el artista británico, John William Waterhouse. Fue la segunda de dos pinturas inspiradas en el poema del siglo XVII "A las vírgenes, para aprovechar el tiempo" de Robert Herrick que comienza:
La obra de arte fue valorada en 1,75-2,5 millones de dólares por Sotheby's antes de la subasta en abril de 2007, aunque la pintura no se vendió.

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El hombre con una azada
Artista: Jean-Francois Millet
Tecnica: Óleo
Dimensiones: 80x99cm
Año: (1860-1862)
Periodo artístico: Realismo
Tema: Millet al hacer la obra intenta mostrar a un hombre reposando en su azada para un pequeño tener descanso del trabajo, además de que ser puede observar de lo que realmente sufrían los campesinos por el exceso de trabajo y falta de condiciones óptimas.
¿Quiénes aparecen?
Un campesino
¿Qué están haciendo?
Está descansando un momento, por las largas de horas de trabajo en el campo
3 rasgos del movimiento artistico
1.-Se muestran cómo eran realmente y lo que tenían que pasar los campesinos en aquella época
2.-Muestra como suceden las cosas sin incluir cosas ficticias
3.- Se describe como se vivía como campesino en Francia durante esa época

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El hombre herido
Autor: Gustave Courbet
Datación de la obra: Entre 1844 y 1854
Técnica: Óleo sobre lienzo
Tamaño: Altura 81,5; Ancho 97,5 cm
Localización:
Periodo: Romanticismo
Tema: La obra, pintada en 1844, fue reanudada por Courbet diez años más tarde, tras una ruptura amorosa. La figura femenina que en el origen se apoya en el hombro del pintor, desapareció dando paso a una espada, y Courbet añadió, a altura del corazón, una mancha roja sangre en su camisa. El artista articula aquí, con ambigüedad y seducción, el más íntimo registro autobiográfico, evocando un duelo, y una agonía confundida con el abandono sensual del sueño.
¿Quiénes aparecen?
Un señor que parecer estar muerto
¿Qué están haciendo?
Nada, está muerto reposando en algo.
3 rasgos del movimiento artístico
1 Busca la expresión del sentimiento.
2 Fue uno de los movimientos más importantes y fue motivado por jóvenes quienes querían libertad y patriotismo.

3 Antepone el sentimiento antes de la realidad.
¿Cómo se presenta ese rasgo  realista, en la obra?
Por lo que estuve investigando, al parecer no está muerto literalmente pero sí de amor

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La siesta
Autor: Ramón Martí Alsina
Datación de la obra: 1884
Técnica:  Óleo sobre lienzo.
Tamaño: 60 x 70 cm.
Localización: Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona.
Periodo:  Siglo XIX
Tema: Realismo, la persona retratada simboliza a un representante de la burguesía catalana.
1_ El realismo es una corriente  estética que surge en Francia después de la revolución francesa.
2_ Este movimiento tiene como objetivo reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo.
3_El realismo marcó la sensibilidad social e ideológica.

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Autorretrato
Autor: Jacques Louis David
Datación de la obra: 1794
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 81 x 64 cm.
Localización: Museo del Louvre. París
Tema: Neoclasicismo, aparece el propio autor(Jacques Louis David) posando.

1. Las obras neoclásicas eran serias, con moderado énfasis en las emociones y creadas desde la simplicidad de la técnica.
2. Las obras neoclasicistas presentaban líneas limpias y perfectas, que evitaban evidenciar el trazo del pincel.
3. El neoclásico se basaba en una completa simetría y estática que intentaba llevar la razón al arte, y expresaba la lógica y el escepticismo de la época en las obras.