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Finalmente otra obra que me llamó mucho la atención es esta  de Salomé. Debido a sus tonos característico me hizo pensar que puede llegar a ser un estilo de pop art que retrata un hecho histórico de hace más de mil años. Las expresiones faciales, la cara de San Juan Bautista y sobretodo los colores vibrantes me hacen ver otra cara completamente diferente a la que fue presentada por la historia.

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Obra del lado posterior izquierdo de la autoría de Nirma Zárate. Esta sección en particular fue lo que me llamó la atención, ya que en este panel no existe alguna ficha técnica de las obras, pues no se sabe ni su trasfondo histórico ni cómo han llegado a manos de la Universidad. Sin embargo, eso no ha sido un obstáculo para que el público admire su postura o mensaje en relación a la sociedad en la que viven. Hay tanta variedad, tantos movimientos artísticos y posturas que para mi es realmente asombroso como pueden existir tantos momentos de expresión para el ser humano.
Otra cosa de mi agrado, fue la parte de la investigación. En particular, la reconstrucción de algunas obras para preservar su existencia.

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Santa Catalina de Alejandría
Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, 1689
Óleo sobre lienzo
312 x 214,5 cm

Análisis formal: Esta composición tiene un trasfondo cultural muy interesante, ya que obras como estas fueron removidas de las iglesias en el centro de Bogotá para colocar en su lugar avenidas y edificios que simbolicen la modernidad en el país. Estas, se encontraban dentro de importantes iglesias en la época, por lo que similares a ella eran de la autoría de Vásquez. Todas tenían una función religiosa, y su destino después de salir de su taller eran iglesias, conventos y monasterios; lo interesante, es que la iglesia católica tomaba este tipo de cuadros para incitar a la gente a visualizar lo divino y creer en lo que no se ve. Es por esto, se debido a la luz y a la tonalidad de los colores muy claros, hay un aire de divinidad en la dama del centro, y adicionalmente es posible observar cómo las personas alrededor la observar de forma anormal.
Para la época, los temas de los artistas coloniales venían traídos de Europa, las figuras se escogen y lo que hacía el artista era pintarlas y transferirlas al lienzo.  Gracias a los colores y tonalidades utilizados, se pueden observar detalles que ejemplifican la mentalidad y la moral de la época, aunque formalmente no refleje de manera visual la vida en la Colombia del siglo XVII.

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En esta imagen se puede ver cómo estaba ambientada la Casa Azul, se evidencian los lienzos, los bocetos y las pinturas. Ambos pintores coleccionaron piezas de arte popular con un gran sentido estético. En particular, Diego Rivera amaba el arte prehispánico. Como se evidencia dentro del buró en donde hay pequeñas piezas.

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Los vestuarios y tener tanta variedad en ellos a través de los años sigan estando presente y de calidad intacta. Esto llamó mi atención ya que es increíble que una persona tan trascendental como Frida hasta su vestuario hallar causado tal impacto como para que su vestimenta haya sido registrada. Hoy en día, podemos ver que fue también una muy buena forma de guardar las costumbres de la época a través de los diseños tan característicos de la cultura mexicana. Estos vestidos, fueron descubiertos en 2004 en el cuarto de baño de Frida en la Casa Azul.

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Frida y la cesárea
Frida Kahlo, 1931
Óleo sobre tela
73 x 62 cm

Análisis formal: Este cuadro es la versión inconclusa de la pintora, es muy interesante saber que en esta composición se encuentran todos los temas que inquietaban a Frida en su momento, como lo que es la maternidad. La autora, nunca pudo cumplir la experiencia de ser madre, y casualmente este cuadro fue hecho justo después de su primer aborto. Para ella, pintar describía un proceso de relajación y reflexión interna, es por esto que es posible ver este tipo de cuadros en donde se encuentran la representaciones de sus pensamientos. Los colores rojos y fuertes en contraste a los beige, que probablemente evoquen los sentimientos y vemos que no hay mucha precisión en sus brochazos.

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Esta exposición recopila las piezas de arte que la Universidad de los Andes ha guardado desde su creación. Reconexiones consta de más de 10 pinturas, piezas precolombinas y diversas composiciones que comparten con la colección de Arte de Scotiabank de Colpatria.
Estas piezas invitan a un diálogo y a una reflexión de lo que ha sido en particular para Colombia, y abre un espacio en donde es posible observar la manifestación del arte a través del tiempo.

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Universidad de los Andes - Colombia - Sitio oficial

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Universidad de los Andes | Vigilada Mineducación

Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964.

Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia.

© - Derechos Reservados Universidad de los Andes

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Nueva sala de exposiciones en el Centro Cívico Universitario

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La exposición 'RECONEXIONES: Colecciones de Arte de la Universidad de los Andes' busca trazar nexos, historias y futuros de las obras que hasta hoy han reposado en la Universidad a puerta cerrada. En este espacio transitorio se invita al visitante a activar la memoria social y colectiva de estas colecciones y a impulsar un nuevo espacio de encuentro de las ciudadanías en el circuito cultural de Bogotá.

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Esta foto fue un registrado de lo que antes era el museo, evidentemente fue el hogar de Frida Kahlo y Diego Rivera desde 1929 hasta 1934. Cuando Frida fallece, decide dejar sus obras de arte abiertas al pueblo mexicano, pero su esposo decide convertir su hogar en un lugar turístico para el mundo entero. Dentro del museo, existen piezas de escultura precolombinas, libros y demás piezas.

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Carlos Pellicer
"Pintada de azul, por fuera y por dentro, parece alojar un poco de cielo. Es la casa típica de la tranquilidad pueblerina donde la buena mesa y el buen sueño le dan a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos y pacíficamente morir..."
La Casa Azul es el Universo Íntimo de Frida Kahlo. En esta bella residencia, vivió la artista la mayor parte de su vida; inicialmente junto a su familia y años después, con Diego Rivera. Asimismo, interesantes visitantes mexicanos y extranjeros se hospedaron en este lugar, atraídos por la cautivadora pareja de artistas.

Frida quiso dejar su casa como Museo, para el aprendizaje y disfrute de su amado México. Por eso, posterior a su fallecimiento, Diego organiza aquí, el Museo Frida Kahlo.

La museografía, quedó a cargo del museógrafo, profesor y gran poeta tabasqueño Carlos Pellicer, amigo muy cercano a la pareja. La administración del Museo se confió al Fideicomiso de los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo, adscrito al Banco de México y constituido por el mismo Rivera en 1957.

Desde la inauguración del Museo en julio de 1958, en la Casa Azul se expone el ambiente en el que Frida se inspiró para su creación, así como sus objetos personales. Junto a pinturas de ambos artistas, se muestran notables obras de arte popular, esculturas precolombinas, fotografías, documentos, libros y mobiliario. El hermoso jardín es parte esencial de la Casa Azul; al cruzarlo, se accede a la exposición de Los Vestidos de Frida.
Imágenes: Archivo Diego Rivera y Frida Kahlo, Banco de México, Fiduciario en el Fideicomiso relativo a los Museos Diego Rivera y Frida Kahlo
Para saber más de la Casa Azul, descarga los textos debajo de las imágenes.

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Carlos Pellicer "Pintada de azul, por fuera y por dentro, parece alojar un poco de cielo. Es la casa típica de la tranquilidad pueblerina donde la buena mesa y el buen sueño le dan a uno la energía suficiente para vivir sin mayores sobresaltos y pacíficamente morir..."

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Madrid 1937 (Aviones negros)

Horacio Ferrer, 1937

Óleo sobre lienzo
148 x 129 cm
Esta obra es un retrato de lo que se acontece en la época, y se puede deducir gracias al año en donde fue hecha; doce meses después del inicio de la Guerra Civil.

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Premonición de la Guerra Civil

Salvador Dalí, 1935
Obra sobre papel, Dibujo
105 x 80 cm

Análisis formal: Esta obra fue hecha meses antes que se desencadenara la Guerra Civil, allí Dalí hace una representación del resultado de la misma guerra, ya que es posible observar partes del cuerpo en descomposición, y es como si existiese un ser muy similar a los seres humanos(debido a sus partes corporales similares) formado por diferentes elementos de un cuerpo humano descoyuntado, se retuerce, se estrangula y se pisotea infligiéndose daño a sí mismo. Es así, como Dalí expresa qué tanto daño somos capaces de hacernos a nosotros mismos, como unidades en especie de raza humana. Hay que mencionar, que el autor fue testigo de varias experiencias que se volvían irremediables, que al final terminaron en el curso de una guerra.

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La obra de Picasso, ha causado tanta reflexión dentro de la gente que se utiliza como emblema ante cualquier episodio de violencia o de vulnerabilidad de la población civil. Esta obra, representa la fragilidad de nosotros comunidad ante ciertos ataques, pero al mismo tiempo refuerza la idea de que si se tiene en cuenta al pueblo como unidad, será lo más fuerte posible. Esto se transmite a través de las expresiones faciales o los símbolos que se encuentran dentro de ella.

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Guernica
Pablo Picasso, 1937
Óleo sobre lienzo
349,3 x 776,6 cm
Museo Reina Sofía, España

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La arquitectura de este museo para mi es algo bien particular. Fue realmente interesante y de mi atención al investigar más del lugar, darme cuenta que antes se llamaba Hospital San Carlos en el siglo XVI. El hospital cierra en 1965 y al ser considerado monumento histórico, empieza a modificarse para posteriormente reabrir en 1986 como el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Adicionalmente, se muestra cómo con el paso de los años se ha creado su posterior biblioteca y auditorio con una estilo mucho más moderno (como se puede ver en la imagen), implementando otro aire a lo que sería uno de los museos más importantes de todo España.

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Iberoeconomía | Emprendimiento y Economía en España y Latinoamérica

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El Ministerio de Educación ha anunciado la oposición a través del Boletín Oficial del Estado (BOE).

El Ministerio de Educación convoca una oposición para proveer una plaza de regidor de actividades y eventos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Un proceso selectivo fuera de convenio y que tendrá en cuenta el principio de igualdad de trato entre hombres y mujeres por lo que se refiere al acceso al empleo, de acuerdo con el artículo 14 de la Constitución Española, la Ley Orgánica 3/2007, de 22 de marzo.

Quienes deseen participar en estas pruebas selectivas deberán cumplimentar el modelo de solicitud, anexo IV, de las bases de la convocatoria, que estará disponible en el Registro del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, calle Santa Isabel, número 52, 28012 Madrid, y en la página web del organismo.

Desde el BOE aclaran que la presentación de solicitudes se realizará en el plazo de veinte días hábiles contados a partir del día siguiente al de la fecha de publicación del anuncio de esta convocatoria en el Boletín Oficial del Estado.
Acceda al BOE completo

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Convocada una OPE para regidor de actividades en el Museo Reina Sofía

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El Ministerio de Educación ha anunciado la oposición a través del Boletín Oficial del Estado (BOE). El Ministerio de Educación convoca una oposición para proveer una plaza de regidor de actividades y eventos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

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Nicola Wohlfarth, jefa de Gabinete del Museo, supervisa la sala de 'Guernica' este miércoles. ©Jaime Villanueva (EL PAÍS)

El Museo Reina Sofía ya está listo para regresar a la vida. Cuando el sábado abra sus puertas -después de casi tres meses cerradas-, los 938 visitantes que podrán transitar por sus salas se encontrarán una oferta reducida. Solo podrá visitarse íntegramente la planta dos, con el Guernica, Miró, Salvador Dalí o Ángeles Santos como reclamos, entre otros artistas que avanzaron sorteando la amenaza de los fascismos del primer tercio del siglo XX. En total, 300 piezas a la vista. Algunas partes del claustro, la terraza y el jardín, con una pieza de Cristina Iglesias (Pozo V -III-, 2011), instalada en torno a la pasada edición de Arco, dos semanas antes del estado de alarma, también estarán abiertas al público, que subirá y bajará por ascensores diferentes.

El visitante con mascarilla seguirá las pautas sanitarias que se indican en vinilos pegados en el suelo de los pasillos y las paredes previas a la entrada de las salas. En los interiores de las estancias se ha decidido no incluir señalización, ni regular cada paso de las visitas. No hay rastro de los círculos anaranjados y flechas azules (que recuerdan a las marcas del Camino de Santiago) ante el icono del museo. Solo podrán contemplar Guernica 30 personas a la vez, siempre separadas entre sí y sin límite de tiempo. El peso de la nueva normalidad recaerá sobre la conciencia de cada visitante y las llamadas de atención de los vigilantes.

El director del museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, este miércoles junto al 'Guernica'. En vídeo, Borja-Villel explica que el museo abrirá con un aforo de 900 personas. EP

"Es más seguro ir al museo que sentarte en una terraza", sostiene Nicola Wohlfarth, jefa de Gabinete del museo. La duda es saber cómo va a influir el miedo en la necesidad de volver al centro. "La centralita no para: llaman preguntando cómo va a ser la reapertura. Creo que no hay tanto miedo como la semana previa al cierre por estado de alarma. Esta situación ya no es nueva para el ciudadano, todos hemos pasado por un supermercado", añade. El museo Reina Sofía no ha sido rediseñado para su reencuentro con el público. No hay una selección de las ocho décadas de arte que componen la colección permanente. Casi sesenta salas y cuatro décadas de historia del arte quedan fuera de la selección, y solo 22 habitaciones están abiertas al paseo y a la mirada. La dedicada a Salvador Dalí -en la que únicamente pueden permanecer 37 personas al mismo tiempo- ha tenido, eso sí, baile de obras, con incorporaciones inesperadas: el Ángelus arquitectónico de Millet (1933) y El hombre invisible (1929-1932).

Pérdidas millonarias

Este fin de semana la entrada será gratuita, a partir de entonces y mientras se prolongue esta situación (la previsión es ir habiendo salas a medida que vaya extinguiéndose el estado de alarma) tendrá un precio reducido de cuatro euros. No hay previsiones de cuál será el número de personas que se apunten a la reapertura del centro, que antes de la pandemia de la covid-19 sumaban cerca de 6.000 cada jornada. Las pérdidas de ingresos por entrada que ha sufrido el museo en estas casi 12 semanas ascienden a 1,6 millones de euros. Y medio millón de euros menos por la falta de alquiler de espacios.

Los protocolos sanitarios se reparten en forma de vinilo. ©Jaime Villanueva

A diferencia que en Italia, el Museo Reina Sofía no tomará la temperatura al público que acceda al antiguo hospital diseñado por Francisco Sabatini. Lo más excepcional en el museo postcovid no es el dispensador de gel hidroalcohólico colgando de las paredes, ni el vinilo que avisa cuántas personas pueden sentarse en ese banco, ni la prohibición de tocar (que ya se practicaba), ni siquiera la pegatina que pide distancia de seguridad. Lo extraordinario en este museo que está naciendo es la pérdida del papel. El tránsito a la era digital, revolucionado por el peligro de contagio, ha extinguido las hojas de sala plastificadas, que colgaban en las entradas de las salas. Eran seres en peligro de extinción que han sido reemplazados por los códigos QR. La nueva forma de leer el museo es desde el smartphone... quien lo tenga.

Junto a los folletos también han muerto las visitas: la fiebre por la masa, por los récords y las filas, ha dado paso a una experiencia más pausada y menos conflictiva. De la antigua normalidad sabemos que los museos atestados desembocan en una experiencia estresante. El nuevo museo se parece más a un museo y menos a un rebaño.

Más información

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El Reina Sofía reabre con un recorrido limitado a un cuarto de su colección

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El Museo Reina Sofía ya está listo para regresar a la vida. Cuando el sábado abra sus puertas -después de casi tres meses cerradas-, los 938 visitantes que podrán transitar por sus salas se encontrarán una oferta reducida.

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Este museo da un recorrido hacia el arte contemporáneo, que se divide en tres fases. La primera, los conflictos y las utopías que van desde 1900 hasta 1945, el segundo que consta del arte después de la guerra que va desde el 45 hasta el 68, y su última fase que describe el cambio y un mundo posmoderno, con obras desde el 62 hasta 82. Todas estas fases, giran en torno a la famosa obra de Picasso "El Guernica", obra que aunque estaba pensada para ser parte parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, primero estuvo en el Museum of Modern Arts de Nueva York hasta que terminara el conflicto, posteriormente regresando al país en 1981.

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Mediante las estancias de investigación el Museo Reina Sofía se ofrece como plataforma y soporte de artistas e investigador+s independientes, tanto individuales como colectivos, que trabajen en tor…

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Convocatoria para estancias de investigación en el Museo Reina Sofía

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The new Rijksmuseum stands out for its purity and for its respect for the original character of the neo-Gothic building designed by Pierre Cuypers. Also notable is the fact that the museum has been able to maintain the relationship it has established with the city over the years. It is, for example, once again a central urban corridor even for bike races, and this shortcut was closed during the many years the museum was being renovated. The museum's design brings together the 19th-century magnificence of the original building with the more modern current design. The visitor follows a path that winds through the 80 different rooms with more than 8,000 diverse works - paintings, prints, drawings, photographs, silverware, ceramics, furnishings, jewels and costumes - that represent the artistry and history of Holland, but offered in an international context. After all, the Dutch have always been great explorers and the Netherlands has been at the crossroads of Europe for centuries. More than 30 rooms are dedicated to the Golden Age, when the young mercantile republic led the world in trade, science, the arts and military endeavors. As the only national gallery in the world to be open to the public 365 days a year, the Rijksmuseum is ambitiously aiming to become one of the 20 most visited museums and attract at least 2 million visitors per year.
Building project: Cruz y Ortiz, Seville

Exhibition design: Jean-Michel Wilmotte, Paris
The challenge
Goppion was called upon to interpret Wilmotte's poetry and soul. The company realized all of the display elements of the museum with more than 300 pieces different in terms of form, function and size, making for a project that exemplifies personalization and engineering to benefit the Exhibition design.
The solution
With an essential, almost minimalist, style, the 230 display cases created by Goppion (both wall and island models) were realized with anti-glare glass that is practically invisible. The engineering was quite bold but simple at the same time and presented quite a challenge in terms of the dimensions (one showcase was over 4 meters) and variety of shapes. The circular showcase with a 4-meter column and shelves that seem like the branches of a tree is particularly spectacular. This was created to hold precious porcelain birds.

Once again, success was made possible thanks to the perfect working relationship established between the Italian team and the museum staff, which was under great pressure and very much in the public eye during the renovation as the institution had been closed for 10 years.

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The new Rijksmuseum stands out for its purity and for its respect for the original character of the neo-Gothic building designed by Pierre Cuypers. Also notable is the fact that the museum has been able to maintain the relationship it has established with the city over the years.

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El Rijksmuseum se encuentra en el corazón del distrito de museos de Ámsterdam y es conocido por ser la galería más grande del país. El museo nacional holandés está dedicado a las artes y la historia y recibe más de 2 millones de visitantes al año. En total, hay más de 1 millón de objetos que pasan por aquí a lo largo del año, que datan de los años 1200-2000. El Rijksmuseum contiene varios cuadros de artistas holandeses famosos, como Rembrandt, Johannes Vermeer, Frans Halls y muchos más. Aquí tienes una guía completa para visitantes con información sobre horario de apertura, entradas, historia y datos sobre el Rijksmuseum de Ámsterdam.
Entrada

Información sobre las Entradas

Las entradas compradas son válidas solo para la fecha que pone en la entrada. No se permiten reembolsos o cambios, así que ten cuidado cuando hagas la reserva y asegúrate de elegir la fecha adecuada.

Dicho esto, te recomiendo reservar tus entradas online con antelación para evitar hacer largas colas en la entrada.

Horario de apertura

El Rijksmuseum está abierto a diario entre las 09:00 a.m. y las 05:00 p.m. durante todo el año (¡incluyendo el Día de Navidad, San Esteban y Año Nuevo!).

La tienda y la cafetería también están abiertas todo el año entre las 09:00 a.m. y las 06:00 p.m., mientras que los jardines del museo están abiertos durante las mismas horas pero solo los meses de verano.

Historia & Información

Conteniendo obras maestras holandesas de clase mundial y un gran número de obras de arte internacionales, el Rijskmuseum es uno de los museos de arte más famosos del mundo y un lugar de visita obligada cuando estás en Ámsterdam.

El museo se encuentra en el corazón de la Plaza de Museos de la ciudad y cuenta con una vasta colección de arte que comprende más de 1 millón de piezas que van desde la Edad Media hasta la actualidad.

Desde piezas mundialmente famosas como La Ronda de la Noche y La Lechera de Johannes Vermeer a piezas internacionales menos conocidas de arte japonés y chino, el Rijksmuseum tiene algo que ofrecer para todos los gustos.

A medida que explores las 80 salas del museo y viajes por el tiempo a través de 800 años de historia del arte, verás la historia de Holanda pasar ante tus ojos.

Además de la Edad del Oro del Arte holandés, los visitantes también pueden disfrutar de una extensa colección de esculturas, descubrimientos arqueológicos, reliquias marítimas y objetos que han sido importantes a lo largo de la historia.

Por lo que respecta al edificio en sí, el Rijksmuseum fue construido en 1876 antes de abrir en 1885 como el museo más grande de los Países Bajos. Tras 10 años de largas reformas, el museo abrió sus puertas de nuevo en 2013 y desde entonces ha sido elogiado por todo el mundo.

En 2014, se añadió el Philips Wing al edificio, el cual alberga exposiciones temporales de alto nivel tanto de artistas nacionales e internacionales: asegúrate de comprobar las exposiciones actuales en la página web oficial del Rijksmuseum antes de ir.

Puntos de Interés

Aunque hay muchos cuadros, esculturas y otras obras de arte fascinantes en el Rijksmuseu, estos son algunos de los imperdibles.
La Lechera de Vermeer
¡Una pintura al oleo famosa de una sirvienta sirviendo leche!
Autoretrato de Van Gogh
El cuadro de Van Gogh de 1887 se hizo famoso porque lo hizo él mismo poniendo en práctica una nueva técnica de pintura sin tener que contratar un modelo.
La Ronda de la Noche de Rembrandt
La pintura sobre lienzo más grande y famosa de Rembrandt está en la Galería del Honor.
La Galería del Honor
Houses paintings by the likes of Frans Hals, Jan Steen, Vermeer, and Rembrandt.
Philips Wing
La sala Philips Wing contiene exposiciones temporales de artistas nacionales e internacionales durante todo el año.
Jardines del Rijksmuseum
Tras explorar el museo, ve a los jardines a tomar aire fresco. Abiertos por primera vez en 2013, los jardines constituyen un tranquilo oasis en medio del tedio del museo.
Librerías de Cuyper
La Librería de Cuyper es la librería de historia del arte más grande y antigua de los Países Bajos.

Cómo llegar al Rijksmuseum

El Rijksmuseum está situado en la Plaza de los Museos, en el barrio de Ámsterdam Sur, y se puede llegar a él fácilmente desde el centro de la ciudad a pie.
En tren desde la Estación Central
Desde la Estación Central de Ámsterdam, el museo está a 30 minutos andando, a 15 minutos en taxi o a 12 minutos en metro.
En tranvía desde la Estación de Zuid
Coge el tranvía número 5 hasta la parada de tranvía del Rijksmuseum.
En tranvía desde la Estación de Amstel
Coge el tranvía número 12 hasta la parada de tranvía del Rijksmuseum o coge el metro hasta Weesperplein, seguido del tranvía número 1, 7 o 19 hasta la parada de tranvía de Spielgelgracht.
En autobús
La parada de autobús más cercana al Rijksmuseum es Amsterdam Ruysdaelkade, que está a solo 2 minutos del museo.

Atracciones Cercanas

Aprovecha al máximo tu estancia en Ámsterdam visitando algunas de las mejores y más grandes atracciones de la ciudad, la mayoría de las cuales está a solo un paseo o un corto trayecto en metro del Rijksmuseum. Entre los puntos locales de interés se incluyen:

Casa de Ana Frank

Museo de Van Gogh

Vondelpark

Plaza Dam

Jordaan

Museo de la Casa de Rembrandt

Palacio Real de Ámsterdam

Heineken Experience

Cuándo ir al Rijksmuseum

Los meses más concurridos son abril, mayo y agosto, y durante estos meses deberías contar con un tiempo de espera de aproximadamente 20 a 30 minutos en la taquilla.

Es una de las atracciones más visitadas de Ámsterdam, pero debido a su gran tamaño, el número de visitantes casi nunca es abrumador. La hora más tranquila para visitar el museo es antes de las 10:00 a.m. y después de las 03:00 p.m. ¡Para evitar colas, compra la entrada online con antelación!

Datos sobre el Rijksmuseum

1. El Rijksmuseum fue fundado en La Haya en 1800 y trasladado a Ámsterdam en 1808, donde se ubicó por primera vez en el Palacio Real y más tarde en el Trippenhuis.

2. El edificio principal actual fue diseñado por el arquitecto holandés Pierre Cuypers y abrió por primera vez en 1885. Se construyó en el estilo neo-renacentista de moda por aquel entonces, utilizando elementos neogóticos en su forma y decoración.

3. El 13 de abril de 2013, tras una reforma que duró diez años y costó 375 $ millones, el edificio principal fue reabierto por la Reina Beatriz.

4. La distancia a pie por las 80 galerías del museo es de un total de aproximadamente 1,5 kilómetros (0,9 millas).

5. El Rijksmuseum es el único museo del mundo con una carretera dentro del edificio. Actualmente, la carretera solo es utilizada por bicicletas.

6. La colección del Rijksmuseum empezó a reunirse casi 100 años antes de que el museo abriera sus puertas. Hoy en día hay alrededor de 1 millón de objetos en la colección, aunque solo se muestran 8.000.

7. El museo contiene la librería de arte más grande del país.

8. En 2016, fue el museo más visitado de los Países Bajos con 2,2 millones de visitantes. También es el museo de arte más grande del país.

9. El Rijksmuseum también cuenta con una sección asiática con dibujos japoneses, piezas de porcelana china y otros artículos históricos.

10. Los que no puedan visitar el Rijksmuseum, pueden ver más de 125.000 piezas de su colección online.

Preguntas Frecuentes (que saber antes de ir)
¿Puedo saltarme la cola si reservo entradas con antelación?
Sí. Si has reservado tus entradas online, simplemente ve directo a una de las puertas de entrada con tu entrada electrónica. Puede que aun así encuentres colas en la puerta de entrada (o en el guardarropa), pero eso es inevitable.
¿El museo es apto para acceder en silla de ruedas?
El Rijksmuseum es accesible a todos. Se puede acceder a todas las galerías en silla de ruedas y encontrarás varios ascensores por todo el edificio. Además, hay varias sillas de ruedas disponibles para ser alquiladas para la visita.

¿Por qué es famoso el Rijksmuseum?

Es famoso por contener algunas de las obras de arte holandesas más hermosas del mundo y varios cuadros famosos. El Rijksmuseum tiene más de 1 millón de obras de arte a disposición, pudiéndose mostrar 8000 de ellas a la vez.
¿Puedo llevar mi equipaje conmigo?
El Rijksmuseum tiene un guardarropa gratuito para que los visitantes dejen sus bolsos, paraguas y abrigos. Sin embargo, no hay instalaciones para guardar equipajes u objetos más grandes, así que no deberías traerlo.

¿Se pueden hacer fotos en el Rijksmuseum?

Solo se pueden hacer fotos sin flash y vídeos sin utilizar luces. Los trípodes y los palos de selfie están prohibidos.

¿Hay Wi-Fi en el Rijksmuseum?

Sí, hay Wi-Fi gratis en todo el recinto.

¿El Rijksmuseum es gratis?

Entrar al museo es gratis para menores de 18 años. La entrada para los adultos es de 20 €.

¿Cuánto se tarda en visitar el Rijksmuseum?

Se tardan unas 4-5 horas en visitar el museo entero. Si no estás especialmente interesado en el arte, probablemente puedas recorrerlo en unas 2 horas, aunque aquellos a los que les interese la cultura y el arte podrían pasar fácilmente varios días.
¿Tienes más preguntas sobre el Rijksmuseum? ¡Deja un comentario!

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Rijksmuseum en Amsterdam - Información para visitantes

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El Rijksmuseum se encuentra en el corazón del distrito de museos de Ámsterdam y es conocido por ser la galería más grande del país. El museo nacional holandés está dedicado a las artes y la historia y recibe más de 2 millones de visitantes al año.

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So much fine art in one place. Spent all day there and still didn't see it all! Really impressive and definitely a must visit in amsterdam.

Tripadvisor, *****

Downtown Amsterdam

You'll find the Rijksmuseum on the Museumplein in downtown Amsterdam. Close to the city's historic canals and shops and just 20 minutes' walk from the Anne Frank house. Mix city buzz with chill time at the Rijks.

Familiar faces

What makes the Rijksmuseum one of the world's most famous museums is the fame of the masterpieces in its collection. Like The Milkmaid by Vermeer, Self-portrait by Van Gogh, The Merry Family by Jan Steen and Rembrandt's Night Watch. But so many other pieces in the collection could take you by surprise and capture your imagination. Like Breitner's Girl in a White Kimono and the Asian Pavilion. No matter how old you are, or where you're from, you'll discover something new at the Rijksmuseum.

Absolutely beautiful. The art, the grounds and the audio tour are wonderful. If you're in Amsterdam, don't miss this

Tripadvisor, *****

See and do

There's something for everyone at the Rijksmuseum. From guided tours to family games, workshops and theatre programmes. If you're visiting for the first time, how about taking The best of the Rijksmuseum tour? During school holidays, we arrange special activities for young people, like an Escape Game.

Live: Operation Night Watch

The Rijksmuseum is using the very latest technology to research and treat the Night Watch. Because Rembrandt's masterpiece is the most prominent painting in the Gallery of Honour, we've chosen to restore it right there on site. Not behind closed doors, but in the Night Watch gallery for all to see. Visitors can watch the researchers at work live. In the museum or online. We call it Operation Night Watch.

Top Attractions

The Gallery of Honour with masterpieces by Vermeer and Rembrandt, Frans Hals, Jan Steen.

The Milkmaid and the Night Watch

The collection of doll's houses, model ships and armoury

The Cuypers Library, the oldest and biggest collection of art history books in the Netherlands.

Tips

Download the Rijksmuseum app for special tours and smart routes.

Book your ticket online, get a discount and choose your own time slot.

Short of time? You can easily see the museum highlights in an hour.

Book a guided tour. for yourself or your group.

Enjoy a high tea in The Café before or after your visit.

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Tripadvisor, ***** You'll find the Rijksmuseum on the Museumplein in downtown Amsterdam. Close to the city's historic canals and shops and just 20 minutes' walk from the Anne Frank house. Mix city buzz with chill time at the Rijks. What makes the Rijksmuseum one of the world's most famous museums is the fame of the masterpieces in its collection.

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Still Life with Peacocks
Rembrandt van Rijn, 1639
Óleo sobre lienzo
145cm × 135.5cm
Rijskmuseum, Países Bajos.

Esta obra se llevó toda mi atención debido a los temas vistos en clase. Durante esta, se discutieron varios movimientos artísticos y diversos pintores muy importantes como lo fue el autor de esta obra. Rembrandt, destaca el barroco y da un mensaje muy claro a través de sus creaciones. Gracias a sus tonalidades y al énfasis que existe en ciertos colores, es posible ver las expresiones de los elementos dentro de la composición, los gestos de la señora demuestran que existe en cierta medida una reflexión acerca de la vida de los pavos reales que se encontraban muertos frente a ella. Algo para resaltar de este pintor es que en su apartado del museo, la gran parte de su exposición son los retratos y los autorretratos, ya que surge como una forma de auto-representación y instrumento para conocerse.

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The milkmaid
Johannes Vermeer, 1657
Óleo sobre lienzo
45.5cm × 41cm
Rijskmuseum, Países Bajos.

Análisis formal: Este cuadro, es uno de los más populares del artista debido a la crítica que hace en el personaje y su rol en la sociedad. Esta obra, también pertenece al Barroco, y sigue con los mismo ideales de la época. Esta mujer está concentrada en sus labores de la época y sus sentimientos ante la realización de las mismas, ya que podemos verla con la mirada baja, mostrando humildad. Asimismo, los colores emplean un papel clave dentro de la realización artística ya que gracias a ellos es posible plasmar la realidad individual y cotidiana. Además, incluir el mayor número de colores posible mediante una de las técnicas típicas del barroco, el uso del lienzo y por colores típicos de hogares del siglo XVII.
Finalmente, es posible observar que está realizada con trazos finos para proporcionarle precisión a los componentes del cuadro.

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Algo que definitivamente llamó mi atención fue la variedad de artistas de la estilos que existen dentro del mismo movimiento artístico. Aunque no fue posible asistir de manera presencial, las fotos y los recursos digitales permiten conocer la orientación y las plantas de todo el museo. Para resaltar, su arquitectura es fascinante, diseñada por Pierre Cuypers, famoso pintor neerlandés.

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Rehabilitación del edificio existente y mejoras en el acceso. Leer más.

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Este museo situado en Amsterdam, es el más grande de los Países Bajos. Consta con más de ocho mil obra que se registran desde el siglo XV al XX. Es importante debido a su gran registro de historia y de su variedad de obras. Nosotros, disfrutamos de un recorrido virtual resaltando algunos autores y épocas. Durante su creación, el objetivo era reunir las colecciones para ponerlas a disposición de la enseñanza artística; hoy en día, sigue siendo una de las reliquias más importantes de la región que se renombra como el corazón del Siglo de Oro holandés.

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El Rijksmuseum de Amsterdam, que ha sido recientemente renovado y restaurado por Cruz y Ortiz, han puesto en marcha la campaña The Big Draw, animando a los visitantes a deshacerse de la cámara y tomar una libreta y un lápiz.

Bajo el lema 'Ves más cuando dibujas', el museo nacional de Holanda quiere "ayudar a los visitantes a descubrir y apreciar la belleza del arte, la arquitectura y la historia a través del dibujo" en contra de lo que ellos describen como una experiencia a menudo "pasiva y superficial" cuando se ve a través de la lente de un smartphone.

En respuesta a la iniciativa, Wim Pijbes, Director General del Rijksmuseum, ha dicho: "En nuestras vidas tan ocupadas no siempre nos damos cuenta de lo hermoso que puede ser algo. Olvidamos cómo mirar muy de cerca. El dibujo ayuda porque ves más cuando dibujas".

Para más información del Rijksmuseum haz click aquí.

The Rijksmuseum , which reopened last year after a decade of restoration and remodelling, is a museum dedicated to "the Dutchness of Dutchness." Pierre Cuypers, the building's original architect, began designing this neogothic cathedral to Dutch art in 1876; it opened in 1885 and has stood guard over Amsterdam's Museumplein ever since.

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El Rijksmuseum de Amsterdam 'prohibe' las cámaras para incentivar el dibujo

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El Rijksmuseum de Amsterdam, que ha sido recientemente renovado y restaurado por Cruz y Ortiz, han puesto en marcha la campaña The Big Draw, animando a los visitantes a deshacerse de la cámara y tomar una libreta y un lápiz.

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México - 8 de noviembre del 2021

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Colombia - 10 de noviembre del 2021

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España - 3 de noviembre del 2021

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Países Bajos - 27 de octubre del 2021