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AERÓFONOS:
- Flauta dulce.
- Cromorno.
- Trompetas rectas y enrolladas.
- Chirimía.
- Sacabuche.
CORDÓFONOS:
- La viola da gamba.
- La guitarra.
- La vihuela.
- El laúd-
- El clavicémbalo.

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LA SPAGNA (Danza Alta) - Francisco de la Torre (c.1460 - c.1504)

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Resurgir de la música instrumental, por primera vez se va a componer música instrumental pura, sin ningún otro fin que el deleite del oído.
Con la invención de la imprenta se van a difundir muchos libros con partituras y teoría musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de la música y aprender a tocar un instrumento. Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la música del Renacimiento:
- PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES, el ricercare o la canzona.
- PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIÓN, la fantasía o la toccata.
- PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIÓN, las diferencias; destacó el compositor español Antonio de Cabezón.
- PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA

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Venetian Sacred Vocal & Instrumental Works

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Giovanni Gabrieli Sacra Symphonia Sonata Pian

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Giovanni GABRIELI= Canzon duodecimi toni

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Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplísimo repertorio polifónico profano renacentista.
- ITALIA: El género más importante es el madrigal, una forma de polifonía compleja escrita para cuatro o cinco voces. Compositores más importantes: Luca Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.
- FRANCIA: La forma más importante es la chanson, una forma polifónica normalmente con acompañamiento instrumental. El compositor más destacado es Clement Janequin.
- ESPAÑA: El género que destaca es el villancico, género que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura homofónica con estructura de estribillo-copla-estribillo. El compositor más representativo es Juan Del Enzina. Otros géneros el Romance o la Ensalada.

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Juan del Enzina (1468 - 1529), Hoy comamos y bevamos. Savall

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Una creciente difusión debido a la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa. Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron:
- EL MOTETE: Pieza polifónica de texto sacro y en latín. Dos ejemplos importantes Ave María de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.
- LA MISA: Género musical sacro, es una composición en coro que traslada a la música a secciones fijas de la liturgia, la mayoría de sus partes son en latín, pueden ser a capella o acompañada de instrumentos musicales.

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Características de la música renacentista.

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Características de la música renacentista.

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- USO DE LA POLIFONÍA:
Cuatro voces que llegarán hasta nuestros   días (soprano, contralto, tenor y bajo).
Dos técnicas, una contrapuntística (en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven de manera homogénea).
- SUSTITUCIÓN DEL RITMO IRREGULAR:
Se abandona el ritmo libre del gregoriano para establecer una música con medidas fijas.
- CAMBIOS EN LA ARMONÍA.

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Es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.