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Pittore francese, è stato uno dei protagonisti della fase artistica post-impressionista.
La pittura di Gauguin è una sintesi delle principali correnti che attraversano il panorama della pittura francese di fine secolo.
Superò l’impressionismo per ricercare una pittura più intensa sul piano espressivo. I colori sono forti e intensi e sono stesi in modo piatto.

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E' il pittore francese più singolare ed enigmatico di tutta la pittura francese post-impressionista.
Cezanne cerca di sintetizzare nella sua pittura anche i fenomeni della interpretazione razionale che portano a riconoscere le forme e lo spazio, bisogna guardare le sue opere ragionando.
Disse infatti che «nella pittura ci sono due cose: l’occhio e il cervello, ed entrambe devono aiutarsi tra loro».

no chiaro scuro

no prospettiva

uso del colore

indifferente ai soggetti riducibili a: paesaggi, le nature morte, i ritratti a figura intera.

"La montagna Saint-victorie" 1904-06

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Pittore olandese, rappresenta il prototipo più famoso di artista maledetto; di artista che vive la sua breve vita tormentato da enormi angosce ed ansie esistenziali, al punto di concludere tragicamente la sua vita suicidandosi. Il periodo iniziale della sua pittura culmina nella tela «I mangiatori di patate».
A Parigi conobbe la pittura degli impressionisti, rinnovò il suo stile, acquisendo maggiore sensibilità per i colori vivaci e per la stesura a tratteggio.

"I mangiatori di patate" 1885

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NUOVA TECNICA
L'artista Utilizza colori puri non mescolati, rendendo i colori più luminosi. Voleva giungere a risultati di massima brillantezza utilizzando il <<melange optique>>, ossia la mescolanza ottica. L’occhio ha una capacità di risoluzione che lo porta a distinguere due puntini tra loro accostati se questi non sono troppo piccoli. Se i puntini diventano eccessivamente piccoli, o se aumenta la distanza dell’osservatore dai due puntini, l’occhio dell’osservatore non ha più la capacità di separare i due puntini ma vede un’unica macchia di colore. Se questi due punti sono di colore diverso, l’occhio vede un terzo colore dato dalla somma dei due.
L'artista mette in atto una nuova tecnica pittorica, il "Pontillisme". Egli realizzava i suoi quadri accostando piccoli puntini di colori primari.

"Una domenica pomeriggio all'isola della Grande Jatte"  1883-85

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Gli artisti che hanno legato al Post-Impressionismo sono:

Vincent Van Gogh

Paul Cézanne

Paul Gauguin

Georges Seurat

Édouard Vuillard

Pierre Bonnard

André Derain

Maurice de Vlaminck

Othon Friesz.

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Con questo stile, l'artista vuole comunicare con lo spettatore, senza porsi il problema della riproduzione.

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la natura venne rappresentata dalla nuova generazione di pittori, in modo più soggettivo.

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L'unico punto in comune che avevano i due stili, era che entrambi credevano nella necessità di rispettare "la verità" e d'essere "fedeli alla natura".
Per gli Impressionisti la libertà del pittore era indirizzata alla possibilità di rappresentare, dosando luce e colore, l'impressione di un attimo; mentre i Post-Impressionisti volevano riconquistare la sicurezza del contorno, la certezza e la libertà del colore ed il tempo.

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Si è sviluppato in Francia dal 1880 al 1900 circa, dopo l'Impressionismo.
Il Post-Impressionismo, non può essere considerato uno stile, poichè non ha caratteri stilistici unici, e viene usato per indicare le numerose esperienze pittoriche.
la Corrente Impressionista aveva compiuto una rivoluzione nella storia dell'arte, fornendo un comune punto di partenza tecnica per gli artisti Post-Impressionisti.