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ισπανικος εμφυλιος

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οδοφραγματ...

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A las barricadas (lyrics) , tribute to CNT

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"A la barricadas" song with lyrics, pics and posters of the Spanish civil war...

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Completa esta ficha para cada película

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Espagnol Terminale - Cahier d'activités

La ruta del exilio de Los Machado

Pon en orden las etapas del exilio de Antonio Machado escribiendo el número dentro de los círculos. Luego, agrega los conectores lógicos del recuadro para formar un escrito coherente.

Cuando Machado pasó a la historia

Escribe de nuevo la ruta del exilio (ejercicio ) de Antonio Machado ya en orden y pon los verbos en pasado.

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Espagnol Terminale - Cahier d'activités La ruta del exilio de Los Machado Pon en orden las etapas del exilio de Antonio Machado escribiendo el número dentro de los círculos. Luego, agrega los conectores lógicos del recuadro para formar un escrito coherente.

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INTERVIEW - BRUNO SOLO / AUREL / SERGE LALOU (JOSEP)

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Lexique bilingue et liens vers les vidéos Youtube "Les leçons de cinéma"

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Lexique bilingue et liens vers les vidéos Youtube "Les leçons de cinéma"

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Accès refusé | Memorial du camp de Rivesaltes

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Il y a 80 ans, a lieu la " Retirada ", ou l'exode par les Pyrénées de près de 500 000 espagnols fuyant le franquisme. Parmi eux, un dessinateur républicain, Josep Bartoli. Il croque la vie dans les camps français, un témoignage exceptionnel.

Bartolí, le dessin pour mémoire
Un documentaire de Vincent Marie
Une coproduction France Télévisions / Les Films d'Ici / Les Films d'Ici Méditerranée

A l'occasion des 80 ans de la Retirada, le cinéaste historien, Vincent Marie, revient sur les moments douloureux de la guerre d'Espagne. Le film nous livre un récit à travers l'analyse des oeuvres de Josep Bartoli, un dessinateur républicain espagnol qui a figé l'histoire à coups de crayon...

Dans une lettre adressée à Josep Bartoli, le réalisateur interroge la mémoire des images. Il convoque les témoignages des membres de la famille de l'artiste catalan (sa veuve, son neveu), des historiens (Geneviève Dreyfus-Armand, Antoine De Baecque), d'auteurs (Aurel, Antonio Altarriba)... pour décrypter les dessins et raconter l'épisode tragique de la Retirada.

Il est alors question de transmission de la mémoire. Le film interroge sur la manière de la recueillir et de se l'approprier. Il s'agit avant tout, de partir à la découverte de ses racines au travers des témoignages laissés par les anciens. Pour Josep Bartoli, la transmission se fait par le dessin. Il nous laisse un grand nombre d'esquisses tantôt sur le vif, tantôt photographiées par son esprit et retranscrites rapidement et fidèlement sur n'importe quel support.
Dessiner est une nécessité. C'est figer la réalité, la coucher sur le papier. Pour se l'approprier puis, s'en libérer...
Lire article et visualiser un extrait sur France3 Occitanie Lire l'article sur France Culture
Février 1939. Complètement submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature de Franco, le gouvernement français ne trouve comme solution que de parquer ces Espagnols dans des camps de concentration où les réfugiés n'auront d'autres choix que de construire leurs propres baraquements, de se nourrir des chevaux qui les ont portés hors de leur pays, et de mourir par centaines à cause du manque d'hygiène et d'eau...
Dans un de ces camps, deux hommes, séparés par un fil de fer barbelé, vont se lier d'amitié. L'un est gendarme, l'autre est Josep Bartoli (Barcelone 1910 - New York 1995), combattant antifranquiste et dessinateur.

Film d'animation d'Aurel et Jean-Louis Milesi - Producteur Les Films d'ici Mediterranée

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Josep Bartolí et l'exode espagnol, le crayon est une arme. - Fondation Antonio Machado Collioure

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Il y a 80 ans, a lieu la " Retirada ", ou l'exode par les Pyrénées de près de 500 000 espagnols fuyant le franquisme. Parmi eux, un dessinateur républicain, Josep Bartoli. Il croque la vie dans [Lire la suite...]

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Amó a Frida Kahlo con las manos que pintó el horror del fascismo. La vida de Josep Bartolí está encalada por los trazos gruesos del siglo XX. Y llena de pinceladas extraordinarias. El artista catalán y republicano, uno más del medio millón de refugiados españoles por la Guerra Civil, ocultó su cuaderno de dibujo en la arena de un campo de concentración y ahora revive en la edición actualizada de un libro de referencia sobre el exilio en Francia: La Retirada (El Mono Libre Editorial).

En el campo de la muerte de Dachau, en Alemania, tuvo cerca el final de su propia historia. Pero escapó. Josep Bartolí i Guiu (Barcelona, 1910 - Nueva York, 1995) había luchado contra los golpistas de Francisco Franco en el frente de Aragón y cruzó la frontera el 14 de febrero de 1939. El singular periplo le llevaría, en plena Segunda Guerra Mundial, hasta México.

"Su lápiz era, en cierto modo, el fusil que le habían confiscado", resume Georges Bartolí, sobrino de Josep que aporta sus propios dibujos y fotografías a La Retirada, un relato de la periodista Laurence Garcia sobre el "éxodo y exilio de los republicanos españoles". "Tenía esa necesidad vital de mantener la lucha", subraya.

"Documento vivo, brutal"

Como decía el propio Josep Bartolí, sus obras "no pretenden ser un ensayo más, de literatura o de arte, sino un documento vivo, doloroso y brutal". Hoy 116 de sus dibujos originales están en el Archivo Histórico de Barcelona. "Su serie de dibujos de los gendarmes que vigilan los campos tiene una fuerza increíble, a medio camino entre la caricatura, la fotografía y el arte", advierte Georges.

El testimonio gráfico que Josep Bartolí escondió a sus captores ofrece el impacto de los retratos de prisioneros consumidos en los campos de concentración. Y la impresión de escenas aisladas, desde primeros planos a panorámicas. O la ventana que suponían los juegos construidos por los internos y los utensilios que salpican aquella realidad enjaulada.

"Fue en el campo de Barcarès donde empezó a dibujar bocetos en un pequeño cuaderno que escondía para no atraer la atención de sus carceleros y que permaneció enterrado en la arena cuando le ingresaron en el hospital", cuenta Georges Bartolí. "Lo recuperó al salir", añade, y "continuó su 'obra de resistencia' detrás del alambre de púas".

Josep Bartolí era un partidario convencido de la República. Tras el estallido golpista no dudó en defender la democracia hasta que, casi al final de la guerra de España, pasó a suelo francés en compañía de otros españoles y de miembros de las brigadas internacionales.

"En el flujo de vencidos que pasan la frontera, un combatiente, un dibujante, Josep Bartolí", describe Georges. Con un lápiz como "única arma de lucha para gritar en silencio el desprecio y la crueldad con que fueron recibidos en Francia. En el libro, Laurence Garcia retrata la vida de su familia y, con ella, la de los casi 500.000 españoles que en febrero de 1939 tuvieron que huir de su país para evitar las represalias franquistas, en lo que se conoce como La Retirada.

Del campo de la muerte a Frida Kahlo

Bartolí acabó penando hasta por siete campos de concentración, como Lamanère, Argelès-sur-Mer, Saint-Cyprien, Rivesaltes y Barcarès. Esquivó el disciplinario de Gurs, de donde debía ser devuelto a España y, por tanto, enfrentarse a una muerte segura.

Pudo huir a París, donde trabajó para espectáculos del Folies-Bergère y del Moulin Rouge. Durante la Ocupación huyó de la capital francesa y fue capturado por la Gestapo en Vichy. Le enviaron al campo de la muerte de Dachau, en Alemania, pero consiguió escapar.

Gracias a una red de ayuda a refugiados judíos acabó embarcando en Marsella en el Lyautey y llegó a Casablanca, de donde partió hacia México, donde retomaría su actividad pictórica. A su llegada fue recibido por el entorno artístico de Diego Rivera y Frida Kahlo.

"Mi Bartolí... No sé cómo escribir cartas de amor. Pero quería decirte que mi entero ser está abierto a ti. Desde que me enamoré de ti todo se ha transformado y está lleno de belleza... El amor es como un aroma, como una corriente, como la lluvia. Sabes, mi cielo, que llueves en mí y yo, como la tierra, te recibo. Mara", escribía Kahlo en una de las cartas a su amante.

Dibujos como "crónicas históricas"

Bartolí colaboró en diversas publicaciones, como La Humanitat, L'Opinió o L'Esquella de la Torratxa con dibujos de temas políticos. En tierras aztecas publicó Campos de concentración, un testimonio desgarrado de su paso por los centros de reclusión con poemas del periodista Narcís Molins i Fàbrega, también exiliado y prisionero en los campos del norte de África.

A partir de 1946 se instaló en Nueva York, donde murió en 1995. En Estados Unidos hizo diversas exposiciones y en la capital neoyorquina colaboró como dibujante en la revista antifranquista Ibérica, que dirigía Victoria Kent. Y hasta 1977 no volvió a Barcelona.

Antes, su travesía por centros de refugiados tuvo una determinante última parada: "en Bram por primera vez obtuvo una libreta de dibujo que constituyó la base de su trabajo", describe su sobrino, Georges Bartolí. Dibujante, pintor, ilustrador y escritor, además de exiliado del franquismo, Josep Bartolí había sido uno de los organizadores del Sindicato de Dibujantes de Cataluña, de la Unión General de los Trabajadores (UGT) y llegó a ser dirigente del sindicato en el año 36. Discípulo de Salvador Alarma Tastás, entre los años 33 y 34 presentó en Barcelona una exposición de dibujos.

"De haber permanecido postrado sin hacer nada o jugando a las cartas, se habría vuelto loco", sostiene Georges Bartolí, fotorreportero que ha publicado en periódicos como L'Humanité, Liberation o Le Monde y colaborado con las agencias Rea, Gamma, AFP o Reuters. "Yo no descubrí sus dibujos de guerra hasta después de su muerte. Fue un gran impacto. Las escenas de batalla que dibujó en Aragón y las escenas de la vida urbana inspiradas en Cataluña son verdaderas crónicas históricas", relata.

Ahora revive en La Retirada, junto a la periodista y escritora Laurence Garcia, la historia de Bartolí. "Dibujantes como mi tío, artistas y maestros internados montaron clandestinamente toda una 'prensa de arena' con los pocos recursos disponibles", manifiesta.

Como escribieron aquellos refugiados en el Boletín del campo de Argelès: "Proseguimos con la labor de difusión de la cultura que comenzamos en España, cuando La Barraca y nuestras misiones campesinas llevaban la cultura a todos nuestros pueblos. Los franquistas son la anticultura. Ellos no son España. Nosotros somos España".

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Josep Bartolí, el artista catalán y republicano que amó a Frida Kahlo y pintó el horror de los campos de refugiados

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Amó a Frida Kahlo con las manos que pintó el horror del fascismo. La vida de Josep Bartolí está encalada por los trazos gruesos del siglo XX. Y llena de pinceladas extraordinarias.

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GUERRA

Todas las madres del mundo,
ocultan el vientre, tiemblan,
y quisieran retirarse,
a virginidades ciegas,
el origen solitario
y el pasado sin herencia.
Pálida, sobrecogida
la fecundidad se queda.
El mar tiene sed y tiene
sed de ser agua la tierra.
Alarga la llama el odio
y el amor cierra las puertas.
Voces como lanzas vibran,
voces como bayonetas.
Bocas como puños vienen,
puños como cascos llegan.
Pechos como muros roncos,
piernas como patas recias.
El corazón se revuelve,
se atorbellina, revienta.
Arroja contra los ojos
súbitas espumas negras.

La sangre enarbola el cuerpo,
precipita la cabeza
y busca un hueco, una herida
por donde lanzarse afuera.
La sangre recorre el mundo
enjaulada, insatisfecha.
Las flores se desvanecen
devoradas por la hierba.
Ansias de matar invaden
el fondo de la azucena.
Acoplarse con metales
todos los cuerpos anhelan:
desposarse, poseerse
de una terrible manera.

Desaparecer: el ansia
general, creciente, reina.
Un fantasma de estandartes,
una bandera quimérica,
un mito de patrias: una
grave ficción de fronteras.
Músicas exasperadas,
duras como botas, huellan
la faz de las esperanzas
y de las entrañas tiernas.
Crepita el alma, la ira.
El llanto relampaguea.
¿Para qué quiero la luz
si tropiezo con tinieblas?

Pasiones como clarines,
coplas, trompas que aconsejan
devorarse ser a ser,
destruirse, piedra a piedra.
Relinchos. Retumbos. Truenos.
Salivazos. Besos. Ruedas.
Espuelas. Espadas locas
abren una herida inmensa.

Después, el silencio, mudo
de algodón, blanco de vendas,
cárdeno de cirugía,
mutilado de tristeza.
El silencio. Y el laurel
en un rincón de osamentas.
Y un tambor enamorado,
como un vientre tenso, suena
detrás del innumerable
muerto que jamás se aleja.

Miguel Hernández

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GUERRA Todas las madres del mundo, ocultan el vientre, tiemblan, y quisieran retirarse, a virginidades ciegas, el origen solitario y el pasado sin herencia. Pálida, sobrecogida la fecundidad se queda. El mar tiene sed y tiene sed de ser agua la tierra. Alarga la llama el odio y el amor cierra las puertas.

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Todas las madres del mundo,

ocultan el vientre, tiemblan,

y quisieran retirarse,

a virginidades ciegas,

al origen solitario

y el pasado sin herencia.

Pálida, sobrecogida

la fecundidad se queda.

El mar tiene sed y tiene

sed de ser agua la tierra.

Alarga la llama el odio

y el amor cierra las puertas.

Voces como lanzas vibran,

voces como bayonetas.

Bocas como puños vienen,

puños como cascos llegan.

Pechos como muros roncos,

piernas como patas recias.

El corazón se revuelve,

se atorbellina, revienta.

Arroja contra los ojos

súbitas espumas negras.

La sangre enarbola el cuerpo,

precipita la cabeza

y busca un hueco, una herida

por donde lanzarse afuera.

La sangre recorre el mundo

enjaulada, insatisfecha.

Las flores se desvanecen

devoradas por la hierba.

Ansias de matar invaden

el fondo de la azucena.

Acoplarse con metales

todos los cuerpos anhelan:

desposarse, poseerse

de una terrible manera.

Desaparecer: el ansia

general, creciente, reina.

Un fantasma de estandartes,

una bandera quimérica,

un mito de patrias: una

grave ficción de fronteras.

Músicas exasperadas,

duras como botas, huellan

la faz de las esperanzas

y de las entrañas tiernas.

Crepita el alma, la ira.

El llanto relampaguea.

¿Para qué quiero la luz

si tropiezo con tinieblas?

Pasiones como clarines,

coplas, trompas que aconsejan

devorarse ser a ser,

destruirse, piedra a piedra.

Relinchos. Retumbos. Truenos.

Salivazos. Besos. Ruedas.

Espuelas. Espadas locas

abren una herida inmensa.

Después, el silencio, mudo

de algodón, blanco de vendas,

cárdeno de cirugía,

mutilado de tristeza.

El silencio. Y el laurel

en un rincón de osamentas.

Y un tambor enamorado,

como un vientre tenso, suena

detrás del innumerable

muerto que jamás se aleja.

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Todas las madres del mundo, ocultan el vientre, tiemblan, y quisieran retirarse, a virginidades ciegas, al origen solitario y el pasado sin herencia. Pálida, sobrecogida la fecundidad se queda. El mar tiene sed y tiene sed de ser agua la tierra. Alarga la llama el odio y el amor cierra las puertas.

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El poeta y dramaturgo español Miguel Hernández nació en Orihuela, Alicante, el 30 de octubre de 1910. Hijo de un criador y pastor de ganado y un ama de casa, Miguel Hernández pasó su infancia entre juegos y aprendiendo el oficio del pastoreo de la mano de su hermano Vicente. Comenzó sus estudios con 9 años pero la mala situación económica de su familia hizo que tuviera que abandonar la escuela, donde obtenía excelentes calificaciones, y ponerse a trabajar con su padre. Miguel realizaba, junto a su amigo Ramón Sijé, interpretaciones teatrales y visitaba la biblioteca de Orihuela donde conoció a los grandes autores clásicos.
Comenzó su carrera literaria en publicaciones locales como El día de Alicante y en 1931 viaja a Madrid por primera vez y comienza a introducirse en el ambiente intelectual de la ciudad. Su obra se ve fuertemente influida tanto por autores clásicos como Garcilaso de la Vega o San Juan de la Cruz como por los contemporáneos que conoce en la capital española. Sus primeros años en Madrid los pasa trabajando como redactor para el diccionario taurino El Cossío y colaborando con las Misiones pedagógicas de Alejandro Casona. Algunas de las revistas poéticas más importantes del momento serían donde Miguel Hernández publicó por primera vez El silbido vulnerado (1934) o El rayo que no cesa (1936).
Abiertamente comunista, se alista en el ejército republicano durante la Guerra Civil Española y lucha contra los sublevados con sus versos tanto como con su fusil. El Gobierno de la Segunda República le convirtió en embajador de su causa y 'altavoz del frente' en Andalucía. Participó en el II Congreso Internacional de Intelectuales en Defensa de la Cultura y fue enviado a la URSS como parte de la delegación española. Incluido en la llamada Generación del 36, la poesía de Miguel Hernández sufrió una profunda transformación con el estallido de la guerra ya que volcó toda su creatividad en defender a la Segunda República, sus ideales comunistas y la revolución proletaria y campesina. Los mejores ejemplos de este hecho son sus obras Viento del pueblo y El hombre acecha.
Con la derrota republicana, Miguel Hernández intentó salir del país pero fue arrestado por la Guardia Civil en la frontera portuguesa. Se le envió a la cárcel de Torrijos, en Madrid, y es allí donde Miguel Hernández escribiría uno de sus poemas más íntimos y conmovedores: Nanas de la cebolla, dedicado a su hijo Manuel Miguel. El poeta fue condenado a pena de muerte, pero se le conmutó por 30 años de prisión y acabó con sus huesos en la cárcel de Alicante. En 1942, Miguel Hernández moriría de tuberculosis.

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Miguel Hernández, el poeta de la guerra civil española

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El poeta y dramaturgo español Miguel Hernández nació en Orihuela, Alicante, el 30 de octubre de 1910. Hijo de un criador y pastor de ganado y un ama de casa, Miguel Hernández pasó su infancia entre juegos y aprendiendo el oficio del pastoreo de la mano de su hermano Vicente.

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Escribir una crítica de cine es brindar una opinión argumentada y personal sobre una película en particular. Se podria afirmar, en otras palabras, que equivale a escribir un ensayo acerca de un tema que pertenece a la cinematografía.

¿ Por qué se lo compara con el ensayo? Porque se trata, en esencia, de un enfoque personal y libre sobre un tema. Esos dos pilares, la libertad y la voz propia del redactor, es lo que caracteriza al género ensayístico.

Analizar el guión y los personajes

Analizar el argumento es la parte central de la crítica. Esta tarea se puede dividir de la siguiente forma:

- Análisis estructural. Se refiere a la forma en que se desarrolla la historia, la presentación del conflicto, y la manera en que como termina.

-Análisis de los personajes. Observar los rasgos e ir anotando lo que describe a los personajes que van interviniendo en la trama.

Ejemplo:

Ella está fantásticamente insoportable; él ahí, aguantando el tipo -un poco ridículo-, que para eso es un proyecto personal de su señora. Al otro lado del agujero en la pared -la parte voyeur del asunto-, Mélanie Laurent y Melvil Poupaud, fantasmas del verano pasado, aspirantes a fantasmas del verano futuro

Crítica de Frente al mar. La Butaca

- Análisis moral o ideológico. Este aspecto se refiere a las ideas que el filme desea transmitir. Ejemplo:

He notado que se quiere dar mucha importancia a la posible lectura sociopolítica de la película, mencionando cosas como que se trata de una cinta con un mensaje fascista.

Crítica de Batman.El Caballero oscuro en Blogdecine.com

- Enfoque personal. No se trata sólo de un análisis técnico de la obra. Es más bien una reflexión. Se muestra al público lo que en conjunto esa historia está queriendo comunicar.

El arte de la crítica

Realizar una crítica, una buena, no es tarea fácil. Es todo un arte que requiere una gran capacidad de observación y análisis. Como se ha visto, se mezclan los aspectos objetivos propios de las peículas unido, obviamente, a la visión subjetiva que el crítico realiza. Conjugarlos de manera acertada es todo un reto

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Cómo se escribe una crítica sobre una película

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Escribir una crítica de cine es brindar una opinión argumentada y personal sobre una película en particular. Se podria afirmar, en otras palabras, que equivale a escribir un ensayo acerca de un tema que pertenece a la cinematografía. ¿ Por qué se lo compara con el ensayo?

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Exposición indaga cómo memoria construye relato del exilio español

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Apprenez l'essentiel de l'espagnol facilement avec cette liste de vocabulaire espagnol qui contient tous les mots indispensables sur le thème des films et du cinéma, avec leurs traductions en français. Pratique pour réviser pour le Bac, ou si vous souhaitez enrichir et améliorer votre vocabulaire en espagnol pour mieux vous exprimer à l'écrit comme à l'oral !

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Vocabulaire espagnol : films et cinéma | Fichesvocabulaire.com

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Afficher tous les articles par Alicia Chiavarino

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La retirada : de la biographie au film d’animation

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tout débuta en février 1939… C’était il y a 80 ans. En deux semaines, un demi-million de républicains fuient l’Espagne de Franco pour trouver refuge en France. Josep Bartoli est l’un d’eux. Voici son histoire. Josep ou José Bartolí, né en 1910 à Barcelone, est un dessinateur, caricaturiste, peintre…

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Jean-Luc.Guezet@ac-dijon.fr - Conseiller en numérique éducatif - Délégation académique au numérique éducatif 

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Monter une vidéo avec Windows Movie Maker

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Bartolí colaboró en diversas publicaciones, como La Humanitat, L'Opinió, L'Esquella de la Torratxa con dibujos de tema político, y trabajó también como escenógrafo.

Discípulo de Salvador Alarma Tastás, entre 1933 y 1934 presentó en Barcelona una exposición de dibujos y fue uno de los organizadores del Sindicato de Dibujantes de Cataluña, de la Unión General de los Trabajadores (UGT), sindicato del que llegó a ser dirigente en 1936.

Después de la Guerra Civil española se exilió a Francia; cruzó la frontera el 14 de febrero de 1939 con otros españoles y miembros de las brigadas internacionales.

Estuvo en los campos de refugiados improvisados en un primer momento en el río Tec y en los campos de concentración que fueron apareciendo (en la Menera, Ribesaltes, Sant Cebrià y Adge). Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial tuvo que salir de París; tras ocultarse en varias ciudades, fue llevado al campo de Barm, le arrestó la Gestapo y le enviaron al campo de la muerte de Dachau en Alemania, pero consiguió escaparse. Tras muchas peripecias, finalmente llegó a Veracruz en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial. Allí siguió su exilio, ya sin sobresaltos, en México y Estados Unidos.

En México colaboró con Ediciones Iberia, le publicaron Campos de concentración, testimonio desgarrado de su paso por los Campos, con poesías escritas por el periodista, también exiliado y prisionero en los campos del norte de África, Narcís Molins i Fàbrega. Los dibujos de Bartolí, según sus propias palabras, "no pretenden ser un ensayo más, de literatura o de arte, sino un documento vivo, doloroso y brutal".

En las láminas de Bartolí hay escenas aisladas que buscan impactar con una sola mirada; dibujos detalle que muestran los utensilios o juegos que los internos construían; retratos de prisioneros, a menudo primeros planos; escenas concretas o panorámicas.

Bartolí hizo diversas exposiciones en Estados Unidos, entre ellas Apuntes de guerra, y en 1948 presentó aspectos urbanos de las ciudades de Chicago, Londres, París o Hollywood en la revista Holiday de Nueva York. En la capital neoyorquina colaboró como dibujante en la revista antifranquista Ibérica, que dirigía Victoria Kent. Tras su vuelta a Cataluña en 1977, su producción final se caracteriza por un tono vitalista y por una abundante creación literaria casi inédita.

B ibl .: P. Parcerisas, Josep Bartolí (Barcelona, 1910-Nova York, 1995). Dibuixant, pintor i escriptor. Un creador a l'exili,Barcelona, Diputació, 2004.

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Bartolí colaboró en diversas publicaciones, como La Humanitat, L'Opinió, L'Esquella de la Torratxa con dibujos de tema político, y trabajó también como escenógrafo. Discípulo de Salvador Alarma Tastás, entre 1933 y 1934 presentó en Barcelona una exposición de dibujos y fue uno de los organizadores del Sindicato de Dibujantes de Cataluña, de la Unión General de los Trabajadores (UGT), sindicato del que llegó a ser dirigente en 1936.

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https://www.cinespagnol.com/

Con la ayuda del dossier pedágogico de Josep del museo memorial de Rivesaltes y de la revista de prensa de Sophie Dulac Distribution

les Films d'ICI MEDITERRANEE

Contacto Rosalie Schaeffer : scolaires@cinespagnol.com

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SINOPSIS JOSEP

Febrero de 1939. completamente sumergida por la inundación de los republicanos huy en de la dictadura de Franco, los hallazgos del gobierno francés única solución para aparc ar estos españoles en campos de concentración donde los refugiados no tendr án otra opción que para constru ir su propio cuartel, para aliment ar se de los caballos que los sac aron de su país, y mor ir por centenares por falta de higiene y agua ...

En uno de estos campamentos, dos hombres, separados por un alambre de púas, se har á amigo. Uno es un gendarme, el otro es Josep Bartolí (Barcelona 1910 - Nueva York 1995), luchador y diseñador antifranquista.

Década de 2000. Valentin, de 22 años, nunca abandon a su cuaderno de bocetos. Mientras visit aba a su abuelo, descubr e , colgado en la pared, un dibujo, en blanco y negro, esbozado con la punta de un lápiz con trazos secos, rápidos y precisos, que represent a a un hombre delgado en proceso de mec er se . Sus mejillas f ueron atravesadas por una bala ...

Para consternación de su madre, que odi a este dibujo, Valentín e st á abruma do y se encontrar á inmerso en los recuerdos de su abuelo, postr ado en cama y muy débil, pero quien, en un último suspiro de vida, le contar á de otra época. "Josep" v a y v ie n e entre dos épocas, entre dos mundos. El abuelo de Valentin le c ue nt a parte de su vida. La falta de memoria del anciano a veces le hac e mezclar épocas y personas, pero sus recuerdos cobr án vida ante nuestros ojos y descubrimos, junto a Valentín, la Retirada, la vida de los refugiados en estos campos, la historia. de estos republicanos españoles encarcelados, la forma en que f ueron tratados por los gendarmes franceses, las dificultades relacionadas con el problema del idioma, pero también los conflictos internos o la ayuda mutua. Nos recuerd a un período oscuro de nuestra historia a través de un anciano que no t ie n e nada más que ocult ar . (extracto del dossier educativo Josep por el Memorial de Rivesaltes)

Las voces de los personajes

Jean-Louis Milesi

Jean-Louis Milesi est un scénariste, réalisateur, romancier, auteur de théâtre, acteur et monteur français, né le . Né en Italie, il arrive en France à l'âge de 2 mois. Il accumule les petites expériences professionnelles qui lui permettent de découvrir (entre autres) le coeur d'une centrale nucléaire, une région désertique à la frontière Iran-Irak, ou encore les vapeurs capiteuses des cuves à vin d'une cave coopérative. Monté à Paris pour essayer de faire du cinéma, il y devient scénariste. Les films qu'il écrit pour, et avec, Robert Guédiguian tels que Marius et Jeannette, La ville est tranquille, Marie-Jo et ses 2 amours, Les neiges du Kilimandjaro, ... connaissent un succès national et international.
Imágenes
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Si quieres informaciones pinchas en las imagenes o en los titulos

Bonus juego del espectador.

Aurel (Aurélien Froment) est né en Ardèche en 1980. Dessinateur pour Le Monde, Politis et Le Canard

Enchaîné, il est aussi auteur de bandes dessinées comme Clandestino (une fiction tirée de plusieurs

reportages réalisés pour Le Monde Diplomatique, Ed. Glénat), ou plus récemment La Menuiserie, chronique

d'une fermeture annoncée (une BD documentaire réalisée dans l'entreprise familiale, Ed. Futuropolis).

Avec Florence Corre, il co-réalise en 2011 le court-métrage animé Octobre Noir, traitant des événements

tragiques du 17 Octobre 1961, dont la musique est signée par Ibrahim Maalouf. Il est particulièrement

curieux de ce que le dessin peut produire lorsqu'il est associé à d'autres médiums. Aurel a reçu plusieurs

prix en tant que dessinateur et réalisateur. (extrait journal de Presse du camp de Rivesaltes

https://www.lesitedaurel.com/

Jean-Louis Milesi, guionista, director, novelista, dramaturgo, actor y editor Francés.

Nació en Italia el de de 1956, llegó a Francia a la edad de 2 meses. Acumuló pequeñas experiencias profesionales. Fue a París para intentar realizar películas, donde se convirtió en guionista. Dirigió las películas para y con Robert Guédiguian como Marius y Jeannette, La ciudad está tranquila, Marie-Jo y sus dos amores, Les nieves del Kilimanjaro,...que conocieron un éxito nacional e internacional.

Se inspiró de la vida y de la obra de Josep Bartolí para escribir el guión de la película "Josep" de Aurel.

Né en 1910 à Barcelone , Josep Bartolí est dessinateur et caricaturiste.Militant du parti communiste catalan, c'est un partisan convaincu de la République, qu'il défendra armes et crayons à la main.

Il commence très jeune à travailler comme dessinateur de presse, en publiant des dessins sur des sujets politiques dans des revues catalanes.

En 1936, il fonde le syndicat des dessinateurs de presse de Catalogne, affilié à l'Union Générale des Travailleurs. Pendant la Guerred'Espagne, il devient commissaire politique du Parti Ouvrier d'Unification Marxiste.

Après l'effondrement de la République, le 14 février 1939 , Josep Bartolí s'exile en France. En l'espace de deux ans, il est incarcéré dans sept camps différents, dont Lamanère ( le 14 février 1939) , Camps de Barcarès (février mars 1939) Rivesaltes , Saint-Cyprien, Agde, puis Perpignan, où il contracte le typhus.

Il parvient à s'enfuir grâce à la complicité d'un capitaine de l'armée française.

Pour remercier cet officier, il lui offre quelques-uns de ses dessins.

De Paris , (juin 1939) il passe par Chartres (1940 ?) , Orléans , La Ferté et Bordeaux (1940 ?) , où il pense embarquer. Mais il est arrêté par la police et transféré dans le camp de Bram, où il commence à dessiner en cachette sur un carnet. Il poursuit son " oeuvre de résistance " derrière les barbelés et réussit à s'évader de Bram . Arrêté près de Vichy (1940 ?) par la Gestapo, il est envoyé au camp nazi de Dachau. Il parvient à sauter du train et à échapper à une mort programmée. Après un long périple, il parvient en 1943 au Mexique, qui offre l'asile à de nombreux réfugiés espagnols. Il y côtoie Diego Rivera et Frida Kahlo, auprès desquels il participe à l'ébullition de la révolution mexicaine.

Il s'installe ensuite aux États-Unis. Il y rencontre Rothko, Jackson Pollock, Kline et De Kooning, dessine dans la revue Holiday Magazine et dans le supplément reporter du Saturday Evening Post. Il illustre également des ouvrages pour le Club français du livre, dont Robinson Crusoé de Daniel Defoe et Les Voyages de Gulliver de Jonathan Swift.

Il meurt le 3 décembre 1995 à New York. Josep Bartolí, Autoportrait © Collection personnelle de Georges Bartolí (extrait de la revue de Presse de Sophie Dulac)

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Índice : tus 8 misiones

Cartel Josep

Itinerario de Josep

Jean Louis Milesi

Las voces de los personajes

Contexto histórico

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tienes todas las informaciones sobre el mapa

Tráiler de la película Josep de Aurel

Contexto histórico

Guerra Civil
26 de abril de 1937
17-18 de julio de 1936

24 de julio de 1938
Alzamiento
batalla del Ebro

Franco se proclama jefe del Estado.
Proclamación
Aurel, dibujante, director de cine, diseñador reportero

Bonus juego del espectador.

REGLAS DEL JUEGO

REGLAS DEL JUEGO :

"El juego del espectador"

Se trata de un juego de mesa que se desarrolla en un tablero y su funcionamiento es parecido al juego de la oca.

El juego tiene 26 casillas que están relacionadas con la película "Josep".

Se juega en grupo de 4 o de 8.

Los jugadores van avanzando según marca el dado de Genially.

¡PINCHA el dado!

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https://www.cinespagnol.com/ Con la ayuda del dossier pedágogico de Josep del museo memorial de Rivesaltes y de la revista de prensa de Sophie Dulac Distribution les Films d'ICI MEDITERRANEE Contacto Rosalie Schaeffer : scolaires@cinespagnol.com Tienes que realizar todas las misiones para saber cuándo puedes ver la película a Cinespaña.

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Itinerario de Josep Bartolí según  Aurel. 

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Misión 2 : Lee la biografía de Josep Bartolí. Intenta después de colocar el itinerario en el mapa.¡Suerte!

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Josep Bartoli et l'exode espagnol : son crayon est une arme

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VICENÇ BATALLA. Il avoue qu'il trouve étrange qu'on l'appelle Georges alors que son père, Salvador, frère cadet de Josep Bartolí (1910-1995), et sa mère, qui se sont mariés à Perpignan, le nommaient Jordi. Le neveu de Josep, dont la figure est devenue célèbre après le succès du film d'animation d'Aurel, vient de réaliser tout un exploit lorsqu'il a parvenu à apporter de New York l'héritage de son oncle que sa veuve Bernice Bromberg avait conservé jusqu'à présent depuis la mort du dessinateur et peintre. Et grâce au film Josep (dont nous avons publié un reportage en 2020 avec des propos d'Aurel), il a reçu l'attention nécessaire effacée pendant des années comme l'histoire du demi-million de républicains exilés dans le sud de la France après la fin de la Guerre d'Espagne en 1939. Et c'est précisément au Mémorial du Camp de Rivesaltes, dans la Catalogne du Nord, que s'ouvre cette semaine l'exposition Josep Bartolí. Les couleurs de l'exil (jusqu'au 19 septembre 2022), avec son neveu en charge et l'un des endroits pour lesquels Josep a passé au cours de son périple mouvementé avant de pouvoir débarquer au Mexique avec ses dessins des camps d'internement républicains. Par la suite, il est devenu un illustrateur et un peintre prestigieux au Mexique et aux États-Unis, mais il n'a jamais perdu sa combativité sociale pendant qu'il continuait à voyager dans le monde entier. Georges Bartolí a rendu possible ce que, depuis la Catalogne, la famille Canyameres essayait de faire depuis des années, en y ajoutant les dessins des camps cédés aux Archives municipales de Barcelone, ainsi que des pièces de la Collection nationale d'art de la Généralité, du Centre culturel de Terrassa et des collections privées de la famille Canyameres Sanahuja et Joëlle Lemmens. Ces prêts permettent aujourd'hui d'offrir une exposition panoramique et inédite de Josep Bartolí, en faisant une sélection des 270 pièces (et un millier de dessins) données par sa veuve qui resteront à jamais à Rivesaltes, et qui le placent comme une référence hétérodoxe et essentielle du reportage graphique qui se confond avec l'avant-garde du XXe siècle. Le neveu de ce personnage à la vie romanesque explique l'odyssée d'avoir pu réunir l'œuvre de son oncle dans un travail de plusieurs décennies sur sa mémoire. Ce n'est pas un hasard si Jordi/Georges Bartolí, né en 1957, a gagné sa vie en tant que photojournaliste, tant au niveau local qu'international. Que croyez-vous que Josep penserait de cette exposition ? "C'est difficile à dire, mais Josep était quelqu'un qui ne faisait pas grand cas de la célébrité et se tenait toujours à l'écart des expositions. Bien qu'il en ait fait beaucoup, car il n'avait pas d'autre choix pour se faire connaître. Mais j'aime à penser qu'il serait fier, venant également de son neveu, que cette exposition se tienne à Rivesaltes. Tant pour l'aspect de la reconnaissance de son statut d'artiste, qui a été bafoué, que pour son héritage politique. C'est un plaidoyer pour la mémoire. Pas un souvenir de plaintes et de condoléances, mais un souvenir offensif. De revendication de qui nous sommes et d'où nous venons. Je pense qu'il serait fier". Et c'est important, en ce sens, le lieu où cela se fait. Il est très symbolique que ce soit à Rivesaltes. "Ça pourrait être dans un musée, et ça pourrait être très bien avec d'autres musées de France qui ont des conditions d'exposition très favorables. Mais, ici, en plus d'avoir un niveau comme musée très élevé en raison de la disposition et de la conservation des œuvres, c'est un lieu de mémoire. L'œuvre de Josep Bartolí repose sur deux aspects : l'aspect artistique, mais aussi l'héritage politique. Il a deux jambes. Dans n'importe quel musée, il serait intéressant de voir le travail artistique de mon oncle. Mais la partie commémorative, la partie historique, la partie politique, ne pouvait pas être ailleurs. Je ne vois pas dans la région Occitanie, même dans le Roussillon dont elle fait partie administrativement, où ce travail aurait eu plus de sens, où il aurait été à un endroit plus approprié". Êtes-vous déjà venu à Rivesaltes avec Josep ? "Non, jamais. A l'époque où Josep est venu à Perpignan, le Mémorial n'existait évidemment pas encore. Le Mémorial n'a que sept ans. Et avant cela, il n'y avait que des traces des différents camps de concentration qui se sont succédé dans la région". Vous n'en aviez jamais fait la visite ensemble ? "Nous l'avons fait aux plages de Saint-Cyprien et Le Barcarès. Surtout la première, où mon père a vécu. Mais Josep n'était pas non plus un homme de nostalgie. Il regardait devant lui. Il savait d'où il venait, et il savait surtout où il avait été. Mais il n'a pas non plus vécu avec cette vision 'larmoyante' de l'histoire, comme disent les Chiliens. Il a vécu avec une vision politique, contemporaine, moderne". Essayer de comprendre les problèmes de son époque, en se basant sur son expérience... "Exactement. C'est à ça que sert la mémoire. Elle peut servir à beaucoup de choses, et pour les historiens, elle est parfaitement logique et c'est très bien qu'ils fassent des études précises et qu'ils aient des listes de noms et de dates. Ils sont très utiles. Mais il y a aussi une autre vision qui est peut-être moins scientifique, mais qui a plus à voir avec la société et qui est plus émotionnelle. Et c'est ce que nous faisons de ce souvenir. Si c'est pour repasser la frontière chaque février en pleurant parce que le fascisme nous a fait beaucoup souffrir et que nous avons perdu notre pays, quelques fois c'est bien parce qu'il y a aussi beaucoup d'émotions. L'émotion est nécessaire, ainsi que la compréhension. Mais pas tous les ans. Aujourd'hui, ceux qui traversent la frontière dans des conditions absolument scandaleuses ne sont pas nous, ni nos parents, dont la plupart ne sont plus là. Ce sont les migrants, qui sont les réfugiés d'aujourd'hui. Les personnes affamées d'Afrique et du Sahel, qui n'ont d'autre choix que de venir se noyer dans la Méditerranée pour tenter de se faire une vie meilleure. Si nous ne l'envisageons pas sous cet angle, c'est inutile. Une fois, lors d'une manifestation d'enfants de réfugiés, il y avait une banderole qui disait : 'Nous ne pleurerons plus, nous chanterons'. Et aujourd'hui, je me trouve plus enclin à chanter qu'à pleurer". C'est peut-être pour cela que vous avez sous-titré l'exposition Les couleurs de l'exil ? "Oui, nous aurions pu la sous-titrer 'La douleur de l'exil'. Non, nous l'avons appelée 'Les couleurs de l'exil', car l'être humain a toujours une magnifique capacité d'adaptation et de survie. Et mon oncle est un exemple brutal : il aurait dû mourir vingt fois ! D'abord, pendant la Guerre civile. Puis, en exil. Plus tard, en s'échappant aux nazis, et en traversant l'Atlantique. Et il avait un besoin vital car l'important est de regarder vers l'avant et de sublimer un peu ce que vous avez vécu ou ce que l'on vous a fait subir pour en faire une exigence de vie et une exigence d'espoir, et de lutte". Sans le film Josep, aurait-on été en mesure de réaliser une exposition comme celle-ci ? "Je ne pense pas". En fait, vous vous êtes efforcé de maintenir en vie l'œuvre et la figure de Josep jusqu'à aujourd'hui, avec les livres et le contact avec les propriétaires des œuvres. Mais en quoi l'existence de ce film a-t-elle changé les choses ?
"Eh bien, cela nous a mis sur une fusée stratosphérique. J'ai écrit un livre en 2009, il y a douze ans, intitulé 'La Retraite : exode et exil des Républicains d'Espagne' (Actes Sud). Bien que ce ne soit pas l'histoire de 'La retirada', c'est l'histoire des enfants de 'La retirada' et de la façon dont nous avons vécu dans ce pays qui n'était pas le nôtre. Mais je me suis basé, évidemment, sur des exemples familiaux, et j'ai eu la chance de me baser sur les dessins de mon oncle. Et le livre est devenu plus un livre sur mon oncle, ce qui n'était pas l'idée initiale. Cela dépend de la façon dont les gens voient les choses. En dix ans, 12 000 ou 13 000 mille exemplaires de ce livre ont été vendus, ce qui est beaucoup pour un ouvrage aussi spécialisé ! Mais pas plus de 13 000. Et si vous calculez les bibliothèques et les personnes qui le prêtent, nous pouvons atteindre un maximum de 20 000 personnes qui apprendront l'histoire. Dont la moitié était déjà au courant.
De toute façon, il était déjà un succès en soi et aurait pu le rester. Mais il y a aussi les coïncidences de la vie. Aurel passe par là, croise le livre, tombe amoureux des dessins et veut en faire un film. Et cela aurait pu être un très mauvais film, 'larmoyant' et sans aucune ambition. Non, c'est un grand film ! Et ce ne sont pas seulement les professionnels qui l'apprécient, mais aussi le public. En France, nous avons plus de 200 000 spectateurs, ce qui est énorme. Et en Espagne, ce n'est pas aussi important, mais ce n'est pas mal. C'est une fusée stratosphérique. Il a atteint une orbite culturelle que je n'aurais jamais pu atteindre, car je n'en avais pas les moyens. Je ne sais pas ce qui se serait passé avec le travail de Josep. Sans Aurel, il n'aurait peut-être pas été possible de convaincre la veuve, Bernice Bromberg, qui a conservé les œuvres. Parce que Bernice a déjà 91 ans, même si elle se porte parfaitement bien. Mais elle n'a pas de descendants, pas de neveux, alors que serait-il advenu de l'œuvre ?". En fait, la donation de Bernice Bromberg a eu lieu après le film. "Plutôt pendant la production du film. Aurel a fait des allers-retours depuis New York, et moi aussi, pour en discuter avec elle. C'est vrai, il n'a pas été facile depuis Manhattan d'expliquer à Bernice ce qu'est le Mémorial du Camp de Rivesaltes !". Quand Josep a vécu à Perpignan vers 1976, 1977, Bernice n'était-elle pas là ? "Non, bien qu'ils étaient ensemble. Ils étaient ensemble avant, et ils étaient ensemble après. Ils étaient très indépendants l'un de l'autre. Pour elle, des choses comme 'La Retirada', le camp de Rivesaltes ou les plages d'ici, et même la Guerre civile espagnole, jouent un rôle mineur. C'est une histoire lointaine pour elle. Oui, elle sait parfaitement d'où vient son mari, mais ce n'est pas son histoire et je ne suis pas sûr qu'elle s'y intéresse beaucoup". Quel a été le processus pour amener toutes ces œuvres ici ? Cela ne semble pas avoir été très facile. "La région Occitanie investit dans le film. Pourquoi ? Parce qu'une grande partie de l'immigration de 'La Retirada' dans le sud de la France, également en Aquitaine, est démographiquement importante. C'est un constat sociologique, et ce sont aussi des gens qui votent. C'est logique, il y a une préoccupation sur la question. Et comme la région Occitanie investit beaucoup d'argent dans le film, on leur a demandé d'en mettre plus et de récupérer son travail. Et ils ont accepté ! Le Mémorial de Rivesaltes a été désigné comme opérateur et c'est le Mémorial qui a décidé de faire la proposition à la veuve. Et Bernice, très rapidement, a accepté". Parce qu'elle gardait les œuvres, mais pas en public, dans un entrepôt de Manhattan... "Et ça lui coûtait beaucoup d'argent chaque mois. Un entrepôt à Manhattan vaut plus qu'un appartement sur la Via Laietana à Barcelone ! C'était un fardeau pour elle. C'est quelqu'un qui a de l'argent, mais elle n'est pas riche non plus. Et c'est une bonne chose pour elle de pouvoir se débarrasser de l'œuvre, mais dans un but précis : pas seulement pour s'en débarrasser, mais pour lui donner une seconde vie. Elle fait, je crois, trois voyages à Barcelone pour voir Manel Canyameres. Et, à Barcelone, ils ne font pas attention à eux". Manel m'a expliqué qu'à chaque fois qu'ils avaient une réunion avec la Generalitat, on avait changé de ministre de la culture et ils devaient tout expliquer à nouveau. "Ils ont changé le conseiller, les directeurs de la Culture, les directeurs de musée et du Mémorial démocratique... et ils ne sont pas bien entendus. Bernice dit qu'elle ne veut pas d'argent, elle veut que le travail de son mari soit utilisé. Tout ce qu'elle demande, c'est qu'ils organisent une bonne exposition, qu'elle soit spacieuse et de qualité. Et après un certain temps, quand elle était un peu désespérée, nous sommes arrivés. Nous lui disons que nous sommes déterminés à organiser une exposition importante. Et, parce que je suis le neveu, je me lance et je lui assure que je vais le faire. Je ne savais pas que cela me donnerait tant de travail, tant d'ennuis ! Mais je l'aurais fait quand même, parce que je ne pouvais pas y échapper. Il y a eu une fatalité historique... Alors, Bernice me fait confiance. Même si elle ne sait rien du Mémorial de Rivesaltes. Nous lui avons envoyé des photos, de la documentation, le projet du Mémorial, qui est un lieu plus fréquenté que d'autres musées français, avec entre 50 000 et 100 000 personnes par an. Et quand il accepte, les ennuis commencent : avocats, notaires, la région avec sa vision juridique, même si tout est nouveau pour eux... un notaire de Rivesaltes qui se retrouve à devoir argumenter avec des avocats de New York, avec des droits qui ne sont pas toujours compatibles... Une pagaille ! Et c'est dur, dur, dur... Puis vient le Covid. Françoise Roux, administratrice du Mémorial, et moi devions nous rendre à New York pour signer la convention de donation, mais nous n'avons pas pu y aller. Nous avons dû passer par des avocats avec une procuration, mais nous avons aussi dû trouver différents niveaux de procuration pour que Bernice ne soit pas obligée de venir en Europe...". Combien de voyages avez-vous effectué pour cette opération ?
"J'en ai fait deux, et avant le Covid. Il n'y en a pas tant que ça. Si j'avais pu faire tout ce qui devait être fait, cela aurait fait quatre... Ce n'est que le 21 juillet dernier que nous avons reçu les œuvres de New York. Je me suis donc empressé de les prendre en photo afin que les responsables de la région et du Mémorial puissent voir de quoi il s'agissait. Bien que nous n'aurions pas pu en faire un très bon catalogue. Ce n'est qu'après que le photographe attitré (Jordi Canyameres, le frère de Manel) a pu venir et prendre les images nécessaires. Nous avons souffert jusqu'au dernier moment".
Pour les prêts temporaires des Archives municipales de Barcelone, ainsi que pour la Collection nationale d'art de la Generalitat, le Centre culturel de Terrassa et les collections privées de la famille Canyameres et Joëlle Lemmens (veuve du peintre perpignanais Floreal Radresa), cela a été plus facile, j'imagine ? "Pour Joëlle Lemmens, Canyameres, le Centre culturel de Terrassa, c'était plus rapide. Mais sortir des œuvres de l'État espagnol impliquait également un certain nombre de formalités administratives, car il fallait obtenir l'autorisation de l'État puisqu'il s'agit d'œuvres du patrimoine national. Mais tout cela s'est avéré beaucoup plus facile que la question de New York, même si c'était aussi beaucoup de travail". Et au moment où toutes ces œuvres sont arrivées, vous aviez déjà en tête la manière de structurer l'exposition. Elle n'est pas nécessairement chronologique, même si elle commence par les camps d'internement. Quel est l'objectif des différents espaces thématiques ?
"Je voulais que l'exposition commence par les dessins parus dans la presse dans les années 30 et les camps d'internement dans les archives de la mairie de Barcelone. Parce que c'est le tournant de la vie et du travail de mon oncle. Et, de plus, nous sommes ici dans un Mémorial. Le dispositif dans le premier couloir de l'arène, le verre, les empreintes de bottes sur le sol et la ronce de bois, tout cela était clair pour moi. La partie du travail pictural avec ses espaces thématiques était plutôt un travail collectif avec le Mémorial. Je voulais commencer par les dessins, passer par la peinture et terminer à nouveau par les dessins. Oui, je suis le commissaire de l'exposition, mais le parcours a été réalisé de manière très collective. Parce que j'ai trouvé des gens qui étaient impliqués et passionnés par le sujet. L'implication de l'équipe a été plus forte que ce à quoi je pouvais m'attendre, ce qui m'a également obligé à courir après eux. Et c'est passionnant parce que ces gens ne sont pas des enfants d'exilés, ils ne sont pas catalans pour la plupart, ni espagnols, et ils se sont lancés. C'est un peu comme ce qui s'est passé avec le film. Les personnalités qui viennent à l'inauguration (le 23 septembre), tel l'acteur Bruno Solo, et ceux qui ont envoyé une vidéo, comme Sergi López, ont déjà accepté de travailler pour le film avec le minimum de frais syndicaux. C'est aussi le cas de François Morel (tous doublent la voix des personnages animés, ainsi que Valérie Lemercier ou Sílvia Pérez Cruz) ".
C'est plus qu'une exposition... "Oui, et plus qu'un film. Il récupère une histoire qui touche tout le monde". Et il sert aussi à justifier l'artiste qu'est Josep Bartolí. Cette exposition sera ici pendant un an, puis elle pourra voyager, mais il y aura toujours un espace permanent à Rivesaltes. C'est un moyen de faire reconnaître son caractère d'artiste. "Et la définition d'un artiste n'est pas la mienne, mais celle de la directrice des collections du musée Reina Sofía de Madrid, Rosario Peiró, qui explique qu'ils sont en train d'élargir la période qui parle des guerres en Espagne. Et elle cite trois artistes majeurs : Goya, Picasso et Bartolí". Donc, le Reina Sofía pourrait acheter des œuvres... "Ils les recherchent comme des fous. Tout cela leur a échappé, et ils achètent des œuvres au Mexique, les rares qui restent, à un prix d'or. Bien qu'ils soient très concentrés sur le dessin de guerre. La peinture américaine de Bartolí, pour le moment, n'est pas ce qui les mobilise le plus". Mais, en parlant de peinture, Josep a été au moment clé de l'avant-garde new-yorkaise de l'expressionnisme abstrait à la fin des années 1950. Dans quelle mesure Josep, avec son expérience et sa façon de travailler, les a pu aussi influencer ? "Je ne peux pas répondre à cette question". Mais avez-vous parlé de l'avant-garde à New York avec lui ? "Très peu". Il est vrai qu'il semble que Josep n'était pas quelqu'un qui voulait être sous les feux de la rampe... "Tout ce que je connais de son travail, je ne le tiens pas de lui". La relation avec les artistes contemporains Et avait-il conscience d'avoir vécu un moment historique dans l'art contemporain ?
"Non, je ne pense pas. Il avait une opinion sur (Jackson) Pollock, dont il disait qu'il était un ivrogne, mais que c'était un grand peintre. Ou sur Dalí, dont il disait qu'il était un sale fils de pute franquiste. Il avait son regard critique sur ses contemporains. Mais je ne l'ai jamais entendu dire quelque chose comme : 'ces fils de pute sont célèbres et moi pas'. Il me disait qu'il avait grandi dans la rue, avec une mère morte et un père très absent. Il est élevé par sa sœur (Rosa) et commence à travailler avec son frère Joaquim, avec qui ils sont presque jumeaux, en réalisant des décors pour les théâtres du Paral·lel de Barcelone et les foires de la ville. Et ils étaient terribles, parce que chaque semaine ils devaient faire face à la police municipale. Ils étaient autodidactes et issus d'un milieu social très modeste. Ils ne se définissaient pas comme des intellectuels, même s'ils l'étaient. Et, dans le cas de Josep, il avait une idéologie anarcho-syndicaliste, avec une vision très éloignée de l'argent et du pouvoir. Il n'a jamais fait d'effort pour être connu ou célèbre".
Il s'était déjà assuré un revenu substantiel avec le magazine américain Holiday et avec d'autres publications... "Oui, et avec des plateaux de tournage. Il a également travaillé pour des éditeurs français". Il ne semble pas qu'il avait des préjugés sur le type de travail. Il a pu faire des choses commerciales et, en même temps, d'autres plus minoritaires qui l'intéressaient. Il n'a jamais perdu son côté social. Et c'est pourquoi il s'est intéressé aux minorités, aux Noirs, à la condition des femmes. Mais il ne voyait pas ça comme un moyen de gagner de l'argent... "Jamais, et il a fini fauché comme un singe. Il ne possédait même pas l'appartement où ils vivaient à New York, il était loué". Les expositions et les tableaux ne lui rapportaient pas d'argent ? "Pas beaucoup. Il me semble que ça lui a coûté plus que ce qu'ils lui ont apporté. Il gagnait sa vie d'une manière différente". Mais il y avait aussi les livres qu'il a publiés. "Et il en a fait beaucoup". Et où sont-ils ? "Dans les bibliothèques. J'en ai acheté pas mal sur internet. Et maintenant, il commence à être un peu difficile d'acheter ses livres parce que leur prix augmente". Maintenant, son prix augmente vraiment... "Oui, beaucoup. Par exemple, j'ai acheté 'Campos de concentración 1939-194...', dont seulement mille exemplaires ont été imprimés au Mexique en 1944. J'en ai un, qui était le sien et qu'il m'a donné. Et j'en ai acheté un autre parce que mes deux enfants, un garçon et une fille, en possèdent chacun un. Pour moi, c'est un livre fondamental dans ma conscience politique et historique. Avec ce livre, je sais d'où je viens. Mes parents ne me l'avaient pas expliqué. Mon grand-père maternel est celui qui m'en a le plus parlé, en tant que docker dans le port de Barcelone pour la CNT. À propos de la guerre, ma mère m'a parlé des bombardements lorsqu'elle avait quatorze ans, en 1939. Mais à propos du front et de 'La Retirada', ils n'ont rien expliqué. Josep non plus, car il dessinait. Tout ce qu'il ne vous disait pas, vous l'avez dans ses dessins. C'est ce qui a fait de moi l'adulte que je suis, politiquement conscient et socialement engagé". Et il y a un autre élément dont je suppose qu'il n'a pas parlé non plus. Je fais référence à sa relation sentimentale avec Frida Kahlo (1907-1954) qui, à l'époque, était éclipsée par son mari, Diego Rivera. Et maintenant, les lettres qu'ils s'envoyaient en secret sont même vendues aux enchères. Josep ne doit pas avoir été conscient de l'importance que nous lui donnons maintenant ? "Toute ma vie, j'ai entendu parler de Frida Kahlo, parce que mon oncle n'en parlait jamais avec les hommes de la famille mais il le faisait avec les femmes. Avec ma grande sœur, avec ma mère qui s'aimaient beaucoup. Ils savaient tout de la liaison avec Frida. Nous, rien. Quand j'étais enfant, je savais que Josep avait été son amant. Mais comme je ne connaissais pas beaucoup sur Frida Kahlo, je n'y ai pas accordé beaucoup d'importance. Je savais seulement qu'elle avait été une peintre mexicaine. Jusqu'à ce que je réalise moi-même qui était vraiment Frida Kahlo. Ce qu'elle signifiait, et pas nécessairement pour avoir été l'amant de mon oncle". Elle n'en parlait pas aux hommes, peut-être par pudeur ? "Exactement. Il s'agissait de ne pas se montrer. Parce que dans le cercle politique hispano-mexicain, oui, la figure de Frida Kahlo avait été connue... Il a été très amoureux. Josep n'est tombé amoureux que quelques fois...". Et si Frida Kahlo n'était pas morte, leur relation aurait-elle duré ? "Rivera voulait le tuer, il le cherchait pour le tuer". Ah, mais Rivera était au courant... "C'est clair, Frida lui disait tout". Les lettres étaient signées d'un pseudonyme, mais la relation était publique... "Oui, pour que personne ne les intercepte... Rivera était un peintre absolument génial, mais il n'en était pas moins un homme minable". Pour en revenir à l'exposition, vous avez reçu 270 œuvres en don de Bernice, mais avez-vous également compté les dessins ? "Oui, il y en a un millier. Mais il y a des dessins très achevés, mais aussi de nombreuses esquisses qui ne sont même pas signées. Ils sont comme des fragments d'œuvres". Et après l'exposition, que ferez-vous de tout cela ?
"Pour le moment, nous allons nous reposer (rires). C'est la première urgence. Ensuite, je reviendrai avec des stagiaires ou des amateurs pour restructurer le travail de manière plus approfondie. Il y a tous ses voyages, et c'est impressionnant. Avec ce que nous avons, nous pouvons faire dix expositions de plus, avec des thèmes différents".
Ce n'est pas officiel, mais il y a une intention de créer un espace permanent Josep Bartolí dans le Mémorial... "Oui, oui. Par la suite, nous pourrons développer d'autres expositions thématiques sur les femmes, sur la tauromachie. Il pourrait y avoir des expositions sur la question mémorielle et d'autres sur la question strictement artistique. Et si un musée de Toulouse, Montpellier ou Barcelone tombe amoureux des œuvres de la période de la critique sociale, il y a d'autres expositions à réaliser. Il peut être adapté en fonction de la taille des salles". Et l'exposition présentée à Rivesaltes, lorsqu'elle se terminera en septembre prochain, pourra-t-elle aller dans un autre espace en Catalogne ? "Espérons !". Au Musée national d'art de Catalogne (MNAC), par exemple ? "Il serait logique que la prochaine exposition ait lieu à Barcelone. Mais, pour l'instant, nous ne voyons pas que quelqu'un ait un projet. Il est vrai que nous sommes au début de la médiatisation de l'exposition, les choses peuvent changer. Comme ils n'ont pas écouté la veuve lorsqu'elle a proposé cette possibilité, je ne pense pas qu'ils le feront aujourd'hui. Maintenant, s'ils préfèrent qu'elle aille à Madrid, alors qu'elle aille à Madrid. Je dois vous dire que je me sentirais mal, mais Madrid n'est pas seulement la capitale de l'Espagne, mais aussi une capitale européenne importante et moderne. Où cela aurait du sens, comme à Paris, comme à New York, comme au Mexique". En tout cas, à partir de maintenant le Mémorial de Rivesaltes sera à jamais identifié à Josep Bartolí. Et il y a des gens qui viendront expressément pour cette raison. "Oui, ce sera un lieu de référence. Parce que tout n'a pas encore été scanné, parce que nous nous sommes consacrés aux choses les plus urgentes pour l'exposition. Mais, par exemple, avec Manel Canyameres nous avons déjà un contrat pour revenir avec des pièces dont, pour le moment, nous n'avions pas besoin. Nous continuerons à scanner les dessins, à faire des reproductions photographiques des œuvres afin d'avoir une base documentaire visible sur internet". Et vous pouvez déjà être satisfait d'avoir fait le travail que vous deviez accomplir ? "Il y a une anecdote. Lorsque mon oncle m'a donné son exemplaire de 'Campos de concentration', qui était le dernier qu'il avait, il me l'a dédié : 'Pour Jordi, ce document 'photographique' qui contribuera peut-être un jour à briser l'efficace conspiration du silence'".
* Catalogue Josep Bartolí. Les couleurs de l'exil (TohuBohu Éditions/Mémorial du Camp de Rivesaltes), 252 pages, 35 euros. Textes du journaliste et éditeur Joël Mettay, avec une chronologie et des entretiens avec le dessinateur et cinéaste Aurel, l'historienne de l'art Pilar Parcerisas et Georges Bartolí. Reproduction des œuvres exposées dans les différentes sections : Galerie des champs ; Femmes ; Portraits ; Tauromachie. La Danse de mort ; Calibán ; Guerre et faim.

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Georges Bartolí : "Les dessins de mon oncle ont formé ma conscience politique" - paris-barcelona.com

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VICENÇ BATALLA. Il avoue qu'il trouve étrange qu'on l'appelle Georges alors que son père, Salvador, frère cadet de Josep Bartolí (1910-1995), et sa mère, qui se sont mariés à Perpignan, le nommaient Jordi. Le neveu de Josep, dont la figure est devenue célèbre après le succès du film d'animation d'Aurel, vient de réaliser tout un ...

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Frases y Diálogos de la película "Josep". Director: Aurel, Guion: Jean-Louis Milesi, Música: Sílvia Pérez Cruz, Fotografía: Animación. MiniReseña: Bella película de animación, ambientada en el año de 1939, en donde un gran número de republicanos españoles huyen de su país y de la dictadura de Franco hacia Francia, buscando asilo. Pero éstos se encuentran con la tragedia de que Francia los confina en campos de concentración. Dentro de uno de esos campos de concentración se encuentra el dibujante catalán, Josep Bartolí, quien luchaba contra el régimen de Franco. Josep sobrelleva su situación a través de su arte, con dibujos de lo que observa en los campos y con la amistad de uno de los oficiales que lo custodian. Preciso es el gendarme con quien inicia la historia. Ya anciano y postrado en cama, Serge responde las preguntas de su joven nieto, quien un día queda a cargo de su cuidado y se interesa en unos dibujos en su casa. A través de flashbacks y con una muy bella animación, trasncurre este relato en donde las palabras libertad, arte y memoria resuenan fuertemente. Y para cerrar, la película es dirigida y dibujada por el dibujante de prensa y director francés Aurélien Froment o "Aurel", quien a través de los dibujos de Josep construye la animación y mezcla varios de sus dibujos dentro de la narración. Un bello homenaje de un dibujante a otro, con diversas reflexiones aún vigentes para todos.
Josep: Cuando Franco quiso aprisionarnos, algunos perdieron la cabeza. Así que sí, quemaron iglesias, asesinaron a monjas y curas. Antes de todo esto, yo ya no creía en Dios. Después de esto... Si existe el alma, es como las grandes ideas. Esas ideas que me ha inspirado a mí, a él, a todos, comunistas, anarquistas, republicanos... "Si esas grandes ideas no encuentran a una buena persona, se convierten en muerte".

Serge: ¡Me asustaste! ¿Quién eres?

Valentin: Pero... ¡abuelo! Soy yo, Valentin, tu nieto.

Valentin: Son solo... Ya sabes... No dibujas mal. ¡Espera! ¿Qué haces? ¿Quieres algo...? ¿Quieres que haga algo?

Serge: La silla. Mis lentes. ¿Qué te causa gracia?

Valentin: No, nada.

Serge: 1939: ¿te suena?

Valentin: Claro, es el comienzo de la SGM.

Serge: ¿De qué?

Valentin: La Segunda Guerra Mundial.

Serge: No. Francia entró en guerra en septiembre. Yo te hablo de febrero del 39. No me hubieras reconocido en esa época. Cuando cayó Barcelona, 500 000 refugiados buscaron asilo en Francia. Pero los hacinan en campos de concentración. ¿Crees que se lo merecían?

Valentin: ¿Qué?

Serge: ¡Los campos de concentración!

Josep: "Es como las grandes ideas. Esas ideas que me han inspirado a mí, a él, a todos, comunistas, anarquistas, republicanos... Si esas grandes ideas no encuentran a una buena persona, se convierten en muerte"

Serge: ¿Siempre ahí? ¿Nunca cambias de lugar?

Josep: Estoy dibujando.

Serge: Parece que estuvieras esperando a alguien.

Josep: Sí, a mi novia. ¡Marie!
(Josep conversando con las cocineras del campo de concentración)
- ¿Sabes algo de tu prometida? ¿Estás comprometido?

- Con una madrileña.

- ¡Nadie es perfecto!

- Pero es muy guapa. Muéstrasela, Josep.

- ¡Caray, sí que es guapa!

- Como estaba embarazada, la obligué a irse de Barcelona. Nos despedimos en la estación. Hace dos meses. La metí en un tren que venía a Francia.

- Ya la encontrarás, tranquilo.

- Eso mismo le he dicho.

Serge: ¿Alguien conoce a María Valdés? ¿Alguien la conoce? ¿Conoce a María Valdés?

Mujer: No le contestarán. Les tienen miedo a los gendarmes, por las redadas.

Serge: ¿Habla francés?

Mujer: Sí, un poco. ¿Por qué la busca usted? ¿Ella se lo hizo?

Serge: ¿Qué? No, no, su novio... ¡No! Su novio la busca. Es un republicano. Está en un campo, yo lo ayudo.

Valentin: ¿Qué hiciste después?

Serge: ¿Después de qué?

Valentin: Te zambulliste. ¿Y?

Serge: Ya está bien. ¿Qué pasa? ¿Cómo te llamas?

Valentin: Valentin.

Serge: ¿Nos conocemos?

Valentin: Sí, abuelo, soy tu nieto.

Serge: ¿Cuál?

Valentin: El único que tienes.

Serge: ¿Cuántos abuelos tienes?

Valentin: Uno. No conocí al otro.

Serge: ¿Sabes cómo me llamo?

Valentin: ¿El abuelo Serge?

Serge: ¡Serge! No Josep.

Valentin: Pensé que...

Serge: Tienes mucha imaginación.

Valentin: Demasiada, según mamá.

Serge: Nunca es demasiado. Como te imaginarás, dentro de una semana o un mes ya me habré ido. Si querías decirme qué pensabas, hazlo ahora.

Valentin: Pues que te habías puesto "Serge" al escaparte, para esconderte. Sé que en la Resistencia cambiaban de nombre.

Serge: ¿Hubieras preferido que fuera Josep? No todos podemos ser republicanos españoles, haber luchado contra Franco o ser buen dibujante, como tú. Además, yo era francés. Un gendarme francés.

LA DESOBEDIENCIA ES EL DEBER MÁS SABIO

NUEVA YORK

BARTOLÍ, UN CREADOR EXILIADO

- No me pidan fechas. Apenas me acuerdo cuando nos conocimos en 1958. Este cuadro, sí. Lo pintó hacia el final. Estaba casi ciego. Siguió pintando hasta su muerte. Siempre tenía proyectos en los EE. UU., México y Barcelona. Regresó a Barcelona tras la muerte de Franco.

- ¡Ay, Dios! Josep me habló muchas veces de este dibujo.
Si conoces otras frases, diálogos o monólogos que destacar de la película Josep (Aurel) deja tu comentario ;)

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Frases de la película: Josep (Aurel) - 2020 / Francia

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Frases y Diálogos de la película "Josep". Director: Aurel, Guion: Jean-Louis Milesi, Música: Sílvia Pérez Cruz, Fotografía: Animación. MiniReseña: Bella película de animación, ambientada en el año de 1939, en donde un gran número de republicanos españoles huyen de su país y de la dictadura de Franco hacia Francia, buscando asilo.

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El ministro de Exteriores, Dimitro Kuleba, celebró las sanciones impuestas por varios gobiernos en contra del régimen de Vladimir Putin tras la invasión al territorio ucraniano durante el inicio de esta semana

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Josep Bartolí, el artista catalán que dibujó a sus verdugos y enamoró a Frida Kahlo

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Fue uno de los más de 500 mil españoles que huyeron en el final de la Guerra Civil y consiguió plasmar para siempre en un cuaderno los días que pasó en los campos de internamiento de Francia. Una película de animación reconstruye ese episodio.

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‘Josep’, la joya de animación que rescata al amante de Frida Kahlo y superviviente del franquismo

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El dibujante francés Aurel estrena la cinta de animación 'Josep', un retrato de Josep Bartolí, dibujante catalán antifascista que huyó de los campos de concentración franceses y acabó exponiendo en Nueva York | Cadena SER

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Avec Josep, le dessinateur Aurel et le scénariste Jean-Louis Milesi rendent hommage à un autre dessinateur : Josep Bartoli. Un premier film d'animation poignant sur un sujet méconnu de l'Histoire de France, le sort des réfugiés après la guerre d'Espagne.

En février 1939, Barcelone tombe aux mains des troupes du général Franco, c'est la fin de la guerre civile d'Espagne, près de 500 000 républicains fuient vers la France. Le gouvernement Daladier ne sait pas quoi faire de ces réfugiés et les enferment dans des camps, sur les plages d'Argelès ou de Saint-Cyprien, en plein hiver.

Pendant deux ans, le dessinateur de presse Josep Bartoli, qui a pris les armes contre les nationalistes, fait partie de ces prisonniers. En cachette, il jette sur le papier les corps affamés, malades, la cruauté des gardiens français aux visages porcins... En 1943, il parvient à s'enfuir au Mexique, où il publiera ses dessins.

80 ans plus tard, Aurel, auteur de BD et dessinateur pour Le Monde, Politis ou Marianne rend hommage au travail de Bartoli. Les silhouettes des réfugiés espagnols resurgissent du sable des plages languedociennes afin qu'on ne les oublie pas. Pour écrire son premier long métrage, Aurel a fait appel à Jean-Louis Milesi, scénariste entre autre de Robert Guédiguian.
Rue89 Strasbourg : Comment s'est fait la rencontre avec le dessinateur Aurel et avec son sujet : l'artiste Josep Bartoli ?
Jean-Louis Milesi : Aurel est tombé sur les dessins de Josep Bartoli en 2010, je ne sais pas pourquoi il a voulu en faire un film plutôt qu'une bande-dessinée, je ne lui ai jamais demandé. Il a essayé d'écrire lui-même un scénario mais il n'y arrivait pas. C'est le producteur, Serge Lalou, qui connaissait mon travail avec Robert Guédiguian, qui lui a parlé de moi. À ce moment-là, j'étais en Californie, alors on a échangé par Skype. Je n'avais jamais travaillé pour un film d'animation et moi, dès que je sens un petit danger, ça m'intéresse ! Il m'a envoyé tout un tas de documentation. J'ai découvert le travail de Bartoli et l'histoire de la Retirada, ces républicains qui ont fui après la guerre d'Espagne.

Josep Bartoli s'isole pour dessiner. (Doc. remis)

C'est un gendarme français, Serge, qui raconte l'histoire de Josep. Ces deux personnages se sauvent mutuellement. Est-ce que Serge a vraiment existé ?
Josep Bartoli a laissé peu de traces de sa propre vie, en dehors de ses dessins, pas d'écrits. On sait qu'à un moment donné, il a été aidé par un gendarme mais ça s'arrête là. J'ai créé le personnage de Serge parce que je n'avais pas envie de raconter la vie de Josep de son point de vue. Serge sert de passeur de témoin, Aurel était très attaché à cette idée de transmission, il m'en a parlé tout de suite. Ce duo Serge-Josep rappelle aussi notre duo : je suis plus proche de Serge et Aurel de Josep. Serge est un naïf, il aurait pu basculer d'un côté comme de l'autre, mais il est révélé à l'art par Josep.
Écrire pour un film d'animation, est-ce le même travail que pour un long métrage classique ?
Oui, mon travail de scénariste est identique. Je me suis senti très libre, en me disant qu'il n'y aurait pas de problème de coût de production. Mais là-dessus, j'avais tort : 50 personnes sur un marché cela coûte plus cher à dessiner que deux personnes sur le bord d'une route, parce que cela prend plus de temps !

Bartoli au Mexique, retour des couleurs vives. (Doc. remis)

Le dessin change en fonction des étapes de la vie de Bartoli, c'est une idée de qui ?
C'est une idée d'Aurel. Toute la partie animation, je l'ai découverte après l'écriture. Pour Aurel, la partie qui se situe dans les camps, sur les plages des Pyrénées Orientales, devait être plus dessinée qu'animée. C'est très fidèle aux dessins de Bartoli : les décors sont très simples, la plage et les fils barbelés. Au début, cela surprend. Et puis, l'animation prend le dessus dans les passages du présent. Le dessin évolue encore quand Josep se rend au Mexique où il rencontre Frida Kahlo. Le film a pris beaucoup de temps à se faire, la recherche de financement a été longue, notamment parce qu'Aurel est nouveau dans le métier. Mais cela lui a permis de s'affirmer dans ses choix et il a bien fait, ça fonctionne !

Y aller

Josep est sorti le 30 septembre 2020 aux cinémas Star Saint-Exupéry et UGC Ciné Cité.

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"Josep", un film d'animation contre l'oubli de la Retirada

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Avec Josep, le dessinateur Aurel et le scénariste Jean-Louis Milesi rendent hommage à un autre dessinateur : Josep Bartoli. Un premier film d'animation poignant sur un sujet méconnu de l'Histoire de France, le sort des réfugiés après la guerre d'Espagne.

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JOSEP de Aurel - extrait en V.O. non sous-titrée~1

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Pourrait-on imaginer, en France, que l'enseignement scolaire fasse l'impasse sur la Seconde Guerre mondiale ? En Espagne, la guerre civile de 1936 et la République qui l'a précédée ne sont que très peu abordées dans les classes. C'est une société entière qui reste dans l'ignorance de son passé, et qui, à défaut de travaux de recherche historique solides, se tourne avec avidité vers la littérature pour comprendre d'où elle vient. Mais peut-on demander à la fiction d'incarner la vérité historique ?

Ce documentaire est une enquête sur la façon dont les écrivains travaillent cette problématique. A travers les histoires qu'ils racontent, ils s'interrogent sur la façon dont s'entremêlent littérature, mémoire et Histoire.

Avec à la Comédie du Livre de Montpellier :
Andres Trapiello, Isaac Rosa, Victor del Arbol, Sergi Pamies, Isabel Alba, Bernardo Atxaga
Merci à :

Mélodie Chabatte et Juliana Stoppa, de la Comédie du Livre Jean Paul Gambieret Michelle Ortuno, traductrice**

Dans le documentaire, vous pourrez entendre des extraits des œuvres suivantes :* - La véritable histoire de Matias Bran* , d'Isabel Alba (traduction de l'espagnol par Michelle Ortuno, édition La Contre Allée)

- Plus jamais ça , d'Andrés Trapiello (traduction de l'espagnol par Catherine Vasseur, édition Quai Voltaire)

Chansons d'amour et de pluie , De Sergi Pamies (traduction du catalan par Edmond Raillard, édition Jacqueline Chambon)

Encore un fichu roman sur la guerre d'Espagne ! , de Isaac Rosa (traduction de l'espagnol par Vincent Raynaud, Christian Bourgeois éditeur)

La maison des chagrins, de Victor del Arbol (traduction de l'espagnol par Claude Bleton, Editions Actes Sud)

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Piano Music 1, Xavier Montsalvatge , Jordi Maso, Naxos

The Catalan Piano Album , Jodi Maso, Naxos

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Les écrivains espagnols face à l'héritage de la Guerre civile

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Pourrait-on imaginer, en France, que l'enseignement scolaire fasse l'impasse sur la Seconde Guerre mondiale ? En Espagne, la guerre civile de 1936 et la République qui l'a précédée ne sont que très peu abordées dans les classes.

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Tableau d'évaluation pour le choix des critiques: choisir une critique écrite, une audio et une vidéo.

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Tableau d'évaluation pour le choix des critiques: choisir une critique écrite, une audio et une vidéo.

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Boats and boating--Equipment and supplies

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Boats and boating--Equipment and supplies

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¿Qué sabes de la película Josep de Aurel con el tráiler? 

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¿Qué sabes de la película Josep de Aurel con el tráiler? 

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¿Qué sabes de la película Josep de Aurel con el tráiler? 

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La question du "partage" est réglée, le film étant en entier sur Youtube.

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La Raíz - Suya mi Guerra | Live Vistalegre