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Le terme d'abstraction vient du latin abstractio- abstrachere qui signifie tirer, enlever. On fait souvent usage en langage commun de l'expression " faire abstraction de " elle signifie dans ce cas ne pas tenir compte de quelque chose . Dans le champ des arts plastiques et visuels, c'est exactement la même chose.
On doit le terme d'abstraction au critique et historien d'art allemand Wilhelm Worringer, le mot apparait dans l'ouvrage Abstraction et Empathie publié en 1908

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2 INVENTION DE L' ABSTRACTION AU XX EME SIECLE :

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2 INVENTION DE L' ABSTRACTION AU XX EME SIECLE :

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On peut distinguer quatre périodes dans l'histoire de l'art abstrait. Dans les années 1910-1920 . L'abstraction nait de la "décomposition"  de l'art :
- l'abstraction lyrique de Kandinsky
- le néoplasticisme de Mondrian
- le suprématisme de Malevitch
- l'orphisme de Delaunay
ces artistes sont des pionniers de l'art abstrait.
Après la seconde guerre mondiale (1939-1945) l'art abstrait devient un phénomène mondial à partir duquel émergent de nouveaux mouvements : l'art optique, l'art calligraphique, l'art informel .

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Les recherches de Max Planck aboutissent à la découverte de la plus petite particule de matière.  Avec elle, s'accompagne la sensation qu'il persiste toujours quelque chose qu'on ne peut maitriser.
Il y a également, les idées Freudiennes qui vont circuler dans les milieux intellectuels dans toute l'Europe. La notion d'inconscient va donc venir nourrir les pratiques artistiques dont l'Abstraction. De cette manière un relation inédite va s'établir entre l'inconscient et le processus de création artistique.

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a) Kandinsky est d'origine Russe (1866-1944)
Il est issue d'une famille bourgeoise. Il fait d'abord des études de droit et d'économie. A 30 ans, il quitte Moscou et s'installe a Munich puis à Murnau en Allemagne. C'est un artiste qui va beaucoup écrire et qui va avoir une approche de l'art à la fois plastique et théorique. En 1933, il s'exile à Paris. Il peint ses deux dernière compositions en 1936 et 1939 avec un arrêt sans doute forcé pendant la seconde guerre mondiale. Il décède en 1944. Il reste l'une des figures les plus emblématiques de l'abstraction.
b) En 1910, il réalise Murnau avec Eglise. Les titres chez lui sont souvent un moyen de diriger le regard du spectateur vers l'enjeu du tableau. On constate qu'il se détache lentement de la réalité visible et qu'il se dirige vers l'abstraction. En fait, il ne procède pas par épuration à partir d'un modèle. Au contraire, il cesse plutôt de voir le monde comme objet, pour y substituer une vision intérieur. Le tableau devient ainsi une sorte de monde parallèle, ou l'artiste inscrit des couleurs et des lignes. Elles traduisent chez lui le sentiment souvent mystique éprouvé devant la vie.

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a) Hilma af klint est née le 26 octobre 1862 au château de Karlberg à Stockholm et morte le 21 octobre 1944 c'est une artiste suédoise pionnière dans l'art abstrait. Elle commence seulement à peindre à l'âge de 44 ans. Son travail consiste en une série de paysages abstraits et symboliques. Il s'agit de la transcription rationnelle de croyances ésotériques traduisant la matérialisation de l'âme ou la géométrie de l'univers. Il faudra attendre encore vingt années supplémentaires avant que la première exposition n' ait lieu. L'œuvre abstraite de Hilma af Klint sera montrée au grand public pour la première fois lors de l'exposition: THE SPIRITUAL IN ART. tenue à Los Angeles en 1986. Cette exposition marquera le début de sa renommée international. La collection de peintures abstraites de Helma af klint compte plus de mille deux cent peintures. Elles est gérée par la fondation Hilma af Klint à Stockholm. Cette découverte réhabilite l'œuvre immense de l'artiste et pose désormais une femme à l'origine de l'abstraction

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Hilma af Klint, pionnière de l'art abstrait - le mag

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Sa grande œuvre, Peintures pour le Temple, sur laquelle elle travaillera pendant une dizaine d'année, est composée de 193 toiles regroupée en sous séries. Les dix plus grands réalisés en 1907, portent sur les quatre phases de la vie humaine : Enfance , Adolescence, Age d'homme et grand Age. Composés de points, lignes, cercles, motifs ornementaux. Ces tableaux sont remarquables par l'équilibre de leur composition géométrique, l'harmonie des couleurs et leur format monumental exceptionnel pour l'époque.

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L'art abstrait ou non figuratif constitue un apport majeur de l'évolution artistique du 20ème siècle. Il autorise bien entendu toutes les fantaisie. L'émergence de l'art abstrait est en adéquation avec le mouvement profond de l'histoire. Les hommes des siècles passés étaient proches de la terre et des objets matériels. Ils les représentaient. Notre époque est celle du concept, de l'abstraction mathématique et scientifique. par leur sensibilité, les artistes du début du 20eme siècle ont anticipé ces évolutions fondamentales qui structurent désormais notre monde.

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- Introduction

2. INVENTIONS DE L'ABSTRACTION AU XXe SIECLE :
a) Raisons historiques
b) Raisons scientifiques

3. ARTISTE 1 :
a) Biographie
b) Présentation d'une oeuvre et explications

4. ARTISTE 2
a) Biographie
b) Présentation d'une oeuvre et explications

5. CONCLUSION